2025北京文化論壇的特別策劃“風移影動——中法影像對話”系列活動之讓-雅克·阿諾對談前天下午在北京電影學院海淀校區舉辦。法國著名導演讓-雅克·阿諾與中國導演烏爾善圍繞跨文化創作、產業合作、新生代培養三大維度展開對話，為電影從業者與影迷帶來前沿思考與經驗分享。本場活動也是“永不落幕的北影節”活動之一。
中法導演展開對談。北京日報記者 白繼開攝
法國導演讓-雅克·阿諾。
跨文化敘事的“根”與“橋”
“大家好。”一頭銀發的82歲導演讓-雅克·阿諾一走進活動現場，就跟臺下觀眾打招呼，現場報以熱烈掌聲。他執導的《玫瑰之名》《熊的故事》《兵臨城下》等佳作，讓他收獲眾多中國影迷，他于2015年執導的《狼圖騰》，更是成為中國和法國電影人合作的典范，拍完這部電影后，他在中國居住了多年。
讓-雅克·阿諾說，自己去過41個國家拍攝電影，跟很多外國電影人合作過。“我合作過最好的同事就是中國同事，他們非常專業。我執導電影時根本不需要講中文，我想要一個梯子，都不用說，我一站過來他們就把梯子搬過來了，這次合作經歷非常愉快。”
現場，他分享了選擇題材的依據，對跨文化敘事的獨特理解，以及跨文化創作的心得與感受。“電影最初是默片。”讓-雅克·阿諾說，默片之所以能傳播到世界各個角落，恰恰證明電影動人之處不只是臺詞，而是通過視覺化的影像傳遞電影中心的情感和思想，“這種情感和思想是人類之間共通的，它們能逾越語言、生活習慣、文化的差異。”
烏爾善對此深表贊同。“我覺得人與人之間的共性大于差異。”他補充道，“在電影創作中，我在乎的是有沒有打動我的情感事件發生。無論是中國觀眾還是世界其他國家的觀眾，他們都會有同樣的情感需求。”
中法電影產業的“異”與“合”
提及中法電影產業合作前景，讓-雅克·阿諾以電影《狼圖騰》為例，闡述了中法兩國的諸多共同點：都有悠久的文化歷史，都有各自獨特的文化遺產去繼承和發揚；兩國人民都對自己身份非常認同，“我們都對自己是中國人或是法國人深感驕傲。”在他看來，中國人熱愛文化，熱愛藝術，并且對藝術和文化有自己獨特的見解和感受，“中國人也熱愛自然，熱愛美。”他非常尊敬和熱愛中國。
烏爾善則從合拍實踐角度分享了自己的見解。“電影《封神》劇組有來自21個國家的工作人員參與，各個部門都有不同國家在這個領域里最優秀的電影工作者。來自不同地域的工作伙伴，能給你帶來先進的工作方法和更科學的觀念。”
對于未來中法電影的發展，兩位導演高度樂觀。“在法國，我們有兩個專門為中國創作者設立的電影節，期待未來能夠看見更多中國電影出現在歐洲的銀幕上。”讓-雅克·阿諾說。
新生代電影人的“承”與“創”
兩位導演在拍攝電影前都是優秀的廣告片導演。“我拍攝廣告是為了推銷產品，但是當導演是推出自己的靈魂。”讓-雅克·阿諾解釋。
談及電影教育時，烏爾善分享了自己的學習經歷：“在北京電影學院時，我最喜歡待的兩個地方是拉片室和圖書館。我覺得學電影最好的方法就兩個：一是多看電影，二是多拍電影。”
法國電影體系在藝術與商業的平衡方面有著豐富經驗，特別是法國國家電影中心的扶持機制，這種模式對中國青年導演的成長很有借鑒意義。讓-雅克·阿諾以親身經歷為例，介紹了扶持機制的模式，以及這種模式在全球范圍內為青年創作者提供的便利。
針對青年電影人的成長，兩位導演都建議要多實踐、多合作。“一定要給予創作伙伴愛和尊重。導演就像交響樂團的指揮，只有讓所有人感受到愛與尊重，才能把所有人的力量匯聚在一起，譜寫一段優美的旋律。”讓-雅克·阿諾說。
正式對談結束后，現場觀眾特別是北京電影學院學生踴躍提問，圍繞創作靈感、國際合作、青年導演的成長路徑等話題展開交流。兩位導演耐心解答并鼓勵青年學子要敢于突破、保持熱情，強調“真正的電影教育來自不斷地實踐和與世界的交流”。
作為中法電影交流的新探索，本次活動不僅凝聚了兩國導演對藝術與產業的深刻思考，也為未來的合作打開了更多想象空間，將鼓勵更多電影人和中外合作者在“對話”中找到“共鳴”，為世界電影注入新的創造力與活力。（北京日報記者 王金躍）
2025北京文化論壇的特別策劃“風移影動——中法影像對話”系列活動之讓-雅克·阿諾對談前天下午在北京電影學院海淀校區舉辦。法國著名導演讓-雅克·阿諾與中國導演烏爾善圍繞跨文化創作、產業合作、新生代培養三大維度展開對話，為電影從業者與影迷帶來前沿思考與經驗分享。本場活動也是“永不落幕的北影節”活動之一。
中法導演展開對談。北京日報記者 白繼開攝
法國導演讓-雅克·阿諾。
跨文化敘事的“根”與“橋”
“大家好。”一頭銀發的82歲導演讓-雅克·阿諾一走進活動現場，就跟臺下觀眾打招呼，現場報以熱烈掌聲。他執導的《玫瑰之名》《熊的故事》《兵臨城下》等佳作，讓他收獲眾多中國影迷，他于2015年執導的《狼圖騰》，更是成為中國和法國電影人合作的典范，拍完這部電影后，他在中國居住了多年。
讓-雅克·阿諾說，自己去過41個國家拍攝電影，跟很多外國電影人合作過。“我合作過最好的同事就是中國同事，他們非常專業。我執導電影時根本不需要講中文，我想要一個梯子，都不用說，我一站過來他們就把梯子搬過來了，這次合作經歷非常愉快。”
現場，他分享了選擇題材的依據，對跨文化敘事的獨特理解，以及跨文化創作的心得與感受。“電影最初是默片。”讓-雅克·阿諾說，默片之所以能傳播到世界各個角落，恰恰證明電影動人之處不只是臺詞，而是通過視覺化的影像傳遞電影中心的情感和思想，“這種情感和思想是人類之間共通的，它們能逾越語言、生活習慣、文化的差異。”
烏爾善對此深表贊同。“我覺得人與人之間的共性大于差異。”他補充道，“在電影創作中，我在乎的是有沒有打動我的情感事件發生。無論是中國觀眾還是世界其他國家的觀眾，他們都會有同樣的情感需求。”
中法電影產業的“異”與“合”
提及中法電影產業合作前景，讓-雅克·阿諾以電影《狼圖騰》為例，闡述了中法兩國的諸多共同點：都有悠久的文化歷史，都有各自獨特的文化遺產去繼承和發揚；兩國人民都對自己身份非常認同，“我們都對自己是中國人或是法國人深感驕傲。”在他看來，中國人熱愛文化，熱愛藝術，并且對藝術和文化有自己獨特的見解和感受，“中國人也熱愛自然，熱愛美。”他非常尊敬和熱愛中國。
烏爾善則從合拍實踐角度分享了自己的見解。“電影《封神》劇組有來自21個國家的工作人員參與，各個部門都有不同國家在這個領域里最優秀的電影工作者。來自不同地域的工作伙伴，能給你帶來先進的工作方法和更科學的觀念。”
對于未來中法電影的發展，兩位導演高度樂觀。“在法國，我們有兩個專門為中國創作者設立的電影節，期待未來能夠看見更多中國電影出現在歐洲的銀幕上。”讓-雅克·阿諾說。
新生代電影人的“承”與“創”
兩位導演在拍攝電影前都是優秀的廣告片導演。“我拍攝廣告是為了推銷產品，但是當導演是推出自己的靈魂。”讓-雅克·阿諾解釋。
談及電影教育時，烏爾善分享了自己的學習經歷：“在北京電影學院時，我最喜歡待的兩個地方是拉片室和圖書館。我覺得學電影最好的方法就兩個：一是多看電影，二是多拍電影。”
法國電影體系在藝術與商業的平衡方面有著豐富經驗，特別是法國國家電影中心的扶持機制，這種模式對中國青年導演的成長很有借鑒意義。讓-雅克·阿諾以親身經歷為例，介紹了扶持機制的模式，以及這種模式在全球范圍內為青年創作者提供的便利。
針對青年電影人的成長，兩位導演都建議要多實踐、多合作。“一定要給予創作伙伴愛和尊重。導演就像交響樂團的指揮，只有讓所有人感受到愛與尊重，才能把所有人的力量匯聚在一起，譜寫一段優美的旋律。”讓-雅克·阿諾說。
正式對談結束后，現場觀眾特別是北京電影學院學生踴躍提問，圍繞創作靈感、國際合作、青年導演的成長路徑等話題展開交流。兩位導演耐心解答并鼓勵青年學子要敢于突破、保持熱情，強調“真正的電影教育來自不斷地實踐和與世界的交流”。
作為中法電影交流的新探索，本次活動不僅凝聚了兩國導演對藝術與產業的深刻思考，也為未來的合作打開了更多想象空間，將鼓勵更多電影人和中外合作者在“對話”中找到“共鳴”，為世界電影注入新的創造力與活力。（北京日報記者 王金躍）
本文鏈接：光影為媒，中法導演交流創作體悟http://www.sq15.cn/show-7-23905-0.html
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