周深演出照。資料圖片
“你們來自哪里？”
“中國臺灣！”
周深的福州演唱會上，他與現場歌迷的互動，引來熱烈的歡呼聲，瞬即登上網絡熱搜。
出道11年，從《大魚》《燈火里的中國》到《小美滿》，他演唱過諸多大眾耳熟能詳的流行歌曲，帶著音樂不斷走向國際舞臺。巡回演唱會從國內開到海外，一票難求……他的歌聲，魅力何在？近日，人民日報記者對話周深，聽他講述歌聲背后的故事。
記者：歌為心聲。你最想跟大家呈現什么樣的音樂？
周深：從心出發，是創作的起點。我不會去創作或者演唱自己都不被感動的作品。尤其是在這么多場演唱會后，我更加明確這一點。看到從各地趕來的歌迷，看到從七八歲到七八十歲的歌迷，大家因為音樂聚在一起。我時常感覺在和不同時空的自己“對話”。
《空殼》有句歌詞，“我欣然都接受，空和滿在此刻換手”。我時常想，音樂創作不正是如此嗎？就是一個把自己裝滿、再將滿載卸下、不斷出發的過程。我用音樂寫自己的人生日記，而每一頁都有與我同頻的人們，這是多么幸福的一件事。
記者：你曾說，“希望做一個‘新人歌手’，永遠帶給大家新鮮感。”怎樣營造這種新鮮感，又如何在這個過程中強化歌者自身的辨識度？
周深：音樂永遠在釋放我們的想象，像水和容器。你的想象是方的，音樂就是方的；你的想象是圓的，音樂就是圓的。多好啊！音樂能盛滿世間的故事。而我能做的，就是“絞盡腦汁”表達我對音樂理解的極限，保持站上舞臺的敬畏感——我永遠在想，怎樣面對第一次聽我唱歌的人。
每當全場合唱《燈火里的中國》《若夢》，我的心中都滿是感動。唱一萬次，我都還想再唱一萬零一次！“怕你飛遠去，怕你離我而去”……像我唱《大魚》，從沒有“輕松駕馭”的感覺，每次演唱的心境都是新的，會將自己的情感和故事帶進去。所以前奏響起，我還是非常緊張，能感受到它對我的非凡意義。每一首歌都是我與音樂的鏈接，都是我和自己、和更多人情感產生的鏈接，我無比珍惜。這也許就是“周深”的辨識度。
記者：《燈火里的中國》《大魚》等歌曲在海外也都有很好的反響和傳播度。這種跨越國界、打動人心的力量是什么？流行音樂怎樣更好挖掘、利用民族文化和音樂傳統？
周深：讀書時，我給國外老師們聽《大魚》，他們會感慨“這是你們中國音樂的樣子”。我在《大魚》尾聲的哼唱，結合了美聲唱法，而咬字和旋律是中國風格的。我當時就在想，“不一樣”真的很有魅力！把自己的味兒唱足，就會吸引別人，反之，一味迎合會失去特色。
“中國風”的路很寬廣。越來越多年輕人為民族音樂、民族樂器注入新的生命力，有電琵琶，有阮和吉他的跨界。“民族+流行”從來不是簡單的元素疊加，它需要不割裂的融合，能把聽眾帶入中國風格的意境中去。我會從聽眾角度去聽自己的歌。比如，以故宮為主題的《光亮》中加了段戲腔，這種感覺像什么呢？有點像水墨畫潑墨的那一筆，像詩歌抒情的段落，人們會愿意在這個意境中停留。聽好歌，便是這樣的心情。
記者：互聯網時代，人人都可以是歌手，有評論甚至認為歌曲留住聽眾的時間已經進入“7秒副歌”時代。面對龐大的創作覆蓋面和創作主體，你怎樣看待流行音樂的核心競爭力？
周深：現在任何一首歌曲都有可能在某個瞬間、不同渠道被大家聽到，更加百花齊放。音樂有自己的功能性和豐富性，無法用單一標準去判定。比音高？高音、中音、低音，各有其美。比風格？每個風格的味兒都不同，關鍵是掌握好你自己音樂風格，有自己的味兒。
最近，我有幸作為師資團的一員，參與中央廣播電視總臺的音樂人才選拔節目《中國唱將》，去尋找更多能代表國家舞臺的聲音。在這個過程中，我感到了一種使命感！因為站在臺上的他們，也是那個曾經渴望被聽見的我。
流行音樂的核心競爭力始終是人。技巧的高超、詞曲的走心、演繹的感染力，甚至是新鮮的編曲混音方式——那些讓人“耳目一新”的聲音，都是由人來完成的。唱出大眾心聲的歌手，藝術生命就會很長。我愿意和大家一起努力。
記者：對自己的未來，你有什么樣的期待？
周深：我是從山村走出來的孩子，現在成了一名歌手，那么多的舞臺向我敞開，這是我小時候不敢想的。所以我只能用“幸運的普通人”去概括自己，幸運自己趕上了這樣的好時代。
當機會擺在面前，憑空想象，全是問題，得多去嘗試。就像選歌，在錄音棚唱一下Demo，才知道效果。我曾請教前輩老師“上臺緊張怎么辦”，答案就是“做好最該做的、最基礎的事情”。對我來說，這件事就是好好唱歌，珍惜每一個舞臺。“向光而行為熱愛”，我相信認真的人總能得到回響。你的汗水灑在哪里，你的舞臺就在哪里。（記者 王瑨）
周深演出照。資料圖片
“你們來自哪里？”
“中國臺灣！”
周深的福州演唱會上，他與現場歌迷的互動，引來熱烈的歡呼聲，瞬即登上網絡熱搜。
出道11年，從《大魚》《燈火里的中國》到《小美滿》，他演唱過諸多大眾耳熟能詳的流行歌曲，帶著音樂不斷走向國際舞臺。巡回演唱會從國內開到海外，一票難求……他的歌聲，魅力何在？近日，人民日報記者對話周深，聽他講述歌聲背后的故事。
記者：歌為心聲。你最想跟大家呈現什么樣的音樂？
周深：從心出發，是創作的起點。我不會去創作或者演唱自己都不被感動的作品。尤其是在這么多場演唱會后，我更加明確這一點。看到從各地趕來的歌迷，看到從七八歲到七八十歲的歌迷，大家因為音樂聚在一起。我時常感覺在和不同時空的自己“對話”。
《空殼》有句歌詞，“我欣然都接受，空和滿在此刻換手”。我時常想，音樂創作不正是如此嗎？就是一個把自己裝滿、再將滿載卸下、不斷出發的過程。我用音樂寫自己的人生日記，而每一頁都有與我同頻的人們，這是多么幸福的一件事。
記者：你曾說，“希望做一個‘新人歌手’，永遠帶給大家新鮮感。”怎樣營造這種新鮮感，又如何在這個過程中強化歌者自身的辨識度？
周深：音樂永遠在釋放我們的想象，像水和容器。你的想象是方的，音樂就是方的；你的想象是圓的，音樂就是圓的。多好啊！音樂能盛滿世間的故事。而我能做的，就是“絞盡腦汁”表達我對音樂理解的極限，保持站上舞臺的敬畏感——我永遠在想，怎樣面對第一次聽我唱歌的人。
每當全場合唱《燈火里的中國》《若夢》，我的心中都滿是感動。唱一萬次，我都還想再唱一萬零一次！“怕你飛遠去，怕你離我而去”……像我唱《大魚》，從沒有“輕松駕馭”的感覺，每次演唱的心境都是新的，會將自己的情感和故事帶進去。所以前奏響起，我還是非常緊張，能感受到它對我的非凡意義。每一首歌都是我與音樂的鏈接，都是我和自己、和更多人情感產生的鏈接，我無比珍惜。這也許就是“周深”的辨識度。
記者：《燈火里的中國》《大魚》等歌曲在海外也都有很好的反響和傳播度。這種跨越國界、打動人心的力量是什么？流行音樂怎樣更好挖掘、利用民族文化和音樂傳統？
周深：讀書時，我給國外老師們聽《大魚》，他們會感慨“這是你們中國音樂的樣子”。我在《大魚》尾聲的哼唱，結合了美聲唱法，而咬字和旋律是中國風格的。我當時就在想，“不一樣”真的很有魅力！把自己的味兒唱足，就會吸引別人，反之，一味迎合會失去特色。
“中國風”的路很寬廣。越來越多年輕人為民族音樂、民族樂器注入新的生命力，有電琵琶，有阮和吉他的跨界。“民族+流行”從來不是簡單的元素疊加，它需要不割裂的融合，能把聽眾帶入中國風格的意境中去。我會從聽眾角度去聽自己的歌。比如，以故宮為主題的《光亮》中加了段戲腔，這種感覺像什么呢？有點像水墨畫潑墨的那一筆，像詩歌抒情的段落，人們會愿意在這個意境中停留。聽好歌，便是這樣的心情。
記者：互聯網時代，人人都可以是歌手，有評論甚至認為歌曲留住聽眾的時間已經進入“7秒副歌”時代。面對龐大的創作覆蓋面和創作主體，你怎樣看待流行音樂的核心競爭力？
周深：現在任何一首歌曲都有可能在某個瞬間、不同渠道被大家聽到，更加百花齊放。音樂有自己的功能性和豐富性，無法用單一標準去判定。比音高？高音、中音、低音，各有其美。比風格？每個風格的味兒都不同，關鍵是掌握好你自己音樂風格，有自己的味兒。
最近，我有幸作為師資團的一員，參與中央廣播電視總臺的音樂人才選拔節目《中國唱將》，去尋找更多能代表國家舞臺的聲音。在這個過程中，我感到了一種使命感！因為站在臺上的他們，也是那個曾經渴望被聽見的我。
流行音樂的核心競爭力始終是人。技巧的高超、詞曲的走心、演繹的感染力，甚至是新鮮的編曲混音方式——那些讓人“耳目一新”的聲音，都是由人來完成的。唱出大眾心聲的歌手，藝術生命就會很長。我愿意和大家一起努力。
記者：對自己的未來，你有什么樣的期待？
周深：我是從山村走出來的孩子，現在成了一名歌手，那么多的舞臺向我敞開，這是我小時候不敢想的。所以我只能用“幸運的普通人”去概括自己，幸運自己趕上了這樣的好時代。
當機會擺在面前，憑空想象，全是問題，得多去嘗試。就像選歌，在錄音棚唱一下Demo，才知道效果。我曾請教前輩老師“上臺緊張怎么辦”，答案就是“做好最該做的、最基礎的事情”。對我來說，這件事就是好好唱歌，珍惜每一個舞臺。“向光而行為熱愛”，我相信認真的人總能得到回響。你的汗水灑在哪里，你的舞臺就在哪里。（記者 王瑨）
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