展覽：集美·阿爾勒國際攝影季
展期：2023.12.15-2024.1.21
地點：集美藝術(shù)館/三影堂廈門攝影藝術(shù)中心
第九屆“集美·阿爾勒國際攝影季”，通過攝影藝術(shù)提醒人們與自己、與世界重建連接的重要性。
由三影堂攝影藝術(shù)中心與法國阿爾勒攝影節(jié)聯(lián)合發(fā)起的“集美·阿爾勒國際攝影季”，自2015年至今已走到第九屆。本屆攝影季于12月15日在廈門市集美區(qū)正式開幕。觀眾在此可以欣賞到來自不同地域、使用不同方法、表達(dá)不同內(nèi)容的31場展覽以及大量優(yōu)秀的影像作品，重新思考當(dāng)今時代自己與世界的關(guān)系。
攝影作為以視覺圖像為主的媒介，其制作和傳播天然便捷地突破文化、地理、語言的藩籬。在后疫情時代，攝影是否可以成為一種持續(xù)思考在地化和國際化交流的嘗試？通過包括攝影獎項的評選、專家見面會、主題對談等，是否可以重建某種文化發(fā)展的共識？
世界何如？
外國攝影師看到什么
“年度阿爾勒”單元是特別的亮點，這個單元旨在向中國觀眾同步最新鮮的國際視野。今年7月，法國阿爾勒攝影節(jié)以“意識狀態(tài)”為主題，其中的七場精選展覽來到中國展出。
在七場展覽中，最早進(jìn)入觀眾視野的就是色彩輕松明快的“姐妹情誼——北歐當(dāng)代攝影群展”。作品整體風(fēng)格鮮明奪目，展廳的設(shè)計也十分舒適。從紀(jì)實攝影到觀念攝影，圍繞北歐福利社會對女性友好這一共識背景，描述了其中不同社會族群的狀態(tài)。讓我印象尤其深刻的是丹麥女性攝影師弗里德·弗萊登達(dá)爾，展出的照片選自她的攝影書《青春年少》，是她對不同社會背景的青年人展開的融合商業(yè)和街頭的拍攝。此外還有漢娜·莫迪的《憧憬之檔案》，拍攝了收容所里女性的個性化肖像。這些攝影作品體現(xiàn)了北歐國家攝影的整體高水準(zhǔn)。藝術(shù)家將社會議題與鮮明視覺風(fēng)格結(jié)合的方式讓人眼前一亮，新鮮好看的同時也不失影像社會調(diào)查的意義。
在“年度阿爾勒”中的單獨個展部分，出生于波蘭的藝術(shù)家馬切卡·阿特的《圣葉》讓我感到十分好奇。馬切卡·阿特因緣際會前往墨西哥非洲裔社區(qū)，三年間往返并拍攝那里生活的女性，比如保存草藥知識的巫醫(yī)和助產(chǎn)士，與這些人建立信任而獲得拍攝私密鏡頭的機會。攝影師將女性的生產(chǎn)和自然的治愈力量結(jié)合起來，通過洞穴和榮格陰影的比喻聯(lián)想，給當(dāng)代人提供一劑鎮(zhèn)靜良方，也同時呼吁社會重拾女性蘊含的情感和自然的修復(fù)力量，不要一味回歸速度與效率。
“年度阿爾勒”讓人看到世界尤其是歐洲攝影藝術(shù)家目前關(guān)注的話題。“亞洲影匯”單元今年則以當(dāng)代視角再次審視了東南亞境內(nèi)陌生又熟悉的風(fēng)景和周遭的境況。新加坡策展人李錦麗此次以島群為基礎(chǔ)，邀請來自菲律賓、馬來西亞、新加坡、泰國、柬埔寨等地的東南亞藝術(shù)家，對東南亞島嶼國家的現(xiàn)實與想象做了一次影像書寫。
其中讓人印象深刻的藝術(shù)家作品包括諾爾的《婚禮2020》。2020年很多人的婚禮被迫推遲，諾爾讓一場浪漫的婚禮在想象中發(fā)生于新加坡東海岸，借此提出影像的真實、虛幻與不可控世界的關(guān)系。泰國藝術(shù)家丘明走過泰國全境拍攝711連鎖便利超市《便利的夕陽》。看似美麗的黃昏街景，對應(yīng)丘明另一件影像作品：丘明從監(jiān)視器記錄鏡頭截取本地青少年搶劫便利店的片段，讓詩意的現(xiàn)代化景觀蒙上一層陰影。在“亞洲影匯”單元的作品背后，處處是虛實真假的想象、身份與尋根、莫名力量的傷害，我們借此了解到同一個大洲但是不同地域的共同關(guān)心點。
我們是誰？
在地的風(fēng)景更好
每年的“集美·阿爾勒國際攝影季”在關(guān)注、引入國際攝影作品的同時，更關(guān)心華人影像藝術(shù)發(fā)展。圍繞這一部分的展覽策劃和獎項設(shè)置，成為“集美·阿爾勒國際攝影季”一年一度的重磅內(nèi)容。在這里，觀眾可以看到周遭創(chuàng)作者關(guān)注的議題，了解他們?nèi)绾斡^察我所處的社會環(huán)境。
其中“集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎”是我了解華人創(chuàng)作者的寶藏單元。“發(fā)現(xiàn)獎”向國際攝影舞臺推廣華人影像藝術(shù)家，今年由總共4位策展人受邀提名8位華人攝影師入圍并舉辦個展：由陳旻提名的李丹和劉廣隸；由傅爾得提名的拉黑和吳美琪；由何博提名的吳雨航和張?zhí)m坡；由姚斯青提名的btr和余果。
受邀參展藝術(shù)家呈現(xiàn)的主題和風(fēng)格十分不同，從中可以看到創(chuàng)作者的偏好路徑：客觀對象的研究，比如李丹的《采風(fēng)：風(fēng)的若干采樣》；個人生命史，如拉黑的《寺背》。但這些路徑并非平行線，而是彼此交叉，顯示出創(chuàng)作者的手法成熟。縱觀8位提名者的展覽創(chuàng)作，讓我體會到，重新檢視個體生命經(jīng)驗十分重要——它構(gòu)成表達(dá)的內(nèi)在沖動，也是影像反思內(nèi)容的指向。
這其中，我特別關(guān)注到以日常生活觀察形成創(chuàng)作的兩位藝術(shù)家：來自中國臺灣的吳美琪對生活中形形色色物品的興趣熱愛，形成了她的一系列“靜物拍攝”。而拍攝手法結(jié)合實物造景、拼貼和電腦技術(shù)，圖像生成的過程也如重獲新生。來自上海的藝術(shù)家btr則將持續(xù)不斷的每日街拍，通過與AI的“合作”選取關(guān)鍵詞，生成一組組圖像的漣漪。btr過去三年間在上海等地各處公園街頭拍攝的視頻，被剪輯成影片《我記得》，如同一組幽默的城市曲，所記錄的這一時段普通人的活動讓人沉思、莞爾。
誰在創(chuàng)作？
藝術(shù)并不孤單
除了關(guān)注華語創(chuàng)作者之外，本屆“集美·阿爾勒國際攝影季”還特別推出了一個在地化的項目：“群島計劃”。廈門周圍島嶼眾多，而藝術(shù)也如同群島散落。藝術(shù)并不只發(fā)生在藝術(shù)館內(nèi)，在集美區(qū)、鼓浪嶼等地的生活休閑空間，都可以看到攝影季的輻射，邀請觀眾開啟一場城市藝術(shù)漫步。
開幕周期間，我在集美區(qū)體驗了一次特別的夜游活動。傍晚時光行走于集美大社，在傳統(tǒng)閩南建筑群中探索平行展《到此一游.jpg》。由駐扎本地的策展人在大社聯(lián)合社區(qū)藝術(shù)家和社區(qū)中的各類空間，形成街道中的“展覽”，讓藝術(shù)走入煙火氣濃厚的社區(qū)中——這是一種對抗白盒子空間的鮮活方式。
其實，每一個生活個體，每時每刻都是影像創(chuàng)作者。如何在重建連接的同時保持自我，成為每個人面對的真實問題。如同土地和大樹，在地性和多元化正是成長中互相滋養(yǎng)的共同體。本屆“集美·阿爾勒國際攝影季”的經(jīng)驗提醒觀眾：也許回溯個人歷史是重新開始的契機。在這個過程中，故鄉(xiāng)、個體、自我、世界的復(fù)雜關(guān)系一層層展開，每個人獲得重建連接的靈感。正如2023“集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎”獲得者、藝術(shù)家拉黑強調(diào)，自己的身份不再由地理決定，而是在流動中扎根。這也許是我們這一代人的共同境況。
展覽：集美·阿爾勒國際攝影季
展期：2023.12.15-2024.1.21
地點：集美藝術(shù)館/三影堂廈門攝影藝術(shù)中心
第九屆“集美·阿爾勒國際攝影季”，通過攝影藝術(shù)提醒人們與自己、與世界重建連接的重要性。
由三影堂攝影藝術(shù)中心與法國阿爾勒攝影節(jié)聯(lián)合發(fā)起的“集美·阿爾勒國際攝影季”，自2015年至今已走到第九屆。本屆攝影季于12月15日在廈門市集美區(qū)正式開幕。觀眾在此可以欣賞到來自不同地域、使用不同方法、表達(dá)不同內(nèi)容的31場展覽以及大量優(yōu)秀的影像作品，重新思考當(dāng)今時代自己與世界的關(guān)系。
攝影作為以視覺圖像為主的媒介，其制作和傳播天然便捷地突破文化、地理、語言的藩籬。在后疫情時代，攝影是否可以成為一種持續(xù)思考在地化和國際化交流的嘗試？通過包括攝影獎項的評選、專家見面會、主題對談等，是否可以重建某種文化發(fā)展的共識？
世界何如？
外國攝影師看到什么
“年度阿爾勒”單元是特別的亮點，這個單元旨在向中國觀眾同步最新鮮的國際視野。今年7月，法國阿爾勒攝影節(jié)以“意識狀態(tài)”為主題，其中的七場精選展覽來到中國展出。
在七場展覽中，最早進(jìn)入觀眾視野的就是色彩輕松明快的“姐妹情誼——北歐當(dāng)代攝影群展”。作品整體風(fēng)格鮮明奪目，展廳的設(shè)計也十分舒適。從紀(jì)實攝影到觀念攝影，圍繞北歐福利社會對女性友好這一共識背景，描述了其中不同社會族群的狀態(tài)。讓我印象尤其深刻的是丹麥女性攝影師弗里德·弗萊登達(dá)爾，展出的照片選自她的攝影書《青春年少》，是她對不同社會背景的青年人展開的融合商業(yè)和街頭的拍攝。此外還有漢娜·莫迪的《憧憬之檔案》，拍攝了收容所里女性的個性化肖像。這些攝影作品體現(xiàn)了北歐國家攝影的整體高水準(zhǔn)。藝術(shù)家將社會議題與鮮明視覺風(fēng)格結(jié)合的方式讓人眼前一亮，新鮮好看的同時也不失影像社會調(diào)查的意義。
在“年度阿爾勒”中的單獨個展部分，出生于波蘭的藝術(shù)家馬切卡·阿特的《圣葉》讓我感到十分好奇。馬切卡·阿特因緣際會前往墨西哥非洲裔社區(qū)，三年間往返并拍攝那里生活的女性，比如保存草藥知識的巫醫(yī)和助產(chǎn)士，與這些人建立信任而獲得拍攝私密鏡頭的機會。攝影師將女性的生產(chǎn)和自然的治愈力量結(jié)合起來，通過洞穴和榮格陰影的比喻聯(lián)想，給當(dāng)代人提供一劑鎮(zhèn)靜良方，也同時呼吁社會重拾女性蘊含的情感和自然的修復(fù)力量，不要一味回歸速度與效率。
“年度阿爾勒”讓人看到世界尤其是歐洲攝影藝術(shù)家目前關(guān)注的話題。“亞洲影匯”單元今年則以當(dāng)代視角再次審視了東南亞境內(nèi)陌生又熟悉的風(fēng)景和周遭的境況。新加坡策展人李錦麗此次以島群為基礎(chǔ)，邀請來自菲律賓、馬來西亞、新加坡、泰國、柬埔寨等地的東南亞藝術(shù)家，對東南亞島嶼國家的現(xiàn)實與想象做了一次影像書寫。
其中讓人印象深刻的藝術(shù)家作品包括諾爾的《婚禮2020》。2020年很多人的婚禮被迫推遲，諾爾讓一場浪漫的婚禮在想象中發(fā)生于新加坡東海岸，借此提出影像的真實、虛幻與不可控世界的關(guān)系。泰國藝術(shù)家丘明走過泰國全境拍攝711連鎖便利超市《便利的夕陽》。看似美麗的黃昏街景，對應(yīng)丘明另一件影像作品：丘明從監(jiān)視器記錄鏡頭截取本地青少年搶劫便利店的片段，讓詩意的現(xiàn)代化景觀蒙上一層陰影。在“亞洲影匯”單元的作品背后，處處是虛實真假的想象、身份與尋根、莫名力量的傷害，我們借此了解到同一個大洲但是不同地域的共同關(guān)心點。
我們是誰？
在地的風(fēng)景更好
每年的“集美·阿爾勒國際攝影季”在關(guān)注、引入國際攝影作品的同時，更關(guān)心華人影像藝術(shù)發(fā)展。圍繞這一部分的展覽策劃和獎項設(shè)置，成為“集美·阿爾勒國際攝影季”一年一度的重磅內(nèi)容。在這里，觀眾可以看到周遭創(chuàng)作者關(guān)注的議題，了解他們?nèi)绾斡^察我所處的社會環(huán)境。
其中“集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎”是我了解華人創(chuàng)作者的寶藏單元。“發(fā)現(xiàn)獎”向國際攝影舞臺推廣華人影像藝術(shù)家，今年由總共4位策展人受邀提名8位華人攝影師入圍并舉辦個展：由陳旻提名的李丹和劉廣隸；由傅爾得提名的拉黑和吳美琪；由何博提名的吳雨航和張?zhí)m坡；由姚斯青提名的btr和余果。
受邀參展藝術(shù)家呈現(xiàn)的主題和風(fēng)格十分不同，從中可以看到創(chuàng)作者的偏好路徑：客觀對象的研究，比如李丹的《采風(fēng)：風(fēng)的若干采樣》；個人生命史，如拉黑的《寺背》。但這些路徑并非平行線，而是彼此交叉，顯示出創(chuàng)作者的手法成熟。縱觀8位提名者的展覽創(chuàng)作，讓我體會到，重新檢視個體生命經(jīng)驗十分重要——它構(gòu)成表達(dá)的內(nèi)在沖動，也是影像反思內(nèi)容的指向。
這其中，我特別關(guān)注到以日常生活觀察形成創(chuàng)作的兩位藝術(shù)家：來自中國臺灣的吳美琪對生活中形形色色物品的興趣熱愛，形成了她的一系列“靜物拍攝”。而拍攝手法結(jié)合實物造景、拼貼和電腦技術(shù)，圖像生成的過程也如重獲新生。來自上海的藝術(shù)家btr則將持續(xù)不斷的每日街拍，通過與AI的“合作”選取關(guān)鍵詞，生成一組組圖像的漣漪。btr過去三年間在上海等地各處公園街頭拍攝的視頻，被剪輯成影片《我記得》，如同一組幽默的城市曲，所記錄的這一時段普通人的活動讓人沉思、莞爾。
誰在創(chuàng)作？
藝術(shù)并不孤單
除了關(guān)注華語創(chuàng)作者之外，本屆“集美·阿爾勒國際攝影季”還特別推出了一個在地化的項目：“群島計劃”。廈門周圍島嶼眾多，而藝術(shù)也如同群島散落。藝術(shù)并不只發(fā)生在藝術(shù)館內(nèi)，在集美區(qū)、鼓浪嶼等地的生活休閑空間，都可以看到攝影季的輻射，邀請觀眾開啟一場城市藝術(shù)漫步。
開幕周期間，我在集美區(qū)體驗了一次特別的夜游活動。傍晚時光行走于集美大社，在傳統(tǒng)閩南建筑群中探索平行展《到此一游.jpg》。由駐扎本地的策展人在大社聯(lián)合社區(qū)藝術(shù)家和社區(qū)中的各類空間，形成街道中的“展覽”，讓藝術(shù)走入煙火氣濃厚的社區(qū)中——這是一種對抗白盒子空間的鮮活方式。
其實，每一個生活個體，每時每刻都是影像創(chuàng)作者。如何在重建連接的同時保持自我，成為每個人面對的真實問題。如同土地和大樹，在地性和多元化正是成長中互相滋養(yǎng)的共同體。本屆“集美·阿爾勒國際攝影季”的經(jīng)驗提醒觀眾：也許回溯個人歷史是重新開始的契機。在這個過程中，故鄉(xiāng)、個體、自我、世界的復(fù)雜關(guān)系一層層展開，每個人獲得重建連接的靈感。正如2023“集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎”獲得者、藝術(shù)家拉黑強調(diào)，自己的身份不再由地理決定，而是在流動中扎根。這也許是我們這一代人的共同境況。
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