從《考工記》“攻皮之工”的指尖技藝，到“皮影戲”中靈動的光影敘事，中國人對“光”與“影”的探索從未停歇。這項跨越千年的求索，并未止步于藝術，而是深刻地熔鑄于現代工業的肌理之中。如今，在中國涵蓋666個工業小類的龐大體系中，從精密的機械制造、創新的化學工藝，到前沿的數字編碼與材料工程，多方力量匯聚，共同構筑起一條系統化的電影工業產業鏈。
由中央廣播電視總臺與工業和信息化部聯合攝制的首檔工業文化節目《中華考工記》，將于10月12日20:00檔在央視綜合頻道（CCTV-1）播出電影工業篇，央視頻全網獨家首播。
音詩畫重構《考工記》之
“攻皮之工”
讓千年攻皮技藝在光影中成詩
本期節目創新推出音詩畫——《考工·攻皮之工》，走進先秦工匠的造物現場，開啟一場跨越時空的文明對話。節目通過情景演繹、深沉吟誦與意象舞蹈，讓先秦治皮匠人的智慧在舞臺上“活”起來。
舞臺上，函人鍛甲、鮑人鞣革、韋氏與裘氏縫暖，各顯其能；而韗人制鼓，尤為“聲入人心”。他們專攻制鼓，堪稱“禮樂調音師”，取皮之堅韌，振之為聲，更是化作了戰場士氣之源與千年精神的象征。
皮革在古人手中的“旅程”并未止步于實用。《考工記》中，函人制甲時所遵循的“什么部位用什么皮”的智慧——關鍵部位取厚皮以固防，關節處選薄皮以保靈活——這套“因材施工、因用定形”的造物邏輯，被后世的皮影藝人巧妙地延續并升華。
于是，皮革技藝在藝人的指尖完成了從“實用”到“藝用”的華麗轉身：該薄處透光成影，該厚處結實承形。電影的光影前傳——皮影戲，也就在這皮與光的交融中啟幕。
從甲胄到皮影
見證中國皮革技藝的
堅韌與溫柔
如果說《考工記》中的“攻皮之工”是為器物賦予形與韌的起點，那么皮影戲，便是這門技藝在光影中最為絢爛的延伸。
皮影戲，是一門“皮”與“影”的藝術，即以獸皮、紙殼等為材，制作成半透明的剪影，再巧借不同角度的燈光投射于白色幕布之上，生動演繹古今故事。
法國電影史學家喬治·薩杜爾在《世界電影史》中寫道：“電影的前驅就是皮影戲與幻燈。”皮影的“影”，則映照出中國人對光影藝術的千年癡迷。從《墨經》中的“光至景亡”，到漢代丁緩的“九層博山香爐”，燭光搖曳間勾勒動態投影的雛形；從唐宋“走馬燈”憑借燭火驅動影像流轉，堪稱原始的“幀率實驗”；到近代“拉洋片”以木箱透鏡收盡人間風景，勾勒出放映機的原始藍圖——這是一條不曾中斷的光影探索之路。
2025年，我們迎來了中國電影誕生120周年。從鼓聲振奮人心，到影戲傳遞價值，再到電影照亮時代，這是一條貫穿千年的精神接力，也是一次從未間斷的文明對話。總臺主持人撒貝寧、王嘉寧，帶領觀眾一同深入四部國產大片的制作現場，聚焦中國現代電影產業科技應用成果，從實體造景到數字虛擬，從重工機械到AI算法，揭秘工業力量如何重塑光影魔法。
電影場景的實景構建
新時代電影工業的技術革新
中國電影的每一步突破，都離不開工業力量的支撐。其中最直觀的，就是實體制造為電影搭建的真實骨架。
舞臺上，《蛟龍行動》里“龍鯨號”1:200的模型首次公開亮相，完全還原了拍攝中那艘巨型置景潛艇的所有細節。
“大國重器，必有大國影像。”《蛟龍行動》中的“龍鯨號”潛艇，不僅是一個巨型道具，更是一次深淵級的工業挑戰。劇組依托3D打印、CNC雕刻等尖端制造技術，對內部結構進行1:1還原，這正是中國成熟的工業制造體系賦予電影“深潛”的底氣。
《蛟龍行動》中，龐然大物“龍鯨號”潛艇靜靜蟄伏，強化著真實感與沉浸感，其精細程度讓演員的表演更具貼近性，也讓觀眾產生身臨其境的體驗；而它亦是中國裝備實力的直觀呈現，從“龍鯨號”建造，到艙內50余個炸點真實爆破、深海搏斗等極限場景的呈現，均依托實體置景完成。“大國重器”被搬上銀幕，中國電影工業的硬核實力得以彰顯。
門框機器人、電磁肌肉手臂、太空電梯……《流浪地球》系列作為中國科幻電影的標桿之作，以扎根中國工業實力的“現實主義科幻”美學，叩開了中國科幻類型片的大門，向世界展現了中國電影工業的跨越式突破。據了解，片中部分科幻場景竟為實景拍攝。
《流浪地球2》的震撼場景背后，是中國工程機械實力的集中展現。影片累計投入42款共61臺重型設備、400余套精密零部件，并配備了319名專業技術人員，從設備定制、生產制造、特種涂裝到現場執行，實現了全流程的專業保障。
片中“鋼鐵螳螂”起重機舉起行星發動機的經典鏡頭，其原型是一款能在零下40℃極寒環境中負重800公斤的無人作業平臺。這個被譽為“工程機械俠”的重型裝備，不僅在拍攝現場承擔重要道具運輸任務，還以其卓越的穩定性，讓太空電梯崩塌等復雜長鏡頭拍攝穩如平地。
節目還展示了《流浪地球》上映后迅速出圈的門框機器人的誕生過程：從郭帆導演的手繪草圖，到工業設計師用CFD、FEA等技術進行設計，再到3D打印1000多個零件組裝，當這個“非人形”機器人在電影中展開護盾保護李雪健飾演的角色時，觀眾看到的不僅是科幻想象，更是中國工程機械“從車間到銀幕”的硬核實力，這也是“百工精神”跨越千年，薪火相傳。
重構電影的拍攝邏輯
讓數字技術精準賦能畫面
如果說實體制造是電影的骨架，那么數字技術就是電影的靈魂，它打破了物理場景的限制，讓更多光影想象成為可能。
總臺主持人王嘉寧作為新人演員有了一次顛覆性的拍攝體驗：她身著動捕服裝，坐在車上體驗虛擬翻車戲的實拍過程，通過和LED大屏、機械組的完美配合，順利演繹不用翻車的翻車戲。“虛擬制片”中，演員穿著動捕服裝表演可謂“實時預演”。
什么是“預演”？打個比方，它就像寫文章前先打草稿、魯班造車前先畫“大樣”，是電影正式開拍前的“電子大樣”。具體來說，就是先在數字空間用三維技術“克隆”出一個與真實場景一模一樣的虛擬世界，演員、攝影機都能在這個虛擬世界里把要拍攝的故事完整預演一遍。無論翻車戲，還是懸崖戲，甚至太空漫游、硬核科幻戲等，都有了更加安全、高效的拍攝手段。虛擬拍攝在劇集拍攝中已經得到較多運用，正在讓電影的制作方式打開全新維度。
此外，在拍攝電影《東極島》的過程中，水下攝影團隊也實現了一次技術跨越，這一關鍵突破得益于一款自主研發的水下攝影機器人。這位能夠實現360度全姿態精準控制的“深海攝影師”，成功完成了影片中一鏡到底的潛水尋寶等高難度鏡頭，其成像穩定性甚至超越了人類潛水員手持拍攝的效果。
該機器人的核心，是一項自研的“聲吶抗流懸停模塊”。這項原本多見于海洋工程領域的技術，借鑒了水下回聲定位原理：通過聲波感知水流速度，機器人可實時自主調整推力，精準抵消水流沖擊，從而在復雜水域實現長時間、高精度穩定懸停。這不僅從根源上保障了電影畫面的極致平穩，也顯著降低了以往水下攝影師所需面對的水流沖撞風險。
動畫電影的工業化分工體系
將個人藝術升維為量化生產
無論實體制造的精準，還是數字技術的創新，最終都需要靠協作才能落地，現代動畫電影創作是分工協作最好的體現。
十萬天兵天將、結界獸、山河社稷圖、藕粉娃娃……具有濃郁中國傳統美術風格的電影《哪吒2》，推動了中國動畫從傳統制作模式向工業化生產體系的跨越，其背后有哪些創作故事？
電影《哪吒2》開場，用藕粉重塑肉身時，哪吒也捏了一個自己的樣子，那個丑萌的藕粉娃娃，是一支由3~8歲小朋友組成的“攻堅隊”的杰作。小朋友們捏出的娃娃，經過掃描、調整細化、上材質等數字化流程后，為藝術家的創作提供了實物參考，讓哪吒的肉身形象在動畫里更加生動、立體。而片中宏偉的煉丹爐，涉及天元鼎獨特狀態的鏡頭就多達150個，由57家視效公司共同完成。
這部創下150億元票房的動畫電影，幕后是近140家公司，4000名工作人員的工業化協作，如同《考工記》“國有六職，百工與居一焉”的分工制度。當“哪吒”在海內外銀幕上一飛沖天時，觀眾看到的不僅是視覺奇觀，更是一套精密如鐘表齒輪的協作網絡，這也是對“百工同頻”協作精神的延續。
從皮影戲到數字動捕，從手工雕刻到AI生成，工具雖變，但對完美影像的追求始終未變。正如《考工記》所啟示的，真正的工藝精神，是在“材有美”與“工有巧”的平衡中續寫千年匠心的當代傳奇。
以千年工巧，鑄今日智造。10月12日20:00檔，敬請鎖定央視綜合頻道（CCTV-1），《中華考工記》電影工業篇將在央視頻、央視網同步上線。邀您共赴這場貫穿古今的光影匠心之旅，感受“工致其用，物適其需”的文明傳承！
（本文來源：央視一套。本網轉發此文章，旨在為讀者提供更多信息資訊，所涉內容不構成投資、消費建議。對文章事實有疑問，請與有關方核實或與本網聯系。文章觀點非本網觀點，僅供讀者參考。）
從《考工記》“攻皮之工”的指尖技藝，到“皮影戲”中靈動的光影敘事，中國人對“光”與“影”的探索從未停歇。這項跨越千年的求索，并未止步于藝術，而是深刻地熔鑄于現代工業的肌理之中。如今，在中國涵蓋666個工業小類的龐大體系中，從精密的機械制造、創新的化學工藝，到前沿的數字編碼與材料工程，多方力量匯聚，共同構筑起一條系統化的電影工業產業鏈。
由中央廣播電視總臺與工業和信息化部聯合攝制的首檔工業文化節目《中華考工記》，將于10月12日20:00檔在央視綜合頻道（CCTV-1）播出電影工業篇，央視頻全網獨家首播。
音詩畫重構《考工記》之
“攻皮之工”
讓千年攻皮技藝在光影中成詩
本期節目創新推出音詩畫——《考工·攻皮之工》，走進先秦工匠的造物現場，開啟一場跨越時空的文明對話。節目通過情景演繹、深沉吟誦與意象舞蹈，讓先秦治皮匠人的智慧在舞臺上“活”起來。
舞臺上，函人鍛甲、鮑人鞣革、韋氏與裘氏縫暖，各顯其能；而韗人制鼓，尤為“聲入人心”。他們專攻制鼓，堪稱“禮樂調音師”，取皮之堅韌，振之為聲，更是化作了戰場士氣之源與千年精神的象征。
皮革在古人手中的“旅程”并未止步于實用。《考工記》中，函人制甲時所遵循的“什么部位用什么皮”的智慧——關鍵部位取厚皮以固防，關節處選薄皮以保靈活——這套“因材施工、因用定形”的造物邏輯，被后世的皮影藝人巧妙地延續并升華。
于是，皮革技藝在藝人的指尖完成了從“實用”到“藝用”的華麗轉身：該薄處透光成影，該厚處結實承形。電影的光影前傳——皮影戲，也就在這皮與光的交融中啟幕。
從甲胄到皮影
見證中國皮革技藝的
堅韌與溫柔
如果說《考工記》中的“攻皮之工”是為器物賦予形與韌的起點，那么皮影戲，便是這門技藝在光影中最為絢爛的延伸。
皮影戲，是一門“皮”與“影”的藝術，即以獸皮、紙殼等為材，制作成半透明的剪影，再巧借不同角度的燈光投射于白色幕布之上，生動演繹古今故事。
法國電影史學家喬治·薩杜爾在《世界電影史》中寫道：“電影的前驅就是皮影戲與幻燈。”皮影的“影”，則映照出中國人對光影藝術的千年癡迷。從《墨經》中的“光至景亡”，到漢代丁緩的“九層博山香爐”，燭光搖曳間勾勒動態投影的雛形；從唐宋“走馬燈”憑借燭火驅動影像流轉，堪稱原始的“幀率實驗”；到近代“拉洋片”以木箱透鏡收盡人間風景，勾勒出放映機的原始藍圖——這是一條不曾中斷的光影探索之路。
2025年，我們迎來了中國電影誕生120周年。從鼓聲振奮人心，到影戲傳遞價值，再到電影照亮時代，這是一條貫穿千年的精神接力，也是一次從未間斷的文明對話。總臺主持人撒貝寧、王嘉寧，帶領觀眾一同深入四部國產大片的制作現場，聚焦中國現代電影產業科技應用成果，從實體造景到數字虛擬，從重工機械到AI算法，揭秘工業力量如何重塑光影魔法。
電影場景的實景構建
新時代電影工業的技術革新
中國電影的每一步突破，都離不開工業力量的支撐。其中最直觀的，就是實體制造為電影搭建的真實骨架。
舞臺上，《蛟龍行動》里“龍鯨號”1:200的模型首次公開亮相，完全還原了拍攝中那艘巨型置景潛艇的所有細節。
“大國重器，必有大國影像。”《蛟龍行動》中的“龍鯨號”潛艇，不僅是一個巨型道具，更是一次深淵級的工業挑戰。劇組依托3D打印、CNC雕刻等尖端制造技術，對內部結構進行1:1還原，這正是中國成熟的工業制造體系賦予電影“深潛”的底氣。
《蛟龍行動》中，龐然大物“龍鯨號”潛艇靜靜蟄伏，強化著真實感與沉浸感，其精細程度讓演員的表演更具貼近性，也讓觀眾產生身臨其境的體驗；而它亦是中國裝備實力的直觀呈現，從“龍鯨號”建造，到艙內50余個炸點真實爆破、深海搏斗等極限場景的呈現，均依托實體置景完成。“大國重器”被搬上銀幕，中國電影工業的硬核實力得以彰顯。
門框機器人、電磁肌肉手臂、太空電梯……《流浪地球》系列作為中國科幻電影的標桿之作，以扎根中國工業實力的“現實主義科幻”美學，叩開了中國科幻類型片的大門，向世界展現了中國電影工業的跨越式突破。據了解，片中部分科幻場景竟為實景拍攝。
《流浪地球2》的震撼場景背后，是中國工程機械實力的集中展現。影片累計投入42款共61臺重型設備、400余套精密零部件，并配備了319名專業技術人員，從設備定制、生產制造、特種涂裝到現場執行，實現了全流程的專業保障。
片中“鋼鐵螳螂”起重機舉起行星發動機的經典鏡頭，其原型是一款能在零下40℃極寒環境中負重800公斤的無人作業平臺。這個被譽為“工程機械俠”的重型裝備，不僅在拍攝現場承擔重要道具運輸任務，還以其卓越的穩定性，讓太空電梯崩塌等復雜長鏡頭拍攝穩如平地。
節目還展示了《流浪地球》上映后迅速出圈的門框機器人的誕生過程：從郭帆導演的手繪草圖，到工業設計師用CFD、FEA等技術進行設計，再到3D打印1000多個零件組裝，當這個“非人形”機器人在電影中展開護盾保護李雪健飾演的角色時，觀眾看到的不僅是科幻想象，更是中國工程機械“從車間到銀幕”的硬核實力，這也是“百工精神”跨越千年，薪火相傳。
重構電影的拍攝邏輯
讓數字技術精準賦能畫面
如果說實體制造是電影的骨架，那么數字技術就是電影的靈魂，它打破了物理場景的限制，讓更多光影想象成為可能。
總臺主持人王嘉寧作為新人演員有了一次顛覆性的拍攝體驗：她身著動捕服裝，坐在車上體驗虛擬翻車戲的實拍過程，通過和LED大屏、機械組的完美配合，順利演繹不用翻車的翻車戲。“虛擬制片”中，演員穿著動捕服裝表演可謂“實時預演”。
什么是“預演”？打個比方，它就像寫文章前先打草稿、魯班造車前先畫“大樣”，是電影正式開拍前的“電子大樣”。具體來說，就是先在數字空間用三維技術“克隆”出一個與真實場景一模一樣的虛擬世界，演員、攝影機都能在這個虛擬世界里把要拍攝的故事完整預演一遍。無論翻車戲，還是懸崖戲，甚至太空漫游、硬核科幻戲等，都有了更加安全、高效的拍攝手段。虛擬拍攝在劇集拍攝中已經得到較多運用，正在讓電影的制作方式打開全新維度。
此外，在拍攝電影《東極島》的過程中，水下攝影團隊也實現了一次技術跨越，這一關鍵突破得益于一款自主研發的水下攝影機器人。這位能夠實現360度全姿態精準控制的“深海攝影師”，成功完成了影片中一鏡到底的潛水尋寶等高難度鏡頭，其成像穩定性甚至超越了人類潛水員手持拍攝的效果。
該機器人的核心，是一項自研的“聲吶抗流懸停模塊”。這項原本多見于海洋工程領域的技術，借鑒了水下回聲定位原理：通過聲波感知水流速度，機器人可實時自主調整推力，精準抵消水流沖擊，從而在復雜水域實現長時間、高精度穩定懸停。這不僅從根源上保障了電影畫面的極致平穩，也顯著降低了以往水下攝影師所需面對的水流沖撞風險。
動畫電影的工業化分工體系
將個人藝術升維為量化生產
無論實體制造的精準，還是數字技術的創新，最終都需要靠協作才能落地，現代動畫電影創作是分工協作最好的體現。
十萬天兵天將、結界獸、山河社稷圖、藕粉娃娃……具有濃郁中國傳統美術風格的電影《哪吒2》，推動了中國動畫從傳統制作模式向工業化生產體系的跨越，其背后有哪些創作故事？
電影《哪吒2》開場，用藕粉重塑肉身時，哪吒也捏了一個自己的樣子，那個丑萌的藕粉娃娃，是一支由3~8歲小朋友組成的“攻堅隊”的杰作。小朋友們捏出的娃娃，經過掃描、調整細化、上材質等數字化流程后，為藝術家的創作提供了實物參考，讓哪吒的肉身形象在動畫里更加生動、立體。而片中宏偉的煉丹爐，涉及天元鼎獨特狀態的鏡頭就多達150個，由57家視效公司共同完成。
這部創下150億元票房的動畫電影，幕后是近140家公司，4000名工作人員的工業化協作，如同《考工記》“國有六職，百工與居一焉”的分工制度。當“哪吒”在海內外銀幕上一飛沖天時，觀眾看到的不僅是視覺奇觀，更是一套精密如鐘表齒輪的協作網絡，這也是對“百工同頻”協作精神的延續。
從皮影戲到數字動捕，從手工雕刻到AI生成，工具雖變，但對完美影像的追求始終未變。正如《考工記》所啟示的，真正的工藝精神，是在“材有美”與“工有巧”的平衡中續寫千年匠心的當代傳奇。
以千年工巧，鑄今日智造。10月12日20:00檔，敬請鎖定央視綜合頻道（CCTV-1），《中華考工記》電影工業篇將在央視頻、央視網同步上線。邀您共赴這場貫穿古今的光影匠心之旅，感受“工致其用，物適其需”的文明傳承！
（本文來源：央視一套。本網轉發此文章，旨在為讀者提供更多信息資訊，所涉內容不構成投資、消費建議。對文章事實有疑問，請與有關方核實或與本網聯系。文章觀點非本網觀點，僅供讀者參考。）
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