9月25日，以“聚勢共贏 萬物新生”為主題的2025愛奇藝iJOY秋季悅享會在上海舉行。愛奇藝首席內容官王曉暉發表了主題演講《把“苦”日子過出花兒來》，分享了他對影視行業創作趨勢的思考，并介紹了愛奇藝的五個內容策略。
王曉暉認為，未來的內容創作要持續關注不分年齡的少年人物、不分類型的女性內容、不容忽視的男性角色，讓內容既充滿朝氣又能引發深層情感共鳴。他說：“愛奇藝將繼續堅持做‘唯一’，保持劇影綜漫的創作多樣性，用充滿朝氣的影像長久陪伴觀眾。”
以下為王曉暉演講實錄：
尊敬的各位來賓，大家下午好！
今天的題目《把“苦”日子過出花兒來》，這是《生萬物》的一句臺詞，把“苦”加了引號，不是說大家沒吃沒喝，而是指精神上的苦。最近有一個佐證可以看到這種負面情緒蔓延的程度，就在本周，中央網信辦要開展為期兩個月的清朗整治挑動惡意負面情緒問題專項行動。可以看到，當下社會彌漫的負面情緒已經嚴重干擾到整個社會生態，干擾到影視創作。
哲學家一百多年來一直探尋一個重大課題，就是全球性的現代性困惑。為什么越來越自由的荒野上，大家迷失于選擇？為什么越來越繁榮的牢籠中，大家饑餓于意義？根源簡單來說就是三條：第一，價值迷失，當我們摧毀了傳統的宗教和道德的共同認知以后，沒有絕對的真理，沒有大家共同認可的意義，產生價值迷失；第二，身份焦慮，大家都很自由，但是每天穿梭于各種社會角色，但真實的自己到底應該怎樣活？第三，意義危機，工具理性大于價值理性，消費主義，一切財富、績效都拿數據來表達，情感鏈接和精神需求被邊緣化了。影像能否給囚籠中的現代人一點點安慰？這是我們這個行業興與衰的重要錨點，我們要做的就是如何把苦日子“拍”出花來，也就是提供價值理性和精神需求，如果沒有這些，影視行業是沒有未來的。
“活著活著就不想做‘好’人了”，這句話其實也是當下情緒的典型象征。當我們面臨困惑又無能為力解決的時候，當我們的生活像被社會劇本一樣固化的時候，就想打碎一切，不想做傳統意義上的好孩子和乖孩子，想重塑親情關系，目的還是想掌控自己的命運，我覺得這句話能夠體現未來幾年創作角色的弧光。
今年前三季度我們誕生了很多好作品，證明了長視頻還是有巨大的社會價值的。綜藝節目《喜劇之王單口季》、劇集《生萬物》、電影《捕風追影》這三部代表了愛奇藝創作的方向，一類是解構當下，一類是建構傳承。綜藝節目《喜單》當中的青年脫口秀演員用嘲諷、反諷、冒犯、批判來解構當下，背后也不乏有積極的、向上昂揚的精神面貌。建構的代表作就是《生萬物》，很多現代人現在不相信情感，認為搞錢比搞情感重要，但是在《生萬物》里面，當我們把人與人的情感放在天牛廟村，放在俺爹俺娘身上，所有青年人都被觸動了，我們萬萬沒有想到青年人這么喜歡這個作品。《捕風追影》也是一個建構性的作品，昨天破了12億票房，打破了愛奇藝電影有史以來最大的票房紀錄，給了我們很大的信心。這部作品做到了兩點，第一，回歸電影本質，怎樣讓娛樂通過鏡頭語言表達得更充分？第二，動作類型片回歸本位，在正反派兩大陣營老少情感的設定上，解釋了打斗背后也是有情感意義的。這些作品所取得的熱烈反響，反映出優質IP仍然需要以情感為中心、以理想為支點，觀眾渴望能照見真實生活的多元內容表達。
2025年的標志性角色，突出一個詞就是少年感：《生萬物》繡繡代表生存智慧、生命韌性；《一路繁花》劉曉慶大姐、《喜單》的房主任和嘻哈突破年齡、家庭、婚姻、職業，抗拒社會定義；《姐姐當家》各個維度展現中女浮世繪；臺劇《拜六禮拜》的瑞秋不再需要美顏和濾鏡，沒有霸總，只有雞毛蒜皮的疲憊和在日常當中活出自我。為什么觀眾喜歡30+、50+、70+的女性，因為她們代表著經濟獨立、精神獨立、重新定義美和自由，她們一不怕年齡，二不怕婚姻，三不懼容顏。年齡反而是通往更自由、更遼闊的人生的通行證。中女的少年感，是這個時代的最大標簽，也是最大爆款的共同特質?！禙1：狂飆飛車》中的皮特也再次讓男性回歸到熟男力量和責任，《老人與?！纺欠N可以被毀滅但不能被打敗的精神，是對偶像類男生的一次創作反叛與回歸。
2025年標志性的導演，暑期前三名票房的導演，申奧是86年的，於水是78年的，楊子是81年的，以80后為主的導演群體現在已經真正成為這個舞臺的主力軍。他們拿充滿少年感的創作，嚴肅歷史片《南京照相館》、動畫片《浪浪山小妖怪》、傳統動作類型片《捕風追影》，這些作品都拍出了新意，讓大家在這個暑期看到了他們，看到了群體的力量。通過以上的這些顯性的表現可以看到，2025年強化了幾個創作方面的特征：第一，創作的人物是不分年齡的少年人物；第二，不分類型的女性內容。第三，不容忽視的男性角色。
第一，少年角色。兩句話來說明：“人若老，心要??；人若小，心要老”。“人若老，心要小”指的是不老的靈魂，角色的歲數可以大，但是必須與時俱進，同時又不隨波逐流；“人若小，心要老”指的是角色既要有青春的面龐也要有成熟的心智和力量。電影是造夢的，大家把生活中的夢想附著在角色上，所以少年角色、充滿朝氣的少年感，將是未來影視角色的核心內涵所在。
第二，不分類型的女性內容。過去人們總認為女性只喜歡看古偶、古言、現言，其他內容女性都不愛看，其實這是一種誤讀。我們認為沒有女性不能看的內容，只有沒拿女性視角拍的內容，未來全類型題材的女性內容會大量涌現。比如我們一直認為男性愛看的題材類型：權謀有女性愛看的《瑯琊榜》，武俠有女性愛看的《蓮花樓》，探案有女性愛看的《朝雪錄》，犯罪有女性愛看的《漂白》，諜戰有女性愛看的《追風者》，刑偵有女性愛看的《我是刑警》、農村題材有女性愛看的《生萬物》。
第三，不容忽視的男性角色。未來影視劇中該如何關注男性群體，如何呈現男性角色既是下一個難題，也是下一個風口。2024年全國高考報名的男性占比僅為37%，小學里每100名女生對應的是116.1名男生，而到本科階段每100名女性對應58.7名男生?！懂斘疑氖悄泻ⅰ愤@本書就尖銳地指出了這一點：另一種性別不平等在加劇。如何教育男孩沒有答案，社會不是從孩子的需求，而是從性別的規訓出發養育男孩。女性說，男人能做的事我們也能，但男性從不說，女人能做的事我們也行。在男孩身上，唯一能被容忍的情緒就是憤怒，最被拒絕的情緒就是脆弱，這樣極易出現好斗和暴力傾向，而不是平等和自由。他們就像《混沌少年時》里的吉米，進入女性化的領域就被認為是自甘墮落，從而產生極度厭女情緒。未來呈現的男性角色，既要有像《F1》中的布拉德皮特，《捕風追影》中的梁家輝、此沙這樣的正反派，也要有封大腳、梁寬植、吉米這樣的正反派。男性的力量不僅在于武力征服，更應該體現在情感和尊重。相對于創作同質化明顯的女性角色而言，創造多元化的男性角色將會帶來一個新的驚喜。
愛奇藝的創作策略我們總結出來12345。
第一，創作內容不用爭當第一，但要力爭唯一。在創作的個性化規律下面，唯一就意味著多樣性，所以愛奇藝在每個題材類型里面都保持著全神貫注地投入，不偏廢每個題材、每個類型、每個賽道。
第二，動漫重點布局兩大賽道，男頻的主賽道和女頻的特色賽道。動漫的下一個藍海，我們相信女性觀眾肯定會進來。
第三，電影主推三個計劃，我們稱之為“三級火箭計劃”。基底是燎原計劃，發現新導演；中間是爆前計劃，給潛力導演更高的投資去做院線；大片計劃，讓成熟導演去做院線大片。
第四，綜藝重點圍繞四個主賽道，游戲娛樂、生活體驗、語言觀點、才藝競演，還有兩個輔賽道，生活情感和生活方式。
第五，劇集方面依然是大家熟悉的五大劇場，懸疑-迷霧劇場，愛情-戀戀劇場，喜劇-小逗劇場；名家大作-大家劇場，大作家、大藝術家寫給大眾看的作品，大家劇場第一部就是今年的《北上》，第二部是《生萬物》，都是基于文學性很強的作品來改編的；另外還有微塵劇場-精品短劇集，希望品質和精神內核往高處走，想創造行業內容品質的標桿。
最受期待的劇集反映出我們的兩個創作思路。一是“奇思妙想”，把商業化做新穎，把商業的故事講明白，新的商業故事、新的人物、新的情節和故事、新的設定。二是“刻骨銘心”，在生命意義的探尋上繼續做愛奇藝的特色賽道，也是我們的特長賽道，用現實主義創作方法，不僅去創作現實題材，古裝題材未來一兩年也一定會有革命，希望大家一起合作把古裝劇拍得更好。
在劇集合作模式上，我們提出“分甘同味”模式。這個模式是指，愛奇藝投資，與合作伙伴一起分享后端收益。具體有三種模式：第一種是競標模式，愛奇藝把自有IP打開，經評估以后開放競標，擇優選定承制方；第二種是直通模式，片方完成劇本開發并具備承制能力，通過評估后可以快速合作；第三種是版權模式，面向行業頭部公司，支持他們自主開發和項目碼盤，雙方達成合作意向后推進。合理、真實的項目成本，由愛奇藝全部投資，希望與片方共同實現后端更大的收益，成本之外的利潤五五分成，目的還是與合作伙伴攜手謀取更大的未來。
微劇，目前我們的內容供給已經達到20000部，用戶規模方面，8月最后一周與今年第一周相比增長了54%。從片單可以看到，我們依然聚焦精品化創作，重點是用好IP創造好故事。無論是古裝還是現代題材，都希望用優質IP創作精品微劇。
電影，三個計劃。“大片計劃”就是大導演、大制作、大明星、大院線、大檔期。“爆前計劃”是我們為潛力導演提供3000萬左右的投資，支持他們做創新性的類型進入院線。“燎原計劃”是我們希望發現一批新人導演、一批新類型，來重新定義下一個十年的影像。這些新人導演在院線上幾乎不可能被發現，不可能被給予機會，我們希望在互聯網上讓他們被低成本地看到，因為互聯網不會埋沒任何一個好的作品和人才。“燎原計劃”明年會升級，一是內容升級，從網絡電影發展為龍標電影和網絡故事片并重，現在總局提倡拍網絡故事片，可以拍上中下三集，每集60分鐘以上，鼓勵創作者有更大的創作空間去創作長片；二是成本升級，從600萬升級到1000萬投資，讓新人用最合理的成本去展現自己的才華，給創作者更大的支持，后端的票房收益也是五五分；三是數量升級，從每年制作上線30部爭取發展到50部，讓新人、新類型、新的語言表達的作品，在互聯網上百花齊放。
綜藝內容近年來逐步實現了從內容共情，到價值共鳴，再到理念共識的發展，創作者的身份也經歷了從“內容生產者”到“情緒供應商”到“共識建設者”的轉變。我們從《姐姐當家》《喜單》中看到不同生活觀念的碰撞，大家找到彼此和解的共識，找到了和自己和解的共識，也找到了和社會和諧共處的共識。當下觀念對立，觀眾對生活、理想、對家人、親情的理解完全不同，因此現在的綜藝不僅要展現情緒價值，更重要的是讓大家通過嘉賓提供的不同維度的觀點和理念碰撞，最后達成共識。這幾個綜藝之所以受到歡迎，是因為大家看到的并不是撕裂，而是撕裂過后的共識。此外，綜藝的每個鏡頭也都要拍出極致感，不管是讓人哭讓人笑，讓人痛讓人爽，每個綜藝的定位要結結實實做到極致。第二，每個影像都要踩在“當月”的節拍上，當下當年當季度都不行了，越踩在當月越好，越跟大眾在每月的互動形成社會熱點，越能取得核心競爭力。未來綜藝的策略就是兩句話：保持綜N代、開發新內容。
動漫，今年年底愛奇藝會有一系列重磅作品上線，主要還是知名IP的改編，包括《擇天記》《大主宰》和《逆天邪神》兩部年番。同時邀請大家關注《成何體統》第二季，《成何體統》動漫是去年暑期黑馬，也是一魚多吃的典范作品，動漫火了，微劇也是破圈的作品，長劇今年也會上線，院線作品也在開發當中。我們希望一魚多吃在《成何體統》這個大IP的每個類型作品都能獲得成功，它代表的情緒價值就是快樂。
少兒節目繼續兩條腿走路，一條是經典IP的本土化創新，另一條是聯動整個產業鏈平臺，聚合生態，來強化IP和宣推的商業化。
紀錄片方面，愛奇藝是全網分賬紀錄片最大的平臺，未來在歷史、社會、美食、自然這四個維度上有新的片子跟大家繼續見面。
愛奇藝體育，核心競爭力是一個大球兩個小球，足球、網球、高爾夫，2026年是世界杯決賽，獨家直播的歐冠，這兩個值得大家關注。
今年上半年，愛奇藝聯合國內外頂尖的視頻大模型，在全球范圍內發起了AI短片大賽，收到了2000多份作品，大家創作的熱情超出我們的預期，AI技術的進步也超出我們的想象。我們預計AI原生會成為專業內容生產的主流模式，在這一點上，我們和著名電影人、奧斯卡得主鮑德熹先生一拍即合，所以雙方決定聯名打造一個AI劇場——“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”，來探索AI時代的敘事模式和內容生態。AI現在缺少作品落地，尤其是故事片、長片的落地，所以我們想打造一組前所未有的15分鐘以上、能夠兼具藝術性和商業性的AI敘事影片，擬定了三個參考的故事主題：《西游記》《幸福·信仰·性別》《真相》。我們決定和鮑德熹老師一起，篩選和培養并重，根據創意和能力從報名者中優中選優，進行七天封閉創作營集訓，打磨提高，確保能夠呈現最佳的作品品質。除此之外，我們還會給創作者提供補貼和技術支持，以及上線后的宣推扶持，創作者也會參與會員和廣告收入的凈利潤分成。在這個過程中，我們希望不僅能夠收獲好作品，也希望創作者能夠實現新的價值的變現。
今天說的內容創作的核心要素，還是想做朝氣蓬勃的自己，而非年輕貌美的他人，不要向往他人，不要懼怕歲月，任何時候你都是朝氣蓬勃的自己。我們作為創作者，要不斷把朝氣感和少年感奉獻給大家，同時我們也更應該擁有少年感的勇氣，去堅定地面對現實，創作更多具有現實力度的作品。作為“造夢”的行業，我們希望把平常每個人想做但永遠不敢做的事情展現在屏幕上，讓觀眾和角色一起勇敢去創造、去冒險、去嘗試一切的可能。雖然影視行業依然充滿焦慮，生活還是充滿艱辛和困惑，但希望我們一起在影像中創造一個永遠生機勃勃的活人中國，少年中國！
（本文來源：大象新聞。本網轉發此文章，旨在為讀者提供更多信息資訊，所涉內容不構成投資、消費建議。對文章事實有疑問，請與有關方核實或與本網聯系。文章觀點非本網觀點，僅供讀者參考。）
9月25日，以“聚勢共贏 萬物新生”為主題的2025愛奇藝iJOY秋季悅享會在上海舉行。愛奇藝首席內容官王曉暉發表了主題演講《把“苦”日子過出花兒來》，分享了他對影視行業創作趨勢的思考，并介紹了愛奇藝的五個內容策略。
王曉暉認為，未來的內容創作要持續關注不分年齡的少年人物、不分類型的女性內容、不容忽視的男性角色，讓內容既充滿朝氣又能引發深層情感共鳴。他說：“愛奇藝將繼續堅持做‘唯一’，保持劇影綜漫的創作多樣性，用充滿朝氣的影像長久陪伴觀眾。”
以下為王曉暉演講實錄：
尊敬的各位來賓，大家下午好！
今天的題目《把“苦”日子過出花兒來》，這是《生萬物》的一句臺詞，把“苦”加了引號，不是說大家沒吃沒喝，而是指精神上的苦。最近有一個佐證可以看到這種負面情緒蔓延的程度，就在本周，中央網信辦要開展為期兩個月的清朗整治挑動惡意負面情緒問題專項行動?？梢钥吹?，當下社會彌漫的負面情緒已經嚴重干擾到整個社會生態，干擾到影視創作。
哲學家一百多年來一直探尋一個重大課題，就是全球性的現代性困惑。為什么越來越自由的荒野上，大家迷失于選擇？為什么越來越繁榮的牢籠中，大家饑餓于意義？根源簡單來說就是三條：第一，價值迷失，當我們摧毀了傳統的宗教和道德的共同認知以后，沒有絕對的真理，沒有大家共同認可的意義，產生價值迷失；第二，身份焦慮，大家都很自由，但是每天穿梭于各種社會角色，但真實的自己到底應該怎樣活？第三，意義危機，工具理性大于價值理性，消費主義，一切財富、績效都拿數據來表達，情感鏈接和精神需求被邊緣化了。影像能否給囚籠中的現代人一點點安慰？這是我們這個行業興與衰的重要錨點，我們要做的就是如何把苦日子“拍”出花來，也就是提供價值理性和精神需求，如果沒有這些，影視行業是沒有未來的。
“活著活著就不想做‘好’人了”，這句話其實也是當下情緒的典型象征。當我們面臨困惑又無能為力解決的時候，當我們的生活像被社會劇本一樣固化的時候，就想打碎一切，不想做傳統意義上的好孩子和乖孩子，想重塑親情關系，目的還是想掌控自己的命運，我覺得這句話能夠體現未來幾年創作角色的弧光。
今年前三季度我們誕生了很多好作品，證明了長視頻還是有巨大的社會價值的。綜藝節目《喜劇之王單口季》、劇集《生萬物》、電影《捕風追影》這三部代表了愛奇藝創作的方向，一類是解構當下，一類是建構傳承。綜藝節目《喜單》當中的青年脫口秀演員用嘲諷、反諷、冒犯、批判來解構當下，背后也不乏有積極的、向上昂揚的精神面貌。建構的代表作就是《生萬物》，很多現代人現在不相信情感，認為搞錢比搞情感重要，但是在《生萬物》里面，當我們把人與人的情感放在天牛廟村，放在俺爹俺娘身上，所有青年人都被觸動了，我們萬萬沒有想到青年人這么喜歡這個作品。《捕風追影》也是一個建構性的作品，昨天破了12億票房，打破了愛奇藝電影有史以來最大的票房紀錄，給了我們很大的信心。這部作品做到了兩點，第一，回歸電影本質，怎樣讓娛樂通過鏡頭語言表達得更充分？第二，動作類型片回歸本位，在正反派兩大陣營老少情感的設定上，解釋了打斗背后也是有情感意義的。這些作品所取得的熱烈反響，反映出優質IP仍然需要以情感為中心、以理想為支點，觀眾渴望能照見真實生活的多元內容表達。
2025年的標志性角色，突出一個詞就是少年感：《生萬物》繡繡代表生存智慧、生命韌性；《一路繁花》劉曉慶大姐、《喜單》的房主任和嘻哈突破年齡、家庭、婚姻、職業，抗拒社會定義；《姐姐當家》各個維度展現中女浮世繪；臺劇《拜六禮拜》的瑞秋不再需要美顏和濾鏡，沒有霸總，只有雞毛蒜皮的疲憊和在日常當中活出自我。為什么觀眾喜歡30+、50+、70+的女性，因為她們代表著經濟獨立、精神獨立、重新定義美和自由，她們一不怕年齡，二不怕婚姻，三不懼容顏。年齡反而是通往更自由、更遼闊的人生的通行證。中女的少年感，是這個時代的最大標簽，也是最大爆款的共同特質?！禙1：狂飆飛車》中的皮特也再次讓男性回歸到熟男力量和責任，《老人與海》那種可以被毀滅但不能被打敗的精神，是對偶像類男生的一次創作反叛與回歸。
2025年標志性的導演，暑期前三名票房的導演，申奧是86年的，於水是78年的，楊子是81年的，以80后為主的導演群體現在已經真正成為這個舞臺的主力軍。他們拿充滿少年感的創作，嚴肅歷史片《南京照相館》、動畫片《浪浪山小妖怪》、傳統動作類型片《捕風追影》，這些作品都拍出了新意，讓大家在這個暑期看到了他們，看到了群體的力量。通過以上的這些顯性的表現可以看到，2025年強化了幾個創作方面的特征：第一，創作的人物是不分年齡的少年人物；第二，不分類型的女性內容。第三，不容忽視的男性角色。
第一，少年角色。兩句話來說明：“人若老，心要小；人若小，心要老”。“人若老，心要小”指的是不老的靈魂，角色的歲數可以大，但是必須與時俱進，同時又不隨波逐流；“人若小，心要老”指的是角色既要有青春的面龐也要有成熟的心智和力量。電影是造夢的，大家把生活中的夢想附著在角色上，所以少年角色、充滿朝氣的少年感，將是未來影視角色的核心內涵所在。
第二，不分類型的女性內容。過去人們總認為女性只喜歡看古偶、古言、現言，其他內容女性都不愛看，其實這是一種誤讀。我們認為沒有女性不能看的內容，只有沒拿女性視角拍的內容，未來全類型題材的女性內容會大量涌現。比如我們一直認為男性愛看的題材類型：權謀有女性愛看的《瑯琊榜》，武俠有女性愛看的《蓮花樓》，探案有女性愛看的《朝雪錄》，犯罪有女性愛看的《漂白》，諜戰有女性愛看的《追風者》，刑偵有女性愛看的《我是刑警》、農村題材有女性愛看的《生萬物》。
第三，不容忽視的男性角色。未來影視劇中該如何關注男性群體，如何呈現男性角色既是下一個難題，也是下一個風口。2024年全國高考報名的男性占比僅為37%，小學里每100名女生對應的是116.1名男生，而到本科階段每100名女性對應58.7名男生。《當我生的是男孩》這本書就尖銳地指出了這一點：另一種性別不平等在加劇。如何教育男孩沒有答案，社會不是從孩子的需求，而是從性別的規訓出發養育男孩。女性說，男人能做的事我們也能，但男性從不說，女人能做的事我們也行。在男孩身上，唯一能被容忍的情緒就是憤怒，最被拒絕的情緒就是脆弱，這樣極易出現好斗和暴力傾向，而不是平等和自由。他們就像《混沌少年時》里的吉米，進入女性化的領域就被認為是自甘墮落，從而產生極度厭女情緒。未來呈現的男性角色，既要有像《F1》中的布拉德皮特，《捕風追影》中的梁家輝、此沙這樣的正反派，也要有封大腳、梁寬植、吉米這樣的正反派。男性的力量不僅在于武力征服，更應該體現在情感和尊重。相對于創作同質化明顯的女性角色而言，創造多元化的男性角色將會帶來一個新的驚喜。
愛奇藝的創作策略我們總結出來12345。
第一，創作內容不用爭當第一，但要力爭唯一。在創作的個性化規律下面，唯一就意味著多樣性，所以愛奇藝在每個題材類型里面都保持著全神貫注地投入，不偏廢每個題材、每個類型、每個賽道。
第二，動漫重點布局兩大賽道，男頻的主賽道和女頻的特色賽道。動漫的下一個藍海，我們相信女性觀眾肯定會進來。
第三，電影主推三個計劃，我們稱之為“三級火箭計劃”?；资橇窃媱?，發現新導演；中間是爆前計劃，給潛力導演更高的投資去做院線；大片計劃，讓成熟導演去做院線大片。
第四，綜藝重點圍繞四個主賽道，游戲娛樂、生活體驗、語言觀點、才藝競演，還有兩個輔賽道，生活情感和生活方式。
第五，劇集方面依然是大家熟悉的五大劇場，懸疑-迷霧劇場，愛情-戀戀劇場，喜劇-小逗劇場；名家大作-大家劇場，大作家、大藝術家寫給大眾看的作品，大家劇場第一部就是今年的《北上》，第二部是《生萬物》，都是基于文學性很強的作品來改編的；另外還有微塵劇場-精品短劇集，希望品質和精神內核往高處走，想創造行業內容品質的標桿。
最受期待的劇集反映出我們的兩個創作思路。一是“奇思妙想”，把商業化做新穎，把商業的故事講明白，新的商業故事、新的人物、新的情節和故事、新的設定。二是“刻骨銘心”，在生命意義的探尋上繼續做愛奇藝的特色賽道，也是我們的特長賽道，用現實主義創作方法，不僅去創作現實題材，古裝題材未來一兩年也一定會有革命，希望大家一起合作把古裝劇拍得更好。
在劇集合作模式上，我們提出“分甘同味”模式。這個模式是指，愛奇藝投資，與合作伙伴一起分享后端收益。具體有三種模式：第一種是競標模式，愛奇藝把自有IP打開，經評估以后開放競標，擇優選定承制方；第二種是直通模式，片方完成劇本開發并具備承制能力，通過評估后可以快速合作；第三種是版權模式，面向行業頭部公司，支持他們自主開發和項目碼盤，雙方達成合作意向后推進。合理、真實的項目成本，由愛奇藝全部投資，希望與片方共同實現后端更大的收益，成本之外的利潤五五分成，目的還是與合作伙伴攜手謀取更大的未來。
微劇，目前我們的內容供給已經達到20000部，用戶規模方面，8月最后一周與今年第一周相比增長了54%。從片單可以看到，我們依然聚焦精品化創作，重點是用好IP創造好故事。無論是古裝還是現代題材，都希望用優質IP創作精品微劇。
電影，三個計劃。“大片計劃”就是大導演、大制作、大明星、大院線、大檔期。“爆前計劃”是我們為潛力導演提供3000萬左右的投資，支持他們做創新性的類型進入院線。“燎原計劃”是我們希望發現一批新人導演、一批新類型，來重新定義下一個十年的影像。這些新人導演在院線上幾乎不可能被發現，不可能被給予機會，我們希望在互聯網上讓他們被低成本地看到，因為互聯網不會埋沒任何一個好的作品和人才。“燎原計劃”明年會升級，一是內容升級，從網絡電影發展為龍標電影和網絡故事片并重，現在總局提倡拍網絡故事片，可以拍上中下三集，每集60分鐘以上，鼓勵創作者有更大的創作空間去創作長片；二是成本升級，從600萬升級到1000萬投資，讓新人用最合理的成本去展現自己的才華，給創作者更大的支持，后端的票房收益也是五五分；三是數量升級，從每年制作上線30部爭取發展到50部，讓新人、新類型、新的語言表達的作品，在互聯網上百花齊放。
綜藝內容近年來逐步實現了從內容共情，到價值共鳴，再到理念共識的發展，創作者的身份也經歷了從“內容生產者”到“情緒供應商”到“共識建設者”的轉變。我們從《姐姐當家》《喜單》中看到不同生活觀念的碰撞，大家找到彼此和解的共識，找到了和自己和解的共識，也找到了和社會和諧共處的共識。當下觀念對立，觀眾對生活、理想、對家人、親情的理解完全不同，因此現在的綜藝不僅要展現情緒價值，更重要的是讓大家通過嘉賓提供的不同維度的觀點和理念碰撞，最后達成共識。這幾個綜藝之所以受到歡迎，是因為大家看到的并不是撕裂，而是撕裂過后的共識。此外，綜藝的每個鏡頭也都要拍出極致感，不管是讓人哭讓人笑，讓人痛讓人爽，每個綜藝的定位要結結實實做到極致。第二，每個影像都要踩在“當月”的節拍上，當下當年當季度都不行了，越踩在當月越好，越跟大眾在每月的互動形成社會熱點，越能取得核心競爭力。未來綜藝的策略就是兩句話：保持綜N代、開發新內容。
動漫，今年年底愛奇藝會有一系列重磅作品上線，主要還是知名IP的改編，包括《擇天記》《大主宰》和《逆天邪神》兩部年番。同時邀請大家關注《成何體統》第二季，《成何體統》動漫是去年暑期黑馬，也是一魚多吃的典范作品，動漫火了，微劇也是破圈的作品，長劇今年也會上線，院線作品也在開發當中。我們希望一魚多吃在《成何體統》這個大IP的每個類型作品都能獲得成功，它代表的情緒價值就是快樂。
少兒節目繼續兩條腿走路，一條是經典IP的本土化創新，另一條是聯動整個產業鏈平臺，聚合生態，來強化IP和宣推的商業化。
紀錄片方面，愛奇藝是全網分賬紀錄片最大的平臺，未來在歷史、社會、美食、自然這四個維度上有新的片子跟大家繼續見面。
愛奇藝體育，核心競爭力是一個大球兩個小球，足球、網球、高爾夫，2026年是世界杯決賽，獨家直播的歐冠，這兩個值得大家關注。
今年上半年，愛奇藝聯合國內外頂尖的視頻大模型，在全球范圍內發起了AI短片大賽，收到了2000多份作品，大家創作的熱情超出我們的預期，AI技術的進步也超出我們的想象。我們預計AI原生會成為專業內容生產的主流模式，在這一點上，我們和著名電影人、奧斯卡得主鮑德熹先生一拍即合，所以雙方決定聯名打造一個AI劇場——“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”，來探索AI時代的敘事模式和內容生態。AI現在缺少作品落地，尤其是故事片、長片的落地，所以我們想打造一組前所未有的15分鐘以上、能夠兼具藝術性和商業性的AI敘事影片，擬定了三個參考的故事主題：《西游記》《幸福·信仰·性別》《真相》。我們決定和鮑德熹老師一起，篩選和培養并重，根據創意和能力從報名者中優中選優，進行七天封閉創作營集訓，打磨提高，確保能夠呈現最佳的作品品質。除此之外，我們還會給創作者提供補貼和技術支持，以及上線后的宣推扶持，創作者也會參與會員和廣告收入的凈利潤分成。在這個過程中，我們希望不僅能夠收獲好作品，也希望創作者能夠實現新的價值的變現。
今天說的內容創作的核心要素，還是想做朝氣蓬勃的自己，而非年輕貌美的他人，不要向往他人，不要懼怕歲月，任何時候你都是朝氣蓬勃的自己。我們作為創作者，要不斷把朝氣感和少年感奉獻給大家，同時我們也更應該擁有少年感的勇氣，去堅定地面對現實，創作更多具有現實力度的作品。作為“造夢”的行業，我們希望把平常每個人想做但永遠不敢做的事情展現在屏幕上，讓觀眾和角色一起勇敢去創造、去冒險、去嘗試一切的可能。雖然影視行業依然充滿焦慮，生活還是充滿艱辛和困惑，但希望我們一起在影像中創造一個永遠生機勃勃的活人中國，少年中國！
（本文來源：大象新聞。本網轉發此文章，旨在為讀者提供更多信息資訊，所涉內容不構成投資、消費建議。對文章事實有疑問，請與有關方核實或與本網聯系。文章觀點非本網觀點，僅供讀者參考。）
本文鏈接：愛奇藝王曉暉：把內容做出朝氣蓬勃的少年感，用影像創造少年中國http://www.sq15.cn/show-7-23894-0.html
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