從爽朗明快的《太陽出來喜洋洋》，到從容輕靈的《小河淌水》，再到童趣爛漫的《丟丟銅》，國家大劇院音樂廳里，音符如多彩畫筆描繪出神州大地……11月7日、8日，著名作曲家鮑元愷創作的交響合唱版《炎黃風情》世界首演，200余人的超大陣容精妙詮釋了這部升級版的中國音樂經典。
音樂會尾聲，作曲家鮑元愷（中）登臺向觀眾揮手致意。
歌唱家吳碧霞（右）與黃訓國現場獻唱。牛小北攝
1991年，著名作曲家鮑元愷創作的大型管弦樂組曲《炎黃風情》首演亮相，24首采擷自民間的歌曲融入交響樂語匯，此后成為海內外上演頻率最高的中國管弦作品之一。三十余年過去，鮑元愷的探索仍未止步。歷經民族樂團版、室內樂版等多個版本的淬煉，耄耋之年的他以“交響合唱”的“終極”形式，攜手指揮家錢駿平、國家大劇院管弦樂團、國家大劇院合唱團、北京愛樂合唱團，以及歌唱家吳碧霞、黃訓國，完成一次藝術生涯的回望與升華。
現場
以音樂為線漫游山川風物
管弦樂版《炎黃風情》原包含24首作品，交響合唱版有19首正曲。在保留《太陽出來喜洋洋》《茉莉花》《小河淌水》等耳熟能詳的民歌外，創作者還收錄《安平懷古》《丟丟銅》等數首臺灣民謠，補入四川《數蛤蟆》等民歌，讓整部作品的文化版圖、情感表達更趨完整。
音樂會現場，錢駿平用充沛的感情牽引樂團、合唱團，讓旋律在山川風物間悠然游走：全曲開篇《太陽出來喜洋洋》展現巴山蜀水的勤勞爽朗；《放馬山歌》中，童聲合唱模擬馬蹄的噠噠聲，仿佛濺起了茶馬古道的塵埃；發軔于臺灣南端恒春半島的《思想起》詠嘆著不絕如縷的鄉愁；從陜北走向全國的《蘭花花》唱出剛烈強音……
19首作品中，每首的音樂風格、創作技法、作品編制各不相同。聲樂部分覆蓋獨唱、混聲合唱、無伴奏合唱、童聲合唱等形式；樂隊部分既有類似爵士樂的5人配置，也有全編制交響樂團配合完整的鑼鼓打擊樂團；寫作手法方面，樂隊可為合唱伴奏，合唱可為樂隊而歌。
人聲的引入是這一版本創作中的最大變革。北京愛樂合唱團的童聲合唱，用純凈的音色、圓熟的技巧為整場演出帶來數次高光：80秒的無伴奏合唱《楊柳青》中，鮑元愷設計了9次轉調，即便對成年歌唱家來說，這都是不小的挑戰，但小合唱隊員們的表現精準到位，三聲部的配合、對比無可挑剔；在童聲合唱《小白菜》中，合唱弱下，樂器噤聲，一道清澈卻苦澀的清唱，生動詮釋出失恃無依的孩童。
吳碧霞、黃訓國的演唱同樣精彩，特別是在《小河淌水》《看秧歌》等選段中，吳碧霞的美妙高音與混聲合唱的互動鮮明流暢，總博得熱烈喝彩。最后一曲《孳孳》唱響，余韻中，鮑元愷登臺向觀眾致意，筆耕不輟、用幾十載時光豐盈“炎黃風情”的作曲家，收獲全場經久不息的掌聲。
創作
用音樂語言幫民歌“活”過來
“我們這代學生受到了比較完備的西方作曲技術的教育，同時也沒有與中國傳統文化割斷聯系，是在中西方文化的雙重滋養下成長起來的。”鮑元愷說。30多年前，他就敏銳地意識到，要留住中國音樂的根脈，必須把目光投向廣闊的土地，投向那些世代傳唱的民歌。
“古老的民歌，祖祖輩輩流傳下來，記錄著炎黃子孫的生老病死、婚喪嫁娶、春種秋收、悲歡離合。創作這套作品，我是想用音樂語言幫助這些民歌‘活’過來、傳下去。”鮑元愷的作曲過程相當順利，對民歌的耳熟能詳，加之中學時代起為民歌配和聲的積累，創作最后沖刺階段，他以平均每5天6首的速度完成了24首中的18首總譜。1990年11月，《炎黃風情》完稿。
1991年，《炎黃風情》首演，大受歡迎，并成功出海，亮相維也納金色大廳、卡內基音樂廳等世界地標性演出場所，被倫敦愛樂樂團、紐約愛樂樂團等國際一線樂團選擇詮釋。不少業內人士評價，《炎黃風情》與20世紀50年代的小提琴協奏曲《梁祝》、20世紀70年代的鋼琴協奏曲《黃河》并肩，是新中國三個時期最具代表性的音樂創作里程碑。
升級
唱響“炎黃子孫”動人心聲
《炎黃風情》被改編為室內樂重奏、獨奏，民族器樂重奏、獨奏，鋼琴獨奏等眾多版本，頻繁亮相海內外舞臺。2013年，美國亞利桑那大學音樂學院華人教授郎曉明的建議，讓鮑元愷眼前一亮，他嘗試用“交響合唱”為《炎黃風情》注入新的生命。
“在音樂的表現形式里，把聲樂跟器樂結合在一起，幾乎是最高的形式，它的規模、規格、體量都是最大的。管弦樂的表現力可以升華民歌，而民歌中的煙火氣還是唱的形式最能還原。” 2020年，鮑元愷從《炎黃風情》中遴選出幾段，交由童聲演唱，天籟般純粹的“直聲”最能保留民歌的原汁原味。在交響合唱版《炎黃風情》中，19首正曲加兩首返場曲目，運用童聲合唱的多達9段。鮑元愷更是精心運用復調技法，讓《炎黃風情》的歌聲明顯有別于西方合唱風格。
適逢臺灣光復80周年，交響合唱版《炎黃風情》著重遴選了來自寶島臺灣的聲音。鮑元愷曾赴臺灣講學數年，臺灣的民謠和同胞的熱情滋養出他的代表作《臺灣音畫》，這部作品成為海峽兩岸親緣不斷的音樂見證。此次，鮑元愷特地創作《我們都是一家人》納入《炎黃風情》，當臺灣民歌與家喻戶曉的《阿里山的姑娘》交替出現，又融合在“從前時候是一家人，現在還是一家人”的心聲中，“炎黃子孫”的概念跨越地域，融入血脈。“只要是炎黃子孫，無論身在何方，這部作品都能成為你的文化原鄉。”鮑元愷說。（北京日報記者 高倩）
從爽朗明快的《太陽出來喜洋洋》，到從容輕靈的《小河淌水》，再到童趣爛漫的《丟丟銅》，國家大劇院音樂廳里，音符如多彩畫筆描繪出神州大地……11月7日、8日，著名作曲家鮑元愷創作的交響合唱版《炎黃風情》世界首演，200余人的超大陣容精妙詮釋了這部升級版的中國音樂經典。
音樂會尾聲，作曲家鮑元愷（中）登臺向觀眾揮手致意。
歌唱家吳碧霞（右）與黃訓國現場獻唱。牛小北攝
1991年，著名作曲家鮑元愷創作的大型管弦樂組曲《炎黃風情》首演亮相，24首采擷自民間的歌曲融入交響樂語匯，此后成為海內外上演頻率最高的中國管弦作品之一。三十余年過去，鮑元愷的探索仍未止步。歷經民族樂團版、室內樂版等多個版本的淬煉，耄耋之年的他以“交響合唱”的“終極”形式，攜手指揮家錢駿平、國家大劇院管弦樂團、國家大劇院合唱團、北京愛樂合唱團，以及歌唱家吳碧霞、黃訓國，完成一次藝術生涯的回望與升華。
現場
以音樂為線漫游山川風物
管弦樂版《炎黃風情》原包含24首作品，交響合唱版有19首正曲。在保留《太陽出來喜洋洋》《茉莉花》《小河淌水》等耳熟能詳的民歌外，創作者還收錄《安平懷古》《丟丟銅》等數首臺灣民謠，補入四川《數蛤蟆》等民歌，讓整部作品的文化版圖、情感表達更趨完整。
音樂會現場，錢駿平用充沛的感情牽引樂團、合唱團，讓旋律在山川風物間悠然游走：全曲開篇《太陽出來喜洋洋》展現巴山蜀水的勤勞爽朗；《放馬山歌》中，童聲合唱模擬馬蹄的噠噠聲，仿佛濺起了茶馬古道的塵埃；發軔于臺灣南端恒春半島的《思想起》詠嘆著不絕如縷的鄉愁；從陜北走向全國的《蘭花花》唱出剛烈強音……
19首作品中，每首的音樂風格、創作技法、作品編制各不相同。聲樂部分覆蓋獨唱、混聲合唱、無伴奏合唱、童聲合唱等形式；樂隊部分既有類似爵士樂的5人配置，也有全編制交響樂團配合完整的鑼鼓打擊樂團；寫作手法方面，樂隊可為合唱伴奏，合唱可為樂隊而歌。
人聲的引入是這一版本創作中的最大變革。北京愛樂合唱團的童聲合唱，用純凈的音色、圓熟的技巧為整場演出帶來數次高光：80秒的無伴奏合唱《楊柳青》中，鮑元愷設計了9次轉調，即便對成年歌唱家來說，這都是不小的挑戰，但小合唱隊員們的表現精準到位，三聲部的配合、對比無可挑剔；在童聲合唱《小白菜》中，合唱弱下，樂器噤聲，一道清澈卻苦澀的清唱，生動詮釋出失恃無依的孩童。
吳碧霞、黃訓國的演唱同樣精彩，特別是在《小河淌水》《看秧歌》等選段中，吳碧霞的美妙高音與混聲合唱的互動鮮明流暢，總博得熱烈喝彩。最后一曲《孳孳》唱響，余韻中，鮑元愷登臺向觀眾致意，筆耕不輟、用幾十載時光豐盈“炎黃風情”的作曲家，收獲全場經久不息的掌聲。
創作
用音樂語言幫民歌“活”過來
“我們這代學生受到了比較完備的西方作曲技術的教育，同時也沒有與中國傳統文化割斷聯系，是在中西方文化的雙重滋養下成長起來的。”鮑元愷說。30多年前，他就敏銳地意識到，要留住中國音樂的根脈，必須把目光投向廣闊的土地，投向那些世代傳唱的民歌。
“古老的民歌，祖祖輩輩流傳下來，記錄著炎黃子孫的生老病死、婚喪嫁娶、春種秋收、悲歡離合。創作這套作品，我是想用音樂語言幫助這些民歌‘活’過來、傳下去。”鮑元愷的作曲過程相當順利，對民歌的耳熟能詳，加之中學時代起為民歌配和聲的積累，創作最后沖刺階段，他以平均每5天6首的速度完成了24首中的18首總譜。1990年11月，《炎黃風情》完稿。
1991年，《炎黃風情》首演，大受歡迎，并成功出海，亮相維也納金色大廳、卡內基音樂廳等世界地標性演出場所，被倫敦愛樂樂團、紐約愛樂樂團等國際一線樂團選擇詮釋。不少業內人士評價，《炎黃風情》與20世紀50年代的小提琴協奏曲《梁祝》、20世紀70年代的鋼琴協奏曲《黃河》并肩，是新中國三個時期最具代表性的音樂創作里程碑。
升級
唱響“炎黃子孫”動人心聲
《炎黃風情》被改編為室內樂重奏、獨奏，民族器樂重奏、獨奏，鋼琴獨奏等眾多版本，頻繁亮相海內外舞臺。2013年，美國亞利桑那大學音樂學院華人教授郎曉明的建議，讓鮑元愷眼前一亮，他嘗試用“交響合唱”為《炎黃風情》注入新的生命。
“在音樂的表現形式里，把聲樂跟器樂結合在一起，幾乎是最高的形式，它的規模、規格、體量都是最大的。管弦樂的表現力可以升華民歌，而民歌中的煙火氣還是唱的形式最能還原。” 2020年，鮑元愷從《炎黃風情》中遴選出幾段，交由童聲演唱，天籟般純粹的“直聲”最能保留民歌的原汁原味。在交響合唱版《炎黃風情》中，19首正曲加兩首返場曲目，運用童聲合唱的多達9段。鮑元愷更是精心運用復調技法，讓《炎黃風情》的歌聲明顯有別于西方合唱風格。
適逢臺灣光復80周年，交響合唱版《炎黃風情》著重遴選了來自寶島臺灣的聲音。鮑元愷曾赴臺灣講學數年，臺灣的民謠和同胞的熱情滋養出他的代表作《臺灣音畫》，這部作品成為海峽兩岸親緣不斷的音樂見證。此次，鮑元愷特地創作《我們都是一家人》納入《炎黃風情》，當臺灣民歌與家喻戶曉的《阿里山的姑娘》交替出現，又融合在“從前時候是一家人，現在還是一家人”的心聲中，“炎黃子孫”的概念跨越地域，融入血脈。“只要是炎黃子孫，無論身在何方，這部作品都能成為你的文化原鄉。”鮑元愷說。（北京日報記者 高倩）
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