1948年，法國(guó)馬賽的港口，一艘客輪轟鳴而至，一位西裝筆挺、梳著背頭、留著小胡子的洋范兒中國(guó)小伙兒，拉著他美貌俊俏的妻子，沖下甲板，興奮雀躍，仿佛鳥兒終于融入了天空。
此前，他不喜在學(xué)校里重復(fù)臨摹中國(guó)古畫，年輕的他感到在東與西中，只能選一條路，不回頭地走下去，他想要選擇西畫。此時(shí)的他還不知道，這一趟遠(yuǎn)行，看似擺脫，卻是對(duì)前塵來路無(wú)止境地追根溯源和終生探索。
這個(gè)人是趙無(wú)極，一個(gè)站在東與西、新與舊、具象與抽象十字路口的人；一個(gè)在藝術(shù)史群星燦爛中也發(fā)著獨(dú)特光芒的中國(guó)名字；一個(gè)一生純粹、不掩喜悲、永遠(yuǎn)笑容如孩童的藝術(shù)家。
用甲骨文撬開歐陸之門
杭州的冬天并不冷，恰似北京的金秋，是樹最漂亮的時(shí)候。樹要是美起來，端莊雅致，勝花百倍。各種樹在微寒中呈現(xiàn)出橙黃紅綠，每一種都無(wú)法被忽視，比起春天滿眼的綠又不知美了多少倍。
我沿著水杉高聳的林蔭路，看著紅色嬌小的槭樹葉在風(fēng)中閃耀，走進(jìn)了中國(guó)美術(shù)學(xué)院（趙無(wú)極的母校、前身為杭州藝專）的“大道無(wú)極——趙無(wú)極百年回顧特展”，也真正融進(jìn)了趙無(wú)極的色彩與意象。
一個(gè)籍籍無(wú)名的東方油畫家，想在法國(guó)打開局面談何容易。那些他在雜志上膜拜的對(duì)象一下子成了他現(xiàn)實(shí)中的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手。他成為了畢加索、達(dá)利們中的一員，和他們一樣要被巴黎的畫廊篩選。
一個(gè)沒有油畫基因的畫家第一件要做的事就是尋找坐標(biāo)。當(dāng)時(shí)，瑞士畫家保羅·克利開創(chuàng)了浪漫的色彩空間，獨(dú)特的簡(jiǎn)易符號(hào)的表達(dá)方式，重塑著當(dāng)時(shí)的歐陸藝術(shù)形勢(shì)，趙無(wú)極對(duì)此非常癡迷，他創(chuàng)作了一批描繪歐洲街景的作品——巴黎圣母院、錫耶納廣場(chǎng)、舊城堡……
這些作品不可謂不美，但保羅·克利的痕跡明顯，被藝評(píng)人扣上了“沉悶的克利”、“二流的克利”的帽子，甚至有人直接說他抄襲。
聰明如趙無(wú)極——你們說我抄襲，我就畫點(diǎn)兒你們根本沒有的。這個(gè)在中國(guó)畫考試上隨便畫個(gè)圈，把名字簽得大大的青年，鬼使神差地在遠(yuǎn)行的行李箱里裝了本《甲骨文字研究》。
“我生命中的某些東西，在不知不覺中出現(xiàn)了”，那千余年前華夏祖先的神秘智慧、遠(yuǎn)古青銅器上的斑駁銘文如暗夜極光，融入了趙無(wú)極的畫面。一時(shí)間，技驚四座，他的影響力從法國(guó)擴(kuò)大到了美國(guó)。中國(guó)傳統(tǒng)文化進(jìn)入了趙無(wú)極的油畫藝術(shù)，也幫他完成了第一次立足。
激流中的中式搏擊
趙無(wú)極生活在一個(gè)藝術(shù)技法和流派迭代迅速的時(shí)代。杜尚說，“藝術(shù)要么是剽竊，要么是革命。”歐洲的藝術(shù)家在被畢加索、馬蒂斯開了“腦洞”后，不斷突破著視覺的邊界；歐洲以外的藝術(shù)家則在努力為擺脫歐洲標(biāo)準(zhǔn)而奮斗——美國(guó)人杰克遜·波洛克用不受控制的顏料滴灑營(yíng)造視覺沖擊，安迪·沃霍爾則將藝術(shù)與工業(yè)、商業(yè)高度融合。
藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性顯得尤為重要。趙無(wú)極要做什么呢？他要做減法。1957年，趙無(wú)極青梅竹馬、一起赴法的第一任妻子謝景蘭愛上了法國(guó)音樂家，棄他而去。趙無(wú)極將滿腔悲情灌進(jìn)了威士忌酒瓶，畫下《連理》，“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”，這個(gè)取名似乎是一種諷刺，畫面暗沉而爆裂，似一把火焰，在情感上燒掉了夫妻情分，也在技法上燒掉了趙無(wú)極對(duì)甲骨文的依賴。
他意識(shí)到，甲骨文仍是具象的表達(dá)，如長(zhǎng)此以往，仍是對(duì)線條和畫面的限制。他開始逐漸放棄具體字形，只保留線條的感覺，并如漢字的演變一樣，慢慢進(jìn)入了業(yè)內(nèi)所說的“狂草時(shí)代”。同時(shí)，趙無(wú)極開始進(jìn)行畫面薄厚的變化，原來油畫中表現(xiàn)前后虛實(shí)靠的是色調(diào)明暗，而中國(guó)畫中“墨分五色”，通過顏料與水的比例打造景別，甚至營(yíng)造霧氣、水汽、風(fēng)雪等自然現(xiàn)象，趙無(wú)極將其應(yīng)用到西畫中，自己研制中介油（據(jù)說，趙無(wú)極的用油是個(gè)秘密），調(diào)整比例，使?jié)庵氐纳嗜钥赏笟獠粣?，背景空靈而前景有力，完全用色彩營(yíng)造空間、氣象，進(jìn)入了世界藝術(shù)的大殿。
永遠(yuǎn)發(fā)光的精神家園
我花了整整兩個(gè)下午，把這個(gè)展看了四個(gè)輪回。
在展出的兩百多幅畫中，我印象最深的是《父親的花園》，在灰色調(diào)的暗色背景中，浮出一座園子的外墻，隱約可以看出大門、垂柳、小橋，園子的前半部清晰，后半部逐漸模糊，消失在遠(yuǎn)方，似乎藏匿了很多未完待續(xù)的故事，來不及說。整個(gè)院子周圍被明亮的黃色包圍，如籠罩光中，溫暖圣潔。趙無(wú)極出自書香之家，父親是上海的銀行家。趙無(wú)極幼時(shí)，與母親住在南通，在他記憶中，父親要逢節(jié)假才能回來，一回來就鉆進(jìn)花園里干活。
我想，這個(gè)園子一定封存了很多趙氏父子的故事，父與子一起認(rèn)識(shí)花草、嬉戲追跑、乘涼讀書、品茗作畫……趙無(wú)極離家24年沒有回國(guó)，在祖國(guó)動(dòng)蕩的日子里，家里寫信只告訴他“一切都好，不要回來”，以至于他甚至不知父親去世的具體時(shí)間。這幅畫是他關(guān)于父親最深刻的記憶和無(wú)限的思念，這座花園也是他心中永遠(yuǎn)發(fā)著光的精神家園。
趙無(wú)極還有一幅極美極浪漫的畫，藍(lán)紫色調(diào)，背景鋪陳得如煙似霧，中間隱約一個(gè)輪廓線，題為《中國(guó)城市》。這是中國(guó)的哪座城市呢？中國(guó)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)余旭鴻先生將一幅杭州地圖舉起，我瞬間全身過電，那輪廓線不就是杭州！那畫中風(fēng)韻不正是煙雨江南！
在人生的最后十年，趙無(wú)極完成了他的“致敬系列”：追憶他的母親用了太湖景致；致敬他的第三任法國(guó)妻子，用了濃烈的紅與黑；致敬他在法國(guó)最重要的朋友亨利·米修，用了溫暖的暮春色調(diào)；致敬“西方現(xiàn)代繪畫之父”保羅·塞尚則將圣維克多山搬到了西湖之畔，這也許不是刻意為之，而是一個(gè)老畫家的情之所至。
塑造情感 登上極樂
宋代畫家米芾的《春山瑞松圖》，幼年的趙無(wú)極不知看了多少遍，頑皮活潑的孩子覺得這黑白兩色的畫面無(wú)聊古板，看不進(jìn)去。幾十年過去，白發(fā)蒼蒼的趙無(wú)極接受法國(guó)媒體采訪時(shí)說：“自從到了法國(guó)，我才開始明白這幅畫的重要性，它開創(chuàng)了一種環(huán)形透視，和西方的透視完全不同。我認(rèn)為米芾、范寬不亞于倫勃朗、維米爾或馬蒂斯，他們?cè)谖倚闹姓紦?jù)同樣的地位，都是世界上最偉大的畫家。”異鄉(xiāng)的空氣，喚醒了趙無(wú)極的傳統(tǒng)基因。
這無(wú)疑是一次當(dāng)之無(wú)愧的頂級(jí)回顧展，讓我們看懂了一位大師的“晉級(jí)”邏輯：最初師法西方印象派，厚涂重彩的趙無(wú)極；初到法國(guó)，符號(hào)化繪畫的趙無(wú)極；融入甲骨文，營(yíng)造多維立體空間的趙無(wú)極；丟掉符號(hào)，徹底擁抱抽象、大開大合的趙無(wú)極；畫面清透、不再回避具象，登上極樂的趙無(wú)極。
1948年，法國(guó)馬賽的港口，一艘客輪轟鳴而至，一位西裝筆挺、梳著背頭、留著小胡子的洋范兒中國(guó)小伙兒，拉著他美貌俊俏的妻子，沖下甲板，興奮雀躍，仿佛鳥兒終于融入了天空。
此前，他不喜在學(xué)校里重復(fù)臨摹中國(guó)古畫，年輕的他感到在東與西中，只能選一條路，不回頭地走下去，他想要選擇西畫。此時(shí)的他還不知道，這一趟遠(yuǎn)行，看似擺脫，卻是對(duì)前塵來路無(wú)止境地追根溯源和終生探索。
這個(gè)人是趙無(wú)極，一個(gè)站在東與西、新與舊、具象與抽象十字路口的人；一個(gè)在藝術(shù)史群星燦爛中也發(fā)著獨(dú)特光芒的中國(guó)名字；一個(gè)一生純粹、不掩喜悲、永遠(yuǎn)笑容如孩童的藝術(shù)家。
用甲骨文撬開歐陸之門
杭州的冬天并不冷，恰似北京的金秋，是樹最漂亮的時(shí)候。樹要是美起來，端莊雅致，勝花百倍。各種樹在微寒中呈現(xiàn)出橙黃紅綠，每一種都無(wú)法被忽視，比起春天滿眼的綠又不知美了多少倍。
我沿著水杉高聳的林蔭路，看著紅色嬌小的槭樹葉在風(fēng)中閃耀，走進(jìn)了中國(guó)美術(shù)學(xué)院（趙無(wú)極的母校、前身為杭州藝專）的“大道無(wú)極——趙無(wú)極百年回顧特展”，也真正融進(jìn)了趙無(wú)極的色彩與意象。
一個(gè)籍籍無(wú)名的東方油畫家，想在法國(guó)打開局面談何容易。那些他在雜志上膜拜的對(duì)象一下子成了他現(xiàn)實(shí)中的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手。他成為了畢加索、達(dá)利們中的一員，和他們一樣要被巴黎的畫廊篩選。
一個(gè)沒有油畫基因的畫家第一件要做的事就是尋找坐標(biāo)。當(dāng)時(shí)，瑞士畫家保羅·克利開創(chuàng)了浪漫的色彩空間，獨(dú)特的簡(jiǎn)易符號(hào)的表達(dá)方式，重塑著當(dāng)時(shí)的歐陸藝術(shù)形勢(shì)，趙無(wú)極對(duì)此非常癡迷，他創(chuàng)作了一批描繪歐洲街景的作品——巴黎圣母院、錫耶納廣場(chǎng)、舊城堡……
這些作品不可謂不美，但保羅·克利的痕跡明顯，被藝評(píng)人扣上了“沉悶的克利”、“二流的克利”的帽子，甚至有人直接說他抄襲。
聰明如趙無(wú)極——你們說我抄襲，我就畫點(diǎn)兒你們根本沒有的。這個(gè)在中國(guó)畫考試上隨便畫個(gè)圈，把名字簽得大大的青年，鬼使神差地在遠(yuǎn)行的行李箱里裝了本《甲骨文字研究》。
“我生命中的某些東西，在不知不覺中出現(xiàn)了”，那千余年前華夏祖先的神秘智慧、遠(yuǎn)古青銅器上的斑駁銘文如暗夜極光，融入了趙無(wú)極的畫面。一時(shí)間，技驚四座，他的影響力從法國(guó)擴(kuò)大到了美國(guó)。中國(guó)傳統(tǒng)文化進(jìn)入了趙無(wú)極的油畫藝術(shù)，也幫他完成了第一次立足。
激流中的中式搏擊
趙無(wú)極生活在一個(gè)藝術(shù)技法和流派迭代迅速的時(shí)代。杜尚說，“藝術(shù)要么是剽竊，要么是革命。”歐洲的藝術(shù)家在被畢加索、馬蒂斯開了“腦洞”后，不斷突破著視覺的邊界；歐洲以外的藝術(shù)家則在努力為擺脫歐洲標(biāo)準(zhǔn)而奮斗——美國(guó)人杰克遜·波洛克用不受控制的顏料滴灑營(yíng)造視覺沖擊，安迪·沃霍爾則將藝術(shù)與工業(yè)、商業(yè)高度融合。
藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性顯得尤為重要。趙無(wú)極要做什么呢？他要做減法。1957年，趙無(wú)極青梅竹馬、一起赴法的第一任妻子謝景蘭愛上了法國(guó)音樂家，棄他而去。趙無(wú)極將滿腔悲情灌進(jìn)了威士忌酒瓶，畫下《連理》，“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”，這個(gè)取名似乎是一種諷刺，畫面暗沉而爆裂，似一把火焰，在情感上燒掉了夫妻情分，也在技法上燒掉了趙無(wú)極對(duì)甲骨文的依賴。
他意識(shí)到，甲骨文仍是具象的表達(dá)，如長(zhǎng)此以往，仍是對(duì)線條和畫面的限制。他開始逐漸放棄具體字形，只保留線條的感覺，并如漢字的演變一樣，慢慢進(jìn)入了業(yè)內(nèi)所說的“狂草時(shí)代”。同時(shí)，趙無(wú)極開始進(jìn)行畫面薄厚的變化，原來油畫中表現(xiàn)前后虛實(shí)靠的是色調(diào)明暗，而中國(guó)畫中“墨分五色”，通過顏料與水的比例打造景別，甚至營(yíng)造霧氣、水汽、風(fēng)雪等自然現(xiàn)象，趙無(wú)極將其應(yīng)用到西畫中，自己研制中介油（據(jù)說，趙無(wú)極的用油是個(gè)秘密），調(diào)整比例，使?jié)庵氐纳嗜钥赏笟獠粣?，背景空靈而前景有力，完全用色彩營(yíng)造空間、氣象，進(jìn)入了世界藝術(shù)的大殿。
永遠(yuǎn)發(fā)光的精神家園
我花了整整兩個(gè)下午，把這個(gè)展看了四個(gè)輪回。
在展出的兩百多幅畫中，我印象最深的是《父親的花園》，在灰色調(diào)的暗色背景中，浮出一座園子的外墻，隱約可以看出大門、垂柳、小橋，園子的前半部清晰，后半部逐漸模糊，消失在遠(yuǎn)方，似乎藏匿了很多未完待續(xù)的故事，來不及說。整個(gè)院子周圍被明亮的黃色包圍，如籠罩光中，溫暖圣潔。趙無(wú)極出自書香之家，父親是上海的銀行家。趙無(wú)極幼時(shí)，與母親住在南通，在他記憶中，父親要逢節(jié)假才能回來，一回來就鉆進(jìn)花園里干活。
我想，這個(gè)園子一定封存了很多趙氏父子的故事，父與子一起認(rèn)識(shí)花草、嬉戲追跑、乘涼讀書、品茗作畫……趙無(wú)極離家24年沒有回國(guó)，在祖國(guó)動(dòng)蕩的日子里，家里寫信只告訴他“一切都好，不要回來”，以至于他甚至不知父親去世的具體時(shí)間。這幅畫是他關(guān)于父親最深刻的記憶和無(wú)限的思念，這座花園也是他心中永遠(yuǎn)發(fā)著光的精神家園。
趙無(wú)極還有一幅極美極浪漫的畫，藍(lán)紫色調(diào)，背景鋪陳得如煙似霧，中間隱約一個(gè)輪廓線，題為《中國(guó)城市》。這是中國(guó)的哪座城市呢？中國(guó)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)余旭鴻先生將一幅杭州地圖舉起，我瞬間全身過電，那輪廓線不就是杭州！那畫中風(fēng)韻不正是煙雨江南！
在人生的最后十年，趙無(wú)極完成了他的“致敬系列”：追憶他的母親用了太湖景致；致敬他的第三任法國(guó)妻子，用了濃烈的紅與黑；致敬他在法國(guó)最重要的朋友亨利·米修，用了溫暖的暮春色調(diào)；致敬“西方現(xiàn)代繪畫之父”保羅·塞尚則將圣維克多山搬到了西湖之畔，這也許不是刻意為之，而是一個(gè)老畫家的情之所至。
塑造情感 登上極樂
宋代畫家米芾的《春山瑞松圖》，幼年的趙無(wú)極不知看了多少遍，頑皮活潑的孩子覺得這黑白兩色的畫面無(wú)聊古板，看不進(jìn)去。幾十年過去，白發(fā)蒼蒼的趙無(wú)極接受法國(guó)媒體采訪時(shí)說：“自從到了法國(guó)，我才開始明白這幅畫的重要性，它開創(chuàng)了一種環(huán)形透視，和西方的透視完全不同。我認(rèn)為米芾、范寬不亞于倫勃朗、維米爾或馬蒂斯，他們?cè)谖倚闹姓紦?jù)同樣的地位，都是世界上最偉大的畫家。”異鄉(xiāng)的空氣，喚醒了趙無(wú)極的傳統(tǒng)基因。
這無(wú)疑是一次當(dāng)之無(wú)愧的頂級(jí)回顧展，讓我們看懂了一位大師的“晉級(jí)”邏輯：最初師法西方印象派，厚涂重彩的趙無(wú)極；初到法國(guó)，符號(hào)化繪畫的趙無(wú)極；融入甲骨文，營(yíng)造多維立體空間的趙無(wú)極；丟掉符號(hào)，徹底擁抱抽象、大開大合的趙無(wú)極；畫面清透、不再回避具象，登上極樂的趙無(wú)極。
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