歷時3個多月的愛奇藝“與AI共生”短片創作大賽近日決出獲勝者，但這僅是開始。
11月8日，愛奇藝AI短片創作大賽頒獎儀式暨展映交流會在上海舉行，從2300多位選手投稿作品中脫穎而出的《煙花底下有我家》《一棵“樹”的幻想》《ALAYA》等7部獲獎短片首次在大屏幕上展映，獲獎創作者們走向臺前，與主辦方愛奇藝、AI資深媒體人、大模型專家等共同回答一個問題：AI時代，創作將去向何方？同時，獲得大賽冠軍的作品和團隊當天還獲得一個“驚喜”――將受邀登上愛奇藝一年一度的“尖叫之夜”盛典，因為“愛奇藝希望更多的AI創作者被看見”。
愛奇藝：抓住機遇，與創作者共同擁抱AI創作時代
當《煙花底下有我家》用樂高積木與大樓崩塌對戰爭進行無聲的控訴、《一棵“樹”的幻想》用AI勾勒出人類探討自我價值的生命哲思，一場關于“下一代創作”的探討由此展開。
隨著谷歌Veo3橫空出世、豆包SeeDance視頻生成模型的加速迭代，AI創作帶來的視覺質感和敘事深度已經超越了很多人的想象。“‘愛奇藝AI短片創作大賽’是愛奇藝在AI時代的一個嘗試，它不是結束，而是開始。”作為本次大賽主辦方，愛奇藝副總裁、智能平臺部負責人謝丹銘的團隊長期以來在為愛奇藝各部門提供系統的AI能力支持。在他看來，AI技術的進步正讓技術和內容的邊界被打破。他表示，自2018年深度學習起步，愛奇藝就在AI方面持續投入，到2023年ChatGPT出現，愛奇藝基于大模型能力，結合影視創作需求推出了如“劇本工坊” “影像工坊”等AI創作工具，為創作者在劇作、人物場景設計等方面提供支持。后續，愛奇藝與創作者的合作將更加深入，把更多AI創作工具開放給創作者。
面對AI對視頻領域帶來的影響，愛奇藝高級副總裁陳瀟坦言，愛奇藝與創作者們一樣興奮，一樣懵懂，一樣充滿希望。他表示，AI的浪潮讓愛奇藝成立十五年后遇到一個機遇，AI創作不會打破長視頻原有的優勢，而是讓內容創作和創意真正緊密高效地集中在一起。創新的基因始終根植在愛奇藝的創作生態，愛奇藝將永遠與創作者站在一邊，擁抱創作的未來。
愛奇藝高級副總裁陳宏嘉表示，愛奇藝的企業使命是“讓夢想綻放，讓快樂簡單”，這個使命在AI來臨的時代更加具象化。無論是專業的影視創作者，還是熱愛內容創作的普通用戶，AI都能夠幫助他們更好地創作內容，讓他們的夢想綻放。他透露，愛奇藝將邀請AI短片創作大賽的冠軍作品及團隊登上愛奇藝一年一度的“尖叫之夜”盛典，“愛奇藝希望更多的AI創作者被看見，希望他們的作品可影響更多的人”。
創作者：從“拍不出來”到“十天成片”，AI正在打破創作門檻
作為一名拍攝過20多部短片的傳統影視創作者，大賽一等獎作品《煙花底下有我家》的導演陳友學分享了他的創作感悟。他認為，AI技術讓曾經天馬行空、不可思議的創作想法變為現實。據陳友學透露，《煙花底下有我家》這部作品僅用十天便完成制作，實現了過去“寫得出卻很難拍得出”的創意。在陳友學看來，AI是一門“放”的藝術，與創作者形成的是良性互補的伙伴關系。他表示，雖然AI極大提升了創作效率，但人類獨有的情感才是作品的核心靈魂。目前他正嘗試制作AI長片，探索AI在長敘事影片中的更多可能。
除了影視從業者，更令人意外的是本次獲獎創作者的多元背景，從平面設計師、魔術師、自媒體博主再到戲文專業的學生，AI技術的出現讓有故事、有想法的人們都成了“斜杠青年”。二等獎作品《一棵“樹”的幻想》的作者文野正是一名獨立設計師，他表示，技術本身是中立的，但用技術講述的故事可以充滿溫度和思考。文野指出，自己作為一個“不專業”的創作者能夠獲獎，證明在AI時代，專業背景不再是創作的門檻。當技術拉低表達的門檻后，每個創作者都需要直面“我們真正想表達什么”的命題，這正是人類區別于機器的核心價值。
“AI創作就像兩個世界的人彼此尊重，慢慢靠近。”活動現場，另一位二等獎獲獎選手――《ALAYA》的作者潘宇分享了他在AI創作上的方法論。他表示，AI不只是一個降本工具，AI的“不可控性”及難以捉摸的特質賦予了作品靈性，“用AI制作片子的最佳方式并不是拍完現實的部分再去補全AI，也不是做完AI再去反推現實，而是先確定兩個世界的關鍵畫面，再交錯補全細節，是一個‘雙世界工作流’。”潘宇認為，與AI共生的過程，本質上是一場尋找自我、實現超越的精神之旅，這既是AI帶來的最大啟發，也是未來創作不變的前提。
行業前瞻：新的視聽語言正在形成，AI變得更加有“人性”
作為本次大賽評委，AI行業資深媒體人――硅星人創始人兼CEO駱軼航受邀來到現場，擔任本次圓桌對談的主持，與Google Cloud AI技術專家Jennie Shi、火山方舟大模型產品架構師吳禮征以及愛奇藝副總裁、智能制作部負責人朱梁、愛奇藝大力工作室負責人李臻、大賽冠軍《煙花底下有我家》導演陳友學共聚一堂，圍繞“AI是工具、伙伴，還是新導演”這一議題，展開了一場圍繞AI創作與影像未來的深度對話。
Google Cloud AI技術專家Jennie Shi分享了AI視頻技術的前沿洞察，她表示，愛奇藝AI短片創作大賽展映的所有短片都是AI做的，但是不會讓人覺得有“AI味兒”，而是完全代入其中。如何讓AI視頻生成模型從簡單的畫面生成邁向情感表達，實現更高的“電影質感”，正是Google下一代視頻生成模型追求的方向。Jennie Shi認為，要實現人類的悲傷、喜悅、疼痛等情緒化表達，仍是模型需要突破的方向。未來，AI視頻技術將在保持精度的基礎上，更加注重傳遞情感的“溫度”。
火山方舟大模型產品架構師吳禮征從三個維度分享了提升AI視頻創作效率的實踐路徑。在算力層面，通過與國內外硬件廠商深度合作，大幅提升GPU利用效率；在模型層面，重點提升“抽卡”成功率；在應用層面，盡可能把行業的一些經驗和訣竅串聯起來，融入火山的各類大模型產品中，降低創作者試錯成本。他強調，火山這類技術廠商的核心使命是做好“底層支撐”，為導演和創作者提供鏡頭支持，讓創意不再受技術限制，共同構建更豐富的視覺世界。
然而，再強大的工具，只有融入實際的落地場景，才能從驚艷的演示變成改變行業的生產力。兩位大賽評委，愛奇藝副總裁、智能制作部負責人朱梁、愛奇藝大力工作室負責人李臻，給出了他們的思考。
“動起來，比原地觀望重要得多”，朱梁表示，AI正在催生全新的視聽語言，這不僅是影視技術的升級，更是對內容生產流程、美學范式及組織架構的全面重塑。面對快速變化的AI創作生態，朱梁透露，愛奇藝已建立起跨部門協同機制，智能平臺部負責底層技術建設，智能制作部則聚焦創作賦能。目前，愛奇藝已專門成立小組對接AI優秀創作者，并通過接下來的“鮑德熹?愛奇藝AI劇場”，重點扶持15分鐘以上AI長敘事影片創作，共同探索AI時代內容生產的無限可能。
李臻則指出，愛奇藝已在動畫、漫劇、電影等多個內容類型全面推進AI應用，少兒內容將成為AI應用的一個重要突破口。“我們已經在探尋與優秀AI創作導演合作少兒內容，提升少兒內容制作的質量和效率，給孩子最美好的畫面和審美啟迪。”李臻相信，就像從黑白到彩色，無聲到有聲的技術變革一樣，AI將催生全新的視聽語法，而愛奇藝愿與創作者共同重新定義這個時代的視聽表達方式。
當AI的畫筆交到每個懷揣故事的人手中，創作的門檻和邊界被進一步打破。愛奇藝AI短片創作大賽的落幕不是終點，而是起點。站在時代浪潮上，愛奇藝將持續與創作者們共同探索影視創作的全新范式，迎接下一個創作時代。
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