近日，“趨古步今”劉一聞作品展在上海海派藝術(shù)館開幕。
劉一聞是當(dāng)今書畫篆刻家中最具古典風(fēng)格之美者之一。在五十余年的藝術(shù)道路上，他崇古而自我，其作品既有古意，又有個性。
如今，年逾古稀、聲譽日隆的劉一聞，依舊堅持“沿著一條典雅之路走”，決不接受藝術(shù)的“江湖化”。
就是要跟別人不一樣
周末周刊：這次展覽的題目“趨古步今”從何而來？
劉一聞：我一直在藝術(shù)創(chuàng)作中探索著屬于自己的表達方式，小心翼翼地“趨古步今”。“趨古”，并不等于完全模仿古人，和古人寫得一模一樣。“步今”，不等于表面上的創(chuàng)新。事實上，我很少提及“創(chuàng)新”二字，因為如果自己的“本錢”不夠，是很難真正實現(xiàn)創(chuàng)新的，只有積累得夠多，方能水到渠成。
周末周刊：展廳里的第一組書法作品簡潔大氣。“典正”“望岳”“無礙”“至極”，這八個字有什么含義？
劉一聞：這八個字涵蓋了這次展覽的主題：“典正”出自《顏氏家訓(xùn)》，意在樹立一種典雅大氣的風(fēng)格。“望岳”就是要往高處去，“會當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小”。“無礙”是一種通達自在的境界，在遇到障礙時要保持堅定的信念。“至極”就是要做到極致。
熟悉我的朋友可能知道，我平時寫行書、楷書比較多，隸書、篆書比較少。這四幅作品，我分別采用了四種字體：“典正”是楷書，“望岳”是篆書，“無礙”是隸書，“至極”則是草書。
周末周刊：緊接著是一組《行書杜甫秋興八首》，字里行間透出您對杜甫的欣賞之情。
劉一聞：歷史上有很多書家都寫過杜甫的《秋興八首》。這次我用的是尺八屏，寫得有一點辛苦。因為這八幅作品的落款高低要盡量一致，而我比較隨性，不習(xí)慣進行精確的計算。而且我用的都是清末老紙，很珍貴，下筆的時候多少會有一點顧慮。走過一點“彎路”后，待到正式創(chuàng)作時，一上午就成了五幅。寫書法有時候真是需要“天時地利人和”。
周末周刊：除了書法作品，這次展覽還呈現(xiàn)了您多年來創(chuàng)作的扇面與繪畫。我發(fā)現(xiàn)您很喜歡畫竹子？
劉一聞：是的，我從20世紀(jì)70年代中期就開始畫竹子，最初是因為寫完字之后舍不得剩下的墨，同時也是為了調(diào)節(jié)心情，畫著畫著就喜歡上了。
畫竹子其實和寫書法有相通之處，都需要對筆墨有掌握力。從對筆性的要求來說，畫竹子可能更難，因為畫竹子一定要用中鋒。有人可能以為，畫竹竿才需要中鋒，其實畫竹葉也需要中鋒，否則力度不夠。
周末周刊：您畫的墨竹跟一般人似乎有點不太一樣？
劉一聞：我畫竹子的形態(tài)與章法，源于我過去在上海博物館工作時所見到的歷史上的書畫作品，許多古代書畫大家都愛畫墨竹，閱覽這些作品對我來說大有收獲。
這和我的性格也有點關(guān)系，我從小就喜歡跟別人不一樣，畫竹子也好，寫字、刻印章也好，都會下一番功夫，力求呈現(xiàn)獨特的面貌。
書法的好壞不在氣勢大小
周末周刊：作為祖籍山東的上海人，您的藝術(shù)風(fēng)貌體現(xiàn)了海派藝術(shù)的特點，但又不局限于江南之風(fēng)。您對海派藝術(shù)是怎樣理解的？
劉一聞：如果按照時間來看，海派書法可以分為前、后兩個階段。以吳昌碩、趙之謙等人為代表的是前海派，當(dāng)年各地的優(yōu)秀書畫家匯聚于上海這座“大碼頭”，在彼此的“較量”中，共同促進海派藝術(shù)的繁榮發(fā)展。新中國成立后，尤其是上海中國畫院建院以后，后海派的篇章開啟了，書法界的代表有沈尹默、白蕉等人。此時，社會形態(tài)發(fā)生了巨大的變化，藝術(shù)家的生存狀態(tài)與觀念也隨之改變，種種變化自然流露于藝術(shù)創(chuàng)作中。
無論是前海派還是后海派，海派書畫的一大特點就是賞心悅目。然而，真正能經(jīng)得起時間檢驗的經(jīng)典之作，在賞心悅目的基礎(chǔ)上都有一定的書卷氣與文化內(nèi)涵，有屬于這件作品的獨特氣息，非常耐讀。
周末周刊：氣息很難用語言表達，但從某種程度上決定了藝術(shù)作品的高下。
劉一聞：是的，我始終覺得，氣息是我們做藝術(shù)的人需要追求，但又不太容易追求到的東西。它比較抽象，不是一朝一夕就可以模仿得來的。中國畫講究氣韻生動，書法也講究氣韻，但后者講究的氣韻是內(nèi)斂的。而且氣韻的前提是用筆與結(jié)構(gòu)，否則根本談不上氣韻。
周末周刊：對觀眾而言，如何感受一幅書法作品的氣息與氣韻？
劉一聞：我建議大家在欣賞書法作品時，首先要拋開一種思維定式——寫得漂亮、氣勢大，就是好字；看不懂的，就不好。
我自己也經(jīng)歷過這個階段，小時候看到一幅字寫得端端正正、整整齊齊，像印出來一樣，就覺得是一幅好字。有了一定的閱歷與積累，尤其是自己握起這支毛筆后，就一點一點開始學(xué)會分辨了。后來，隨著眼界的不斷開闊，欣賞過歷史上的諸多經(jīng)典作品后，就逐漸意識到：書法的好壞不在氣勢大小，而在于內(nèi)涵的多少和格調(diào)的高低。有些作品雖然“看不懂”，但它的內(nèi)核是美的。比如，徐渭以及張瑞圖等晚明書家的作品，真的不太容易看懂，要讀懂它們的美，必須具備一些基礎(chǔ)。
如今，在我看來，一幅好的書法作品必須要體現(xiàn)傳統(tǒng)，要耐讀，有內(nèi)韻，有格調(diào)，同時也應(yīng)該是“干干凈凈”的。
周末周刊：與欣賞繪畫相比，欣賞書法需要更高的門檻。
劉一聞：的確，雖然兩者的本質(zhì)都是表現(xiàn)美、表達創(chuàng)作者內(nèi)心所想，但繪畫可以借助色彩、比例、構(gòu)圖來實現(xiàn)，書法只有筆墨與線條，它的美更為抽象。
書法不是單純地寫字，它的外延很大。一幅優(yōu)秀的書法作品，有一種詩的美、音樂的美，讓人讀了以后能產(chǎn)生某種想象，體驗到前所未有的心靈享受。
“如果不讀書，終究表面”
周末周刊：內(nèi)行人贊不絕口，外行人卻看不懂，不得欣賞的要領(lǐng)，這種情況時有發(fā)生。如何在內(nèi)行與外行之間架起橋梁？
劉一聞：我們從事書法創(chuàng)作的人有一種責(zé)任，就是要幫助更多的觀眾看懂書法，可以通過講座等方式進行講解，與觀眾多交流。記得有一次，我舉辦講座后，有一位觀眾發(fā)問：你說王羲之的書法好，但現(xiàn)在的人這么聰明，為什么就寫不過古人？為什么一定要學(xué)古人？在上海博物館工作時，我曾被觀眾問道：蘇東坡的字到底好在哪兒？是不是因為他是大文豪，字才被掛在這里？
周末周刊：為大眾普及書法欣賞之道任重而道遠(yuǎn)。現(xiàn)在有一些內(nèi)容十分通俗有趣，甚至是大白話的書法作品很受觀眾的歡迎，您怎么看？
劉一聞：確實，有些人還會寫一些字體怪誕的作品，或者嘗試用左手甚至左、右手交替的方式書寫。這都是形式上的變化，只能解決表面問題。
在藝術(shù)上，認(rèn)識是第一位的。只有認(rèn)識精準(zhǔn)，圍繞于整個藝術(shù)的創(chuàng)作活動、思維活動才會準(zhǔn)確。謝稚柳先生曾經(jīng)對我說：“藝術(shù)需手段高明、識見高明，但如果不讀書，終究表面。”這句話我一直銘記于心。除了技法要到家之外，還要在思想上、認(rèn)識上不斷進步，開闊自己的眼界。多讀書，才能有完整的對待書法藝術(shù)的視角。
最近我正在讀董其昌先生的《畫禪室隨筆》，其中的《論用筆》寫得真好：“米海岳書，無垂不縮，無往不收。此八字真言，無等等咒也。然須結(jié)字得勢，海岳自謂集古字，蓋于結(jié)字最留意，比其晚年，始自出新意耳。”“無垂不縮，無往不收”是書法的八字真言。然而，結(jié)體需要點畫之間上下貫勢，米芾說自己是集古字，這是因為他在古字的點畫安排上最留心，等到他晚年才自出新意。
哪怕只有一個知音，也夠了
周末周刊：在長期的創(chuàng)作過程中，如何才能走出自我？新意是可遇不可求的嗎？
劉一聞：新意首先源于對書法、對線條保持敏感，其次就是我剛才說的要拓寬眼界。得益于在上海博物館工作的經(jīng)歷，讓我有幸與古人神交。我每次在庫房里看到一件好的作品，就會運用到自己的創(chuàng)作中，哪怕是很小的一筆，或者一個很小的細(xì)節(jié)，都會對我有所啟發(fā)。
能與這些經(jīng)典作品結(jié)緣，是我一生的財富。為了表達感激之情，舉辦這次作品展之際，我將向上海博物館捐贈《中華民族印譜》原作共57件。
周末周刊：您在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上似乎從來不追求熱鬧，您所追求的是怎樣的境界？
劉一聞：我認(rèn)為，從事藝術(shù)工作，不能滿足于觀眾的掌聲。對我來說，一百個觀眾中哪怕只有一個知音，就夠了。因此我一直用專業(yè)而非市場的標(biāo)準(zhǔn)看待藝術(shù)，哪怕這條路人跡罕至，我也會繼續(xù)堅持領(lǐng)悟傳統(tǒng)，對抗平庸，追求崇高。
劉一聞
1949年出生于上海，祖籍山東日照，從小受其外祖父、我國著名考古歷史學(xué)家王獻唐先生的熏陶和發(fā)蒙。在50余年的書、畫、印實踐中，他深得蘇白、方去疾、方介堪、沙孟海、來楚生、唐云、關(guān)良、謝稚柳、陸儼少、商承祚、潘學(xué)固、錢君匋等先生的指導(dǎo)與影響，自辟蹊徑，形成了典雅醇古的個人風(fēng)格。
20世紀(jì)80年代，劉一聞即以典雅清逸的印風(fēng)馳譽印壇。90年代起，他歷任國家級書法、篆刻大展評審。
2005年，在山東臨沂“王羲之故居”建立“劉一聞藝術(shù)館”。2015年，榮獲全國第五屆書法蘭亭獎藝術(shù)獎。
2016年，在上海成立“劉一聞大師工作室”。出版物有《劉一聞印稿》《劉一聞作品》《劉一聞書畫》《一聞藝話》《一聞藝論》及《上海市文史研究館館員書畫系列叢書·劉一聞》《三德館印跡》《一聞藝譚》《上海博物館藏楹聯(lián)》等50種。
現(xiàn)為文旅部中國藝術(shù)研究院書法、篆刻院研究員，西泠印社理事，上海市書協(xié)顧問，上海市文史研究館館員，上海市文物鑒定委員會委員，上海博物館研究員。
近日，“趨古步今”劉一聞作品展在上海海派藝術(shù)館開幕。
劉一聞是當(dāng)今書畫篆刻家中最具古典風(fēng)格之美者之一。在五十余年的藝術(shù)道路上，他崇古而自我，其作品既有古意，又有個性。
如今，年逾古稀、聲譽日隆的劉一聞，依舊堅持“沿著一條典雅之路走”，決不接受藝術(shù)的“江湖化”。
就是要跟別人不一樣
周末周刊：這次展覽的題目“趨古步今”從何而來？
劉一聞：我一直在藝術(shù)創(chuàng)作中探索著屬于自己的表達方式，小心翼翼地“趨古步今”。“趨古”，并不等于完全模仿古人，和古人寫得一模一樣。“步今”，不等于表面上的創(chuàng)新。事實上，我很少提及“創(chuàng)新”二字，因為如果自己的“本錢”不夠，是很難真正實現(xiàn)創(chuàng)新的，只有積累得夠多，方能水到渠成。
周末周刊：展廳里的第一組書法作品簡潔大氣。“典正”“望岳”“無礙”“至極”，這八個字有什么含義？
劉一聞：這八個字涵蓋了這次展覽的主題：“典正”出自《顏氏家訓(xùn)》，意在樹立一種典雅大氣的風(fēng)格。“望岳”就是要往高處去，“會當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小”。“無礙”是一種通達自在的境界，在遇到障礙時要保持堅定的信念。“至極”就是要做到極致。
熟悉我的朋友可能知道，我平時寫行書、楷書比較多，隸書、篆書比較少。這四幅作品，我分別采用了四種字體：“典正”是楷書，“望岳”是篆書，“無礙”是隸書，“至極”則是草書。
周末周刊：緊接著是一組《行書杜甫秋興八首》，字里行間透出您對杜甫的欣賞之情。
劉一聞：歷史上有很多書家都寫過杜甫的《秋興八首》。這次我用的是尺八屏，寫得有一點辛苦。因為這八幅作品的落款高低要盡量一致，而我比較隨性，不習(xí)慣進行精確的計算。而且我用的都是清末老紙，很珍貴，下筆的時候多少會有一點顧慮。走過一點“彎路”后，待到正式創(chuàng)作時，一上午就成了五幅。寫書法有時候真是需要“天時地利人和”。
周末周刊：除了書法作品，這次展覽還呈現(xiàn)了您多年來創(chuàng)作的扇面與繪畫。我發(fā)現(xiàn)您很喜歡畫竹子？
劉一聞：是的，我從20世紀(jì)70年代中期就開始畫竹子，最初是因為寫完字之后舍不得剩下的墨，同時也是為了調(diào)節(jié)心情，畫著畫著就喜歡上了。
畫竹子其實和寫書法有相通之處，都需要對筆墨有掌握力。從對筆性的要求來說，畫竹子可能更難，因為畫竹子一定要用中鋒。有人可能以為，畫竹竿才需要中鋒，其實畫竹葉也需要中鋒，否則力度不夠。
周末周刊：您畫的墨竹跟一般人似乎有點不太一樣？
劉一聞：我畫竹子的形態(tài)與章法，源于我過去在上海博物館工作時所見到的歷史上的書畫作品，許多古代書畫大家都愛畫墨竹，閱覽這些作品對我來說大有收獲。
這和我的性格也有點關(guān)系，我從小就喜歡跟別人不一樣，畫竹子也好，寫字、刻印章也好，都會下一番功夫，力求呈現(xiàn)獨特的面貌。
書法的好壞不在氣勢大小
周末周刊：作為祖籍山東的上海人，您的藝術(shù)風(fēng)貌體現(xiàn)了海派藝術(shù)的特點，但又不局限于江南之風(fēng)。您對海派藝術(shù)是怎樣理解的？
劉一聞：如果按照時間來看，海派書法可以分為前、后兩個階段。以吳昌碩、趙之謙等人為代表的是前海派，當(dāng)年各地的優(yōu)秀書畫家匯聚于上海這座“大碼頭”，在彼此的“較量”中，共同促進海派藝術(shù)的繁榮發(fā)展。新中國成立后，尤其是上海中國畫院建院以后，后海派的篇章開啟了，書法界的代表有沈尹默、白蕉等人。此時，社會形態(tài)發(fā)生了巨大的變化，藝術(shù)家的生存狀態(tài)與觀念也隨之改變，種種變化自然流露于藝術(shù)創(chuàng)作中。
無論是前海派還是后海派，海派書畫的一大特點就是賞心悅目。然而，真正能經(jīng)得起時間檢驗的經(jīng)典之作，在賞心悅目的基礎(chǔ)上都有一定的書卷氣與文化內(nèi)涵，有屬于這件作品的獨特氣息，非常耐讀。
周末周刊：氣息很難用語言表達，但從某種程度上決定了藝術(shù)作品的高下。
劉一聞：是的，我始終覺得，氣息是我們做藝術(shù)的人需要追求，但又不太容易追求到的東西。它比較抽象，不是一朝一夕就可以模仿得來的。中國畫講究氣韻生動，書法也講究氣韻，但后者講究的氣韻是內(nèi)斂的。而且氣韻的前提是用筆與結(jié)構(gòu)，否則根本談不上氣韻。
周末周刊：對觀眾而言，如何感受一幅書法作品的氣息與氣韻？
劉一聞：我建議大家在欣賞書法作品時，首先要拋開一種思維定式——寫得漂亮、氣勢大，就是好字；看不懂的，就不好。
我自己也經(jīng)歷過這個階段，小時候看到一幅字寫得端端正正、整整齊齊，像印出來一樣，就覺得是一幅好字。有了一定的閱歷與積累，尤其是自己握起這支毛筆后，就一點一點開始學(xué)會分辨了。后來，隨著眼界的不斷開闊，欣賞過歷史上的諸多經(jīng)典作品后，就逐漸意識到：書法的好壞不在氣勢大小，而在于內(nèi)涵的多少和格調(diào)的高低。有些作品雖然“看不懂”，但它的內(nèi)核是美的。比如，徐渭以及張瑞圖等晚明書家的作品，真的不太容易看懂，要讀懂它們的美，必須具備一些基礎(chǔ)。
如今，在我看來，一幅好的書法作品必須要體現(xiàn)傳統(tǒng)，要耐讀，有內(nèi)韻，有格調(diào)，同時也應(yīng)該是“干干凈凈”的。
周末周刊：與欣賞繪畫相比，欣賞書法需要更高的門檻。
劉一聞：的確，雖然兩者的本質(zhì)都是表現(xiàn)美、表達創(chuàng)作者內(nèi)心所想，但繪畫可以借助色彩、比例、構(gòu)圖來實現(xiàn)，書法只有筆墨與線條，它的美更為抽象。
書法不是單純地寫字，它的外延很大。一幅優(yōu)秀的書法作品，有一種詩的美、音樂的美，讓人讀了以后能產(chǎn)生某種想象，體驗到前所未有的心靈享受。
“如果不讀書，終究表面”
周末周刊：內(nèi)行人贊不絕口，外行人卻看不懂，不得欣賞的要領(lǐng)，這種情況時有發(fā)生。如何在內(nèi)行與外行之間架起橋梁？
劉一聞：我們從事書法創(chuàng)作的人有一種責(zé)任，就是要幫助更多的觀眾看懂書法，可以通過講座等方式進行講解，與觀眾多交流。記得有一次，我舉辦講座后，有一位觀眾發(fā)問：你說王羲之的書法好，但現(xiàn)在的人這么聰明，為什么就寫不過古人？為什么一定要學(xué)古人？在上海博物館工作時，我曾被觀眾問道：蘇東坡的字到底好在哪兒？是不是因為他是大文豪，字才被掛在這里？
周末周刊：為大眾普及書法欣賞之道任重而道遠(yuǎn)。現(xiàn)在有一些內(nèi)容十分通俗有趣，甚至是大白話的書法作品很受觀眾的歡迎，您怎么看？
劉一聞：確實，有些人還會寫一些字體怪誕的作品，或者嘗試用左手甚至左、右手交替的方式書寫。這都是形式上的變化，只能解決表面問題。
在藝術(shù)上，認(rèn)識是第一位的。只有認(rèn)識精準(zhǔn)，圍繞于整個藝術(shù)的創(chuàng)作活動、思維活動才會準(zhǔn)確。謝稚柳先生曾經(jīng)對我說：“藝術(shù)需手段高明、識見高明，但如果不讀書，終究表面。”這句話我一直銘記于心。除了技法要到家之外，還要在思想上、認(rèn)識上不斷進步，開闊自己的眼界。多讀書，才能有完整的對待書法藝術(shù)的視角。
最近我正在讀董其昌先生的《畫禪室隨筆》，其中的《論用筆》寫得真好：“米海岳書，無垂不縮，無往不收。此八字真言，無等等咒也。然須結(jié)字得勢，海岳自謂集古字，蓋于結(jié)字最留意，比其晚年，始自出新意耳。”“無垂不縮，無往不收”是書法的八字真言。然而，結(jié)體需要點畫之間上下貫勢，米芾說自己是集古字，這是因為他在古字的點畫安排上最留心，等到他晚年才自出新意。
哪怕只有一個知音，也夠了
周末周刊：在長期的創(chuàng)作過程中，如何才能走出自我？新意是可遇不可求的嗎？
劉一聞：新意首先源于對書法、對線條保持敏感，其次就是我剛才說的要拓寬眼界。得益于在上海博物館工作的經(jīng)歷，讓我有幸與古人神交。我每次在庫房里看到一件好的作品，就會運用到自己的創(chuàng)作中，哪怕是很小的一筆，或者一個很小的細(xì)節(jié)，都會對我有所啟發(fā)。
能與這些經(jīng)典作品結(jié)緣，是我一生的財富。為了表達感激之情，舉辦這次作品展之際，我將向上海博物館捐贈《中華民族印譜》原作共57件。
周末周刊：您在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上似乎從來不追求熱鬧，您所追求的是怎樣的境界？
劉一聞：我認(rèn)為，從事藝術(shù)工作，不能滿足于觀眾的掌聲。對我來說，一百個觀眾中哪怕只有一個知音，就夠了。因此我一直用專業(yè)而非市場的標(biāo)準(zhǔn)看待藝術(shù)，哪怕這條路人跡罕至，我也會繼續(xù)堅持領(lǐng)悟傳統(tǒng)，對抗平庸，追求崇高。
劉一聞
1949年出生于上海，祖籍山東日照，從小受其外祖父、我國著名考古歷史學(xué)家王獻唐先生的熏陶和發(fā)蒙。在50余年的書、畫、印實踐中，他深得蘇白、方去疾、方介堪、沙孟海、來楚生、唐云、關(guān)良、謝稚柳、陸儼少、商承祚、潘學(xué)固、錢君匋等先生的指導(dǎo)與影響，自辟蹊徑，形成了典雅醇古的個人風(fēng)格。
20世紀(jì)80年代，劉一聞即以典雅清逸的印風(fēng)馳譽印壇。90年代起，他歷任國家級書法、篆刻大展評審。
2005年，在山東臨沂“王羲之故居”建立“劉一聞藝術(shù)館”。2015年，榮獲全國第五屆書法蘭亭獎藝術(shù)獎。
2016年，在上海成立“劉一聞大師工作室”。出版物有《劉一聞印稿》《劉一聞作品》《劉一聞書畫》《一聞藝話》《一聞藝論》及《上海市文史研究館館員書畫系列叢書·劉一聞》《三德館印跡》《一聞藝譚》《上海博物館藏楹聯(lián)》等50種。
現(xiàn)為文旅部中國藝術(shù)研究院書法、篆刻院研究員，西泠印社理事，上海市書協(xié)顧問，上海市文史研究館館員，上海市文物鑒定委員會委員，上海博物館研究員。
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