展覽：杉本博司：無(wú)盡的剎那
展期：2024.3.23-6.23
地點(diǎn)：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心
春光明媚的三月里，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心迎來(lái)了久違的當(dāng)代藝術(shù)大展——“杉本博司：無(wú)盡的剎那”。這是世界級(jí)藝術(shù)家杉本博司在中國(guó)的首次個(gè)展。展覽展出了這位76歲的藝術(shù)家50年間創(chuàng)作的11個(gè)系列、127件藝術(shù)作品。杉本博司曾經(jīng)說(shuō)：“從落地的那一刻起，到臨終躺在床上閉上眼那刻止，人類眼睛的曝光時(shí)間就只有這一次。”作為一名善用8×10大畫幅相機(jī)和超長(zhǎng)曝光的藝術(shù)家，杉本博司從不在意布列松所謂的決定性瞬間。從他最早期的作品系列“透視畫館”，到享譽(yù)海內(nèi)外的“肖像”“海景”和“劇場(chǎng)”等系列，無(wú)一不在用長(zhǎng)曝光捕捉著流逝的時(shí)間。
想做藝術(shù)家的攝影師
和很多日式場(chǎng)所一樣，本次展覽也有一個(gè)低調(diào)的入口。掀開(kāi)印有“無(wú)盡的剎那”書(shū)法的麻布門簾后，仿佛進(jìn)入了一個(gè)全新的世界。UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心包豪斯廠房風(fēng)格超高的天花板和開(kāi)闊無(wú)柱式展廳搭配大畫幅原作，效果令人感到興奮，而展覽黑白雙色的主色調(diào)又令人感到沉靜。
展覽的主體是展廳中心豎起四面墻壁，從中間隔開(kāi)，一共八面墻，分別展覽八個(gè)系列的作品。而展廳四周的墻壁則被幾個(gè)佛教系列作品占據(jù)。最引人注目的西側(cè)圍墻是杉本博司巨幅的書(shū)法作品《筆觸印象，心經(jīng)》，這是該作品在世界范圍內(nèi)的首次亮相。而與之相對(duì)的東側(cè)圍墻展出了《當(dāng)麻寺》系列作品，與《筆觸印象，心經(jīng)》遙遙相望。北面的圍墻則展出了拍攝于京都三十三間堂的佛像作品。在展廳中慢慢穿梭，好像暢游在時(shí)光中，甚至還沒(méi)開(kāi)始觀展，就讓人感到了一絲禪意。
杉本博司出生于日本東京，從高中時(shí)代就開(kāi)始接觸攝影。1970年，他在東京立教大學(xué)獲得經(jīng)濟(jì)學(xué)和西方哲學(xué)雙學(xué)士學(xué)位。在大學(xué)期間，杉本博司就開(kāi)始對(duì)哲學(xué)產(chǎn)生濃厚的興趣，讀了許多黑格爾和康德的著作。1974年，杉本博司遠(yuǎn)渡重洋，來(lái)到美國(guó)的洛杉磯藝術(shù)中心設(shè)計(jì)學(xué)院開(kāi)始學(xué)習(xí)藝術(shù)。在取得攝影學(xué)士學(xué)位之后，杉本博司決定定居紐約，在那里開(kāi)始了他的藝術(shù)家生涯。由于他當(dāng)時(shí)已經(jīng)娶妻生子，藝術(shù)家的職業(yè)難以維持生計(jì)，所以他在紐約的SOHO開(kāi)了一間古董店，由妻子主理，主要售賣來(lái)自日本的古董和藝術(shù)品。
和一般的攝影家不同，杉本博司并沒(méi)有把自己局限在攝影領(lǐng)域。在藝術(shù)家生涯的初期，他受到達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義的影響，從唐納德·賈德、馬塞爾·杜尚等藝術(shù)家的作品里汲取了很多靈感。他想通過(guò)自己攝影的能力，把攝影作為呈現(xiàn)藝術(shù)的工具。杉本博司一直不覺(jué)得自己是一位攝影家，而想做一名藝術(shù)家。
從哲學(xué)出發(fā)
杉本博司熱愛(ài)哲學(xué)，并對(duì)佛教的許多概念很感興趣。他一直把生命的轉(zhuǎn)瞬即逝、生與死的概念作為自己創(chuàng)作的主題，所以很多人戲稱他為“哲學(xué)藝術(shù)家”。
本次展覽最令人震撼的作品之一就是杉本博司最新創(chuàng)作并且首次亮相的《筆觸印象，心經(jīng)》。展廳的一整面墻上展出了262個(gè)漢字的書(shū)法作品，書(shū)寫了佛教著名經(jīng)書(shū)《心經(jīng)》的全文。疫情三年，杉本博司被困在日本，沒(méi)能回到紐約的工作室。疫情結(jié)束他回去以后，發(fā)現(xiàn)之前許多的相紙都過(guò)期了。于是他突發(fā)奇想，用毛筆蘸取顯影液在過(guò)期的相紙上逐字寫下了《心經(jīng)》全文。《心經(jīng)》是佛教經(jīng)典經(jīng)名，因?yàn)槎绦【罚阌诔终b，被翻譯成多國(guó)文字，在世界各地廣為流傳。其中“色即是空，空即是色”是人們耳熟能詳?shù)恼Z(yǔ)句。“色”指的是一切有形有質(zhì)的物質(zhì)現(xiàn)象，而“空”意味著物質(zhì)現(xiàn)象無(wú)常無(wú)我的本性。這樣巨幅的《心經(jīng)》作品傳達(dá)了晚年的藝術(shù)家對(duì)東方哲學(xué)智慧的進(jìn)一步理解和提煉。
時(shí)光回溯到1976年，其實(shí)早在杉本博司的成名作《北極熊》的創(chuàng)作過(guò)程中，他就對(duì)“色即是空，空即是色”的佛教概念有所思考。那時(shí)候杉本博司剛開(kāi)始“透視畫館”系列的創(chuàng)作，準(zhǔn)備拍攝一組紐約自然歷史博物館的陳列。《北極熊》就是這個(gè)系列的第一張作品。杉本博司用大畫幅相機(jī)和黑白膠片，用長(zhǎng)達(dá)20分鐘的超長(zhǎng)曝光捕捉了北極熊和背景環(huán)境足夠的細(xì)節(jié)，一只站在冰上凝視著自己剛捕殺的海豹的北極熊形象躍然紙上。這張照片讓很多人認(rèn)為藝術(shù)家身臨其境拍了一只活的北極熊。可是當(dāng)人們更加仔細(xì)觀摩相片的時(shí)候才恍然大悟，原來(lái)背景是畫的，樹(shù)木是塑料的，動(dòng)物也是標(biāo)本而已。
杉本博司的“出道”之作《北極熊》隨即被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）收藏。這張照片不僅鼓舞了當(dāng)時(shí)年輕的攝影師杉本博司，還給了他更多的啟發(fā)。杉本博司說(shuō)：“當(dāng)我看到自己成功地在膠片上還原了這只熊的生命時(shí)，我的藝術(shù)家生涯就開(kāi)始了。”藝術(shù)家復(fù)活了北極熊，進(jìn)而模糊了生和死的界限，用藝術(shù)的方式表達(dá)了他心中的“色即是空，空即是色”。
后來(lái)在“肖像”系列中，杉本博司也用同樣的理念“復(fù)活”了倫敦杜莎夫人蠟像館的許多著名的歷史人物，如拿破侖、卡斯特羅和黛安娜王妃等。蠟像本來(lái)是想讓一些轉(zhuǎn)瞬即逝的生命永存，而杉本博司以蠟像作為自己的創(chuàng)作對(duì)象。在他的精心布光和加長(zhǎng)曝光的加持下，照片反而如真人般活靈活現(xiàn)。照片中的黛安娜王妃溫柔可親，就好像真的站在我們眼前。
1976年，杉本博司開(kāi)始拍攝的“劇場(chǎng)”系列作品同樣也體現(xiàn)了“色即是空，空即是色”的一貫思想。藝術(shù)家將地點(diǎn)選在了老舊的電影院和汽車影院：將一部折疊4×5相機(jī)架在三腳架上，以電影的長(zhǎng)度作為他的曝光時(shí)間，電影投影儀就成了唯一的光源。就這樣，杉本博司得到了一張張超現(xiàn)實(shí)主義的照片。由于加長(zhǎng)曝光，影院的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和座椅清晰可見(jiàn)。更令人驚奇的是，整部電影僅僅濃縮成一面閃光的白色銀幕，沒(méi)有背景，沒(méi)有人物，也沒(méi)有故事，只剩下一片白色的虛無(wú)。
自然歷史博物館里的動(dòng)物標(biāo)本、蠟像館里的人物蠟像，還有這空白的銀幕，其實(shí)都是時(shí)光流逝的證據(jù)。縱然我們害怕失去，卻什么也留不住。
換個(gè)方式看世界
“建筑”系列作品為杉本博司贏得了海內(nèi)外的贊譽(yù)，可是一般人料想不到這是一組故意失焦的作品。1997年，洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館邀請(qǐng)杉本博司參加一個(gè)現(xiàn)代主義建筑100周年展。杉本博司的腦海里開(kāi)始浮現(xiàn)出埃菲爾鐵塔、洛克菲勒中心和帝國(guó)大廈的影子。這些著名的建筑已經(jīng)很有年代感，杉本博司想捕捉它們的精髓，卻不想如實(shí)地反映時(shí)光對(duì)它們的摧殘。于是他決定使用大畫幅相機(jī)，將焦距調(diào)到無(wú)窮來(lái)拍攝這些建筑物。在這樣的手法下拍攝的埃菲爾鐵塔雖然像融化了一樣，可是所有人依然能一眼認(rèn)出。這樣杉本博司覺(jué)得，失焦才能捕捉到這些著名建筑的靈魂。
另外一組別出心裁的作品是“海景”系列。從1980年開(kāi)始，藝術(shù)家開(kāi)始用大畫幅相機(jī)和長(zhǎng)曝光的技巧拍攝世界各地海天交際的景象。他的足跡踏遍英吉利海峽、愛(ài)爾蘭的莫赫海峽、土耳其的死海和意大利的波西塔諾等。在所有的照片中，杉本博司排除一切飛機(jī)、輪船等人類存在的痕跡，只拍攝海平面。這個(gè)系列所有的照片都是均一尺寸，海平線將照片嚴(yán)格地一分為二并且使用了同樣的曝光時(shí)間。這樣使“海景”系列的所有照片，無(wú)論拍攝于何處，都只有天空和海水，而水面在長(zhǎng)曝的影響下變得格外絲滑和平緩。如此美麗的畫面，令人看得出神。就像杉本博司所說(shuō)的：“每當(dāng)我眺望大海時(shí)，我都會(huì)感到一種平靜的安全感，就像回到了祖先的故土，踏上了一場(chǎng)視覺(jué)之旅。”
沒(méi)有相機(jī)也可以“攝影”
在處理膠片的過(guò)程中，杉本博司發(fā)現(xiàn)靜電總會(huì)干擾他的結(jié)果。這件事情一直是他的困擾，可是有一天他突發(fā)奇想，想捕捉這些“淘氣”的靜電。于是藝術(shù)家購(gòu)買了一臺(tái)40萬(wàn)伏的德格拉夫發(fā)電機(jī)，在接地金屬板上放置一大張未曝光的膠片，再用這臺(tái)發(fā)電機(jī)對(duì)膠片發(fā)出一陣電流。整個(gè)過(guò)程沒(méi)有用到相機(jī)，而是用膠片直接捕捉到了活靈活現(xiàn)的電流形態(tài)。從此誕生了“放電場(chǎng)”系列，開(kāi)拓了無(wú)相機(jī)攝影的可能性。“放電場(chǎng)”系列位于展覽一進(jìn)門的地方，十分搶眼，電流時(shí)而像閃電，時(shí)而像火焰，時(shí)而像血管，時(shí)而又像暗夜里一棵白色的樹(shù)。
“光學(xué)”系列是展覽中唯一一組彩色的照片，也是杉本博司藝術(shù)生涯中唯一有顏色的系列。受到牛頓光學(xué)實(shí)驗(yàn)的啟發(fā)，藝術(shù)家想記錄日常生活中罕見(jiàn)的七色光。
白光通過(guò)他改良過(guò)的三棱鏡發(fā)生色散，七彩的光線映射在墻上。杉本博司用寶麗來(lái)相機(jī)記錄下轉(zhuǎn)瞬即逝的色彩。照片仿佛一張張抽象主義繪畫，同時(shí)也還原了攝影的本真：捕捉光的藝術(shù)。
好像很難用一句話總結(jié)杉本博司迄今50年的藝術(shù)生涯，就好像很難用一句話總結(jié)這次大展。在開(kāi)幕式上，我游走在偌大的展廳，感受著藝術(shù)家鏡頭下的生與死、從前與未來(lái)、瞬間與永恒。這些令人困惑的矛盾和沖突，連同其他心里的疙瘩，在藝術(shù)家為觀眾大聲朗讀《心經(jīng)》的時(shí)候竟然全部化解了。
對(duì)話杉本博司——
“希望我去世的時(shí)候，銀行卡的余額是零”
在“杉本博司：無(wú)盡的剎那”開(kāi)展日，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心邀請(qǐng)了杉本博司先生為觀眾朋友們做了一場(chǎng)別開(kāi)生面的講座。區(qū)別于展覽中呈現(xiàn)的藝術(shù)實(shí)踐，講座更加多地詮譯藝術(shù)家的探索以及個(gè)人的興趣愛(ài)好：化石收藏。此外還介紹了他近年來(lái)投身的美術(shù)館項(xiàng)目等，讓我們了解到了一個(gè)更加立體豐滿的杉本博司。在講座之后，本次展覽的策展人張南昭還與杉本博司先生進(jìn)行了一場(chǎng)對(duì)談，氣氛隨意又詼諧，向我們展現(xiàn)了藝術(shù)家有趣的靈魂。
張南昭：幻燈片介紹了許多您的化石收藏，請(qǐng)問(wèn)您是從什么時(shí)候開(kāi)始收藏這些石頭的？
杉本博司：我從30年前就開(kāi)始收集化石。收集這些年代久遠(yuǎn)的石頭，會(huì)讓我覺(jué)得人不會(huì)死得那么快。我喜歡一切和過(guò)去有關(guān)的東西，比如古董和化石。我的收藏一般是通過(guò)購(gòu)買，還有一部分來(lái)源于別人的捐贈(zèng)。因?yàn)楹芏嗳瞬恢涝撛趺刺幚磉@些石頭，很多人也不知道它們的價(jià)值。我看中物品本身，我覺(jué)得它好它就有價(jià)值。就像我的作品一樣，照片其實(shí)只是一張印刷品，但是它也能賣錢，這就是藝術(shù)的價(jià)值。
張南昭：除了您以外，很少有攝影師會(huì)談到藝術(shù)家唐納德·賈德。您是怎么認(rèn)識(shí)他的呢？
杉本博司：當(dāng)時(shí)我在紐約生活，作為藝術(shù)家很難養(yǎng)家糊口，所以和妻子一起開(kāi)了一家古董店。有很多藝術(shù)家會(huì)到訪我的店鋪，來(lái)看我的作品和收藏品。唐納德·賈德就是其中之一，他的眼光十分犀利。我也很了解他，知道他的喜好，所以在日本看到合適的藝術(shù)品就會(huì)幫賈德代購(gòu)。
張南昭：您怎么看待唐納德·賈德的雕塑作品呢？
杉本博司：1974年我來(lái)到紐約，開(kāi)始的三四個(gè)月時(shí)間，覺(jué)得自己簡(jiǎn)直走投無(wú)路。為了養(yǎng)家糊口，只能去做商業(yè)攝影師助理，但是我一點(diǎn)不喜歡這個(gè)工作。做這種工作，沒(méi)有一點(diǎn)話語(yǔ)權(quán)，這不是我想走的藝術(shù)之路。當(dāng)時(shí)我有機(jī)會(huì)參觀了賈德的作品，覺(jué)得他的作品真的太瘋狂了，感受到了強(qiáng)烈的共鳴。而我能為藝術(shù)做什么呢？我覺(jué)得我有攝影的能力，于是決定把攝影作為呈現(xiàn)藝術(shù)的工具，開(kāi)始拿著相機(jī)在城市里游走。我一直不覺(jué)得自己是一位攝影家，我只是把攝影當(dāng)作一種技術(shù)，我想做一名藝術(shù)家。
張南昭：您完成一件藝術(shù)品需要花多長(zhǎng)時(shí)間呢？
杉本博司：完成的時(shí)間不盡相同。比如在“海景”這個(gè)系列中，很多照片非常難獲得。有一次在瑞典最北的海邊拍攝，帳篷里有很多灰塵，這讓拍攝難上加難。
張南昭：拍攝的時(shí)候會(huì)不會(huì)遇到危險(xiǎn)呢？
杉本博司：比如在“放電場(chǎng)”這個(gè)系列拍攝過(guò)程中，會(huì)涉及到發(fā)電。有時(shí)候電壓和溫度上來(lái)，我也不知道是不是危險(xiǎn)。就像富蘭克林的雷電試驗(yàn)一樣，總會(huì)遇到各種風(fēng)險(xiǎn)。我用電流做藝術(shù)品，遇到有風(fēng)的時(shí)候，空氣干燥，在暗室里都能看到所有的頭發(fā)都豎起來(lái)了，感覺(jué)自己的極限到了。
張南昭：您的作品中有很多涉及佛教的系列，比如我們這次展出的《筆觸印象，心經(jīng)》《當(dāng)麻寺》和《佛之海》等。記得以前您說(shuō)過(guò)您不信佛，只是感興趣。如今您年紀(jì)漸長(zhǎng)，心態(tài)是不是有所轉(zhuǎn)變呢？
杉本博司：我不信佛。古時(shí)候統(tǒng)治階級(jí)會(huì)通過(guò)宗教對(duì)社會(huì)進(jìn)行管控，所以我不相信宗教。但是佛教中的很多哲學(xué)概念對(duì)我的影響很深。以前我在日本讀大學(xué)的時(shí)候?qū)W習(xí)了黑格爾和康德的哲學(xué)，還有馬克思主義經(jīng)濟(jì)學(xué)。上世紀(jì)70年代在加州學(xué)習(xí)，發(fā)現(xiàn)英文版的佛教和哲學(xué)書(shū)籍其實(shí)更容易讓人理解。看到英文版的《心經(jīng)》，讓我真正理解了“空”是什么意思。
觀眾：請(qǐng)問(wèn)您是如何平衡商業(yè)化和藝術(shù)性？
杉本博司：這些年這個(gè)問(wèn)題越來(lái)越復(fù)雜了。在我們年輕的時(shí)候，藝術(shù)家都不追求錢，因?yàn)槟菚r(shí)候賣畫也賣不了幾個(gè)錢，除非你是非常著名的藝術(shù)家。可是現(xiàn)在的藝術(shù)家都想發(fā)財(cái)，如今的藝術(shù)品也成了一種商品，這很不可取。不知道是幸運(yùn)還是不幸運(yùn)，我的作品價(jià)值也沒(méi)那么高。我會(huì)把藝術(shù)品創(chuàng)造的價(jià)值用于進(jìn)一步的藝術(shù)創(chuàng)造。我希望我去世的時(shí)候，我的銀行卡的余額是零。我僅僅想做一個(gè)藝術(shù)家。
展覽：杉本博司：無(wú)盡的剎那
展期：2024.3.23-6.23
地點(diǎn)：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心
春光明媚的三月里，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心迎來(lái)了久違的當(dāng)代藝術(shù)大展——“杉本博司：無(wú)盡的剎那”。這是世界級(jí)藝術(shù)家杉本博司在中國(guó)的首次個(gè)展。展覽展出了這位76歲的藝術(shù)家50年間創(chuàng)作的11個(gè)系列、127件藝術(shù)作品。杉本博司曾經(jīng)說(shuō)：“從落地的那一刻起，到臨終躺在床上閉上眼那刻止，人類眼睛的曝光時(shí)間就只有這一次。”作為一名善用8×10大畫幅相機(jī)和超長(zhǎng)曝光的藝術(shù)家，杉本博司從不在意布列松所謂的決定性瞬間。從他最早期的作品系列“透視畫館”，到享譽(yù)海內(nèi)外的“肖像”“海景”和“劇場(chǎng)”等系列，無(wú)一不在用長(zhǎng)曝光捕捉著流逝的時(shí)間。
想做藝術(shù)家的攝影師
和很多日式場(chǎng)所一樣，本次展覽也有一個(gè)低調(diào)的入口。掀開(kāi)印有“無(wú)盡的剎那”書(shū)法的麻布門簾后，仿佛進(jìn)入了一個(gè)全新的世界。UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心包豪斯廠房風(fēng)格超高的天花板和開(kāi)闊無(wú)柱式展廳搭配大畫幅原作，效果令人感到興奮，而展覽黑白雙色的主色調(diào)又令人感到沉靜。
展覽的主體是展廳中心豎起四面墻壁，從中間隔開(kāi)，一共八面墻，分別展覽八個(gè)系列的作品。而展廳四周的墻壁則被幾個(gè)佛教系列作品占據(jù)。最引人注目的西側(cè)圍墻是杉本博司巨幅的書(shū)法作品《筆觸印象，心經(jīng)》，這是該作品在世界范圍內(nèi)的首次亮相。而與之相對(duì)的東側(cè)圍墻展出了《當(dāng)麻寺》系列作品，與《筆觸印象，心經(jīng)》遙遙相望。北面的圍墻則展出了拍攝于京都三十三間堂的佛像作品。在展廳中慢慢穿梭，好像暢游在時(shí)光中，甚至還沒(méi)開(kāi)始觀展，就讓人感到了一絲禪意。
杉本博司出生于日本東京，從高中時(shí)代就開(kāi)始接觸攝影。1970年，他在東京立教大學(xué)獲得經(jīng)濟(jì)學(xué)和西方哲學(xué)雙學(xué)士學(xué)位。在大學(xué)期間，杉本博司就開(kāi)始對(duì)哲學(xué)產(chǎn)生濃厚的興趣，讀了許多黑格爾和康德的著作。1974年，杉本博司遠(yuǎn)渡重洋，來(lái)到美國(guó)的洛杉磯藝術(shù)中心設(shè)計(jì)學(xué)院開(kāi)始學(xué)習(xí)藝術(shù)。在取得攝影學(xué)士學(xué)位之后，杉本博司決定定居紐約，在那里開(kāi)始了他的藝術(shù)家生涯。由于他當(dāng)時(shí)已經(jīng)娶妻生子，藝術(shù)家的職業(yè)難以維持生計(jì)，所以他在紐約的SOHO開(kāi)了一間古董店，由妻子主理，主要售賣來(lái)自日本的古董和藝術(shù)品。
和一般的攝影家不同，杉本博司并沒(méi)有把自己局限在攝影領(lǐng)域。在藝術(shù)家生涯的初期，他受到達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義的影響，從唐納德·賈德、馬塞爾·杜尚等藝術(shù)家的作品里汲取了很多靈感。他想通過(guò)自己攝影的能力，把攝影作為呈現(xiàn)藝術(shù)的工具。杉本博司一直不覺(jué)得自己是一位攝影家，而想做一名藝術(shù)家。
從哲學(xué)出發(fā)
杉本博司熱愛(ài)哲學(xué)，并對(duì)佛教的許多概念很感興趣。他一直把生命的轉(zhuǎn)瞬即逝、生與死的概念作為自己創(chuàng)作的主題，所以很多人戲稱他為“哲學(xué)藝術(shù)家”。
本次展覽最令人震撼的作品之一就是杉本博司最新創(chuàng)作并且首次亮相的《筆觸印象，心經(jīng)》。展廳的一整面墻上展出了262個(gè)漢字的書(shū)法作品，書(shū)寫了佛教著名經(jīng)書(shū)《心經(jīng)》的全文。疫情三年，杉本博司被困在日本，沒(méi)能回到紐約的工作室。疫情結(jié)束他回去以后，發(fā)現(xiàn)之前許多的相紙都過(guò)期了。于是他突發(fā)奇想，用毛筆蘸取顯影液在過(guò)期的相紙上逐字寫下了《心經(jīng)》全文。《心經(jīng)》是佛教經(jīng)典經(jīng)名，因?yàn)槎绦【罚阌诔终b，被翻譯成多國(guó)文字，在世界各地廣為流傳。其中“色即是空，空即是色”是人們耳熟能詳?shù)恼Z(yǔ)句。“色”指的是一切有形有質(zhì)的物質(zhì)現(xiàn)象，而“空”意味著物質(zhì)現(xiàn)象無(wú)常無(wú)我的本性。這樣巨幅的《心經(jīng)》作品傳達(dá)了晚年的藝術(shù)家對(duì)東方哲學(xué)智慧的進(jìn)一步理解和提煉。
時(shí)光回溯到1976年，其實(shí)早在杉本博司的成名作《北極熊》的創(chuàng)作過(guò)程中，他就對(duì)“色即是空，空即是色”的佛教概念有所思考。那時(shí)候杉本博司剛開(kāi)始“透視畫館”系列的創(chuàng)作，準(zhǔn)備拍攝一組紐約自然歷史博物館的陳列。《北極熊》就是這個(gè)系列的第一張作品。杉本博司用大畫幅相機(jī)和黑白膠片，用長(zhǎng)達(dá)20分鐘的超長(zhǎng)曝光捕捉了北極熊和背景環(huán)境足夠的細(xì)節(jié)，一只站在冰上凝視著自己剛捕殺的海豹的北極熊形象躍然紙上。這張照片讓很多人認(rèn)為藝術(shù)家身臨其境拍了一只活的北極熊。可是當(dāng)人們更加仔細(xì)觀摩相片的時(shí)候才恍然大悟，原來(lái)背景是畫的，樹(shù)木是塑料的，動(dòng)物也是標(biāo)本而已。
杉本博司的“出道”之作《北極熊》隨即被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）收藏。這張照片不僅鼓舞了當(dāng)時(shí)年輕的攝影師杉本博司，還給了他更多的啟發(fā)。杉本博司說(shuō)：“當(dāng)我看到自己成功地在膠片上還原了這只熊的生命時(shí)，我的藝術(shù)家生涯就開(kāi)始了。”藝術(shù)家復(fù)活了北極熊，進(jìn)而模糊了生和死的界限，用藝術(shù)的方式表達(dá)了他心中的“色即是空，空即是色”。
后來(lái)在“肖像”系列中，杉本博司也用同樣的理念“復(fù)活”了倫敦杜莎夫人蠟像館的許多著名的歷史人物，如拿破侖、卡斯特羅和黛安娜王妃等。蠟像本來(lái)是想讓一些轉(zhuǎn)瞬即逝的生命永存，而杉本博司以蠟像作為自己的創(chuàng)作對(duì)象。在他的精心布光和加長(zhǎng)曝光的加持下，照片反而如真人般活靈活現(xiàn)。照片中的黛安娜王妃溫柔可親，就好像真的站在我們眼前。
1976年，杉本博司開(kāi)始拍攝的“劇場(chǎng)”系列作品同樣也體現(xiàn)了“色即是空，空即是色”的一貫思想。藝術(shù)家將地點(diǎn)選在了老舊的電影院和汽車影院：將一部折疊4×5相機(jī)架在三腳架上，以電影的長(zhǎng)度作為他的曝光時(shí)間，電影投影儀就成了唯一的光源。就這樣，杉本博司得到了一張張超現(xiàn)實(shí)主義的照片。由于加長(zhǎng)曝光，影院的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和座椅清晰可見(jiàn)。更令人驚奇的是，整部電影僅僅濃縮成一面閃光的白色銀幕，沒(méi)有背景，沒(méi)有人物，也沒(méi)有故事，只剩下一片白色的虛無(wú)。
自然歷史博物館里的動(dòng)物標(biāo)本、蠟像館里的人物蠟像，還有這空白的銀幕，其實(shí)都是時(shí)光流逝的證據(jù)。縱然我們害怕失去，卻什么也留不住。
換個(gè)方式看世界
“建筑”系列作品為杉本博司贏得了海內(nèi)外的贊譽(yù)，可是一般人料想不到這是一組故意失焦的作品。1997年，洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館邀請(qǐng)杉本博司參加一個(gè)現(xiàn)代主義建筑100周年展。杉本博司的腦海里開(kāi)始浮現(xiàn)出埃菲爾鐵塔、洛克菲勒中心和帝國(guó)大廈的影子。這些著名的建筑已經(jīng)很有年代感，杉本博司想捕捉它們的精髓，卻不想如實(shí)地反映時(shí)光對(duì)它們的摧殘。于是他決定使用大畫幅相機(jī)，將焦距調(diào)到無(wú)窮來(lái)拍攝這些建筑物。在這樣的手法下拍攝的埃菲爾鐵塔雖然像融化了一樣，可是所有人依然能一眼認(rèn)出。這樣杉本博司覺(jué)得，失焦才能捕捉到這些著名建筑的靈魂。
另外一組別出心裁的作品是“海景”系列。從1980年開(kāi)始，藝術(shù)家開(kāi)始用大畫幅相機(jī)和長(zhǎng)曝光的技巧拍攝世界各地海天交際的景象。他的足跡踏遍英吉利海峽、愛(ài)爾蘭的莫赫海峽、土耳其的死海和意大利的波西塔諾等。在所有的照片中，杉本博司排除一切飛機(jī)、輪船等人類存在的痕跡，只拍攝海平面。這個(gè)系列所有的照片都是均一尺寸，海平線將照片嚴(yán)格地一分為二并且使用了同樣的曝光時(shí)間。這樣使“海景”系列的所有照片，無(wú)論拍攝于何處，都只有天空和海水，而水面在長(zhǎng)曝的影響下變得格外絲滑和平緩。如此美麗的畫面，令人看得出神。就像杉本博司所說(shuō)的：“每當(dāng)我眺望大海時(shí)，我都會(huì)感到一種平靜的安全感，就像回到了祖先的故土，踏上了一場(chǎng)視覺(jué)之旅。”
沒(méi)有相機(jī)也可以“攝影”
在處理膠片的過(guò)程中，杉本博司發(fā)現(xiàn)靜電總會(huì)干擾他的結(jié)果。這件事情一直是他的困擾，可是有一天他突發(fā)奇想，想捕捉這些“淘氣”的靜電。于是藝術(shù)家購(gòu)買了一臺(tái)40萬(wàn)伏的德格拉夫發(fā)電機(jī)，在接地金屬板上放置一大張未曝光的膠片，再用這臺(tái)發(fā)電機(jī)對(duì)膠片發(fā)出一陣電流。整個(gè)過(guò)程沒(méi)有用到相機(jī)，而是用膠片直接捕捉到了活靈活現(xiàn)的電流形態(tài)。從此誕生了“放電場(chǎng)”系列，開(kāi)拓了無(wú)相機(jī)攝影的可能性。“放電場(chǎng)”系列位于展覽一進(jìn)門的地方，十分搶眼，電流時(shí)而像閃電，時(shí)而像火焰，時(shí)而像血管，時(shí)而又像暗夜里一棵白色的樹(shù)。
“光學(xué)”系列是展覽中唯一一組彩色的照片，也是杉本博司藝術(shù)生涯中唯一有顏色的系列。受到牛頓光學(xué)實(shí)驗(yàn)的啟發(fā)，藝術(shù)家想記錄日常生活中罕見(jiàn)的七色光。
白光通過(guò)他改良過(guò)的三棱鏡發(fā)生色散，七彩的光線映射在墻上。杉本博司用寶麗來(lái)相機(jī)記錄下轉(zhuǎn)瞬即逝的色彩。照片仿佛一張張抽象主義繪畫，同時(shí)也還原了攝影的本真：捕捉光的藝術(shù)。
好像很難用一句話總結(jié)杉本博司迄今50年的藝術(shù)生涯，就好像很難用一句話總結(jié)這次大展。在開(kāi)幕式上，我游走在偌大的展廳，感受著藝術(shù)家鏡頭下的生與死、從前與未來(lái)、瞬間與永恒。這些令人困惑的矛盾和沖突，連同其他心里的疙瘩，在藝術(shù)家為觀眾大聲朗讀《心經(jīng)》的時(shí)候竟然全部化解了。
對(duì)話杉本博司——
“希望我去世的時(shí)候，銀行卡的余額是零”
在“杉本博司：無(wú)盡的剎那”開(kāi)展日，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心邀請(qǐng)了杉本博司先生為觀眾朋友們做了一場(chǎng)別開(kāi)生面的講座。區(qū)別于展覽中呈現(xiàn)的藝術(shù)實(shí)踐，講座更加多地詮譯藝術(shù)家的探索以及個(gè)人的興趣愛(ài)好：化石收藏。此外還介紹了他近年來(lái)投身的美術(shù)館項(xiàng)目等，讓我們了解到了一個(gè)更加立體豐滿的杉本博司。在講座之后，本次展覽的策展人張南昭還與杉本博司先生進(jìn)行了一場(chǎng)對(duì)談，氣氛隨意又詼諧，向我們展現(xiàn)了藝術(shù)家有趣的靈魂。
張南昭：幻燈片介紹了許多您的化石收藏，請(qǐng)問(wèn)您是從什么時(shí)候開(kāi)始收藏這些石頭的？
杉本博司：我從30年前就開(kāi)始收集化石。收集這些年代久遠(yuǎn)的石頭，會(huì)讓我覺(jué)得人不會(huì)死得那么快。我喜歡一切和過(guò)去有關(guān)的東西，比如古董和化石。我的收藏一般是通過(guò)購(gòu)買，還有一部分來(lái)源于別人的捐贈(zèng)。因?yàn)楹芏嗳瞬恢涝撛趺刺幚磉@些石頭，很多人也不知道它們的價(jià)值。我看中物品本身，我覺(jué)得它好它就有價(jià)值。就像我的作品一樣，照片其實(shí)只是一張印刷品，但是它也能賣錢，這就是藝術(shù)的價(jià)值。
張南昭：除了您以外，很少有攝影師會(huì)談到藝術(shù)家唐納德·賈德。您是怎么認(rèn)識(shí)他的呢？
杉本博司：當(dāng)時(shí)我在紐約生活，作為藝術(shù)家很難養(yǎng)家糊口，所以和妻子一起開(kāi)了一家古董店。有很多藝術(shù)家會(huì)到訪我的店鋪，來(lái)看我的作品和收藏品。唐納德·賈德就是其中之一，他的眼光十分犀利。我也很了解他，知道他的喜好，所以在日本看到合適的藝術(shù)品就會(huì)幫賈德代購(gòu)。
張南昭：您怎么看待唐納德·賈德的雕塑作品呢？
杉本博司：1974年我來(lái)到紐約，開(kāi)始的三四個(gè)月時(shí)間，覺(jué)得自己簡(jiǎn)直走投無(wú)路。為了養(yǎng)家糊口，只能去做商業(yè)攝影師助理，但是我一點(diǎn)不喜歡這個(gè)工作。做這種工作，沒(méi)有一點(diǎn)話語(yǔ)權(quán)，這不是我想走的藝術(shù)之路。當(dāng)時(shí)我有機(jī)會(huì)參觀了賈德的作品，覺(jué)得他的作品真的太瘋狂了，感受到了強(qiáng)烈的共鳴。而我能為藝術(shù)做什么呢？我覺(jué)得我有攝影的能力，于是決定把攝影作為呈現(xiàn)藝術(shù)的工具，開(kāi)始拿著相機(jī)在城市里游走。我一直不覺(jué)得自己是一位攝影家，我只是把攝影當(dāng)作一種技術(shù)，我想做一名藝術(shù)家。
張南昭：您完成一件藝術(shù)品需要花多長(zhǎng)時(shí)間呢？
杉本博司：完成的時(shí)間不盡相同。比如在“海景”這個(gè)系列中，很多照片非常難獲得。有一次在瑞典最北的海邊拍攝，帳篷里有很多灰塵，這讓拍攝難上加難。
張南昭：拍攝的時(shí)候會(huì)不會(huì)遇到危險(xiǎn)呢？
杉本博司：比如在“放電場(chǎng)”這個(gè)系列拍攝過(guò)程中，會(huì)涉及到發(fā)電。有時(shí)候電壓和溫度上來(lái)，我也不知道是不是危險(xiǎn)。就像富蘭克林的雷電試驗(yàn)一樣，總會(huì)遇到各種風(fēng)險(xiǎn)。我用電流做藝術(shù)品，遇到有風(fēng)的時(shí)候，空氣干燥，在暗室里都能看到所有的頭發(fā)都豎起來(lái)了，感覺(jué)自己的極限到了。
張南昭：您的作品中有很多涉及佛教的系列，比如我們這次展出的《筆觸印象，心經(jīng)》《當(dāng)麻寺》和《佛之海》等。記得以前您說(shuō)過(guò)您不信佛，只是感興趣。如今您年紀(jì)漸長(zhǎng)，心態(tài)是不是有所轉(zhuǎn)變呢？
杉本博司：我不信佛。古時(shí)候統(tǒng)治階級(jí)會(huì)通過(guò)宗教對(duì)社會(huì)進(jìn)行管控，所以我不相信宗教。但是佛教中的很多哲學(xué)概念對(duì)我的影響很深。以前我在日本讀大學(xué)的時(shí)候?qū)W習(xí)了黑格爾和康德的哲學(xué)，還有馬克思主義經(jīng)濟(jì)學(xué)。上世紀(jì)70年代在加州學(xué)習(xí)，發(fā)現(xiàn)英文版的佛教和哲學(xué)書(shū)籍其實(shí)更容易讓人理解。看到英文版的《心經(jīng)》，讓我真正理解了“空”是什么意思。
觀眾：請(qǐng)問(wèn)您是如何平衡商業(yè)化和藝術(shù)性？
杉本博司：這些年這個(gè)問(wèn)題越來(lái)越復(fù)雜了。在我們年輕的時(shí)候，藝術(shù)家都不追求錢，因?yàn)槟菚r(shí)候賣畫也賣不了幾個(gè)錢，除非你是非常著名的藝術(shù)家。可是現(xiàn)在的藝術(shù)家都想發(fā)財(cái)，如今的藝術(shù)品也成了一種商品，這很不可取。不知道是幸運(yùn)還是不幸運(yùn)，我的作品價(jià)值也沒(méi)那么高。我會(huì)把藝術(shù)品創(chuàng)造的價(jià)值用于進(jìn)一步的藝術(shù)創(chuàng)造。我希望我去世的時(shí)候，我的銀行卡的余額是零。我僅僅想做一個(gè)藝術(shù)家。
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