這下誰還分得清吳克群和旅游博主？
今年3月「我們的冒險」巡回演唱會啟程開始，吳克群化身行走的種草機，帶著網(wǎng)友打卡風土人情、特色美食。前有在云南潑水節(jié)被潑一路，中有蘇州是人間甜堂，后有厚道荊門，碳水早餐吃出一萬種花樣。
劃過旅游視頻，你會看到他與觀眾們的合拍、看到他認真唱歌的視頻，恍然發(fā)覺，所謂冒險，皆向音樂。
開啟我們的冒險
“5、4、3、2、1……”
伴隨著倒數(shù)結(jié)束，雨幕從天而降，吳克群置身其中，被雨水和觀眾的尖叫包圍。這首歌是《一場痛能多久》，講述了失去愛人卻沉溺在痛苦中的故事。
雨是歌曲中多次唱到的意象，在MV中吳克群也多次溺水在浴缸中。然而，在演唱會的舞臺上，當粉絲與他一同完成這場表演時，不僅講述的故事被搬到舞臺上，那份歌曲中的愛與痛也隨之變得盡興，酣暢而痛快。
這一次「我們的冒險」巡回演唱會上，匠心獨具的創(chuàng)意絕不止粉絲的人工控雨。
演唱《沒關(guān)系》時，演唱會只留下一束追光，籠罩著一座2.5米高的紅色電話亭。吳克群深情地演唱，仿若聽筒對面正是他的戀人。吳克群一邊唱著，水一邊從電話亭下漫上來，一點點將他淹沒。當整首歌唱完，吳克群便義無反顧地浸入水中。
早在去年《朝陽打歌中心》節(jié)目中，吳克群便使用過這個舞臺創(chuàng)意，鏡頭掃過同期的選手時大家都不約而同地露出“哇”的口型。王敬軒感嘆道：“那就像他的眼淚一樣，被困在那個地方。”
如果說《一場痛能多久》、《沒關(guān)系》兩個舞臺的主題是“水”，那么《風林山火》、《將軍令》兩個舞臺的主題便是“火”。
作為開場曲，吳克群與國際頂尖舞團Kinjaz強強聯(lián)手，開場即高潮。吳克群與Kinjaz舞團成為身披甲胄的戰(zhàn)士，嗩吶演繹成戰(zhàn)士出征的號角，沖撞開現(xiàn)場觀眾的毛孔，刺激著大家的熱血和激情。
民樂遇上流行樂，東西方文化碰撞，那句“外國的月亮沒比較圓”一下子變得具象化。
為了呈現(xiàn)最好的舞臺效果，吳克群攜手業(yè)內(nèi)頂尖的創(chuàng)意團隊，從舞臺設計到燈光音效，每一個細節(jié)都凝聚著他們的設計和創(chuàng)意。舞臺上的超高呈現(xiàn)度背后，是吳克群及團隊對粉絲滿滿的誠意與尊重。
據(jù)悉，此次「我們的冒險」巡回演唱會的舞臺造價接近200萬，再加上各種人力成本、運營成本等等，每一場演唱會的成本都逼近500萬。相較之下，一場5000到6000人的場次全部售罄，所獲得的票房收入不過400萬上下。
一筆賬算下來，演唱會成本明顯高于收益。然而，吳克群還是堅持用最頂級的配置和最用心的策劃，并在微博上化身“專屬客服”，親歷親為地為粉絲寫觀演提醒，并解決他們遇到的問題，只為給粉絲帶來一次難忘的觀演體驗。
在這次巡回演唱會期間還有一個小插曲。一對杭州的歌迷購買了門票以后，到場才發(fā)現(xiàn)自己的門票在警戒線外，無法落座，只能站著聽完整場演唱會。借由1818黃金眼的報道，吳克群本人注意到了這位粉絲，并邀請他們作為深圳演唱會的VIP，承包了他們的機票和酒店，完美了他們的演唱會體驗。
除了「我們的冒險」巡回演唱會，吳克群還參演了許多音樂節(jié)，始終保持著對演出的熱愛與敬畏，認真對待每一場演出。
音樂節(jié)上，他堅持至少帶來8首歌的精彩表演，并自帶樂隊，力求將最純粹的音樂現(xiàn)場帶給每一位聽眾。最近的采訪形容他是“沒有班味”，他永遠帶著一種對舞臺的尊重與誠意，鮮活而生動地完成每一次演出。對于粉絲而言，這也讓每一次的相聚都充滿了無限可能與期待。
寫在星星上的詩
在一場演唱會中，能讓情感最大限度釋放的絕對是大合唱環(huán)節(jié)。
《不屑紀念》《全部都給你》《謝謝你愛我》《錯的人》《熱浪》等多首金曲被吳克群留給了串燒環(huán)節(jié)，前奏一響就會讓人禁不住大合唱。當所有記憶都重來，所有情懷都發(fā)作，粉絲們稱這一環(huán)節(jié)為“耳機里的吳克群”。
值得一提的是，吳克群為串燒環(huán)節(jié)選擇了很多首他寫給女歌手的歌曲。如李嘉格的《謝謝你愛我》、蕭亞軒的《錯的人》、溫嵐的《熱浪》等等，不僅展現(xiàn)了他創(chuàng)作的深厚功底，還拼湊出一個時代女歌手的群像，這些歌曲回望了她們?nèi)松谢蚴菧厍榛蚴堑凸鹊臅r刻。在璀璨的演唱會舞臺上，他以獨特的方式，向這些歌曲致意。
也許正是吳克群寫了太多女歌手的心境，他才能將《寫在星星上》唱成年度OST。
這首歌來自于大女主劇《玫瑰的故事》，吳克群紅酒般的聲線能容納這世間所有的深情。在劇中出現(xiàn)時，它像是黃亦玫愛情的注解，能讓人瞬間對愛情中的遺憾和無奈共情。在劇外，許多粉絲仍會反復品味這首歌，還在抖音上發(fā)起了#寫在行星上破碎感挑戰(zhàn)#，甚至劇中莊國棟的扮演者彭冠英也接受了挑戰(zhàn)，一度讓粉絲們開始期待兩人的線下互動。
這次演唱會期間，打開社交媒體，你會發(fā)現(xiàn)現(xiàn)場觀眾對于吳克群的演唱會鮮少有“我的青春回來了”、“誰的青春沒有一首吳克群”等的論調(diào)，每一位看過演唱會的粉絲眾口一詞的是“敬業(yè)”。
所謂敬業(yè)，不妨說是吳克群24年的音樂生涯中，那種一以貫之的YOLO（只活一次）態(tài)度。
YOLO態(tài)度在他書寫和演唱的情愛中。2000年，吳克群發(fā)行了他的首張專輯《一個人的Tomorrow》，主打曲《Tomorrow》是一首用吉他打造的抒情搖滾，講的是愛情的明天與不確定的心情，唱的是一種毫不遮掩的期待。在這首情歌之后，吳克群的音樂生涯也奠定了情歌的主線。
在吳克群的個人創(chuàng)作中，無論是早期的《大舌頭》，還是后來的《為你寫詩》，他的情歌始終有一種可貴的少年心氣，一種“只活一次，那便只愛一次”的情感張力。無論是暗戀、熱愛還是失戀，他的情歌永遠大張大合，在一代人的青春歲月里，成為最笨拙也最熾熱的愛情宣言。
兩年前，吳克群發(fā)行了《相信愛情的笨蛋》，他的情歌依舊能觸達歌迷心中對愛情最單純的幻想。正如網(wǎng)易云音樂上粉絲的評論“聽完之后，我都沒有負能量了，只剩下戀愛腦”；還有同年發(fā)行的《愛盡余生》，歌如其名，吳克群依然唱著勇敢而純粹的愛請，當我們都到了為愛情瞻前顧后的年紀，他的歌反而顯得格外治愈，聽來便從心底涌起無限溫情。
不過，情歌只是吳克群創(chuàng)作音樂中的一個側(cè)面。在情歌之外，他也不遺余力地嘗試各種音樂風格，只活一次，便將音樂玩到暢快。
譬如，在《將軍令》中他大膽嘗試融合了中國風、Hip Hop、2step舞曲變奏，將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代電子音樂巧妙結(jié)合。如今《將軍令》已經(jīng)發(fā)行了18年，國風成為席卷這一代人的潮流，足見吳克群獨特的音樂視野。
近幾年，吳克群正在專輯中容納更廣闊的想象力。
2019年，吳克群發(fā)行了專輯《你說，我聽著呢？》，將歌曲創(chuàng)作成一次面向現(xiàn)代人的訪談，將所有現(xiàn)代人的困境精巧地描述為“城市限定的夜盲癥”；2022年，他發(fā)行了專輯《銀河里的擁抱》，從現(xiàn)實主義陡然轉(zhuǎn)換為科幻小說，一部關(guān)于愛，關(guān)于宿命和生死的音樂小說。
《銀河里擁抱》這首同名曲，巧妙地在一片既清冷又溫馨的宇宙氛圍中鋪陳開來，引領聽眾在情感的浪潮中起伏不定，最終沉醉于那份難以言喻的心動之中；《佛洛伊德》則在流暢的旋律線條與動感的說唱節(jié)奏間自如穿梭，給人一種遨游星際的迷幻感；至于《夸父追日》，它以其宏大的格局與磅礴的氣場，將一首本就氣勢恢宏的歌曲演繹得層次分明，從遠古到如今似乎也不過一瞬間。
也許，這就是吳克群的音樂態(tài)度，只活一次，那邊毫無保留地去思考、去表達、去熱愛。
結(jié)語
當下樂壇，吳克群是一個相當特殊的存在。
作為許多人的青春記憶，他卻不能與“情懷”二字簡單地劃上等號；作為最會寫愛情也最會唱愛情的歌手，情歌又不能完全地代表他。他永遠洋溢著鮮活的生命力，拒絕被既定的框架所束縛。他將自己的巡回演唱會稱為“冒險”，他的音樂旅程是一場場未知的冒險，每一次創(chuàng)作和演出都是對自我邊界的跨越。
歌迷們見證了他的蛻變與成長，從青澀到成熟，但他仍有充沛的活力與熱情，讓大家期待著他身上更多的可能。
這下誰還分得清吳克群和旅游博主？
今年3月「我們的冒險」巡回演唱會啟程開始，吳克群化身行走的種草機，帶著網(wǎng)友打卡風土人情、特色美食。前有在云南潑水節(jié)被潑一路，中有蘇州是人間甜堂，后有厚道荊門，碳水早餐吃出一萬種花樣。
劃過旅游視頻，你會看到他與觀眾們的合拍、看到他認真唱歌的視頻，恍然發(fā)覺，所謂冒險，皆向音樂。
開啟我們的冒險
“5、4、3、2、1……”
伴隨著倒數(shù)結(jié)束，雨幕從天而降，吳克群置身其中，被雨水和觀眾的尖叫包圍。這首歌是《一場痛能多久》，講述了失去愛人卻沉溺在痛苦中的故事。
雨是歌曲中多次唱到的意象，在MV中吳克群也多次溺水在浴缸中。然而，在演唱會的舞臺上，當粉絲與他一同完成這場表演時，不僅講述的故事被搬到舞臺上，那份歌曲中的愛與痛也隨之變得盡興，酣暢而痛快。
這一次「我們的冒險」巡回演唱會上，匠心獨具的創(chuàng)意絕不止粉絲的人工控雨。
演唱《沒關(guān)系》時，演唱會只留下一束追光，籠罩著一座2.5米高的紅色電話亭。吳克群深情地演唱，仿若聽筒對面正是他的戀人。吳克群一邊唱著，水一邊從電話亭下漫上來，一點點將他淹沒。當整首歌唱完，吳克群便義無反顧地浸入水中。
早在去年《朝陽打歌中心》節(jié)目中，吳克群便使用過這個舞臺創(chuàng)意，鏡頭掃過同期的選手時大家都不約而同地露出“哇”的口型。王敬軒感嘆道：“那就像他的眼淚一樣，被困在那個地方。”
如果說《一場痛能多久》、《沒關(guān)系》兩個舞臺的主題是“水”，那么《風林山火》、《將軍令》兩個舞臺的主題便是“火”。
作為開場曲，吳克群與國際頂尖舞團Kinjaz強強聯(lián)手，開場即高潮。吳克群與Kinjaz舞團成為身披甲胄的戰(zhàn)士，嗩吶演繹成戰(zhàn)士出征的號角，沖撞開現(xiàn)場觀眾的毛孔，刺激著大家的熱血和激情。
民樂遇上流行樂，東西方文化碰撞，那句“外國的月亮沒比較圓”一下子變得具象化。
為了呈現(xiàn)最好的舞臺效果，吳克群攜手業(yè)內(nèi)頂尖的創(chuàng)意團隊，從舞臺設計到燈光音效，每一個細節(jié)都凝聚著他們的設計和創(chuàng)意。舞臺上的超高呈現(xiàn)度背后，是吳克群及團隊對粉絲滿滿的誠意與尊重。
據(jù)悉，此次「我們的冒險」巡回演唱會的舞臺造價接近200萬，再加上各種人力成本、運營成本等等，每一場演唱會的成本都逼近500萬。相較之下，一場5000到6000人的場次全部售罄，所獲得的票房收入不過400萬上下。
一筆賬算下來，演唱會成本明顯高于收益。然而，吳克群還是堅持用最頂級的配置和最用心的策劃，并在微博上化身“專屬客服”，親歷親為地為粉絲寫觀演提醒，并解決他們遇到的問題，只為給粉絲帶來一次難忘的觀演體驗。
在這次巡回演唱會期間還有一個小插曲。一對杭州的歌迷購買了門票以后，到場才發(fā)現(xiàn)自己的門票在警戒線外，無法落座，只能站著聽完整場演唱會。借由1818黃金眼的報道，吳克群本人注意到了這位粉絲，并邀請他們作為深圳演唱會的VIP，承包了他們的機票和酒店，完美了他們的演唱會體驗。
除了「我們的冒險」巡回演唱會，吳克群還參演了許多音樂節(jié)，始終保持著對演出的熱愛與敬畏，認真對待每一場演出。
音樂節(jié)上，他堅持至少帶來8首歌的精彩表演，并自帶樂隊，力求將最純粹的音樂現(xiàn)場帶給每一位聽眾。最近的采訪形容他是“沒有班味”，他永遠帶著一種對舞臺的尊重與誠意，鮮活而生動地完成每一次演出。對于粉絲而言，這也讓每一次的相聚都充滿了無限可能與期待。
寫在星星上的詩
在一場演唱會中，能讓情感最大限度釋放的絕對是大合唱環(huán)節(jié)。
《不屑紀念》《全部都給你》《謝謝你愛我》《錯的人》《熱浪》等多首金曲被吳克群留給了串燒環(huán)節(jié)，前奏一響就會讓人禁不住大合唱。當所有記憶都重來，所有情懷都發(fā)作，粉絲們稱這一環(huán)節(jié)為“耳機里的吳克群”。
值得一提的是，吳克群為串燒環(huán)節(jié)選擇了很多首他寫給女歌手的歌曲。如李嘉格的《謝謝你愛我》、蕭亞軒的《錯的人》、溫嵐的《熱浪》等等，不僅展現(xiàn)了他創(chuàng)作的深厚功底，還拼湊出一個時代女歌手的群像，這些歌曲回望了她們?nèi)松谢蚴菧厍榛蚴堑凸鹊臅r刻。在璀璨的演唱會舞臺上，他以獨特的方式，向這些歌曲致意。
也許正是吳克群寫了太多女歌手的心境，他才能將《寫在星星上》唱成年度OST。
這首歌來自于大女主劇《玫瑰的故事》，吳克群紅酒般的聲線能容納這世間所有的深情。在劇中出現(xiàn)時，它像是黃亦玫愛情的注解，能讓人瞬間對愛情中的遺憾和無奈共情。在劇外，許多粉絲仍會反復品味這首歌，還在抖音上發(fā)起了#寫在行星上破碎感挑戰(zhàn)#，甚至劇中莊國棟的扮演者彭冠英也接受了挑戰(zhàn)，一度讓粉絲們開始期待兩人的線下互動。
這次演唱會期間，打開社交媒體，你會發(fā)現(xiàn)現(xiàn)場觀眾對于吳克群的演唱會鮮少有“我的青春回來了”、“誰的青春沒有一首吳克群”等的論調(diào)，每一位看過演唱會的粉絲眾口一詞的是“敬業(yè)”。
所謂敬業(yè)，不妨說是吳克群24年的音樂生涯中，那種一以貫之的YOLO（只活一次）態(tài)度。
YOLO態(tài)度在他書寫和演唱的情愛中。2000年，吳克群發(fā)行了他的首張專輯《一個人的Tomorrow》，主打曲《Tomorrow》是一首用吉他打造的抒情搖滾，講的是愛情的明天與不確定的心情，唱的是一種毫不遮掩的期待。在這首情歌之后，吳克群的音樂生涯也奠定了情歌的主線。
在吳克群的個人創(chuàng)作中，無論是早期的《大舌頭》，還是后來的《為你寫詩》，他的情歌始終有一種可貴的少年心氣，一種“只活一次，那便只愛一次”的情感張力。無論是暗戀、熱愛還是失戀，他的情歌永遠大張大合，在一代人的青春歲月里，成為最笨拙也最熾熱的愛情宣言。
兩年前，吳克群發(fā)行了《相信愛情的笨蛋》，他的情歌依舊能觸達歌迷心中對愛情最單純的幻想。正如網(wǎng)易云音樂上粉絲的評論“聽完之后，我都沒有負能量了，只剩下戀愛腦”；還有同年發(fā)行的《愛盡余生》，歌如其名，吳克群依然唱著勇敢而純粹的愛請，當我們都到了為愛情瞻前顧后的年紀，他的歌反而顯得格外治愈，聽來便從心底涌起無限溫情。
不過，情歌只是吳克群創(chuàng)作音樂中的一個側(cè)面。在情歌之外，他也不遺余力地嘗試各種音樂風格，只活一次，便將音樂玩到暢快。
譬如，在《將軍令》中他大膽嘗試融合了中國風、Hip Hop、2step舞曲變奏，將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代電子音樂巧妙結(jié)合。如今《將軍令》已經(jīng)發(fā)行了18年，國風成為席卷這一代人的潮流，足見吳克群獨特的音樂視野。
近幾年，吳克群正在專輯中容納更廣闊的想象力。
2019年，吳克群發(fā)行了專輯《你說，我聽著呢？》，將歌曲創(chuàng)作成一次面向現(xiàn)代人的訪談，將所有現(xiàn)代人的困境精巧地描述為“城市限定的夜盲癥”；2022年，他發(fā)行了專輯《銀河里的擁抱》，從現(xiàn)實主義陡然轉(zhuǎn)換為科幻小說，一部關(guān)于愛，關(guān)于宿命和生死的音樂小說。
《銀河里擁抱》這首同名曲，巧妙地在一片既清冷又溫馨的宇宙氛圍中鋪陳開來，引領聽眾在情感的浪潮中起伏不定，最終沉醉于那份難以言喻的心動之中；《佛洛伊德》則在流暢的旋律線條與動感的說唱節(jié)奏間自如穿梭，給人一種遨游星際的迷幻感；至于《夸父追日》，它以其宏大的格局與磅礴的氣場，將一首本就氣勢恢宏的歌曲演繹得層次分明，從遠古到如今似乎也不過一瞬間。
也許，這就是吳克群的音樂態(tài)度，只活一次，那邊毫無保留地去思考、去表達、去熱愛。
結(jié)語
當下樂壇，吳克群是一個相當特殊的存在。
作為許多人的青春記憶，他卻不能與“情懷”二字簡單地劃上等號；作為最會寫愛情也最會唱愛情的歌手，情歌又不能完全地代表他。他永遠洋溢著鮮活的生命力，拒絕被既定的框架所束縛。他將自己的巡回演唱會稱為“冒險”，他的音樂旅程是一場場未知的冒險，每一次創(chuàng)作和演出都是對自我邊界的跨越。
歌迷們見證了他的蛻變與成長，從青澀到成熟，但他仍有充沛的活力與熱情，讓大家期待著他身上更多的可能。
本文鏈接：吳克群的演唱會，如何成為YOLO派的冒險指南？http://www.sq15.cn/show-7-11263-0.html
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