19日，第15屆北京國際電影節之“光影傳薪，乘勢而上——中國電影高質量發展之路”主題論壇在郎園Station舉行，黃建新、薛曉路、王曉暉、顏丙燕等業內人士齊聚一堂，就女性創作、演員表演、人才建設和AI時代電影應該如何發展等話題建言獻策。該活動由中國電影家協會、北京市文聯主辦，北京電影家協會承辦。
女性創作展現勇敢自我
在《北京遇上西雅圖》的導演薛曉路看來，近幾年國內女性創作者整體呈現出了一種新的特色，“她們用一種勇敢的姿態，在創作時對外向社會，對內向自己，真誠勇敢地展現自我。”比如秦海璐執導的電影《我經過風暴》和文晏執導的《想飛的女孩》，都講述了女性之間的互助和救贖；而李玉執導的新片《下一個臺風》講述的是一起少女性侵案，“這些女性導演的創作都勇敢地觸及了社會現象。”而另一些女性導演則把目光對準了“特殊人群”，如楊荔鈉執導的《小小的我》、滕叢叢執導的《送我上青云》等，“這些作品勇敢地探討了生命、生存等嚴肅主題，在表現上非常銳利。”薛曉路尤其欣賞賈玲執導的《熱辣滾燙》，“賈玲把自己作為了創作的載體，我知道當時她的身體狀態并不好，但她對自己如此狠，進行了一次‘減肥工程’，那是因為她對電影的投入和熱愛。”薛曉路認為，女性創作力量的持續提升，無疑是中國電影未來高質量發展的一個重要因素，“她們的努力值得被看到。”
培養人才要注重持續性
“人才的高質量發展，對于電影來說尤其重要。”愛奇藝首席內容官王曉暉認為，電影人才的培養，尤其要注重代際之間的持續性。在他看來，青年人才的培養是影視行業發展的活力源泉，2016年網劇興起時，有很多剛從電影院校畢業的學生趕上風口、抓住機遇，有了單獨拍作品的機會。但遺憾的是，隨著網劇和網絡大電影市場的逐漸飽和，現在20歲左右的年輕人往往失去獨立執導作品的機會。
幸運的是，現在融媒體市場正在逐漸興起，“新人新類型很難被埋沒。”王曉暉認為，融媒體可以成為人才培養的試驗田，他透露，愛奇藝接下來會考慮給這些有短片創作經驗的年輕人機會，“我們計劃投幾百萬元給他們拍長片，完成他們的夢想，然后在融媒體上播放。簡單地說，觀眾在哪里，就在哪里拍。”
表演不能只是“完成型”
時下在手機上“倍速”看影視作品已見怪不怪，“我看到這種現象非常傷感，”在演員顏丙燕看來，“有部分年輕演員在演戲時是‘完成型’的，他們可以哭，可以笑，長得也很好看，但是表演不生動，這導致觀眾在看的時候可以‘倍速’地看，就像是看故事大綱一樣。”
顏丙燕認為，演員和觀眾是一種“魚水關系”，“如果只把當演員看作賺取名利的渠道，是做不好的，這份工作需要一個人把心里的東西呈現出來給觀眾看。”她認為，演員的表演也是中國電影高質量發展中的重要一環，“如果只是完成型的，AI也是可以完成的，當演員把心里的東西呈現給觀眾時，這種表演是到目前為止無法被替代的。”
要積極擁抱AI等新技術
當下AI技術的發展日新月異，也對電影創作產生了重大影響。在北京電影家協會主席、著名導演黃建新看來，縱觀電影發展史，每一次重大的技術進步，都對電影的創作產生重大影響。在當下，他主張電影人要擁抱新技術，“要學會并存的創作。”他認為，AI技術的發展極大降低了電影制作的成本，讓很多年輕創作者有了拍攝自己作品的機會。但他強調，AI技術雖然可以幫助年輕創作者完成獨特的想法，但卻無法實現在創作上達到“性靈“的哲學境界，“這種境界是在拍攝現場導演和演員激情碰撞后產生的火花，是AI技術無法達到的。”
黃建新認為，作品的優劣是評判中國電影是否高質量發展的重要依據之一。優秀的作品可以分為兩類：一類是經得住時間檢驗的作品；另一類則是跟時代的情緒有關。“兩類作品不分高低對錯。”黃建新舉例，謝晉導演的作品在當時都轟動一時，以至于有人對他作品的藝術性提出質疑，但近三年來，他的《芙蓉鎮》和《高山下的花環》兩部作品在網上的評價越來越高，充分證明了謝晉的作品跨越了時代。
黃建新認為，中國電影要想持續實現高質量發展，除了要涌現出像《哪吒之魔童鬧海》這樣的現象級作品外，還需要一大批能真正經得住時間檢驗的優秀作品出現，這需要中國電影人真正靜下心來創作，持續努力，久久為功。記者 王金躍
19日，第15屆北京國際電影節之“光影傳薪，乘勢而上——中國電影高質量發展之路”主題論壇在郎園Station舉行，黃建新、薛曉路、王曉暉、顏丙燕等業內人士齊聚一堂，就女性創作、演員表演、人才建設和AI時代電影應該如何發展等話題建言獻策。該活動由中國電影家協會、北京市文聯主辦，北京電影家協會承辦。
女性創作展現勇敢自我
在《北京遇上西雅圖》的導演薛曉路看來，近幾年國內女性創作者整體呈現出了一種新的特色，“她們用一種勇敢的姿態，在創作時對外向社會，對內向自己，真誠勇敢地展現自我。”比如秦海璐執導的電影《我經過風暴》和文晏執導的《想飛的女孩》，都講述了女性之間的互助和救贖；而李玉執導的新片《下一個臺風》講述的是一起少女性侵案，“這些女性導演的創作都勇敢地觸及了社會現象。”而另一些女性導演則把目光對準了“特殊人群”，如楊荔鈉執導的《小小的我》、滕叢叢執導的《送我上青云》等，“這些作品勇敢地探討了生命、生存等嚴肅主題，在表現上非常銳利。”薛曉路尤其欣賞賈玲執導的《熱辣滾燙》，“賈玲把自己作為了創作的載體，我知道當時她的身體狀態并不好，但她對自己如此狠，進行了一次‘減肥工程’，那是因為她對電影的投入和熱愛。”薛曉路認為，女性創作力量的持續提升，無疑是中國電影未來高質量發展的一個重要因素，“她們的努力值得被看到。”
培養人才要注重持續性
“人才的高質量發展，對于電影來說尤其重要。”愛奇藝首席內容官王曉暉認為，電影人才的培養，尤其要注重代際之間的持續性。在他看來，青年人才的培養是影視行業發展的活力源泉，2016年網劇興起時，有很多剛從電影院校畢業的學生趕上風口、抓住機遇，有了單獨拍作品的機會。但遺憾的是，隨著網劇和網絡大電影市場的逐漸飽和，現在20歲左右的年輕人往往失去獨立執導作品的機會。
幸運的是，現在融媒體市場正在逐漸興起，“新人新類型很難被埋沒。”王曉暉認為，融媒體可以成為人才培養的試驗田，他透露，愛奇藝接下來會考慮給這些有短片創作經驗的年輕人機會，“我們計劃投幾百萬元給他們拍長片，完成他們的夢想，然后在融媒體上播放。簡單地說，觀眾在哪里，就在哪里拍。”
表演不能只是“完成型”
時下在手機上“倍速”看影視作品已見怪不怪，“我看到這種現象非常傷感，”在演員顏丙燕看來，“有部分年輕演員在演戲時是‘完成型’的，他們可以哭，可以笑，長得也很好看，但是表演不生動，這導致觀眾在看的時候可以‘倍速’地看，就像是看故事大綱一樣。”
顏丙燕認為，演員和觀眾是一種“魚水關系”，“如果只把當演員看作賺取名利的渠道，是做不好的，這份工作需要一個人把心里的東西呈現出來給觀眾看。”她認為，演員的表演也是中國電影高質量發展中的重要一環，“如果只是完成型的，AI也是可以完成的，當演員把心里的東西呈現給觀眾時，這種表演是到目前為止無法被替代的。”
要積極擁抱AI等新技術
當下AI技術的發展日新月異，也對電影創作產生了重大影響。在北京電影家協會主席、著名導演黃建新看來，縱觀電影發展史，每一次重大的技術進步，都對電影的創作產生重大影響。在當下，他主張電影人要擁抱新技術，“要學會并存的創作。”他認為，AI技術的發展極大降低了電影制作的成本，讓很多年輕創作者有了拍攝自己作品的機會。但他強調，AI技術雖然可以幫助年輕創作者完成獨特的想法，但卻無法實現在創作上達到“性靈“的哲學境界，“這種境界是在拍攝現場導演和演員激情碰撞后產生的火花，是AI技術無法達到的。”
黃建新認為，作品的優劣是評判中國電影是否高質量發展的重要依據之一。優秀的作品可以分為兩類：一類是經得住時間檢驗的作品；另一類則是跟時代的情緒有關。“兩類作品不分高低對錯。”黃建新舉例，謝晉導演的作品在當時都轟動一時，以至于有人對他作品的藝術性提出質疑，但近三年來，他的《芙蓉鎮》和《高山下的花環》兩部作品在網上的評價越來越高，充分證明了謝晉的作品跨越了時代。
黃建新認為，中國電影要想持續實現高質量發展，除了要涌現出像《哪吒之魔童鬧海》這樣的現象級作品外，還需要一大批能真正經得住時間檢驗的優秀作品出現，這需要中國電影人真正靜下心來創作，持續努力，久久為功。記者 王金躍
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