近十年，對影視行業抱有濃厚興趣，并進入專業院校學習的年輕人越來越多。但他們中的很多人畢業后卻選擇了其他行業，或者從事影視行業幾年后決定轉行。這其中的緣由似乎一部分來源于年輕創作者對真實的影視市場的不了解和不適應。
我們這次采訪到了青年電影制片人林蘇楠，讓她為剛剛畢業進入影視行業的新人分享一些經驗。
林蘇楠，本科畢業于北京大學影視編導專業，并于美國查普曼大學獲得電影制片專業的碩士學位。她不僅擁有中美兩國的求學經歷，也曾與多位中美電影從業者合作拍攝影片，更是在一年之內與三位新人導演合作，拍攝了他們的導演處女作。其中，《一日游》已經完成制作，在參與各大電影節的角逐，《玩火》和《所有憂傷的年輕人》仍在后期制作階段，預計很快會與觀眾見面。
一、影視行業表面光鮮，背后辛苦不為人知
聊到影視行業，很多人聽到導演、制片人、演員這些頭銜都覺得很高大上，認為他們的工作內容看起來光鮮亮麗，令人羨慕。以至于很多年輕人抱著美好幻想進入這個行業后發現工作非常辛苦，從而備受打擊。林蘇楠表示，她在劇組見過很多年輕人興高采烈地來，愁容滿面地走，正是因為他們在入行前沒有深入地了解真實行業的工作節奏。
“我在哈爾濱拍攝《一日游》時，經常要在零下二十幾度的戶外連續工作12個小時以上。上到導演、制片人，下到場務、燈光都不能幸免。在劇組工作，睡眠飲食不規律是常有的事。加上國內對劇組工作時長沒有硬性限制，導致很多時候為了趕工期，一天要工作十五六個小時。劇組有時候會招一些影視專業的實習生，他們中的一些跟到一半就退出了。”
為了保護組員的身體和精神健康，以及現場的工作質量，林蘇楠花費大量心力合理安排拍攝計劃，確保大家的休息時間。但即便如此，劇組為了節約成本，一般不會像其他行業那樣休雙休日。很多人在連續工作十幾天后就會進入比較疲勞的狀態。現階段，這幾乎是影視行業不可避免的工作節奏。所以林蘇楠給希望從事影視工作的年輕人的第一個建議就是：如果想要擔任導演、攝影、制片、美術等必須跟組的職務，務必要確保自己能承受高強度的工作，并且對行業的熱愛能支撐自己一直高質量地完成拍攝任務。影視專業的學生要充分利用在校的時間多參與社會上的拍攝工作，多找實習，想清楚再入行。
林蘇楠參與制片的《一日游》取得了相當出色的成績，入圍了包括第39屆華沙國際電影節自由精神競賽單元、第7屆平遙國際電影展藏龍競賽單元等諸多國際電影節， 還獲得了第38屆弗里堡國際電影節最佳影片大獎。林蘇楠表示這份成績建立在劇組每一位工作人員不畏懼嚴寒，辛勤工作的基礎上，是對包括自己在內的所有人的認可和鼓勵。
二、接受有限的條件，完片是第一要務
說起作為電影的制片人，工作中最令人頭疼的部分，林蘇楠坦言是預算的制作和執行。尤其是與第一次參與長片拍攝的新人導演，攝影，美術等合作時，投資方愿意提供的資金往往非常有限，而新人們又渴望把處女作拍出水準，證明自身的才能，這之間就存在著一個矛盾。“其實關起門來制作預算本身并不是最難的，最難的是跟劇組的各個部門溝通預算，并監督他們按照預算執行。我在預算環節聽到最多的話就是：‘我想達到這個效果就必須用這個東西，必須花這么多錢。’我充分理解創作者們對作品質量的高要求，對藝術性的追求。但是很多時候并不是你覺得這錢花的有道理，投資人們就會痛快掏錢。”
電影預算的設計和制定有著復雜的考量，除了考慮影片想要達到的效果、質量，更多時候要考慮市場，考慮成本和收益的平衡。林蘇楠表示，作為制片人，她非常理解投資人們想要什么。他們中雖然有一些人是電影愛好者，但更多人還是在以商人的視角評估電影投資。盈利，才是維持電影市場良性運轉的關鍵因素。一部電影，如果不能按照預算制作，一旦超支導致影片虧損，今后投資方對電影的投資就會變得更加謹慎，新人電影工作者也很難再拿到資金制作下一部作品。“我認為創作者對作品有藝術上的追求和執著很重要，但需要明白電影的價值只有在拍攝制作完成，與觀眾見面后才有最大的體現。尤其是還沒有被看到的新人創作者，要學會在有限的條件下將影片制作完成，讓觀眾，讓市場看到。如果因為對一些細節的過度要求而導致資金不足，拍攝停擺，那么不僅之前的所有努力都會化為泡影，為下一部作品爭取投資也會變得希望渺茫。”
林蘇楠非常善于把控預算，她制片的《一日游》和《所有憂傷的年輕人》曾因預算控制極佳在業內受到廣泛關注，吸引了很多投資人在電影節及創投會上與她探討未來的合作機會。但即便是她也曾面臨過預算超支的情況。她坦言之前參與的一部電影因一些復雜的特殊情況預算超支，現在距影片開拍已過去數年，而該片仍未能上映。這對那部影片的導演的職業生涯也造成了不小的影響。所以她建議電影工作者們一定要從大局上考慮問題，切莫因為一時的執念影響作品的完工。
三、個人表達固然重要，但市場非常現實
林蘇楠不僅參與制作多部長片和短片電影，也曾擔任一些電影節和展映的初審，評選過幾百部影片。她觀察到，如今各大電影節均明顯偏愛藝術片，普遍認為藝術片的價值更高，但大部分參與電影節角逐的藝術片都很難在市場上獲得成功，很多公司更是三五年也不會投資制作一部藝術片。大量藝術片導演頭起初還有一兩部作品在各個電影節上亮相，幾年后便也查無此人了。
“確實有一些類型電影一味迎合觀眾口味，粗制濫造，內容低俗，但這并不代表拍類型片就是沒追求，也不代表拍藝術片就是水準高。”林蘇楠對現如今很多電影創作者有著她的擔憂：“我發現很多新人導演似乎認為搞電影就是要拍藝術片，而且越晦澀越好，拍能讓大部分一般觀眾享受其中的類型片就是不高級。這個想法其實有點狹隘了。電影這種藝術形式有觀眾的參與才完整，導演的表達也需要觀眾來傳播。如何讓自己的表達被更多人看到，引起更多思考和共鳴是一件值得思考的事。很多創作者非常容易陷入孤芳自賞的狀態中，聽不到市場的評價和建議，這其實非常危險。“
林蘇楠認為，對于大部分非天才型的創作者來說，想要憑借處女作一炮而紅其實可能性非常低。很多我們現在認可的優秀導演，早年也是通過拍攝廣告、低成本的類型片慢慢積累經驗，一步步在作品中加入自己對世界的理解，慢慢形成個人風格。在現下競爭如此激烈的電影市場想要立足是非常有挑戰的，只有努力被市場認可，才有繼續拍片，繼續磨煉的機會。個人表達并不急于一時。”當然，我不是反對年輕導演拍藝術片。只是希望他們想清楚，一部不被市場理解或認可的影片，導致的可能是日后的創作環境更加艱難。我曾經合作過一些很有才華的年輕導演，但他們中的一些最終因為現實原因放棄了電影事業，我覺得非常可惜。所以我建議年輕導演們一定要想清楚自己所要走的路，只有正確認識市場和觀眾，才有長遠發展的基礎。“
近十年，對影視行業抱有濃厚興趣，并進入專業院校學習的年輕人越來越多。但他們中的很多人畢業后卻選擇了其他行業，或者從事影視行業幾年后決定轉行。這其中的緣由似乎一部分來源于年輕創作者對真實的影視市場的不了解和不適應。
我們這次采訪到了青年電影制片人林蘇楠，讓她為剛剛畢業進入影視行業的新人分享一些經驗。
林蘇楠，本科畢業于北京大學影視編導專業，并于美國查普曼大學獲得電影制片專業的碩士學位。她不僅擁有中美兩國的求學經歷，也曾與多位中美電影從業者合作拍攝影片，更是在一年之內與三位新人導演合作，拍攝了他們的導演處女作。其中，《一日游》已經完成制作，在參與各大電影節的角逐，《玩火》和《所有憂傷的年輕人》仍在后期制作階段，預計很快會與觀眾見面。
一、影視行業表面光鮮，背后辛苦不為人知
聊到影視行業，很多人聽到導演、制片人、演員這些頭銜都覺得很高大上，認為他們的工作內容看起來光鮮亮麗，令人羨慕。以至于很多年輕人抱著美好幻想進入這個行業后發現工作非常辛苦，從而備受打擊。林蘇楠表示，她在劇組見過很多年輕人興高采烈地來，愁容滿面地走，正是因為他們在入行前沒有深入地了解真實行業的工作節奏。
“我在哈爾濱拍攝《一日游》時，經常要在零下二十幾度的戶外連續工作12個小時以上。上到導演、制片人，下到場務、燈光都不能幸免。在劇組工作，睡眠飲食不規律是常有的事。加上國內對劇組工作時長沒有硬性限制，導致很多時候為了趕工期，一天要工作十五六個小時。劇組有時候會招一些影視專業的實習生，他們中的一些跟到一半就退出了。”
為了保護組員的身體和精神健康，以及現場的工作質量，林蘇楠花費大量心力合理安排拍攝計劃，確保大家的休息時間。但即便如此，劇組為了節約成本，一般不會像其他行業那樣休雙休日。很多人在連續工作十幾天后就會進入比較疲勞的狀態。現階段，這幾乎是影視行業不可避免的工作節奏。所以林蘇楠給希望從事影視工作的年輕人的第一個建議就是：如果想要擔任導演、攝影、制片、美術等必須跟組的職務，務必要確保自己能承受高強度的工作，并且對行業的熱愛能支撐自己一直高質量地完成拍攝任務。影視專業的學生要充分利用在校的時間多參與社會上的拍攝工作，多找實習，想清楚再入行。
林蘇楠參與制片的《一日游》取得了相當出色的成績，入圍了包括第39屆華沙國際電影節自由精神競賽單元、第7屆平遙國際電影展藏龍競賽單元等諸多國際電影節， 還獲得了第38屆弗里堡國際電影節最佳影片大獎。林蘇楠表示這份成績建立在劇組每一位工作人員不畏懼嚴寒，辛勤工作的基礎上，是對包括自己在內的所有人的認可和鼓勵。
二、接受有限的條件，完片是第一要務
說起作為電影的制片人，工作中最令人頭疼的部分，林蘇楠坦言是預算的制作和執行。尤其是與第一次參與長片拍攝的新人導演，攝影，美術等合作時，投資方愿意提供的資金往往非常有限，而新人們又渴望把處女作拍出水準，證明自身的才能，這之間就存在著一個矛盾。“其實關起門來制作預算本身并不是最難的，最難的是跟劇組的各個部門溝通預算，并監督他們按照預算執行。我在預算環節聽到最多的話就是：‘我想達到這個效果就必須用這個東西，必須花這么多錢。’我充分理解創作者們對作品質量的高要求，對藝術性的追求。但是很多時候并不是你覺得這錢花的有道理，投資人們就會痛快掏錢。”
電影預算的設計和制定有著復雜的考量，除了考慮影片想要達到的效果、質量，更多時候要考慮市場，考慮成本和收益的平衡。林蘇楠表示，作為制片人，她非常理解投資人們想要什么。他們中雖然有一些人是電影愛好者，但更多人還是在以商人的視角評估電影投資。盈利，才是維持電影市場良性運轉的關鍵因素。一部電影，如果不能按照預算制作，一旦超支導致影片虧損，今后投資方對電影的投資就會變得更加謹慎，新人電影工作者也很難再拿到資金制作下一部作品。“我認為創作者對作品有藝術上的追求和執著很重要，但需要明白電影的價值只有在拍攝制作完成，與觀眾見面后才有最大的體現。尤其是還沒有被看到的新人創作者，要學會在有限的條件下將影片制作完成，讓觀眾，讓市場看到。如果因為對一些細節的過度要求而導致資金不足，拍攝停擺，那么不僅之前的所有努力都會化為泡影，為下一部作品爭取投資也會變得希望渺茫。”
林蘇楠非常善于把控預算，她制片的《一日游》和《所有憂傷的年輕人》曾因預算控制極佳在業內受到廣泛關注，吸引了很多投資人在電影節及創投會上與她探討未來的合作機會。但即便是她也曾面臨過預算超支的情況。她坦言之前參與的一部電影因一些復雜的特殊情況預算超支，現在距影片開拍已過去數年，而該片仍未能上映。這對那部影片的導演的職業生涯也造成了不小的影響。所以她建議電影工作者們一定要從大局上考慮問題，切莫因為一時的執念影響作品的完工。
三、個人表達固然重要，但市場非常現實
林蘇楠不僅參與制作多部長片和短片電影，也曾擔任一些電影節和展映的初審，評選過幾百部影片。她觀察到，如今各大電影節均明顯偏愛藝術片，普遍認為藝術片的價值更高，但大部分參與電影節角逐的藝術片都很難在市場上獲得成功，很多公司更是三五年也不會投資制作一部藝術片。大量藝術片導演頭起初還有一兩部作品在各個電影節上亮相，幾年后便也查無此人了。
“確實有一些類型電影一味迎合觀眾口味，粗制濫造，內容低俗，但這并不代表拍類型片就是沒追求，也不代表拍藝術片就是水準高。”林蘇楠對現如今很多電影創作者有著她的擔憂：“我發現很多新人導演似乎認為搞電影就是要拍藝術片，而且越晦澀越好，拍能讓大部分一般觀眾享受其中的類型片就是不高級。這個想法其實有點狹隘了。電影這種藝術形式有觀眾的參與才完整，導演的表達也需要觀眾來傳播。如何讓自己的表達被更多人看到，引起更多思考和共鳴是一件值得思考的事。很多創作者非常容易陷入孤芳自賞的狀態中，聽不到市場的評價和建議，這其實非常危險。“
林蘇楠認為，對于大部分非天才型的創作者來說，想要憑借處女作一炮而紅其實可能性非常低。很多我們現在認可的優秀導演，早年也是通過拍攝廣告、低成本的類型片慢慢積累經驗，一步步在作品中加入自己對世界的理解，慢慢形成個人風格。在現下競爭如此激烈的電影市場想要立足是非常有挑戰的，只有努力被市場認可，才有繼續拍片，繼續磨煉的機會。個人表達并不急于一時。”當然，我不是反對年輕導演拍藝術片。只是希望他們想清楚，一部不被市場理解或認可的影片，導致的可能是日后的創作環境更加艱難。我曾經合作過一些很有才華的年輕導演，但他們中的一些最終因為現實原因放棄了電影事業，我覺得非常可惜。所以我建議年輕導演們一定要想清楚自己所要走的路，只有正確認識市場和觀眾，才有長遠發展的基礎。“
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