第82屆威斯尼國際電影節日前落下帷幕，大獎金獅被授予美國作者導演吉姆·賈木許的《父母姐弟》，突尼斯影片《欣德·拉賈布之聲》最終獲得評審團大獎，而中國女演員辛芷蕾憑借《日掛中天》成為威尼斯電影節的第三位華人影后。
《父母姐弟》
《欣德·拉賈布之聲》
北美頒獎季的前哨站
如今的威尼斯電影節越來越像北美頒獎季的前哨站，和大洋彼岸的另一個重磅電影節——加拿大多倫多電影節，在“秋季檔”平分秋色。今年入圍威尼斯主競賽單元的21部長片電影中，有5部作品由美國參與制片，數量僅次于來自東道主國意大利制片的作品（6部）。對于評審團主席、美國導演亞歷山大·佩恩而言，這樣的片單顯然更有利于嘉獎本國同行。果然，從最終的評審結果看，威尼斯兩大重要獎項花落美國選手：最佳影片金獅獎被授予美國老牌文藝片導演吉姆·賈木許的《父母姐弟》，而最佳導演銀獅獎則被頒給了執導《粉碎機》的美國導演本·薩弗迪。
《父母姐弟》是賈木許自《喪尸未逝》（2019）之后，時隔六年帶來的長片電影，也為這位現年72歲的導演奪得了第一尊金獅。此前，賈木許職業生涯中的大多數作品都是在戛納電影節亮相，這便讓《父母姐弟》無緣今年戛納主競賽單元這件事，令圈內人頗為震驚和不解。《父母姐弟》以三個章節組成，分別表現三對兄弟姐妹拜訪父母的場景，演員陣容強大，匯集了亞當·德賴弗、凱特·布蘭切特、夏洛特·蘭普林等演技超群的歐美明星。子女與父母之間尷尬的對話和別扭的互動，呈現出一種家庭關系的疏離；但是當父母缺席時，睹物思人，親情之愛又變得格外強烈。賈木許以過人的藝術家直覺，輔以設計精妙的影片結構，刻畫了這種既熟悉又陌生、若即若離的親情關系。
《粉碎機》是本·薩弗迪單飛后的首部新作，之前薩弗迪兩兄弟合作執導的代表作有《原鉆》（2019）和《好時光》（2017）。《粉碎機》聚焦美國終極格斗冠軍賽的傳奇人物馬克·克爾，講述他在上世紀90年代末首次輸掉比賽之后經歷的艱難心路歷程，他與女友斯特普爾斯之間的矛盾和張力亦是影片著墨較多之處。該片以跳躍多變的爵士旋律配合競技場上的血肉搏殺，營造出新穎獨特的運動場面和視聽效果，也讓本片足以與《摔跤王》（2008）、《斗士》（2010）這類經典的格斗競技類題材作品一較高下。主人公克爾由有相似格斗背景的“巨石”道恩·強森飾演，本·薩弗迪再次證明了他在調教男演員（如亞當·桑德勒、羅伯特·帕丁森）方面的功力，強森在本片中的表演收獲了眾多媒體的好評。
向網飛拋出橄欖枝
自從戛納電影節和流媒體巨頭網飛的關系鬧得有點兒僵之后，威尼斯電影節趁機向網飛拋出了橄欖枝，其藝術總監阿爾貝托·巴貝拉甚至在采訪中稱贊入選主競賽單元的三部網飛作品“質量上乘”。這三部作品分別是：諾亞·鮑姆巴赫的《影星杰·凱利》、凱瑟琳·畢格羅的《炸裂白宮》和吉爾莫·德爾·托羅的《弗蘭肯斯坦》。雖然三者在最終獎項上都無所斬獲，但是喬治·克魯尼、麗貝卡·弗格森、奧斯卡·伊薩克、雅各布·艾洛迪等主演的到來卻給威尼斯電影節帶來了超高的紅毯熱度。
值得一提的是，去年北美頒獎季的頭號種子《阿諾拉》是從戛納的金棕櫚獎出發，最終成為奧斯卡金像獎最佳影片和最佳導演的“雙料”得主。阿爾貝托·巴貝拉必然也有心思復制這條獲獎路徑，尤其是在美國電影藝術與科學學院的投票主體擴充，加入了更多非美國本土的投票成員之后，他們的選擇口味自然會更傾向于國際化和多元化。戛納電影節和威尼斯電影節都瞅準了這個時機，希望利用歐洲電影節評獎機制得天獨厚的優勢，“保送”獲獎選手沖入北美頒獎季，也借此擴大其電影節本身的全球影響力。
起立鼓掌近24分鐘
最終奪得評審團大獎銀獅獎的《欣德·拉賈布之聲》由突尼斯女導演考賽爾·本·哈尼耶執導，以虛構作品的形式重現了一件真實發生的人間慘?。?024年1月，5歲的巴勒斯坦女孩欣德·拉賈布與家人在加沙撤離時遭襲，被困汽車殘骸中，她通過電話向紅新月救援中心求救。她告訴工作人員，自己被困在車里，身旁的家人都死了，而車外還有人在開槍……救援中心隨即展開爭分奪秒的積極援救，安排救護車駛入戰區，但是協調過程卻繁瑣艱難，救援的希望也漸漸渺茫。
影片中部分使用了真實事件中的錄音和影像，讓現實和虛構交融，更凸顯了現實的殘酷。該片在威尼斯電影節首映，并創下全場起立鼓掌23分50秒的紀錄，片中男主人公飾演者、巴勒斯坦演員莫塔茲·馬希斯高舉故事原型女孩的照片，大喊：“她才是英雄！”這部影片被評論家稱為“今年電影節最有力、最緊迫的參賽作品”，因為它為討論現實問題創造了空間。正如導演哈尼耶所言：“電影不能讓欣德回來，也無法抹去她遭受的暴行。但是電影可以保留她的聲音，讓它跨越國界引起共鳴。”
華語影片帶來驚喜
本屆威尼斯電影節主競賽單元，有兩部華語電影入圍：一部是由獲得過威尼斯最佳導演銀獅獎的蔡尚君執導的現實主義文藝片《日掛中天》；另一部是由著名華人女演員舒淇轉型導演后的首作《女孩》。前者助主演辛芷蕾摘得了威尼斯電影節最佳女演員獎，讓其成為繼鞏俐和葉德嫻之后的第三位華人影后。辛芷蕾在頒獎典禮之后的記者會上坦言：“我今年39歲，獲得這個獎是非常意外的，從來也沒以獲獎為目的去拍這個戲。”她在該片中飾演一名普通的底層女性，卻以細膩而多層次的表演呈現了人物內心的復雜變化。而她的獲獎，又與中國女演員趙濤的努力密不可分，作為評審團內唯一的亞洲面孔，趙濤將評審工作定義為“為中國電影中那些外國評審可能看不懂的地方做一些表述，讓他們多了解一些背景”。
舒淇則是在恩師侯孝賢導演的鼓勵下決意轉型做導演。這個構思十年的劇本，取材于她自身具有創傷性的童年經歷。影片聚焦于女孩小麗與母親阿娟之間充滿糾結與矛盾的母女關系。該片雖然存在節奏感、敘事流暢度等方面的不完美，但是中年女演員嘗試為自己發聲的勇敢之舉，依然讓諸多觀眾為之動容。
《無可奈何》仍值得期待
而電影節前半程口碑超高的作品之一，當屬韓國導演樸贊郁的新片《無可奈何》。影片改編自美國作家唐納德·維斯雷克1997年發表的小說《斧頭》，講述擁有25年造紙經驗的資深技師柳萬洙（李秉憲飾）突遭公司裁員，“一妻、兩孩、兩狗”的中產生活方式即將向他道別，情急之下柳萬洙想出一個辦法：殺死自己的競爭對手，這樣就能順利再就業。
影片以樸贊郁鮮明的個人視聽風格，討論了一系列的社會問題：中年失業、階層固化、無效內卷、社會戾氣……它既與奉俊昊的《寄生蟲》（2019）有異曲同工之妙，也讓影迷們再次體驗到樸氏犀利瘋癲的黑色幽默。雖然影片最終在獎項上顆粒無收，但是北美近年勢頭很猛的發行公司霓虹影業（Neon）已經鎖定此片，《無可奈何》或許會在后續的頒獎季有更好的表現。
第82屆威斯尼國際電影節日前落下帷幕，大獎金獅被授予美國作者導演吉姆·賈木許的《父母姐弟》，突尼斯影片《欣德·拉賈布之聲》最終獲得評審團大獎，而中國女演員辛芷蕾憑借《日掛中天》成為威尼斯電影節的第三位華人影后。
《父母姐弟》
《欣德·拉賈布之聲》
北美頒獎季的前哨站
如今的威尼斯電影節越來越像北美頒獎季的前哨站，和大洋彼岸的另一個重磅電影節——加拿大多倫多電影節，在“秋季檔”平分秋色。今年入圍威尼斯主競賽單元的21部長片電影中，有5部作品由美國參與制片，數量僅次于來自東道主國意大利制片的作品（6部）。對于評審團主席、美國導演亞歷山大·佩恩而言，這樣的片單顯然更有利于嘉獎本國同行。果然，從最終的評審結果看，威尼斯兩大重要獎項花落美國選手：最佳影片金獅獎被授予美國老牌文藝片導演吉姆·賈木許的《父母姐弟》，而最佳導演銀獅獎則被頒給了執導《粉碎機》的美國導演本·薩弗迪。
《父母姐弟》是賈木許自《喪尸未逝》（2019）之后，時隔六年帶來的長片電影，也為這位現年72歲的導演奪得了第一尊金獅。此前，賈木許職業生涯中的大多數作品都是在戛納電影節亮相，這便讓《父母姐弟》無緣今年戛納主競賽單元這件事，令圈內人頗為震驚和不解。《父母姐弟》以三個章節組成，分別表現三對兄弟姐妹拜訪父母的場景，演員陣容強大，匯集了亞當·德賴弗、凱特·布蘭切特、夏洛特·蘭普林等演技超群的歐美明星。子女與父母之間尷尬的對話和別扭的互動，呈現出一種家庭關系的疏離；但是當父母缺席時，睹物思人，親情之愛又變得格外強烈。賈木許以過人的藝術家直覺，輔以設計精妙的影片結構，刻畫了這種既熟悉又陌生、若即若離的親情關系。
《粉碎機》是本·薩弗迪單飛后的首部新作，之前薩弗迪兩兄弟合作執導的代表作有《原鉆》（2019）和《好時光》（2017）?！斗鬯闄C》聚焦美國終極格斗冠軍賽的傳奇人物馬克·克爾，講述他在上世紀90年代末首次輸掉比賽之后經歷的艱難心路歷程，他與女友斯特普爾斯之間的矛盾和張力亦是影片著墨較多之處。該片以跳躍多變的爵士旋律配合競技場上的血肉搏殺，營造出新穎獨特的運動場面和視聽效果，也讓本片足以與《摔跤王》（2008）、《斗士》（2010）這類經典的格斗競技類題材作品一較高下。主人公克爾由有相似格斗背景的“巨石”道恩·強森飾演，本·薩弗迪再次證明了他在調教男演員（如亞當·桑德勒、羅伯特·帕丁森）方面的功力，強森在本片中的表演收獲了眾多媒體的好評。
向網飛拋出橄欖枝
自從戛納電影節和流媒體巨頭網飛的關系鬧得有點兒僵之后，威尼斯電影節趁機向網飛拋出了橄欖枝，其藝術總監阿爾貝托·巴貝拉甚至在采訪中稱贊入選主競賽單元的三部網飛作品“質量上乘”。這三部作品分別是：諾亞·鮑姆巴赫的《影星杰·凱利》、凱瑟琳·畢格羅的《炸裂白宮》和吉爾莫·德爾·托羅的《弗蘭肯斯坦》。雖然三者在最終獎項上都無所斬獲，但是喬治·克魯尼、麗貝卡·弗格森、奧斯卡·伊薩克、雅各布·艾洛迪等主演的到來卻給威尼斯電影節帶來了超高的紅毯熱度。
值得一提的是，去年北美頒獎季的頭號種子《阿諾拉》是從戛納的金棕櫚獎出發，最終成為奧斯卡金像獎最佳影片和最佳導演的“雙料”得主。阿爾貝托·巴貝拉必然也有心思復制這條獲獎路徑，尤其是在美國電影藝術與科學學院的投票主體擴充，加入了更多非美國本土的投票成員之后，他們的選擇口味自然會更傾向于國際化和多元化。戛納電影節和威尼斯電影節都瞅準了這個時機，希望利用歐洲電影節評獎機制得天獨厚的優勢，“保送”獲獎選手沖入北美頒獎季，也借此擴大其電影節本身的全球影響力。
起立鼓掌近24分鐘
最終奪得評審團大獎銀獅獎的《欣德·拉賈布之聲》由突尼斯女導演考賽爾·本·哈尼耶執導，以虛構作品的形式重現了一件真實發生的人間慘劇：2024年1月，5歲的巴勒斯坦女孩欣德·拉賈布與家人在加沙撤離時遭襲，被困汽車殘骸中，她通過電話向紅新月救援中心求救。她告訴工作人員，自己被困在車里，身旁的家人都死了，而車外還有人在開槍……救援中心隨即展開爭分奪秒的積極援救，安排救護車駛入戰區，但是協調過程卻繁瑣艱難，救援的希望也漸漸渺茫。
影片中部分使用了真實事件中的錄音和影像，讓現實和虛構交融，更凸顯了現實的殘酷。該片在威尼斯電影節首映，并創下全場起立鼓掌23分50秒的紀錄，片中男主人公飾演者、巴勒斯坦演員莫塔茲·馬希斯高舉故事原型女孩的照片，大喊：“她才是英雄！”這部影片被評論家稱為“今年電影節最有力、最緊迫的參賽作品”，因為它為討論現實問題創造了空間。正如導演哈尼耶所言：“電影不能讓欣德回來，也無法抹去她遭受的暴行。但是電影可以保留她的聲音，讓它跨越國界引起共鳴。”
華語影片帶來驚喜
本屆威尼斯電影節主競賽單元，有兩部華語電影入圍：一部是由獲得過威尼斯最佳導演銀獅獎的蔡尚君執導的現實主義文藝片《日掛中天》；另一部是由著名華人女演員舒淇轉型導演后的首作《女孩》。前者助主演辛芷蕾摘得了威尼斯電影節最佳女演員獎，讓其成為繼鞏俐和葉德嫻之后的第三位華人影后。辛芷蕾在頒獎典禮之后的記者會上坦言：“我今年39歲，獲得這個獎是非常意外的，從來也沒以獲獎為目的去拍這個戲。”她在該片中飾演一名普通的底層女性，卻以細膩而多層次的表演呈現了人物內心的復雜變化。而她的獲獎，又與中國女演員趙濤的努力密不可分，作為評審團內唯一的亞洲面孔，趙濤將評審工作定義為“為中國電影中那些外國評審可能看不懂的地方做一些表述，讓他們多了解一些背景”。
舒淇則是在恩師侯孝賢導演的鼓勵下決意轉型做導演。這個構思十年的劇本，取材于她自身具有創傷性的童年經歷。影片聚焦于女孩小麗與母親阿娟之間充滿糾結與矛盾的母女關系。該片雖然存在節奏感、敘事流暢度等方面的不完美，但是中年女演員嘗試為自己發聲的勇敢之舉，依然讓諸多觀眾為之動容。
《無可奈何》仍值得期待
而電影節前半程口碑超高的作品之一，當屬韓國導演樸贊郁的新片《無可奈何》。影片改編自美國作家唐納德·維斯雷克1997年發表的小說《斧頭》，講述擁有25年造紙經驗的資深技師柳萬洙（李秉憲飾）突遭公司裁員，“一妻、兩孩、兩狗”的中產生活方式即將向他道別，情急之下柳萬洙想出一個辦法：殺死自己的競爭對手，這樣就能順利再就業。
影片以樸贊郁鮮明的個人視聽風格，討論了一系列的社會問題：中年失業、階層固化、無效內卷、社會戾氣……它既與奉俊昊的《寄生蟲》（2019）有異曲同工之妙，也讓影迷們再次體驗到樸氏犀利瘋癲的黑色幽默。雖然影片最終在獎項上顆粒無收，但是北美近年勢頭很猛的發行公司霓虹影業（Neon）已經鎖定此片，《無可奈何》或許會在后續的頒獎季有更好的表現。
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