近日，北京曲劇兒童劇《運河幻游記》上演。作品以大運河為背景設定，講述了一段小船頭尋父奇遇記，內容融合多種傳統文化元素，手法貼近當代兒童心理，舞美營造奇幻瑰麗效果，唱段亦莊亦諧豐富多彩，大觀眾和小觀眾應該都能從中找到屬于自己的滿足感。
緩解創新焦慮
該劇最值得稱道之處，我以為是綜合創新。面對當代中國語境中多樣化的文化藝術和社會生活內容，創作者采取了兼容并蓄的態度，把一切有利于表現題材內涵、呈現藝術效果的元素盡數拿來，掰開揉碎，重新創作出一個曲折生動的故事和多個立體靈動的人物，并將其成功立在曲劇舞臺之上。
說到創新，近些年，包括戲劇在內的各類文藝創作中似乎彌漫著某種“創新焦慮”。一方面，“創新”被當作衡量創作水平的關鍵指標，主管部門催創新，各種資源聚創新，創作單位忙創新，評論輿論贊創新；另一方面，花了大力氣創出來的很多“新”似又難盡如人意，于是，創作者以更大的心力創更大的“新”。
如此循環，要么加劇創作焦慮，要么走向另一極端，棄創新而慕守舊，并美其名曰“堅守傳統”。實際上，求新求變，不僅是藝術的天職，也是一個社會欣欣向榮的表征。沒有傳統固無從搞創新，沒有創新亦無以續傳統。創新的真問題不是藝術技巧的花樣翻新，而是時代發展催生的生活新變化、文化新元素、審美新期待，與創作的新理念、新提煉的及時精準匹配。而二者不匹配造成的落差，是“創新焦慮”的根源所在。《運河幻游記》的成功上演為我們提供了緩解此種焦慮的經驗。
立意融于敘事
從主題立意來看，《運河幻游記》旨在弘揚大運河孕育的生生不息、厚德載物的民族精神。這種精神是歷史形成的，源遠流長，但在當下如何將這種精神穩固地植入少年兒童心中，是需要創新解決的課題。在傳播精神價值方面，藝術具有潛移默化的優勢。《運河幻游記》在表達主題時不是“直給”，而是通過主人公小船頭的運河漂流經歷層層揭開，步步深入。
劇中，小船頭為了尋找在杭州修葺大運河的爸爸，一個人駕船南下，一路上，結交了神獸小白龍、小麒麟、外國探險家保羅，他們歷盡艱辛，打敗了反派九嬰怪。在這個過程中，小船頭深刻體會了親情友情、責任擔當，學到了怎么與搭檔合作，怎么和陌生人打交道，以及怎么機智勇敢地對付壞人，她還明白了“不要把脾氣發在愛你的人身上”“最珍貴的寶物就在身邊”等道理，磨煉了“不懼風險，踏浪而行”的精神。而小船頭和小伙伴們的運河奇遇，外國探險家保羅的迷途知返，甚至九嬰怪的棄惡從善，則生動傳遞了同舟共濟的傳統理念。
所有這些，使這段運河漂流實質上成為一場人生漂流。在似夢非夢中，小船頭經歷了人生成長路上的溝溝坎坎。而小船頭所感悟到的那些道理，其實就是民族精神的具體化，她明白這些道理的過程，其實也就是民族精神在代表未來的下一代身上實現傳承的過程。《運河幻游記》以具體的故事對此作了濃縮的、充滿象征意味的表達。
文化視野廣闊
從題材內容看，《運河幻游記》雖聚焦大運河，但文化視野十分廣闊，至少包括四個方面。首先是大運河及相關漕運文化，這構成全劇內容的主軸，也成為劇中人物關系的底層邏輯。其次是源于《山海經》的志怪文化，劇中的小白龍、小麒麟、重明鳥、九嬰怪以及沒有出場的后羿等，都可以在《山海經》中找到依據，構成承載中華文化基因的“神獸群”。再次是包含了神話傳說在內的民間文化，一時清醒一時糊涂的畫中仙，符合民間傳說里的“怪俠”原型，而“神筆”也可以在傳統故事里找到影子。最后是近代以來中西文化的交流和碰撞，集中體現為劇中保羅來華探險尋寶的故事。
多樣化的文化元素為觀眾提供了親近感。我看到神筆出現時，馬上想到了兒時讀過的《神筆馬良》，網生代的觀眾則可能把“神筆”視為網文里的“金手指”，雖然劇中的“神筆”和馬良的神筆或“金手指”的功能并不完全一樣，卻能增進觀眾對作品的接受度和理解度。更重要的是，劇作鮮明的主題和敘事框架，為多樣文化內容融為一劇提供了結構和邏輯，使這些單看并不“新”的元素有了全新的整體面貌和審美氣度。
貼合兒童審美
從表現手法看，《運河幻游記》兼顧了北京曲劇和兒童劇兩者的要求，但又不為成規所囿。京腔京韻，委婉動聽，又加入了國風搖滾、說唱等現代音樂新元素，而且，創作者在歌詞和節奏上都突出了趣味，在出現頻次和時長上則保持了節制。我以為，這是符合兒童特別是當代快節奏生活下小觀眾接受心理的。
該劇巧妙運用多媒體手段，使運河浪潮、水花的呈現，以及神獸法術的施展都取得了不同凡響的視覺效果。而畫中仙的插科打諢，“快遞員”的穿越語言，以及小白龍的輪滑鞋，都不失為新意滿滿的亮點，長在了當代兒童的審美上。這充分說明，北京曲劇乃至傳統戲曲和兒童劇的結合，完全可能實現1+1＞2的效果，而其關鍵之處不是點綴一些新概念，而是在于立足當下兒童的審美和接受心理，用劇種的藝術語匯演繹兒童愛看的故事。
當然，《運河幻游記》還存在需要進一步改進的地方。比如，作為全劇主體的小船頭尋父故事，究竟是夢境還是幻境，劇中沒有明確交代，較真的小觀眾可能會問“她做夢了嗎”“夢醒了嗎”；小麒麟、保羅、小船頭和九嬰怪，在劇中都經歷了內心成長，認清了自我，特別是小船頭從懦弱地離開小伙伴到回到九嬰怪的恐怖洞府，和保羅合作解救小白龍和小麒麟，更是一次關鍵性轉折和主題升華，是全劇最打動人的地方，該劇對此的舞臺處理尚有拖泥帶水之感，情節和情感線條不夠清晰，小船頭內心沖突的外化還不夠鮮明有力。
再如，作為一部兒童劇，隱喻和互動都是表達主題不可或缺的手段，該劇在這方面有所運用，但隱喻似還沒有達到看得破說不清的藝術境界。現有的幾次互動起到了調動氛圍的作用，卻還沒有真正成為內在于敘事的情節構件。而作為一部戲曲兒童劇作品，還可以在音樂方面加以改進，爭取創作出具有傳唱潛力的童謠或簡短的北京曲劇唱段，這將進一步提高作品的傳播力和影響力。期待《運河幻游記》在不斷打磨中越演越精彩，成為北京曲劇和兒童劇雙向奔赴的典范之作。 （胡一峰 圖片來源/北京市曲劇團）
近日，北京曲劇兒童劇《運河幻游記》上演。作品以大運河為背景設定，講述了一段小船頭尋父奇遇記，內容融合多種傳統文化元素，手法貼近當代兒童心理，舞美營造奇幻瑰麗效果，唱段亦莊亦諧豐富多彩，大觀眾和小觀眾應該都能從中找到屬于自己的滿足感。
緩解創新焦慮
該劇最值得稱道之處，我以為是綜合創新。面對當代中國語境中多樣化的文化藝術和社會生活內容，創作者采取了兼容并蓄的態度，把一切有利于表現題材內涵、呈現藝術效果的元素盡數拿來，掰開揉碎，重新創作出一個曲折生動的故事和多個立體靈動的人物，并將其成功立在曲劇舞臺之上。
說到創新，近些年，包括戲劇在內的各類文藝創作中似乎彌漫著某種“創新焦慮”。一方面，“創新”被當作衡量創作水平的關鍵指標，主管部門催創新，各種資源聚創新，創作單位忙創新，評論輿論贊創新；另一方面，花了大力氣創出來的很多“新”似又難盡如人意，于是，創作者以更大的心力創更大的“新”。
如此循環，要么加劇創作焦慮，要么走向另一極端，棄創新而慕守舊，并美其名曰“堅守傳統”。實際上，求新求變，不僅是藝術的天職，也是一個社會欣欣向榮的表征。沒有傳統固無從搞創新，沒有創新亦無以續傳統。創新的真問題不是藝術技巧的花樣翻新，而是時代發展催生的生活新變化、文化新元素、審美新期待，與創作的新理念、新提煉的及時精準匹配。而二者不匹配造成的落差，是“創新焦慮”的根源所在。《運河幻游記》的成功上演為我們提供了緩解此種焦慮的經驗。
立意融于敘事
從主題立意來看，《運河幻游記》旨在弘揚大運河孕育的生生不息、厚德載物的民族精神。這種精神是歷史形成的，源遠流長，但在當下如何將這種精神穩固地植入少年兒童心中，是需要創新解決的課題。在傳播精神價值方面，藝術具有潛移默化的優勢。《運河幻游記》在表達主題時不是“直給”，而是通過主人公小船頭的運河漂流經歷層層揭開，步步深入。
劇中，小船頭為了尋找在杭州修葺大運河的爸爸，一個人駕船南下，一路上，結交了神獸小白龍、小麒麟、外國探險家保羅，他們歷盡艱辛，打敗了反派九嬰怪。在這個過程中，小船頭深刻體會了親情友情、責任擔當，學到了怎么與搭檔合作，怎么和陌生人打交道，以及怎么機智勇敢地對付壞人，她還明白了“不要把脾氣發在愛你的人身上”“最珍貴的寶物就在身邊”等道理，磨煉了“不懼風險，踏浪而行”的精神。而小船頭和小伙伴們的運河奇遇，外國探險家保羅的迷途知返，甚至九嬰怪的棄惡從善，則生動傳遞了同舟共濟的傳統理念。
所有這些，使這段運河漂流實質上成為一場人生漂流。在似夢非夢中，小船頭經歷了人生成長路上的溝溝坎坎。而小船頭所感悟到的那些道理，其實就是民族精神的具體化，她明白這些道理的過程，其實也就是民族精神在代表未來的下一代身上實現傳承的過程。《運河幻游記》以具體的故事對此作了濃縮的、充滿象征意味的表達。
文化視野廣闊
從題材內容看，《運河幻游記》雖聚焦大運河，但文化視野十分廣闊，至少包括四個方面。首先是大運河及相關漕運文化，這構成全劇內容的主軸，也成為劇中人物關系的底層邏輯。其次是源于《山海經》的志怪文化，劇中的小白龍、小麒麟、重明鳥、九嬰怪以及沒有出場的后羿等，都可以在《山海經》中找到依據，構成承載中華文化基因的“神獸群”。再次是包含了神話傳說在內的民間文化，一時清醒一時糊涂的畫中仙，符合民間傳說里的“怪俠”原型，而“神筆”也可以在傳統故事里找到影子。最后是近代以來中西文化的交流和碰撞，集中體現為劇中保羅來華探險尋寶的故事。
多樣化的文化元素為觀眾提供了親近感。我看到神筆出現時，馬上想到了兒時讀過的《神筆馬良》，網生代的觀眾則可能把“神筆”視為網文里的“金手指”，雖然劇中的“神筆”和馬良的神筆或“金手指”的功能并不完全一樣，卻能增進觀眾對作品的接受度和理解度。更重要的是，劇作鮮明的主題和敘事框架，為多樣文化內容融為一劇提供了結構和邏輯，使這些單看并不“新”的元素有了全新的整體面貌和審美氣度。
貼合兒童審美
從表現手法看，《運河幻游記》兼顧了北京曲劇和兒童劇兩者的要求，但又不為成規所囿。京腔京韻，委婉動聽，又加入了國風搖滾、說唱等現代音樂新元素，而且，創作者在歌詞和節奏上都突出了趣味，在出現頻次和時長上則保持了節制。我以為，這是符合兒童特別是當代快節奏生活下小觀眾接受心理的。
該劇巧妙運用多媒體手段，使運河浪潮、水花的呈現，以及神獸法術的施展都取得了不同凡響的視覺效果。而畫中仙的插科打諢，“快遞員”的穿越語言，以及小白龍的輪滑鞋，都不失為新意滿滿的亮點，長在了當代兒童的審美上。這充分說明，北京曲劇乃至傳統戲曲和兒童劇的結合，完全可能實現1+1＞2的效果，而其關鍵之處不是點綴一些新概念，而是在于立足當下兒童的審美和接受心理，用劇種的藝術語匯演繹兒童愛看的故事。
當然，《運河幻游記》還存在需要進一步改進的地方。比如，作為全劇主體的小船頭尋父故事，究竟是夢境還是幻境，劇中沒有明確交代，較真的小觀眾可能會問“她做夢了嗎”“夢醒了嗎”；小麒麟、保羅、小船頭和九嬰怪，在劇中都經歷了內心成長，認清了自我，特別是小船頭從懦弱地離開小伙伴到回到九嬰怪的恐怖洞府，和保羅合作解救小白龍和小麒麟，更是一次關鍵性轉折和主題升華，是全劇最打動人的地方，該劇對此的舞臺處理尚有拖泥帶水之感，情節和情感線條不夠清晰，小船頭內心沖突的外化還不夠鮮明有力。
再如，作為一部兒童劇，隱喻和互動都是表達主題不可或缺的手段，該劇在這方面有所運用，但隱喻似還沒有達到看得破說不清的藝術境界。現有的幾次互動起到了調動氛圍的作用，卻還沒有真正成為內在于敘事的情節構件。而作為一部戲曲兒童劇作品，還可以在音樂方面加以改進，爭取創作出具有傳唱潛力的童謠或簡短的北京曲劇唱段，這將進一步提高作品的傳播力和影響力。期待《運河幻游記》在不斷打磨中越演越精彩，成為北京曲劇和兒童劇雙向奔赴的典范之作。 （胡一峰 圖片來源/北京市曲劇團）
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