在北京中軸線的千年文脈里，《最美中軸線》特別直播再次開啟文化探索之旅。繼非遺大漆修復體驗后，趙磊又走進楊梅竹斜街，沉浸式體驗了燕京八絕之一的掐絲琺瑯工藝。這場非遺體驗，讓觀眾通過直播鏡頭，見證了傳統與創新交織的文化魅力。
剛一進門趙磊就被花朝月令掐絲琺瑯扇吸引。這些融合傳統工筆畫與現代設計的作品，以每月一花為主題，將牡丹、梅花等自然意象與古代月令文化結合，展現了非遺技藝的創造性轉化。郭老師介紹，傳統掐絲琺瑯以紫銅為胎，通過制胎、掐絲、點藍等六道工序完成，而現代創新則采用合金絲增強線條流暢性，讓繪畫性表達更自由。
掐絲琺瑯體驗從拓圖開始。趙磊選擇了寓意著“好事發生”的“柿柿如意”圖，他手持拓板，沿著柿子的紋樣進行輪廓描摹，通過壓力感應在畫板上留下淺痕。這一環節不僅考驗手部控制力，更需要理解畫面的空間層次如大柿子遮擋小柿子的前后關系，需提前預判掐絲走向。郭老師示范時強調掐絲是立體的繪畫，每根線條都是結構的骨骼。隨后的掐絲環節堪稱指尖上的舞蹈。趙磊捏著金絲，在鑷子與手指的配合下塑造弧度，順著絲的韌性順勢而為，就像編曲時尋找旋律的呼吸感。從勾勒柿子凹陷的臍部到彎曲樹枝的自然弧度，每一個細節都需反復調整。當他完成第一個完整的柿子輪廓時，郭老師贊許道：“你的音樂節奏感幫了大忙，線條的疏密把控很有韻律。”
接下來就到了重要的點藍環節。郭老師展示了100余種礦物琺瑯料，這些經過淘洗、熔煉的顆粒，在高溫下能熔成瓷釉般的光澤。趙磊手持滴管，在濕潤的畫板上逐點填色，就像給音樂加上和聲，冷暖色調的搭配需要情感的直覺。他選擇朱砂紅為主色，通過深淺漸變表現柿子的飽滿質感，又用白色琺瑯點綴霜雪，營造深秋意境。傳統點藍講究以絲為骨，以色潤形，而現代創作更注重色彩層次的豐富性。郭老師演示了如何通過多次疊加實現水墨暈染效果，元代只有五種顏色，現在我們能調出雪山的通透、湖水的漣漪。這種材料特性與創作思維的碰撞，讓趙磊感嘆，原來非遺不是博物館里的標本，而是活著的藝術語言。
趙磊的《柿柿如意》琺瑯畫逐漸成型。看著自己親手創作的作品，他感慨道：“掐絲時手要穩，心要靜，就像寫歌時需要反復打磨旋律。這種慢下來的專注，讓我重新理解了匠心的含義。”郭老師則分享了家族四代守護琺瑯技藝的故事。這場體驗不僅是技藝的學習，更是文化基因的喚醒。這不是簡單的工藝品，而是承載著吉祥寓意的文化載體。從元代宮廷到現代生活美學，掐絲琺瑯始終以“器以載道”的方式，傳遞著中國人對美好生活的永恒追求。
此次《最美中軸線》特別直播在北京時間APP為大家呈現，讓傳統文化與青春力量完成了一場鮮活的隔空對話。讓年輕人跟著鏡頭鉆進楊梅竹斜街的胡同深處，看趙磊捏著合金絲一點點彎出柿子的弧度，聽郭老師講琺瑯料里藏著的故事。這里的每一秒都是流動的，趙磊點藍時手微微發顫的細節被特寫鏡頭放大，觀眾仿佛身臨其境。這種即時的共鳴，讓文化體驗跳出了“看客”的身份，不是隔著玻璃看展品，而是實時邊看邊聊。
當觀眾為一抹藍的暈染喝彩，當金絲與琺瑯在中軸線上交織，我們看到的不僅是技藝的傳承，更是文明基因的延續。這或許就是北京時間APP直播的意義：讓老手藝從“過去時”變成“進行時”，讓中軸線的故事，在每一次點擊、每一條彈幕、每一份認真的注視里，一直鮮活下去。每個焊點都是歷史的注腳，每粒琺瑯都是未來的種子。這種將傳統工藝轉化為現代審美的實踐，正是中軸線文化遺產活態傳承的生動實踐。
（本文來源：北青網。本網轉發此文章，旨在為讀者提供更多信息資訊，所涉內容不構成投資、消費建議。對文章事實有疑問，請與有關方核實或與本網聯系。文章觀點非本網觀點，僅供讀者參考。）
在北京中軸線的千年文脈里，《最美中軸線》特別直播再次開啟文化探索之旅。繼非遺大漆修復體驗后，趙磊又走進楊梅竹斜街，沉浸式體驗了燕京八絕之一的掐絲琺瑯工藝。這場非遺體驗，讓觀眾通過直播鏡頭，見證了傳統與創新交織的文化魅力。
剛一進門趙磊就被花朝月令掐絲琺瑯扇吸引。這些融合傳統工筆畫與現代設計的作品，以每月一花為主題，將牡丹、梅花等自然意象與古代月令文化結合，展現了非遺技藝的創造性轉化。郭老師介紹，傳統掐絲琺瑯以紫銅為胎，通過制胎、掐絲、點藍等六道工序完成，而現代創新則采用合金絲增強線條流暢性，讓繪畫性表達更自由。
掐絲琺瑯體驗從拓圖開始。趙磊選擇了寓意著“好事發生”的“柿柿如意”圖，他手持拓板，沿著柿子的紋樣進行輪廓描摹，通過壓力感應在畫板上留下淺痕。這一環節不僅考驗手部控制力，更需要理解畫面的空間層次如大柿子遮擋小柿子的前后關系，需提前預判掐絲走向。郭老師示范時強調掐絲是立體的繪畫，每根線條都是結構的骨骼。隨后的掐絲環節堪稱指尖上的舞蹈。趙磊捏著金絲，在鑷子與手指的配合下塑造弧度，順著絲的韌性順勢而為，就像編曲時尋找旋律的呼吸感。從勾勒柿子凹陷的臍部到彎曲樹枝的自然弧度，每一個細節都需反復調整。當他完成第一個完整的柿子輪廓時，郭老師贊許道：“你的音樂節奏感幫了大忙，線條的疏密把控很有韻律。”
接下來就到了重要的點藍環節。郭老師展示了100余種礦物琺瑯料，這些經過淘洗、熔煉的顆粒，在高溫下能熔成瓷釉般的光澤。趙磊手持滴管，在濕潤的畫板上逐點填色，就像給音樂加上和聲，冷暖色調的搭配需要情感的直覺。他選擇朱砂紅為主色，通過深淺漸變表現柿子的飽滿質感，又用白色琺瑯點綴霜雪，營造深秋意境。傳統點藍講究以絲為骨，以色潤形，而現代創作更注重色彩層次的豐富性。郭老師演示了如何通過多次疊加實現水墨暈染效果，元代只有五種顏色，現在我們能調出雪山的通透、湖水的漣漪。這種材料特性與創作思維的碰撞，讓趙磊感嘆，原來非遺不是博物館里的標本，而是活著的藝術語言。
趙磊的《柿柿如意》琺瑯畫逐漸成型。看著自己親手創作的作品，他感慨道：“掐絲時手要穩，心要靜，就像寫歌時需要反復打磨旋律。這種慢下來的專注，讓我重新理解了匠心的含義。”郭老師則分享了家族四代守護琺瑯技藝的故事。這場體驗不僅是技藝的學習，更是文化基因的喚醒。這不是簡單的工藝品，而是承載著吉祥寓意的文化載體。從元代宮廷到現代生活美學，掐絲琺瑯始終以“器以載道”的方式，傳遞著中國人對美好生活的永恒追求。
此次《最美中軸線》特別直播在北京時間APP為大家呈現，讓傳統文化與青春力量完成了一場鮮活的隔空對話。讓年輕人跟著鏡頭鉆進楊梅竹斜街的胡同深處，看趙磊捏著合金絲一點點彎出柿子的弧度，聽郭老師講琺瑯料里藏著的故事。這里的每一秒都是流動的，趙磊點藍時手微微發顫的細節被特寫鏡頭放大，觀眾仿佛身臨其境。這種即時的共鳴，讓文化體驗跳出了“看客”的身份，不是隔著玻璃看展品，而是實時邊看邊聊。
當觀眾為一抹藍的暈染喝彩，當金絲與琺瑯在中軸線上交織，我們看到的不僅是技藝的傳承，更是文明基因的延續。這或許就是北京時間APP直播的意義：讓老手藝從“過去時”變成“進行時”，讓中軸線的故事，在每一次點擊、每一條彈幕、每一份認真的注視里，一直鮮活下去。每個焊點都是歷史的注腳，每粒琺瑯都是未來的種子。這種將傳統工藝轉化為現代審美的實踐，正是中軸線文化遺產活態傳承的生動實踐。
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