鐘鼓樓，聽鐘聲、望鼓樓，雕梁畫棟好巍峨；銀錠橋，觀西山、游北海，京華古韻滿心頭……6月26日，非遺沉浸式器樂劇《中軸之光》在北京老舍劇場成功首演，該劇獻禮北京中軸線文化遺產保護工作，深受廣大觀眾的喜愛與好評。
非遺大劇《中軸之光》主要講述了海歸音樂學生與魯班爺、樂神素女在北京中軸線上的文化體驗故事，從永定門、天壇、鐘鼓樓等非遺建筑，到箜篌、古琴、古箏等非遺樂器，再到非遺戲曲和非遺舞蹈，用沉浸式體驗展現北京中軸線積淀的豐厚歷史文化，體現中國傳統文化象天法地、中正合和、禮樂交融的“中軸精神”。
劇中大量使用曾侯乙墓復古樂器五弦琴、十弦琴，琴瑟和鳴中的“瑟”，敦煌雷公鼓……以及不同朝代的箜篌等非遺樂器的演奏技藝，在中軸線上展開了中國非遺樂器技藝和制作工藝的歷史演變活地圖，并將非遺戲曲、舞蹈和繪畫技藝完美結合在一起，再現了中國優秀傳統文化的輝煌與璀璨。
北京中軸線上“走”出來的非遺大劇
知名國樂演奏家吳茜擔任總導演、創意和領銜主演，北京市朝陽區職工大學（朝陽社區學院）、東城區文化和旅游局出品的器樂劇《中軸之光》，是北京市宣傳思想文化高層次人才培養資助項目，同時也是東城區非物質文化遺產專項扶持資金支持項目。吳茜在6月27日老舍劇場舉行的《中軸之光》創作分享會上表示：“這次要感謝北京市朝陽區職工大學（朝陽社區學院）各位領導的大力支持與幫助，在關鍵時刻發揮出了重要作用，排除各種困難，讓這部劇目可以登上舞臺。這次演出也是朝陽職工大學的一次教師集體精彩亮相的一個高光時刻，藝術系的老師們在時間緊、任務重的情況下，都充分展示了自己的實力，在這個舞臺上展現了自己高度的專業水準和精彩的藝術表現力，另外幕后老師甘愿做幕后最可愛的黑衣人，全校老師用自己的實力和責任擔當，向那個中國傳統文化保護工作交上了一份滿意的答卷。同時，還要感謝北京市文聯和東城區文聯的鼎力支持，以及眾多臺前幕后人員辛勤的付出，這才有了這部劇的成功演出。”
全劇分為《禮樂交融 希望之光》《象天法地 敬畏之光》《以中為尊 奮進之光》《中正和合 和諧之光》、尾聲，薈萃中國古代建筑的精髓、非遺樂器的天籟之音、書法藝術的高遠意境、繪畫藝術的絢麗多彩、戲曲文化的生動鮮活、舞蹈文化的蹁躚身影……為了創作《中軸之光》這部非遺大劇，吳茜花了兩年時間進行醞釀，沿著北京中軸線跑了17次，有騎行、也有徒步，一采風就是一整天，見過中軸線上每個景點的四季，見過中軸線早中晚時分的景色。吳茜接受記者采訪時說：“文化需要讓人參與進來，才能打動人，才會讓人有感知。這也就是《中軸之光》這部劇采用沉浸式體驗和“群眾演員”模式的原因，讓現場觀眾成為劇目表演的一部分，讓他們一邊能欣賞音樂，一邊能體驗非遺藝術。”劇中先農壇祭祀舞蹈環節，舞者手持象征祥和與平安的麥穗，在表演臨近結束時，將載滿豐收的麥穗揮向臺下觀眾，讓他們也能感受到這份滿滿的祝福。
在吳茜看來，《中軸之光》的視覺創作，要貫穿對北京中軸歷史文化的厚重感表現與現代藝術呈現相結合的視覺主旨。也就是說，既要根據北京中軸線各個著名的歷史建筑進行舞臺場景設計，如永定門、天壇、鐘鼓樓等，又要將場景結合器樂、音樂、舞蹈、詩畫等表演元素，從而創造一個“音、詩、畫”的舞臺整體畫面，力圖做到將“中軸精神”的文化內涵，通過設計語匯，適當增加到舞臺影像畫面中，提高文化形象的豐富度和表現力。“既要保留北京傳統文化的精髓，又要融入現代的創新元素，以吸引更多年輕的觀眾關注這部劇，開始愛上五弦琴、十弦琴、瑟、古箏、古琴、箜篌、雷公鼓等具有中國文化特色的傳統樂器。”視覺設計付華彬表示。
制片人系北京市朝陽區職工大學（朝陽社區學院）藝術系主任吳霞，代表學校表達了對非遺器樂劇《中軸之光》的支持，同時也是對中華傳統優秀文化的致敬，體現對傳承與弘揚傳統文化所肩負的責任與擔當。
曾侯乙墓復古樂器重現新“聲”
在古都北京的中心，一條南北方向的軸線，猶如一把標尺，標注著中國發展的進度，也呈現著中國人的智慧和氣度。它就是自永定門至鐘鼓樓長約7.8公里的北京中軸線。這條中軸線如古都之脊，不僅串聯起萬寧橋、景山、故宮、太廟、天安門、正陽門等歷史文化遺存，更書寫著這座城市深厚絢爛的文化底蘊。據此，歌詞創作者毛夢溪創作了《中軸之光》的劇本，并填寫了劇中所有歌曲的歌詞。“毛老師的歌詞凝練，大氣，很好地傳遞出中國文人對自己民族的音樂、文化和精神追求的理解與寄托。每一句歌詞能直擊人的心靈，賦予劇目大愛與情懷，升華了劇的境界。”吳茜進一步表示，“北京中軸線這么有文化積淀的地方，又有了《中軸之光》的劇本和驚艷的歌曲，曾侯乙墓復古樂器在劇中的演繹，古韻新聲更能表達對傳統文化的繼承與發揚。”
劇中《雨燕之戀》這一幕運用曾侯乙墓出土的古代樂器十弦琴復原件進行演奏，給觀眾帶來繁華熱鬧的京華盛世景象。“這一段十弦琴的演奏，我們采用鳳點頭鑼鼓經節奏動機，并用現代音樂伴奏的形式，給人搖滾樂的感覺。這是中國音樂文化的一個亮點。”
而在《鐘樓之光》這一環節，曾經失傳的琴瑟和鳴中的“瑟”，這一復古樂器時隔兩千多年在中軸線上迎來了重獲新“聲”。吳茜對此闡釋：“我們用瑟的演奏來表現鐘鼓樓之光，象征著前進、穩定和激情。這里主要突出北京元素的音樂，同時疊加曲藝說唱的風格。”
對于劇中使用的十弦琴、五弦琴、瑟等復原曾侯乙墓出土文物的古代樂器，吳茜在創作分享會上特意感謝我國雅樂樂器制作專家金海鷗先生，他是曾侯乙編鐘“一鐘雙音”密碼唯一破解者、“中華和鐘”的主要創制人，“這些曾侯乙墓復古樂器，還有敦煌雷公鼓，都出自‘老先生’之手，正是有了‘老先生’的無私幫助與支持，才能讓這些古代樂器在《中軸之光》重現新‘聲’，為全劇增添厚重的古老禮樂之聲。”
金海鷗先生復原的古代樂器，像活化石一樣呈現在《中軸之光》非遺大劇。戰國曾侯乙墓“樂宮”的大量古代樂器，埋藏在地下2400多年，出土后成了文物，失去了聲音。金海鷗先生研究中國音樂，古代樂器發聲的原理，讓樂器內部構造符合聲學規律，才能讓古代樂器發聲，傳播得更為悠遠。金海鷗先生表示：“曾侯乙墓出土的古代樂器文物，基本上都是樣子，看一看。解決了樂器的聲學問題，就可以讓出土復原樂器發聲，在舞臺上演奏，傳播出樂器的聲音。”雷公鼓是根據敦煌壁畫所復原的中國鼓，通過金海鷗先生之手，讓其具有音高，且能夠發出鼓聲。“研究聲學，無論是出土樂器，還是圖片樣子，都可以讓琴跟弦耦合好，發出通透的聲音。在我有生之年，希望自己能帶領年輕人在聲學領域走過相當的一段路，讓他們今后可以不斷攀登高峰。”金海鷗先生對此寄予了厚望。
金海鷗先生對古代樂器聲學研究的執著精神，更堅定了吳茜要在中軸線上使用復古樂器進行演奏的決心，讓更多的人可以看到中國音樂昔日的盛況。
古韻結合時代性演奏新樂章
“愿聽故宮一場雪，不負歷史不負景。倘若世人都懂得，大美無言動京城……”這是器樂劇《中軸之光》中《愿聽故宮一場雪》這首歌的歌詞。對于器樂劇來說，音樂就是它的靈魂，貫穿整部劇。“音樂是器樂劇的精髓，我們要用音樂與觀眾進行情感的交流，產生情感的共鳴。”吳茜動情地說，“《中軸之光》這部劇我們是用民族的根、民族的樂，加上現代人的思維模式，以及不同的配給方式，來體現擁有中軸精神的現代人的方式。”
《中軸之光》劇中使用的復原樂器，結合現代的元素，比如箜篌、三弦等樂器融入搖滾、流行、民謠等混搭風，在舞臺上呈現新的音樂。“一個成功的音樂作品或者說藝術作品，除了要有‘根’之外，還要有時代性。我們用這個時代的眼光去理解、詮釋中軸文化，這是創作過程中需要深挖的音樂元素。”作曲何諧說道。
總導演吳茜認為，在中國傳統音樂中，箜篌這個樂器，非常具有代表性。在數千年歷史長河中的發展，充滿了波折與起伏。經歷多少朝代更迭的箜篌，每一個朝代都會打破它原先的形制，根據當時最高超的制作工藝和最頂尖的演奏技藝，形成新的箜篌，就像鳳凰涅槃般熠熠生輝，重獲新生。“我們的音樂也是這種精神之下的產物。將活生生具有中軸精神的現代人，用音樂的方式在舞臺上進行呈現，這也是劇中混搭風的設計原則。”
“《中軸之光》作曲的宗旨是古為今用，用古代復原樂器、現代樂器去展現中軸線上的景點與文化。中軸作為中華民族的文化符號，不僅有像故宮、太廟、天壇這樣的古代建筑，也有鳥巢這樣的現代建筑，從古代到現代，音樂上也可以有類似的延續，在舞臺上呈現傳統元素視角下的現代音樂。”何諧說。
劇中《晨曲》運用京韻大鼓的元素，結合各種琴的演奏方法，在昆曲《折桂令》中融入平仄、節奏等，并重新填詞，給人一種傳統又現代的音樂風格。吳茜對此有更深入的理解與詮釋：“這種音樂風格是在純律中打破平衡，在平衡中尋找解決方法。這就好像我們在人生的前進中，會遇到各種各樣的問題，但我們是在問題中得到和平解決，達到一種圓滿的結果。這是音樂的一種哲學思想。”
“中國的傳統文化是中國音樂的魂。有了傳統文化的積淀，從作曲編曲角度來看，選用樂器就更為重要。《論語》中有這么一個故事，子聞韶樂，三月不知肉味。孔子聽到了笙管笛簫、鐘罄琴瑟的美妙聲音后，很久都不再想肉的味道。音樂可以給人如此巨大的力量。我們在創作時，《天壇神樂》中使用了笙這一樂器，展現祭祀音樂的場景。這是對皇家禮樂進行再創作，并進行了升華，才能體現出莊重、素雅的感覺。”音樂總監、編曲辛戎說道。
非遺沉浸式器樂劇《中軸之光》用中軸延長線的理念，以現代標志建筑鳥巢為制高點，展現傳承幾千年的中軸精神后，形成中西結合的新的中國人的形象，也象征著熱愛和平、奮斗前進的新的中國精神。
鐘鼓樓，聽鐘聲、望鼓樓，雕梁畫棟好巍峨；銀錠橋，觀西山、游北海，京華古韻滿心頭……6月26日，非遺沉浸式器樂劇《中軸之光》在北京老舍劇場成功首演，該劇獻禮北京中軸線文化遺產保護工作，深受廣大觀眾的喜愛與好評。
非遺大劇《中軸之光》主要講述了海歸音樂學生與魯班爺、樂神素女在北京中軸線上的文化體驗故事，從永定門、天壇、鐘鼓樓等非遺建筑，到箜篌、古琴、古箏等非遺樂器，再到非遺戲曲和非遺舞蹈，用沉浸式體驗展現北京中軸線積淀的豐厚歷史文化，體現中國傳統文化象天法地、中正合和、禮樂交融的“中軸精神”。
劇中大量使用曾侯乙墓復古樂器五弦琴、十弦琴，琴瑟和鳴中的“瑟”，敦煌雷公鼓……以及不同朝代的箜篌等非遺樂器的演奏技藝，在中軸線上展開了中國非遺樂器技藝和制作工藝的歷史演變活地圖，并將非遺戲曲、舞蹈和繪畫技藝完美結合在一起，再現了中國優秀傳統文化的輝煌與璀璨。
北京中軸線上“走”出來的非遺大劇
知名國樂演奏家吳茜擔任總導演、創意和領銜主演，北京市朝陽區職工大學（朝陽社區學院）、東城區文化和旅游局出品的器樂劇《中軸之光》，是北京市宣傳思想文化高層次人才培養資助項目，同時也是東城區非物質文化遺產專項扶持資金支持項目。吳茜在6月27日老舍劇場舉行的《中軸之光》創作分享會上表示：“這次要感謝北京市朝陽區職工大學（朝陽社區學院）各位領導的大力支持與幫助，在關鍵時刻發揮出了重要作用，排除各種困難，讓這部劇目可以登上舞臺。這次演出也是朝陽職工大學的一次教師集體精彩亮相的一個高光時刻，藝術系的老師們在時間緊、任務重的情況下，都充分展示了自己的實力，在這個舞臺上展現了自己高度的專業水準和精彩的藝術表現力，另外幕后老師甘愿做幕后最可愛的黑衣人，全校老師用自己的實力和責任擔當，向那個中國傳統文化保護工作交上了一份滿意的答卷。同時，還要感謝北京市文聯和東城區文聯的鼎力支持，以及眾多臺前幕后人員辛勤的付出，這才有了這部劇的成功演出。”
全劇分為《禮樂交融 希望之光》《象天法地 敬畏之光》《以中為尊 奮進之光》《中正和合 和諧之光》、尾聲，薈萃中國古代建筑的精髓、非遺樂器的天籟之音、書法藝術的高遠意境、繪畫藝術的絢麗多彩、戲曲文化的生動鮮活、舞蹈文化的蹁躚身影……為了創作《中軸之光》這部非遺大劇，吳茜花了兩年時間進行醞釀，沿著北京中軸線跑了17次，有騎行、也有徒步，一采風就是一整天，見過中軸線上每個景點的四季，見過中軸線早中晚時分的景色。吳茜接受記者采訪時說：“文化需要讓人參與進來，才能打動人，才會讓人有感知。這也就是《中軸之光》這部劇采用沉浸式體驗和“群眾演員”模式的原因，讓現場觀眾成為劇目表演的一部分，讓他們一邊能欣賞音樂，一邊能體驗非遺藝術。”劇中先農壇祭祀舞蹈環節，舞者手持象征祥和與平安的麥穗，在表演臨近結束時，將載滿豐收的麥穗揮向臺下觀眾，讓他們也能感受到這份滿滿的祝福。
在吳茜看來，《中軸之光》的視覺創作，要貫穿對北京中軸歷史文化的厚重感表現與現代藝術呈現相結合的視覺主旨。也就是說，既要根據北京中軸線各個著名的歷史建筑進行舞臺場景設計，如永定門、天壇、鐘鼓樓等，又要將場景結合器樂、音樂、舞蹈、詩畫等表演元素，從而創造一個“音、詩、畫”的舞臺整體畫面，力圖做到將“中軸精神”的文化內涵，通過設計語匯，適當增加到舞臺影像畫面中，提高文化形象的豐富度和表現力。“既要保留北京傳統文化的精髓，又要融入現代的創新元素，以吸引更多年輕的觀眾關注這部劇，開始愛上五弦琴、十弦琴、瑟、古箏、古琴、箜篌、雷公鼓等具有中國文化特色的傳統樂器。”視覺設計付華彬表示。
制片人系北京市朝陽區職工大學（朝陽社區學院）藝術系主任吳霞，代表學校表達了對非遺器樂劇《中軸之光》的支持，同時也是對中華傳統優秀文化的致敬，體現對傳承與弘揚傳統文化所肩負的責任與擔當。
曾侯乙墓復古樂器重現新“聲”
在古都北京的中心，一條南北方向的軸線，猶如一把標尺，標注著中國發展的進度，也呈現著中國人的智慧和氣度。它就是自永定門至鐘鼓樓長約7.8公里的北京中軸線。這條中軸線如古都之脊，不僅串聯起萬寧橋、景山、故宮、太廟、天安門、正陽門等歷史文化遺存，更書寫著這座城市深厚絢爛的文化底蘊。據此，歌詞創作者毛夢溪創作了《中軸之光》的劇本，并填寫了劇中所有歌曲的歌詞。“毛老師的歌詞凝練，大氣，很好地傳遞出中國文人對自己民族的音樂、文化和精神追求的理解與寄托。每一句歌詞能直擊人的心靈，賦予劇目大愛與情懷，升華了劇的境界。”吳茜進一步表示，“北京中軸線這么有文化積淀的地方，又有了《中軸之光》的劇本和驚艷的歌曲，曾侯乙墓復古樂器在劇中的演繹，古韻新聲更能表達對傳統文化的繼承與發揚。”
劇中《雨燕之戀》這一幕運用曾侯乙墓出土的古代樂器十弦琴復原件進行演奏，給觀眾帶來繁華熱鬧的京華盛世景象。“這一段十弦琴的演奏，我們采用鳳點頭鑼鼓經節奏動機，并用現代音樂伴奏的形式，給人搖滾樂的感覺。這是中國音樂文化的一個亮點。”
而在《鐘樓之光》這一環節，曾經失傳的琴瑟和鳴中的“瑟”，這一復古樂器時隔兩千多年在中軸線上迎來了重獲新“聲”。吳茜對此闡釋：“我們用瑟的演奏來表現鐘鼓樓之光，象征著前進、穩定和激情。這里主要突出北京元素的音樂，同時疊加曲藝說唱的風格。”
對于劇中使用的十弦琴、五弦琴、瑟等復原曾侯乙墓出土文物的古代樂器，吳茜在創作分享會上特意感謝我國雅樂樂器制作專家金海鷗先生，他是曾侯乙編鐘“一鐘雙音”密碼唯一破解者、“中華和鐘”的主要創制人，“這些曾侯乙墓復古樂器，還有敦煌雷公鼓，都出自‘老先生’之手，正是有了‘老先生’的無私幫助與支持，才能讓這些古代樂器在《中軸之光》重現新‘聲’，為全劇增添厚重的古老禮樂之聲。”
金海鷗先生復原的古代樂器，像活化石一樣呈現在《中軸之光》非遺大劇。戰國曾侯乙墓“樂宮”的大量古代樂器，埋藏在地下2400多年，出土后成了文物，失去了聲音。金海鷗先生研究中國音樂，古代樂器發聲的原理，讓樂器內部構造符合聲學規律，才能讓古代樂器發聲，傳播得更為悠遠。金海鷗先生表示：“曾侯乙墓出土的古代樂器文物，基本上都是樣子，看一看。解決了樂器的聲學問題，就可以讓出土復原樂器發聲，在舞臺上演奏，傳播出樂器的聲音。”雷公鼓是根據敦煌壁畫所復原的中國鼓，通過金海鷗先生之手，讓其具有音高，且能夠發出鼓聲。“研究聲學，無論是出土樂器，還是圖片樣子，都可以讓琴跟弦耦合好，發出通透的聲音。在我有生之年，希望自己能帶領年輕人在聲學領域走過相當的一段路，讓他們今后可以不斷攀登高峰。”金海鷗先生對此寄予了厚望。
金海鷗先生對古代樂器聲學研究的執著精神，更堅定了吳茜要在中軸線上使用復古樂器進行演奏的決心，讓更多的人可以看到中國音樂昔日的盛況。
古韻結合時代性演奏新樂章
“愿聽故宮一場雪，不負歷史不負景。倘若世人都懂得，大美無言動京城……”這是器樂劇《中軸之光》中《愿聽故宮一場雪》這首歌的歌詞。對于器樂劇來說，音樂就是它的靈魂，貫穿整部劇。“音樂是器樂劇的精髓，我們要用音樂與觀眾進行情感的交流，產生情感的共鳴。”吳茜動情地說，“《中軸之光》這部劇我們是用民族的根、民族的樂，加上現代人的思維模式，以及不同的配給方式，來體現擁有中軸精神的現代人的方式。”
《中軸之光》劇中使用的復原樂器，結合現代的元素，比如箜篌、三弦等樂器融入搖滾、流行、民謠等混搭風，在舞臺上呈現新的音樂。“一個成功的音樂作品或者說藝術作品，除了要有‘根’之外，還要有時代性。我們用這個時代的眼光去理解、詮釋中軸文化，這是創作過程中需要深挖的音樂元素。”作曲何諧說道。
總導演吳茜認為，在中國傳統音樂中，箜篌這個樂器，非常具有代表性。在數千年歷史長河中的發展，充滿了波折與起伏。經歷多少朝代更迭的箜篌，每一個朝代都會打破它原先的形制，根據當時最高超的制作工藝和最頂尖的演奏技藝，形成新的箜篌，就像鳳凰涅槃般熠熠生輝，重獲新生。“我們的音樂也是這種精神之下的產物。將活生生具有中軸精神的現代人，用音樂的方式在舞臺上進行呈現，這也是劇中混搭風的設計原則。”
“《中軸之光》作曲的宗旨是古為今用，用古代復原樂器、現代樂器去展現中軸線上的景點與文化。中軸作為中華民族的文化符號，不僅有像故宮、太廟、天壇這樣的古代建筑，也有鳥巢這樣的現代建筑，從古代到現代，音樂上也可以有類似的延續，在舞臺上呈現傳統元素視角下的現代音樂。”何諧說。
劇中《晨曲》運用京韻大鼓的元素，結合各種琴的演奏方法，在昆曲《折桂令》中融入平仄、節奏等，并重新填詞，給人一種傳統又現代的音樂風格。吳茜對此有更深入的理解與詮釋：“這種音樂風格是在純律中打破平衡，在平衡中尋找解決方法。這就好像我們在人生的前進中，會遇到各種各樣的問題，但我們是在問題中得到和平解決，達到一種圓滿的結果。這是音樂的一種哲學思想。”
“中國的傳統文化是中國音樂的魂。有了傳統文化的積淀，從作曲編曲角度來看，選用樂器就更為重要。《論語》中有這么一個故事，子聞韶樂，三月不知肉味。孔子聽到了笙管笛簫、鐘罄琴瑟的美妙聲音后，很久都不再想肉的味道。音樂可以給人如此巨大的力量。我們在創作時，《天壇神樂》中使用了笙這一樂器，展現祭祀音樂的場景。這是對皇家禮樂進行再創作，并進行了升華，才能體現出莊重、素雅的感覺。”音樂總監、編曲辛戎說道。
非遺沉浸式器樂劇《中軸之光》用中軸延長線的理念，以現代標志建筑鳥巢為制高點，展現傳承幾千年的中軸精神后，形成中西結合的新的中國人的形象，也象征著熱愛和平、奮斗前進的新的中國精神。
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