在電影的造夢工廠里，每一幀畫面都是創作者與觀眾對話的密語。制片人蔡語沁，便是那個以鏡頭為筆、以色彩為墨，在銀幕上寫詩的人。她深諳視覺設計的魔法，總能將天馬行空的創意轉化為震撼人心的影像，讓觀眾沉浸在精心編織的視覺夢境中。無論是氣勢恢宏的史詩巨制，還是細膩動人的文藝佳作，經她之手，都煥發出獨特的美學光彩。近日，我們走進她的 “造夢世界”，聆聽她關于視覺與制片的精彩故事。
語沁，您好。作為一位擅長視覺設計的制片人，您是如何將視覺設計理念融入到電影項目的整體規劃中的呢?
蔡語沁:視覺設計絕不是電影的附屬品，它是電影的 “靈魂外衣”，更是傳遞故事內核的關鍵紐帶。在電影項目規劃初期，我會與導演、編劇展開多輪深入探討，從故事的主題、情感基調和風格走向中，精準提煉出視覺設計的核心元素。就像在《鳳鳴鶴唳》這部結合動作、懸疑與女性成長的作品中，為了展現女主劉洋在面對職場性別偏見、情感困境與生死危機時的成長歷程，我們在視覺設計上做了大量巧思。動作場景中，通過凌厲的鏡頭剪輯、充滿張力的構圖，配合光影的快速變換，凸顯出緊張刺激的氛圍;在展現女主內心掙扎的情感戲部分，則運用柔和的色調、細膩的特寫鏡頭，將人物復雜的情緒娓娓道來。同時，我也時刻關注市場受眾的審美變遷，在藝術表達與商業需求間反復權衡，讓視覺設計既能服務于電影的藝術創作，又能成為吸引觀眾走進影院的重要因素。
很開心《鳳鳴鶴唳》能得到大家的喜愛。在項目籌備階段，我們組建了一支專業且富有創意的視覺團隊。為了讓動作場景更具真實感和觀賞性，我們邀請了專業的武術指導參與動作設計，并與攝影團隊反復溝通，確定每個動作鏡頭的拍攝角度和運動軌跡。在呈現女主的成長弧光時，我們從服裝、妝容的細節變化入手，隨著劇情推進，女主的服飾風格從最初的柔美婉約逐漸變得干練利落，色彩也從柔和轉向鮮明，這些視覺元素的變化都在無聲地訴說著角色的轉變。在制作過程中，我會定期組織團隊進行視覺方案的復盤和調整，通過不斷打磨細節，確保每一個畫面都能準確傳達我們想要表達的故事與情感。
電影《鳳鳴鶴唳》中，有沒有哪一個在視覺設計方面給您留下了特別深刻的印象?您和團隊是如何實現這些獨特視覺效果的?
蔡語沁:《鳳鳴鶴唳》在視覺設計上的挑戰在于如何將動作、懸疑的緊張感與女性成長的細膩情感相融合。我們在場景搭建上花費了大量心思，例如女主工作的職場空間，采用冷色調的金屬質感裝飾，搭配棱角分明的建筑結構，營造出壓抑且充滿競爭感的氛圍，暗示著職場性別偏見帶來的壓力;而在危機四伏的懸疑場景中，我們利用昏暗的燈光、復雜交錯的巷道，配合傾斜的構圖，增強空間的不穩定感，讓觀眾仿佛身臨其境。
在特效制作方面，為了讓動作場面更加震撼，我們運用了先進的特效技術，對打斗中的光影特效、飛濺的碎片等細節進行精心處理。同時，在色彩運用上，我們根據劇情的發展進行巧妙搭配，在女主成長的關鍵節點，用溫暖而明亮的色彩來象征她內心力量的覺醒，通過視覺語言讓觀眾更深刻地感受到角色的蛻變。整個團隊齊心協力，經過無數個日夜的努力，最終將這些獨特的視覺效果完美呈現在觀眾眼前，收獲了很好的反響。
聽說《鳳鳴鶴唳》的視覺設計在業內引發了廣泛討論，甚至有評論認為它開創了動作女性成長題材的全新視覺風格，您能和我們分享一下這背后的創作思路嗎?
蔡語沁:能得到這樣的認可我們倍感榮幸。在創作初期，我們就希望打破傳統動作片和女性成長題材的視覺定式。我們研究了大量同類型影片的視覺表現，發現要么過于強調動作的爽感而忽略情感表達，要么在展現女性成長時視覺風格過于單一。所以我們決定另辟蹊徑，將動作場景作為女主成長的 “試煉場”，通過極具張力的視覺呈現，展現她在困境中不斷突破自我的過程。
在鏡頭語言上，我們采用了很多創新手法，比如在女主第一次勇敢反擊的場景中，運用了長鏡頭跟拍，從遠景逐漸推近到特寫，完整地記錄下她動作的一氣呵成和眼神中的堅定，讓觀眾直觀地感受到角色的成長與力量。我們還注重將環境元素與人物情感相結合，讓每一個場景都成為角色內心世界的外化，從而開創出一種既充滿力量感又不失細膩情感的全新視覺風格。
如今電影行業不斷發展，新技術層出不窮，這對電影的視覺設計帶來了哪些機遇和挑戰?您是如何應對這些變化的?
蔡語沁:新技術的出現就像為電影視覺設計打開了一扇又一扇通往新世界的大門，帶來了前所未有的機遇。虛擬現實(VR)、增強現實(AR)、人工智能(AI)等技術，為視覺創作提供了無限可能，我們可以創造出更加逼真、震撼的視覺效果，給觀眾帶來身臨其境的沉浸式觀影體驗。
但同時，這也帶來了諸多挑戰。一方面，新技術的應用需要投入更高的成本，包括設備采購、技術研發、專業人才聘請等;另一方面，觀眾在接觸了越來越多運用新技術的優質影片后，對視覺效果的期待值不斷攀升，這就要求我們必須不斷創新，不能停留在過去的經驗上。為了應對這些變化，我幾乎每天都會關注行業的技術動態，積極與科技公司、科研機構開展合作，第一時間探索新技術在電影視覺設計中的應用場景。同時，我也非常注重培養和引進專業人才，定期組織團隊參加技術培訓和交流活動，提升團隊的技術實力和創新能力，確保我們能夠跟上時代的步伐，為觀眾帶來更優質的視覺體驗。
您在新技術應用方面成果顯著，在探索新技術與電影視覺設計融合的過程中，您遇到的最大困難是什么?又是如何克服的?
蔡語沁:在運用新技術時，最大的困難在于如何讓新技術與傳統的電影敘事和視覺風格有機融合。比如我們引入了 VR 技術來拍攝部分高難度動作場景，希望給觀眾帶來更強烈的代入感，但在實際拍攝中發現，VR 技術拍攝的畫面在剪輯到影片中時，與其他常規鏡頭的銜接不夠流暢，風格也存在差異。
為了解決這個問題，我們組建了專項小組，深入研究 VR 技術拍攝畫面的特點和規律，與剪輯團隊一起反復試驗不同的剪輯手法和過渡方式。同時，我們還對 VR 拍攝的參數進行調整，使其在色彩、光影等方面與整體視覺風格更加協調。經過不斷嘗試和改進，最終成功實現了新技術與影片的完美融合，讓觀眾在觀影時感受到了全新的視覺體驗。
您在電影視覺設計和制片領域取得了不少成就，未來您希望在這方面有怎樣的突破和發展?
蔡語沁:未來，我希望能夠繼續探索視覺設計與電影敘事的深度融合，不僅僅滿足于畫面的精美，更要讓視覺設計成為推動故事發展、塑造人物形象的有力工具。我也想嘗試更多不同類型的電影項目，挑戰各種風格的視覺設計，從傳統文化中挖掘更多靈感，將中國元素以新穎獨特的方式融入到電影視覺中，向世界展示中國電影的美學魅力。
從用視覺寫詩的創意構思，到制片過程中的匠心打磨，蔡語沁始終以獨特的視角和飽滿的熱情，在電影世界里編織著一個又一個精彩的夢境。相信在未來，這位 “造夢師” 將繼續用她的奇思妙想和專業能力，為觀眾帶來更多驚艷絕倫的視覺詩篇，書寫電影行業的嶄新篇章。(趙小婷)
在電影的造夢工廠里，每一幀畫面都是創作者與觀眾對話的密語。制片人蔡語沁，便是那個以鏡頭為筆、以色彩為墨，在銀幕上寫詩的人。她深諳視覺設計的魔法，總能將天馬行空的創意轉化為震撼人心的影像，讓觀眾沉浸在精心編織的視覺夢境中。無論是氣勢恢宏的史詩巨制，還是細膩動人的文藝佳作，經她之手，都煥發出獨特的美學光彩。近日，我們走進她的 “造夢世界”，聆聽她關于視覺與制片的精彩故事。
語沁，您好。作為一位擅長視覺設計的制片人，您是如何將視覺設計理念融入到電影項目的整體規劃中的呢?
蔡語沁:視覺設計絕不是電影的附屬品，它是電影的 “靈魂外衣”，更是傳遞故事內核的關鍵紐帶。在電影項目規劃初期，我會與導演、編劇展開多輪深入探討，從故事的主題、情感基調和風格走向中，精準提煉出視覺設計的核心元素。就像在《鳳鳴鶴唳》這部結合動作、懸疑與女性成長的作品中，為了展現女主劉洋在面對職場性別偏見、情感困境與生死危機時的成長歷程，我們在視覺設計上做了大量巧思。動作場景中，通過凌厲的鏡頭剪輯、充滿張力的構圖，配合光影的快速變換，凸顯出緊張刺激的氛圍;在展現女主內心掙扎的情感戲部分，則運用柔和的色調、細膩的特寫鏡頭，將人物復雜的情緒娓娓道來。同時，我也時刻關注市場受眾的審美變遷，在藝術表達與商業需求間反復權衡，讓視覺設計既能服務于電影的藝術創作，又能成為吸引觀眾走進影院的重要因素。
很開心《鳳鳴鶴唳》能得到大家的喜愛。在項目籌備階段，我們組建了一支專業且富有創意的視覺團隊。為了讓動作場景更具真實感和觀賞性，我們邀請了專業的武術指導參與動作設計，并與攝影團隊反復溝通，確定每個動作鏡頭的拍攝角度和運動軌跡。在呈現女主的成長弧光時，我們從服裝、妝容的細節變化入手，隨著劇情推進，女主的服飾風格從最初的柔美婉約逐漸變得干練利落，色彩也從柔和轉向鮮明，這些視覺元素的變化都在無聲地訴說著角色的轉變。在制作過程中，我會定期組織團隊進行視覺方案的復盤和調整，通過不斷打磨細節，確保每一個畫面都能準確傳達我們想要表達的故事與情感。
電影《鳳鳴鶴唳》中，有沒有哪一個在視覺設計方面給您留下了特別深刻的印象?您和團隊是如何實現這些獨特視覺效果的?
蔡語沁:《鳳鳴鶴唳》在視覺設計上的挑戰在于如何將動作、懸疑的緊張感與女性成長的細膩情感相融合。我們在場景搭建上花費了大量心思，例如女主工作的職場空間，采用冷色調的金屬質感裝飾，搭配棱角分明的建筑結構，營造出壓抑且充滿競爭感的氛圍，暗示著職場性別偏見帶來的壓力;而在危機四伏的懸疑場景中，我們利用昏暗的燈光、復雜交錯的巷道，配合傾斜的構圖，增強空間的不穩定感，讓觀眾仿佛身臨其境。
在特效制作方面，為了讓動作場面更加震撼，我們運用了先進的特效技術，對打斗中的光影特效、飛濺的碎片等細節進行精心處理。同時，在色彩運用上，我們根據劇情的發展進行巧妙搭配，在女主成長的關鍵節點，用溫暖而明亮的色彩來象征她內心力量的覺醒，通過視覺語言讓觀眾更深刻地感受到角色的蛻變。整個團隊齊心協力，經過無數個日夜的努力，最終將這些獨特的視覺效果完美呈現在觀眾眼前，收獲了很好的反響。
聽說《鳳鳴鶴唳》的視覺設計在業內引發了廣泛討論，甚至有評論認為它開創了動作女性成長題材的全新視覺風格，您能和我們分享一下這背后的創作思路嗎?
蔡語沁:能得到這樣的認可我們倍感榮幸。在創作初期，我們就希望打破傳統動作片和女性成長題材的視覺定式。我們研究了大量同類型影片的視覺表現，發現要么過于強調動作的爽感而忽略情感表達，要么在展現女性成長時視覺風格過于單一。所以我們決定另辟蹊徑，將動作場景作為女主成長的 “試煉場”，通過極具張力的視覺呈現，展現她在困境中不斷突破自我的過程。
在鏡頭語言上，我們采用了很多創新手法，比如在女主第一次勇敢反擊的場景中，運用了長鏡頭跟拍，從遠景逐漸推近到特寫，完整地記錄下她動作的一氣呵成和眼神中的堅定，讓觀眾直觀地感受到角色的成長與力量。我們還注重將環境元素與人物情感相結合，讓每一個場景都成為角色內心世界的外化，從而開創出一種既充滿力量感又不失細膩情感的全新視覺風格。
如今電影行業不斷發展，新技術層出不窮，這對電影的視覺設計帶來了哪些機遇和挑戰?您是如何應對這些變化的?
蔡語沁:新技術的出現就像為電影視覺設計打開了一扇又一扇通往新世界的大門，帶來了前所未有的機遇。虛擬現實(VR)、增強現實(AR)、人工智能(AI)等技術，為視覺創作提供了無限可能，我們可以創造出更加逼真、震撼的視覺效果，給觀眾帶來身臨其境的沉浸式觀影體驗。
但同時，這也帶來了諸多挑戰。一方面，新技術的應用需要投入更高的成本，包括設備采購、技術研發、專業人才聘請等;另一方面，觀眾在接觸了越來越多運用新技術的優質影片后，對視覺效果的期待值不斷攀升，這就要求我們必須不斷創新，不能停留在過去的經驗上。為了應對這些變化，我幾乎每天都會關注行業的技術動態，積極與科技公司、科研機構開展合作，第一時間探索新技術在電影視覺設計中的應用場景。同時，我也非常注重培養和引進專業人才，定期組織團隊參加技術培訓和交流活動，提升團隊的技術實力和創新能力，確保我們能夠跟上時代的步伐，為觀眾帶來更優質的視覺體驗。
您在新技術應用方面成果顯著，在探索新技術與電影視覺設計融合的過程中，您遇到的最大困難是什么?又是如何克服的?
蔡語沁:在運用新技術時，最大的困難在于如何讓新技術與傳統的電影敘事和視覺風格有機融合。比如我們引入了 VR 技術來拍攝部分高難度動作場景，希望給觀眾帶來更強烈的代入感，但在實際拍攝中發現，VR 技術拍攝的畫面在剪輯到影片中時，與其他常規鏡頭的銜接不夠流暢，風格也存在差異。
為了解決這個問題，我們組建了專項小組，深入研究 VR 技術拍攝畫面的特點和規律，與剪輯團隊一起反復試驗不同的剪輯手法和過渡方式。同時，我們還對 VR 拍攝的參數進行調整，使其在色彩、光影等方面與整體視覺風格更加協調。經過不斷嘗試和改進，最終成功實現了新技術與影片的完美融合，讓觀眾在觀影時感受到了全新的視覺體驗。
您在電影視覺設計和制片領域取得了不少成就，未來您希望在這方面有怎樣的突破和發展?
蔡語沁:未來，我希望能夠繼續探索視覺設計與電影敘事的深度融合，不僅僅滿足于畫面的精美，更要讓視覺設計成為推動故事發展、塑造人物形象的有力工具。我也想嘗試更多不同類型的電影項目，挑戰各種風格的視覺設計，從傳統文化中挖掘更多靈感，將中國元素以新穎獨特的方式融入到電影視覺中，向世界展示中國電影的美學魅力。
從用視覺寫詩的創意構思，到制片過程中的匠心打磨，蔡語沁始終以獨特的視角和飽滿的熱情，在電影世界里編織著一個又一個精彩的夢境。相信在未來，這位 “造夢師” 將繼續用她的奇思妙想和專業能力，為觀眾帶來更多驚艷絕倫的視覺詩篇，書寫電影行業的嶄新篇章。(趙小婷)
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