2025年暑期檔剛剛落下帷幕，類型多元與口碑提升成為市場亮點。9月6日上午，由新浪娛樂與海浪電影周聯合主辦的“新浪潮論壇”圓滿舉行。論壇以“破圈、共鳴、新生”為主題，由北京電影學院教授、中國電影導演協會秘書長王紅衛主持，中影集團董事長傅若清、大麥娛樂總裁李捷、華誼兄弟副董事長兼CEO王中磊、愛奇藝首席內容官王曉暉、北京麥特文化董事長陳礪志等業內重量級嘉賓齊聚一堂，深入復盤2025年暑期檔電影市場表現，解析爆款影片破圈邏輯，存痛點與未來發展路徑，為電影產業的未來發展提供判斷參考。
聚焦暑期檔，探討電影破圈邏輯和行業經驗
2025年暑期檔剛剛落下帷幕，王中磊以“正常發揮”概括整體表現，李捷認為暑期檔“沒有想象中差，且有亮點”，傅若清強調“供給豐富、形態多元”，王曉暉用“看到亮光了”形容平臺的探索成果，陳礪志則以“還有希望”傳遞行業信心。李捷進一步補充了暑期檔的數據表現，總票房實現微增長，觀影人次較去年增加3200萬，票價下降3元多，但觀影年齡上升約4歲，這一變化既源于《南京照相館》、《戲臺》等影片對中高齡觀眾的吸引力，也為行業如何吸引年輕群體提出了挑戰。
在整體研判之后，論壇聚焦暑期檔代表性影片，嘉賓們從項目決策、制作把控、宣發策略等維度，還原爆款誕生和出圈密碼。
王紅衛
針對暑期檔現象級影片，傅若清從決策、創作到宣發，分享了《南京照相館》的誕生過程。他介紹到，拍攝《南京照相館》的初衷是契合紀念抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年的歷史節點，劇本以“南京大屠殺”為背景，從平民視角切入，人物鮮活且情感內斂，實現與觀眾的情感共鳴。年輕導演申奧的高效把控是制作階段的關鍵，他既尊重劇本又對影片整體有清晰規劃，2月開機、4月殺青，僅用2個月便完成拍攝，為后續工作留足時間。檔期調整上，影片最初計劃于12月13日南京大屠殺紀念日上映，幾經研判調整，最終提前至7月底，靈活應對市場機遇。影片宣發核心有兩點，一是風格上求穩，因為影片承載著歷史傷痛，宣發需貼合這一特質。二是緊扣主題與時代，既要契合今年反法西斯的年度背景，也要突出“不忘國恥，吾輩自強”的核心精神。此外，影片不設具體票房目標，轉而以觀影人次為宣傳重點，顯示影片的社會影響力，成為電影創作與宣發協同的“打樣級作品”。
傅若清
愛奇藝出品的《捕風追影》憑借過硬質量成為暑期檔黑馬。王曉暉指出，影片的核心競爭力在于經典敘事、時代共情、視聽新穎三大要素。堅守經典敘事邏輯確保故事完整可讀，融入朝氣蓬勃的情感貼合當下觀眾需求，“成家班”第七代動作指導蘇杭設計的近身格斗動作場景，融入短視頻式快剪、漫畫感動作設計，貼合年輕審美。李捷補充到，剪輯指導張一博與導演楊子配合默契，印證了好故事、低成本、快節奏是經典商業電影成功的重要基礎。
王曉暉
成本控制成共識，生態健康需多方共建
在拆解完爆款影片后，論壇聚焦行業的思考。王中磊分析了當前電影創作出現的問題。他指出，部分影片存在成本控制不夠好與營銷策略偏離核心兩大問題。王中磊進一步提出了對創作和營銷節奏的思考，當下觀眾迭代速度快，“五年磨一劍”的營銷噱頭可能導致情感共鳴過時，電影需成為“快速的情感鏈接載體”。王中磊回顧了華誼兄弟的發展歷程，他指出中國電影95%收入依賴票房，且99%來自本土市場，與好萊塢的全球布局不同。因此，投資決策必須回歸理性。他同時指出，工業體系需要大片，可以利用科技手段降本增效。
王中磊
陳礪志從新片《輕于鴻毛》和對“女性電影”的長期耕耘，以及《好東西》的盈利出發，證明了精準定位與成本控制的重要性。他表示，未來中國電影的大片類型還是要做的，而創新也很重要，但是創新是討巧，四兩撥千斤，而且有偶然性，大片反而是可以去一直復制。
陳礪志
李捷在談及《東極島》時流露出誠懇的反思。他并未回避票房未達預期的事實，坦言“電影是有命運的，時也命也”，盡管凝聚了管虎、費振翔導演及數百位制作人員長達六個月的艱辛拍攝。他提到，作品會受諸如《里斯本丸沉沒》熱播、同題材大片《南京照相館》上映等外部環境的影響，但最終仍尊重市場的選擇。與此同時，他也表達了對當前網絡輿論環境的擔憂，指出部分自媒體為追求流量，刻意批判熱門電影，甚至出現“未觀看先批評”的現象，這不僅對作品本身有失公允，也從一定程度上加劇了創作環境的復雜性。李捷同時也表示，一部電影不該承載這么多額外負擔，但也要避免所有電影都變成純粹的娛樂產品，畢竟電影是影響力最大，最能推動社會變革的藝術形式。
李捷
面對當前的市場環境，控制成本已成為行業共識。傅若清提出，從投資回報角度計算，當前電影市場中，大片成本建議不超2億（含宣發費5000萬-1億時，10億票房可回本），中小成本影片成本宜控制在5000萬-8000萬。他強調，行業需構建健康生態，投資人應保持理性回報預期，同時從劇組人員配置、拍攝效率等環節減少成本浪費。
以新人與新技術對話Z世代，堅守“內容為王”
面對Z世代成為觀影主力的趨勢，嘉賓們從各自的立場和經驗分享如何“以新對話新，應對行業迭代”。而無論形式如何創新，內容為王的本質從未改變。陳礪志表示：“有好劇本，一切都有可能；沒有好劇本，一切都沒有可能。”
王曉暉詳細介紹了愛奇藝的新人扶持體系。“燎原計劃”聚焦新人，主打600萬以下流媒體電影；“爆前計劃”針對已嶄露頭角、有長片基礎的新銳導演，提供3000萬以下投資；“大片計劃”投資規模則參照2億成本天花板，和成熟導演合作。他透露一些新人導演主動壓縮成本、甚至放棄短期片酬而選擇在后端分賬的態度，表達了新人導演對機會把握的渴望，對創作的激情，也是“新生”主題的體現。
傅若清表示，無論是“海浪學堂”、“青年電影人計劃”，還是此前提出的3-5年投入10億拍攝30-50部影片，核心就是想讓更多有能力的青年人快速的成長起來，打破人才稀缺性，使人才定價回歸理性，讓大量的人才涌動。中影近期完成了品牌煥新，以新的姿態迎接新時代，用行動“相信年輕人、使用年輕人、擁抱年輕人”，如果只停留在口號，作品和企業都會逐漸衰老。
李捷強調，選擇導演比研究類型題材更重要。優秀的導演，都有善于反思自己，傾聽觀眾的聲音，尊重制片和出品人的特質。大麥娛樂計劃合作67位新導演，希望挖掘更多優秀青年導演。
AI技術的應用為電影行業帶來了新的可能性。王中磊分享了華誼的“AI火種計劃”，目前已儲備7部AI短劇及1部AI電影，其中4部進入制作尾聲，他認為通過“AI+真人表演+CG”的模式，也可能用低成本達到大片的效果。而掌握了新技能，或者正在使用新技能新電影人，也是行業未來的一個重要補充。
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2025年暑期檔剛剛落下帷幕，類型多元與口碑提升成為市場亮點。9月6日上午，由新浪娛樂與海浪電影周聯合主辦的“新浪潮論壇”圓滿舉行。論壇以“破圈、共鳴、新生”為主題，由北京電影學院教授、中國電影導演協會秘書長王紅衛主持，中影集團董事長傅若清、大麥娛樂總裁李捷、華誼兄弟副董事長兼CEO王中磊、愛奇藝首席內容官王曉暉、北京麥特文化董事長陳礪志等業內重量級嘉賓齊聚一堂，深入復盤2025年暑期檔電影市場表現，解析爆款影片破圈邏輯，存痛點與未來發展路徑，為電影產業的未來發展提供判斷參考。
聚焦暑期檔，探討電影破圈邏輯和行業經驗
2025年暑期檔剛剛落下帷幕，王中磊以“正常發揮”概括整體表現，李捷認為暑期檔“沒有想象中差，且有亮點”，傅若清強調“供給豐富、形態多元”，王曉暉用“看到亮光了”形容平臺的探索成果，陳礪志則以“還有希望”傳遞行業信心。李捷進一步補充了暑期檔的數據表現，總票房實現微增長，觀影人次較去年增加3200萬，票價下降3元多，但觀影年齡上升約4歲，這一變化既源于《南京照相館》、《戲臺》等影片對中高齡觀眾的吸引力，也為行業如何吸引年輕群體提出了挑戰。
在整體研判之后，論壇聚焦暑期檔代表性影片，嘉賓們從項目決策、制作把控、宣發策略等維度，還原爆款誕生和出圈密碼。
王紅衛
針對暑期檔現象級影片，傅若清從決策、創作到宣發，分享了《南京照相館》的誕生過程。他介紹到，拍攝《南京照相館》的初衷是契合紀念抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年的歷史節點，劇本以“南京大屠殺”為背景，從平民視角切入，人物鮮活且情感內斂，實現與觀眾的情感共鳴。年輕導演申奧的高效把控是制作階段的關鍵，他既尊重劇本又對影片整體有清晰規劃，2月開機、4月殺青，僅用2個月便完成拍攝，為后續工作留足時間。檔期調整上，影片最初計劃于12月13日南京大屠殺紀念日上映，幾經研判調整，最終提前至7月底，靈活應對市場機遇。影片宣發核心有兩點，一是風格上求穩，因為影片承載著歷史傷痛，宣發需貼合這一特質。二是緊扣主題與時代，既要契合今年反法西斯的年度背景，也要突出“不忘國恥，吾輩自強”的核心精神。此外，影片不設具體票房目標，轉而以觀影人次為宣傳重點，顯示影片的社會影響力，成為電影創作與宣發協同的“打樣級作品”。
傅若清
愛奇藝出品的《捕風追影》憑借過硬質量成為暑期檔黑馬。王曉暉指出，影片的核心競爭力在于經典敘事、時代共情、視聽新穎三大要素。堅守經典敘事邏輯確保故事完整可讀，融入朝氣蓬勃的情感貼合當下觀眾需求，“成家班”第七代動作指導蘇杭設計的近身格斗動作場景，融入短視頻式快剪、漫畫感動作設計，貼合年輕審美。李捷補充到，剪輯指導張一博與導演楊子配合默契，印證了好故事、低成本、快節奏是經典商業電影成功的重要基礎。
王曉暉
成本控制成共識，生態健康需多方共建
在拆解完爆款影片后，論壇聚焦行業的思考。王中磊分析了當前電影創作出現的問題。他指出，部分影片存在成本控制不夠好與營銷策略偏離核心兩大問題。王中磊進一步提出了對創作和營銷節奏的思考，當下觀眾迭代速度快，“五年磨一劍”的營銷噱頭可能導致情感共鳴過時，電影需成為“快速的情感鏈接載體”。王中磊回顧了華誼兄弟的發展歷程，他指出中國電影95%收入依賴票房，且99%來自本土市場，與好萊塢的全球布局不同。因此，投資決策必須回歸理性。他同時指出，工業體系需要大片，可以利用科技手段降本增效。
王中磊
陳礪志從新片《輕于鴻毛》和對“女性電影”的長期耕耘，以及《好東西》的盈利出發，證明了精準定位與成本控制的重要性。他表示，未來中國電影的大片類型還是要做的，而創新也很重要，但是創新是討巧，四兩撥千斤，而且有偶然性，大片反而是可以去一直復制。
陳礪志
李捷在談及《東極島》時流露出誠懇的反思。他并未回避票房未達預期的事實，坦言“電影是有命運的，時也命也”，盡管凝聚了管虎、費振翔導演及數百位制作人員長達六個月的艱辛拍攝。他提到，作品會受諸如《里斯本丸沉沒》熱播、同題材大片《南京照相館》上映等外部環境的影響，但最終仍尊重市場的選擇。與此同時，他也表達了對當前網絡輿論環境的擔憂，指出部分自媒體為追求流量，刻意批判熱門電影，甚至出現“未觀看先批評”的現象，這不僅對作品本身有失公允，也從一定程度上加劇了創作環境的復雜性。李捷同時也表示，一部電影不該承載這么多額外負擔，但也要避免所有電影都變成純粹的娛樂產品，畢竟電影是影響力最大，最能推動社會變革的藝術形式。
李捷
面對當前的市場環境，控制成本已成為行業共識。傅若清提出，從投資回報角度計算，當前電影市場中，大片成本建議不超2億（含宣發費5000萬-1億時，10億票房可回本），中小成本影片成本宜控制在5000萬-8000萬。他強調，行業需構建健康生態，投資人應保持理性回報預期，同時從劇組人員配置、拍攝效率等環節減少成本浪費。
以新人與新技術對話Z世代，堅守“內容為王”
面對Z世代成為觀影主力的趨勢，嘉賓們從各自的立場和經驗分享如何“以新對話新，應對行業迭代”。而無論形式如何創新，內容為王的本質從未改變。陳礪志表示：“有好劇本，一切都有可能；沒有好劇本，一切都沒有可能。”
王曉暉詳細介紹了愛奇藝的新人扶持體系。“燎原計劃”聚焦新人，主打600萬以下流媒體電影；“爆前計劃”針對已嶄露頭角、有長片基礎的新銳導演，提供3000萬以下投資；“大片計劃”投資規模則參照2億成本天花板，和成熟導演合作。他透露一些新人導演主動壓縮成本、甚至放棄短期片酬而選擇在后端分賬的態度，表達了新人導演對機會把握的渴望，對創作的激情，也是“新生”主題的體現。
傅若清表示，無論是“海浪學堂”、“青年電影人計劃”，還是此前提出的3-5年投入10億拍攝30-50部影片，核心就是想讓更多有能力的青年人快速的成長起來，打破人才稀缺性，使人才定價回歸理性，讓大量的人才涌動。中影近期完成了品牌煥新，以新的姿態迎接新時代，用行動“相信年輕人、使用年輕人、擁抱年輕人”，如果只停留在口號，作品和企業都會逐漸衰老。
李捷強調，選擇導演比研究類型題材更重要。優秀的導演，都有善于反思自己，傾聽觀眾的聲音，尊重制片和出品人的特質。大麥娛樂計劃合作67位新導演，希望挖掘更多優秀青年導演。
AI技術的應用為電影行業帶來了新的可能性。王中磊分享了華誼的“AI火種計劃”，目前已儲備7部AI短劇及1部AI電影，其中4部進入制作尾聲，他認為通過“AI+真人表演+CG”的模式，也可能用低成本達到大片的效果。而掌握了新技能，或者正在使用新技能新電影人，也是行業未來的一個重要補充。
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