展覽：澄凝瓊英——故宮博物院藏玻璃精品展
展期：2023年12月23日-2024年3月10日
地點：嘉德藝術中心
偶然發現某社交媒體掀起的國潮“華服看展”風，發生地正是嘉德藝術中心“澄凝瓊英——故宮博物院藏玻璃精品展”現場。故宮博物院已與嘉德藝術中心五次攜手舉辦院藏精品展，陸續將深居紅墻內的美器佳品，以飽含趣味的方式呈現給觀眾。
西風東漸
展覽現場，觀眾流連于養眼潤心的玻璃器；百年前的乾隆皇帝，也不曾逃開玻璃器玲瓏變幻的魅力。據不完全統計，乾隆朝制作的玻璃器數量在數萬件以上，不僅呈進皇家使用，另一場景是賞用他人，用玻璃器給身邊人“種草”。
現代人印象中，玻璃是再常見不過的物質，從本質上看也只是二氧化硅借由助熔劑和著色劑，在一定溫度下燒成的非晶態硅酸鹽化合物。然而，昂貴的是技藝本身——正因這項化學發明集實用性、裝飾性為一體，同時也見證了古代中國與世界的連通。春秋末越國君王越王勾踐，其寶劍的劍格出土時帶有藍色玻璃，便是中國發現的最早一批玻璃；戰國時期的鑲嵌玻璃珠豐富多彩。這些都見證了中國與世界的早期貿易。
玻璃制品首先傳入我國新疆，隨后出現在中原地區。在之后的2300年中，玻璃作為外來品在中國歷經了接納、消化、結合本土審美和使用訴求進行再創造的過程，形成了獨特的工藝特征與配方：如不同于西方工藝常用的亮玻璃（透明玻璃）、質地不透明的本土化涅玻璃工藝及東方審美情趣的器物造型，皆體現東西方文明的交流互鑒。
據資料記載，故宮藏玻璃器大部分為清宮舊藏，藏品時代從戰國到明清時期幾乎不間斷，絕大部分為傳世藏品，其中清代玻璃制品占比例最大，達90%以上。本次展覽展出院藏17至20世紀中、西玻璃器，更不乏宮廷玻璃器典型代表作，帶觀眾走進皇家美學的異彩紛呈，感受古人的匠心技藝。
內庭恭造
玻璃技藝在中國的發展與康乾盛世中的帝王息息相關，該時期的玻璃器也在世界玻璃史中占有重要地位。一起來看看幾條重要線索：康熙三十五年（1696），在德國傳教士紀里安的指導下，位于西安門蠶池口的造辦處玻璃廠設立，后期為滿足皇家日益旺盛的玻璃器需要，雍正年間又在圓明園六所建立了新的玻璃廠。到了雍正元年（1722）三月，帝王發布一條上諭：近來的玻璃制品精致了，但缺乏大清風格，貌似洋貨；今后生產玻璃制品，勿失我大清內庭風格！雍正五年（1727）閏三月，再強調造辦處所做活計“不要失其內庭恭造之式”。展覽第一單元“瑤琰映彩”便是從色彩、器形、紋樣，充分呼應諭旨“內庭恭造之式”。
時間流轉到乾隆朝，政局穩定，加之帝王個人對文化藝術的推崇，致使工藝美術發展進入黃金階段。“迸火流金”單元得以一探，套玻璃工藝在乾隆朝成為國際上公認的“北京玻璃”的代表技術特色。據說新藝術運動的藝術家埃米利·加萊，也因汲取中國套玻璃的靈感，激發出有浪漫主義色彩的玻璃藝術風格。
“不失內庭恭造之式”作為本次展覽的題眼之一，那帝王心目中追求的“式樣”究竟如何呢？以雍正帝的審美來說，“款式雅”“制作精”“顏色搭配和諧”是學者從《清宮內務府造辦處檔案總匯》中總結而得。這些特點能從展出的玻璃器中一一得到印證。
據記載，雍正朝可燒制的單色玻璃就達三十種顏色。本次展出一件清雍正黃玻璃天球瓶，燒制所需呈色金屬是鐵或銻，顏色梯度可隨燒造變化。此件為典型雍正帝審美的玻璃器：端正秀麗，線條柔和，雜質少；雞油黃色燒制屬難度最大，成功率很低；加上故宮藏雍正朝玻璃器數量十分有限，即便在全球范圍內也不超百件——可謂難得一見之佳品。
為了讓觀眾更好地比對玻璃器式樣的來源，策展方特意展出了一批院藏的其他工藝器物。帝王一直襲承前人尚古偏好，從摯愛青銅器型便能窺見——展廳中雄黃色三足蓋爐旁為參考器型西周古父丁鬲，旁側藍色透明玻璃方觚的對應器型是清仿古蕉葉紋方觚。紋飾方面，不出錯的借鑒是御窯瓷器，如龍紋、螭紋為專屬御用，花鳥紋、折枝花紋凸顯文人氣息，都是制作玻璃器不錯的參照選擇。
令人驚嘆的是清代套玻璃工藝與瓷器、漆器紋飾和造型的結合。清乾隆白套紅玻璃雙龍趕珠紋玉壺春瓶，白玻璃為地，外套紅玻璃層層密布蕉葉、纏枝、如意垂云，凸起的紋飾在玻璃地的光澤映照下鮮活生動。來自西方的工藝，與來中國宮廷的“式樣”在諸多精美絕倫的玻璃器中，碰撞出驚人的美學火花。
皇家工藝
從“迸火流金”四字便能想象玻璃的燒制過程。第二單元結合展品和多個工藝介紹視頻，走進了火與砂的藝術。吹制玻璃、套玻璃、玻璃彩畫、刻花玻璃、戧金玻璃、點子玻璃、纏絲玻璃、繞彩絲玻璃、玻璃胎畫琺瑯、金星玻璃十種經典玻璃工藝，揭秘了玻璃器之美背后的匠心。
工藝之中仍不乏中外技藝交流的檔案。雍正、乾隆時期的內庭檔案數次記錄纏絲玻璃入貢的信息，展出的精美絕倫的纏絲玻璃雙耳蓋瓶為18世紀威尼斯“琉璃島Murano”工坊燒制。法國新藝術運動大師埃米利·加萊用套玻璃、蝕花玻璃工藝制作的新藝術運動風格作品，與清乾隆白套彩、白套綠的滿套、兼套工藝玻璃小型器物并置展出。同為果蔬一類自然紋飾，加萊選取磨砂漸變白地，套用棕色蕨類紋樣尤其寫實，以宮廷的眼光審視十分出奇；旁側的清乾隆玻璃雙蝠紋瓜式水丞則采用兼套并雕刻工藝，配色與構圖注重留白，多了一絲寫意神韻。同樣的物質、同樣的套玻璃技術,甚至紋飾主題也大同小異，東西方工匠所做的玻璃器卻散發著不同的氣質，耐人品味。
馬少宣款玻璃內畫譚鑫培戲裝鼻煙壺，與清乾隆玻璃胎畫琺瑯西洋仕女圖鼻煙壺遙相呼應。從制作難度來看，前者強調玻璃器皿的微小，在其中反向圖案難以勾勒且上色困難；后者在燒造上由于琺瑯的熔點與玻璃相似，成品率較低，精品尤其難得。圖像上人物一中一西，也彰顯了清代皇家趣味的兼容并濟。
以玻璃為媒
玻璃在中國的發展沿著兩條線索：一條是由國外傳來的技術本土化，有條不紊地發展；另一條是貿易文化交流的產物。本次“澄凝瓊英——故宮博物院藏玻璃精品展”正可看作是這兩條線不停地相交、相融的成果。當工業革命影響下的玻璃制造逐漸褪去手工技藝的獨特與稀缺，玻璃器物便從賞玩擺設邁向更多的實用領域。在第三單元“流景凝霞”中，出現更多的海外貿易玻璃制品和各式宮廷玻璃器，適用范圍已涵蓋文人書房、日常生活、華貴妝奩。
從大教堂描繪宗教故事的玻璃花窗，到海外博物館藏新藝術運動走進生活的玻璃實用物，再到中國宮廷玻璃器，一樣的物質在不同時代和地域的場景中，幻化出無窮可能。玻璃時而華貴繁冗，時而素雅清麗，一件件玻璃器微小中見大美，附著其中的故事更值得細細品讀。它似玉非玉，其式樣可與御賞的其他工藝品比肩，其做工亦可與洋貨并置。
除此之外，“澄凝瓊英——故宮博物院藏玻璃精品展”究竟為何精彩呢？展廳的兩件展品或許能告訴我們個中的原因。
序廳的第一件展品是廣州產黃花梨木邊座畫人物圖玻璃插屏，原本的目的是外銷，卻被留在了中國；展覽末尾處，擺放著一件紫檀木邊畫玻璃年景嬰戲圖掛屏，繪畫技法乍看完全采用了西畫科學透視法所制，可“洋味”里透著喜氣洋洋的中國宮廷氣質。兩件水銀鏡子插屏和掛屏，也將展覽首尾相接。以玻璃為媒介，中西間在藝術與技藝方面的融合交匯，玻璃成為了互通彼此的一張名片。
展覽：澄凝瓊英——故宮博物院藏玻璃精品展
展期：2023年12月23日-2024年3月10日
地點：嘉德藝術中心
偶然發現某社交媒體掀起的國潮“華服看展”風，發生地正是嘉德藝術中心“澄凝瓊英——故宮博物院藏玻璃精品展”現場。故宮博物院已與嘉德藝術中心五次攜手舉辦院藏精品展，陸續將深居紅墻內的美器佳品，以飽含趣味的方式呈現給觀眾。
西風東漸
展覽現場，觀眾流連于養眼潤心的玻璃器；百年前的乾隆皇帝，也不曾逃開玻璃器玲瓏變幻的魅力。據不完全統計，乾隆朝制作的玻璃器數量在數萬件以上，不僅呈進皇家使用，另一場景是賞用他人，用玻璃器給身邊人“種草”。
現代人印象中，玻璃是再常見不過的物質，從本質上看也只是二氧化硅借由助熔劑和著色劑，在一定溫度下燒成的非晶態硅酸鹽化合物。然而，昂貴的是技藝本身——正因這項化學發明集實用性、裝飾性為一體，同時也見證了古代中國與世界的連通。春秋末越國君王越王勾踐，其寶劍的劍格出土時帶有藍色玻璃，便是中國發現的最早一批玻璃；戰國時期的鑲嵌玻璃珠豐富多彩。這些都見證了中國與世界的早期貿易。
玻璃制品首先傳入我國新疆，隨后出現在中原地區。在之后的2300年中，玻璃作為外來品在中國歷經了接納、消化、結合本土審美和使用訴求進行再創造的過程，形成了獨特的工藝特征與配方：如不同于西方工藝常用的亮玻璃（透明玻璃）、質地不透明的本土化涅玻璃工藝及東方審美情趣的器物造型，皆體現東西方文明的交流互鑒。
據資料記載，故宮藏玻璃器大部分為清宮舊藏，藏品時代從戰國到明清時期幾乎不間斷，絕大部分為傳世藏品，其中清代玻璃制品占比例最大，達90%以上。本次展覽展出院藏17至20世紀中、西玻璃器，更不乏宮廷玻璃器典型代表作，帶觀眾走進皇家美學的異彩紛呈，感受古人的匠心技藝。
內庭恭造
玻璃技藝在中國的發展與康乾盛世中的帝王息息相關，該時期的玻璃器也在世界玻璃史中占有重要地位。一起來看看幾條重要線索：康熙三十五年（1696），在德國傳教士紀里安的指導下，位于西安門蠶池口的造辦處玻璃廠設立，后期為滿足皇家日益旺盛的玻璃器需要，雍正年間又在圓明園六所建立了新的玻璃廠。到了雍正元年（1722）三月，帝王發布一條上諭：近來的玻璃制品精致了，但缺乏大清風格，貌似洋貨；今后生產玻璃制品，勿失我大清內庭風格！雍正五年（1727）閏三月，再強調造辦處所做活計“不要失其內庭恭造之式”。展覽第一單元“瑤琰映彩”便是從色彩、器形、紋樣，充分呼應諭旨“內庭恭造之式”。
時間流轉到乾隆朝，政局穩定，加之帝王個人對文化藝術的推崇，致使工藝美術發展進入黃金階段。“迸火流金”單元得以一探，套玻璃工藝在乾隆朝成為國際上公認的“北京玻璃”的代表技術特色。據說新藝術運動的藝術家埃米利·加萊，也因汲取中國套玻璃的靈感，激發出有浪漫主義色彩的玻璃藝術風格。
“不失內庭恭造之式”作為本次展覽的題眼之一，那帝王心目中追求的“式樣”究竟如何呢？以雍正帝的審美來說，“款式雅”“制作精”“顏色搭配和諧”是學者從《清宮內務府造辦處檔案總匯》中總結而得。這些特點能從展出的玻璃器中一一得到印證。
據記載，雍正朝可燒制的單色玻璃就達三十種顏色。本次展出一件清雍正黃玻璃天球瓶，燒制所需呈色金屬是鐵或銻，顏色梯度可隨燒造變化。此件為典型雍正帝審美的玻璃器：端正秀麗，線條柔和，雜質少；雞油黃色燒制屬難度最大，成功率很低；加上故宮藏雍正朝玻璃器數量十分有限，即便在全球范圍內也不超百件——可謂難得一見之佳品。
為了讓觀眾更好地比對玻璃器式樣的來源，策展方特意展出了一批院藏的其他工藝器物。帝王一直襲承前人尚古偏好，從摯愛青銅器型便能窺見——展廳中雄黃色三足蓋爐旁為參考器型西周古父丁鬲，旁側藍色透明玻璃方觚的對應器型是清仿古蕉葉紋方觚。紋飾方面，不出錯的借鑒是御窯瓷器，如龍紋、螭紋為專屬御用，花鳥紋、折枝花紋凸顯文人氣息，都是制作玻璃器不錯的參照選擇。
令人驚嘆的是清代套玻璃工藝與瓷器、漆器紋飾和造型的結合。清乾隆白套紅玻璃雙龍趕珠紋玉壺春瓶，白玻璃為地，外套紅玻璃層層密布蕉葉、纏枝、如意垂云，凸起的紋飾在玻璃地的光澤映照下鮮活生動。來自西方的工藝，與來中國宮廷的“式樣”在諸多精美絕倫的玻璃器中，碰撞出驚人的美學火花。
皇家工藝
從“迸火流金”四字便能想象玻璃的燒制過程。第二單元結合展品和多個工藝介紹視頻，走進了火與砂的藝術。吹制玻璃、套玻璃、玻璃彩畫、刻花玻璃、戧金玻璃、點子玻璃、纏絲玻璃、繞彩絲玻璃、玻璃胎畫琺瑯、金星玻璃十種經典玻璃工藝，揭秘了玻璃器之美背后的匠心。
工藝之中仍不乏中外技藝交流的檔案。雍正、乾隆時期的內庭檔案數次記錄纏絲玻璃入貢的信息，展出的精美絕倫的纏絲玻璃雙耳蓋瓶為18世紀威尼斯“琉璃島Murano”工坊燒制。法國新藝術運動大師埃米利·加萊用套玻璃、蝕花玻璃工藝制作的新藝術運動風格作品，與清乾隆白套彩、白套綠的滿套、兼套工藝玻璃小型器物并置展出。同為果蔬一類自然紋飾，加萊選取磨砂漸變白地，套用棕色蕨類紋樣尤其寫實，以宮廷的眼光審視十分出奇；旁側的清乾隆玻璃雙蝠紋瓜式水丞則采用兼套并雕刻工藝，配色與構圖注重留白，多了一絲寫意神韻。同樣的物質、同樣的套玻璃技術,甚至紋飾主題也大同小異，東西方工匠所做的玻璃器卻散發著不同的氣質，耐人品味。
馬少宣款玻璃內畫譚鑫培戲裝鼻煙壺，與清乾隆玻璃胎畫琺瑯西洋仕女圖鼻煙壺遙相呼應。從制作難度來看，前者強調玻璃器皿的微小，在其中反向圖案難以勾勒且上色困難；后者在燒造上由于琺瑯的熔點與玻璃相似，成品率較低，精品尤其難得。圖像上人物一中一西，也彰顯了清代皇家趣味的兼容并濟。
以玻璃為媒
玻璃在中國的發展沿著兩條線索：一條是由國外傳來的技術本土化，有條不紊地發展；另一條是貿易文化交流的產物。本次“澄凝瓊英——故宮博物院藏玻璃精品展”正可看作是這兩條線不停地相交、相融的成果。當工業革命影響下的玻璃制造逐漸褪去手工技藝的獨特與稀缺，玻璃器物便從賞玩擺設邁向更多的實用領域。在第三單元“流景凝霞”中，出現更多的海外貿易玻璃制品和各式宮廷玻璃器，適用范圍已涵蓋文人書房、日常生活、華貴妝奩。
從大教堂描繪宗教故事的玻璃花窗，到海外博物館藏新藝術運動走進生活的玻璃實用物，再到中國宮廷玻璃器，一樣的物質在不同時代和地域的場景中，幻化出無窮可能。玻璃時而華貴繁冗，時而素雅清麗，一件件玻璃器微小中見大美，附著其中的故事更值得細細品讀。它似玉非玉，其式樣可與御賞的其他工藝品比肩，其做工亦可與洋貨并置。
除此之外，“澄凝瓊英——故宮博物院藏玻璃精品展”究竟為何精彩呢？展廳的兩件展品或許能告訴我們個中的原因。
序廳的第一件展品是廣州產黃花梨木邊座畫人物圖玻璃插屏，原本的目的是外銷，卻被留在了中國；展覽末尾處，擺放著一件紫檀木邊畫玻璃年景嬰戲圖掛屏，繪畫技法乍看完全采用了西畫科學透視法所制，可“洋味”里透著喜氣洋洋的中國宮廷氣質。兩件水銀鏡子插屏和掛屏，也將展覽首尾相接。以玻璃為媒介，中西間在藝術與技藝方面的融合交匯，玻璃成為了互通彼此的一張名片。
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