摘要：
以影視工業化之力，實現更極致的創作
“我們做虛擬制作是從國內的特點出發，注重技術的實用化和簡潔化，做提質提效的工具，而非片面去追求規模和復雜的技術，讓虛拍更像開源的一個軟件系統，容易接入新型的創作者。”11月2日，愛奇藝在橫店舉辦的首個虛擬攝影旗艦棚開放日（以下簡稱：開放日）上，面對近200名資深影視制作從業者，愛奇藝副總裁、智能制作部負責人朱梁明確地闡釋了愛奇藝虛擬制作的發展路線。
愛奇藝副總裁、智能制作部負責人 朱梁
截至目前，愛奇藝2025年虛擬制作項目的數量同比增長125%，并首次全流程參與合作頭部院線電影項目。與此同時，AI已經實現全程賦能，可支持AI概念設計圖及預演生成、AI模型生成、3DGS場景快速掃描等一系列應用。作為業內率先給影視制作“上科技”的平臺，愛奇藝如何吸引創作者入局？虛擬制作為核心主創帶來了那些價值？如火如荼的AI進化帶來哪些新機遇？開放日上，朱梁與長信傳媒創始人、董事長郭靖宇，著名影視劇美術指導、中國電影美術師學會會員張繼堯，恒星引力導演杜林，恒星引力視效指導、視效制片人葉子等活躍在創作一線的核心主創，帶來了最生動鮮活的答案。
從左到右：朱梁、郭靖宇、張繼堯、杜林、葉子
虛擬制作，實現更極致創作
虛擬制作作為影視工業化發展的代表技術，近年來在海內外備受創作者關注。LED屏前拍攝將視效后期工作前置，“所見即所得”的成片效果對強視效類影視項目極具吸引力。放眼海外，迪士尼、HBO、奈飛已經陸續推出了《曼達洛人》《1899》《龍之家族》等多部使用虛擬制作技術的劇集。
在國內，愛奇藝最早探索將虛擬制作技術用于商業劇集制作。2021年至今，愛奇藝已經完成了十多部影視項目的虛擬制作并陸續播出。在這一過程中，愛奇藝完成了色彩、燈光匹配，虛擬景深等多項專利算法的開發完善，并首創了虛實聯動的防水置景轉臺和LED屏幕快拆結構。不僅突破了屏前正反打拍攝及水景拍攝的限制，還實現了燈光的多角度透屏直射。本次開放日上展示的自研的IQSatge虛擬制作技術平臺，既配備了技術指標頂尖的定制硬件，又集成了20余項專利和軟著，獲得了2023北京市智慧廣電重大獎勵和2025年電影金數字榮譽。
“我們致力于將簡單易用的方案交給創作者，而不是盲目追求技術復雜度。”朱梁表示。
在“虛擬制作，實現更極致的創作”圓桌討論環節，四位嘉賓作為和愛奇藝一起在過去三年內一起并肩探索虛擬制作的伙伴，分別從制片人、導演、視效、美術指導的不同視角分享了虛擬拍攝對內容創作各環節帶來的改變。
一手打造出《唐朝詭事錄》系列兩部成功前作后，郭靖宇透露即將上線的《唐朝詭事錄之長安》使用虛擬制作拍攝了一場曾經讓他“完全不知該如何呈現”的夢境。其出色效果讓他決定在剛剛開機的神話題材劇集《煙雨神游記》中大比重引入虛擬制作。郭靖宇認為，虛擬制作最重要的價值之一，就是可以幫助一部作品搭建美學方向。技術的進步將傳統拍攝模式下的不可能變為了可能，在關鍵場景使用虛擬制作，可以極大程度上放大整部作品在美學風格上的設定自由度。
郭靖宇
恒星引力導演杜林則認為，虛擬制作最重要的價值是為創作解決實際的困難。例如正在愛奇藝熱映的《天地劍心》使用虛擬制作打造了“修羅堂”場景，杜林坦言“修羅堂”按設定是個龐大的地宮結構，在整個劇情結構中雖然戲份不多但分量卻很重。虛擬制作打破實體搭建的空間限制，能夠讓場景精準落地，效果直觀可見。杜林說：“這個場景11月1日已經上線播出，大家對它的效果也都非常認可，這讓我非常開心。”
杜林
恒星引力視效指導葉子已先后與愛奇藝虛擬制作合作三部作品，從《狐妖小紅娘月紅篇》《天地劍心》到頭部院線電影，一路見證虛擬制作技術進化的她，非常鼓勵更多創作者積極嘗試虛擬制作。“大家在不太了解的時候，天然會覺得前沿技術就是很復雜，所以不敢用。但現在的虛擬制作無論在流程上還是系統上，都已經相對輕巧易用。”葉子同時也提醒到，虛擬制作“后期前置”的特點也代表著預算與制作時間前置，這需要劇組強化流程意識，接受流程變化。
葉子
美術指導張繼堯在連續兩部作品《云之羽》《大夢歸離》中與愛奇藝虛擬制作深度合作。在他看來，一個具備美學獨特性的好想法是嘗試虛擬制作的前提。對美術工作者來說，虛擬制作提供了快速試錯的機會，這讓創意的實現變得更加迅速；如果出色創意需要高昂成本才能實現，那么可以幾分鐘內切換數字場景的虛擬制作，將在性價比上遠勝于需要昂貴置景和復雜翻景流程的傳統拍攝方案。對于新接觸虛擬制作技術的創作者，張繼堯建議道：“首先有一個值得使用虛擬制作的好想法、好創意，二是要做好高性價比的設計，這樣制片可以為第一個想法買單。”
張繼堯
“每一個虛擬制作項目的成功，都離不開我們和主創們的并肩戰斗”，朱梁表示。對于希望嘗試虛擬制作的創作者們，愛奇藝也帶來了極具性價比的合作方案。目前，愛奇藝虛擬攝影旗艦棚的實拍價格已下調至3.5萬元/天，愛奇藝的專業虛擬制作團隊將在方案設計、資產制作以及現場拍攝三個階段提供全流程的評估、制作、監制服務。
從需求中來，到作品中去
“虛擬制作已經進入量產期，AI的快速發展更有望大幅縮短虛擬制作生產周期。”朱梁介紹道。劇集《魅影神捕》正是通過AI圖生模型——數字資產用于虛擬拍攝——數字資產3D打印實體道具——實體道具用于實景拍攝的嘗試，實現了數字資產在虛實世界的雙向互通。
值得關注的是，在AI輔助下，3DGS模型重建速度已達到傳統模型重建的上百倍，愛奇藝使用該方式保留了部分劇集實景的數字資產。“這也將是打開元宇宙大門的一把鑰匙”，朱梁認為。目前愛奇藝自建的數字資產庫已經保留了3萬余件/套具有自主版權的數字資產，既可復用于內部項目的虛擬拍攝與視效制作，又可進行游戲和VR/XR沉浸式體驗的開發。據了解，《唐朝詭事錄》即將推出的最新全感劇場，便是基于劇中重要場景“成佛寺”的高精度掃描數字資產開發，其精細度及體驗沉浸感較同類型線下娛樂項目取得極大提升。
在現場技術演示環節，愛奇藝還原了《唐朝詭事錄之長安》劇組的虛擬拍攝現場，到場嘉賓化身劇組主創，體驗到了“所見即所得”的愛奇藝虛擬制作各種強大能力和栩栩如生的實拍效果。
在體驗區，佩戴上Apple Vision Pro，嘉賓即刻能從會場體驗區穿越到《大夢歸離》中的觀象臺，進入數字資產搭建起來的沉浸交互空間，用手勢輕輕轉動日晷感受劇中世界的風云變幻。
當復雜的技術可以通過最直觀的方式體驗，當最具探索精神的創作者帶來最真誠的實踐分享。在愛奇藝虛擬攝影棚里，影視從業者們觸摸到最真實的數字娛樂。
在朱梁看來，成功應用虛擬制作的關鍵在于認知與行動，而選擇合適的場景則是成功的關鍵。早一點了解虛擬制作，作品在劇本階段就能發散更多靈感；而主創親自嘗試一次虛擬制作，才能真正了解到科技能力的邊界，并最終完成創作的突破。
從需求中來，到作品中去，虛擬制作正以工業化、智能化之力襄助中國影視人實現更極致的創作。愛奇藝也將與創作者們同行，共同探索影視創作新模式。
（本文來源：北青網。本網轉發此文章，旨在為讀者提供更多信息資訊，所涉內容不構成投資、消費建議。對文章事實有疑問，請與有關方核實或與本網聯系。文章觀點非本網觀點，僅供讀者參考。）
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以影視工業化之力，實現更極致的創作
“我們做虛擬制作是從國內的特點出發，注重技術的實用化和簡潔化，做提質提效的工具，而非片面去追求規模和復雜的技術，讓虛拍更像開源的一個軟件系統，容易接入新型的創作者。”11月2日，愛奇藝在橫店舉辦的首個虛擬攝影旗艦棚開放日（以下簡稱：開放日）上，面對近200名資深影視制作從業者，愛奇藝副總裁、智能制作部負責人朱梁明確地闡釋了愛奇藝虛擬制作的發展路線。
愛奇藝副總裁、智能制作部負責人 朱梁
截至目前，愛奇藝2025年虛擬制作項目的數量同比增長125%，并首次全流程參與合作頭部院線電影項目。與此同時，AI已經實現全程賦能，可支持AI概念設計圖及預演生成、AI模型生成、3DGS場景快速掃描等一系列應用。作為業內率先給影視制作“上科技”的平臺，愛奇藝如何吸引創作者入局？虛擬制作為核心主創帶來了那些價值？如火如荼的AI進化帶來哪些新機遇？開放日上，朱梁與長信傳媒創始人、董事長郭靖宇，著名影視劇美術指導、中國電影美術師學會會員張繼堯，恒星引力導演杜林，恒星引力視效指導、視效制片人葉子等活躍在創作一線的核心主創，帶來了最生動鮮活的答案。
從左到右：朱梁、郭靖宇、張繼堯、杜林、葉子
虛擬制作，實現更極致創作
虛擬制作作為影視工業化發展的代表技術，近年來在海內外備受創作者關注。LED屏前拍攝將視效后期工作前置，“所見即所得”的成片效果對強視效類影視項目極具吸引力。放眼海外，迪士尼、HBO、奈飛已經陸續推出了《曼達洛人》《1899》《龍之家族》等多部使用虛擬制作技術的劇集。
在國內，愛奇藝最早探索將虛擬制作技術用于商業劇集制作。2021年至今，愛奇藝已經完成了十多部影視項目的虛擬制作并陸續播出。在這一過程中，愛奇藝完成了色彩、燈光匹配，虛擬景深等多項專利算法的開發完善，并首創了虛實聯動的防水置景轉臺和LED屏幕快拆結構。不僅突破了屏前正反打拍攝及水景拍攝的限制，還實現了燈光的多角度透屏直射。本次開放日上展示的自研的IQSatge虛擬制作技術平臺，既配備了技術指標頂尖的定制硬件，又集成了20余項專利和軟著，獲得了2023北京市智慧廣電重大獎勵和2025年電影金數字榮譽。
“我們致力于將簡單易用的方案交給創作者，而不是盲目追求技術復雜度。”朱梁表示。
在“虛擬制作，實現更極致的創作”圓桌討論環節，四位嘉賓作為和愛奇藝一起在過去三年內一起并肩探索虛擬制作的伙伴，分別從制片人、導演、視效、美術指導的不同視角分享了虛擬拍攝對內容創作各環節帶來的改變。
一手打造出《唐朝詭事錄》系列兩部成功前作后，郭靖宇透露即將上線的《唐朝詭事錄之長安》使用虛擬制作拍攝了一場曾經讓他“完全不知該如何呈現”的夢境。其出色效果讓他決定在剛剛開機的神話題材劇集《煙雨神游記》中大比重引入虛擬制作。郭靖宇認為，虛擬制作最重要的價值之一，就是可以幫助一部作品搭建美學方向。技術的進步將傳統拍攝模式下的不可能變為了可能，在關鍵場景使用虛擬制作，可以極大程度上放大整部作品在美學風格上的設定自由度。
郭靖宇
恒星引力導演杜林則認為，虛擬制作最重要的價值是為創作解決實際的困難。例如正在愛奇藝熱映的《天地劍心》使用虛擬制作打造了“修羅堂”場景，杜林坦言“修羅堂”按設定是個龐大的地宮結構，在整個劇情結構中雖然戲份不多但分量卻很重。虛擬制作打破實體搭建的空間限制，能夠讓場景精準落地，效果直觀可見。杜林說：“這個場景11月1日已經上線播出，大家對它的效果也都非常認可，這讓我非常開心。”
杜林
恒星引力視效指導葉子已先后與愛奇藝虛擬制作合作三部作品，從《狐妖小紅娘月紅篇》《天地劍心》到頭部院線電影，一路見證虛擬制作技術進化的她，非常鼓勵更多創作者積極嘗試虛擬制作。“大家在不太了解的時候，天然會覺得前沿技術就是很復雜，所以不敢用。但現在的虛擬制作無論在流程上還是系統上，都已經相對輕巧易用。”葉子同時也提醒到，虛擬制作“后期前置”的特點也代表著預算與制作時間前置，這需要劇組強化流程意識，接受流程變化。
葉子
美術指導張繼堯在連續兩部作品《云之羽》《大夢歸離》中與愛奇藝虛擬制作深度合作。在他看來，一個具備美學獨特性的好想法是嘗試虛擬制作的前提。對美術工作者來說，虛擬制作提供了快速試錯的機會，這讓創意的實現變得更加迅速；如果出色創意需要高昂成本才能實現，那么可以幾分鐘內切換數字場景的虛擬制作，將在性價比上遠勝于需要昂貴置景和復雜翻景流程的傳統拍攝方案。對于新接觸虛擬制作技術的創作者，張繼堯建議道：“首先有一個值得使用虛擬制作的好想法、好創意，二是要做好高性價比的設計，這樣制片可以為第一個想法買單。”
張繼堯
“每一個虛擬制作項目的成功，都離不開我們和主創們的并肩戰斗”，朱梁表示。對于希望嘗試虛擬制作的創作者們，愛奇藝也帶來了極具性價比的合作方案。目前，愛奇藝虛擬攝影旗艦棚的實拍價格已下調至3.5萬元/天，愛奇藝的專業虛擬制作團隊將在方案設計、資產制作以及現場拍攝三個階段提供全流程的評估、制作、監制服務。
從需求中來，到作品中去
“虛擬制作已經進入量產期，AI的快速發展更有望大幅縮短虛擬制作生產周期。”朱梁介紹道。劇集《魅影神捕》正是通過AI圖生模型——數字資產用于虛擬拍攝——數字資產3D打印實體道具——實體道具用于實景拍攝的嘗試，實現了數字資產在虛實世界的雙向互通。
值得關注的是，在AI輔助下，3DGS模型重建速度已達到傳統模型重建的上百倍，愛奇藝使用該方式保留了部分劇集實景的數字資產。“這也將是打開元宇宙大門的一把鑰匙”，朱梁認為。目前愛奇藝自建的數字資產庫已經保留了3萬余件/套具有自主版權的數字資產，既可復用于內部項目的虛擬拍攝與視效制作，又可進行游戲和VR/XR沉浸式體驗的開發。據了解，《唐朝詭事錄》即將推出的最新全感劇場，便是基于劇中重要場景“成佛寺”的高精度掃描數字資產開發，其精細度及體驗沉浸感較同類型線下娛樂項目取得極大提升。
在現場技術演示環節，愛奇藝還原了《唐朝詭事錄之長安》劇組的虛擬拍攝現場，到場嘉賓化身劇組主創，體驗到了“所見即所得”的愛奇藝虛擬制作各種強大能力和栩栩如生的實拍效果。
在體驗區，佩戴上Apple Vision Pro，嘉賓即刻能從會場體驗區穿越到《大夢歸離》中的觀象臺，進入數字資產搭建起來的沉浸交互空間，用手勢輕輕轉動日晷感受劇中世界的風云變幻。
當復雜的技術可以通過最直觀的方式體驗，當最具探索精神的創作者帶來最真誠的實踐分享。在愛奇藝虛擬攝影棚里，影視從業者們觸摸到最真實的數字娛樂。
在朱梁看來，成功應用虛擬制作的關鍵在于認知與行動，而選擇合適的場景則是成功的關鍵。早一點了解虛擬制作，作品在劇本階段就能發散更多靈感；而主創親自嘗試一次虛擬制作，才能真正了解到科技能力的邊界，并最終完成創作的突破。
從需求中來，到作品中去，虛擬制作正以工業化、智能化之力襄助中國影視人實現更極致的創作。愛奇藝也將與創作者們同行，共同探索影視創作新模式。
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