展覽：樂林泉——中外園林文化展
展期：2025年4月1日至6月29日
地點：故宮博物院午門展廳
“不到園林，怎知春色如許。”此句出自明代劇作家湯顯祖寫的昆曲《牡丹亭》中“驚夢”一折。在西府海棠盛放的時節(jié)，故宮博物院午門展廳舉辦了“樂林泉——中外園林文化展”，展覽匯聚了來自國內(nèi)外眾多重要文博機構(gòu)的200余件（套）展品，來故宮踏春的理由又多了一個。
文人雅園，成就無數(shù)精彩書畫
展覽以“園林雅事”為敘事焦點，因此定名為“樂林泉”。這三個字取自乾隆在李世倬所作《皋涂精舍圖》軸上方詩塘中的親筆題字。“林泉”是中國古人對自然山水之美的詩意性概括，而將自己置身于林泉時的心情總結(jié)為一個“樂”，并由此對棲居生活展開了千年的追求。
“樂林泉”這個概念的產(chǎn)生與浙江紹興西郊的蘭亭景區(qū)息息相關(guān)。曾經(jīng)越王的蘭渚之地，曲水蜿蜒，那場1600余年前的蘭亭雅集，在中國文人心中投下永恒的漣漪。
因此，第一件展品是原清宮收藏的紙本墨拓行書《蘭亭八柱帖冊》。傳聞東晉王羲之手書《蘭亭序》被唐太宗殉葬昭陵，世人從此不見真跡。然其化身為千萬傳本，因后人追摹而廣播天下。傳本分墨跡本和拓本兩大類，墨跡本不易保存，且數(shù)量極為有限，于是刻石（木）捶拓的刻本法帖成為歷代書法愛好者傳承的主流。
清代的康熙、雍正、乾隆，祖孫三代皆仰慕王羲之書法，不僅到訪紹興古蘭亭，還在皇家園林中建造了流杯亭。雍正建在圓明園中的亭子后經(jīng)乾隆改造，于亭之八根石柱分別摹刻《蘭亭》八種，傳拓裝裱為八冊，即《蘭亭八柱帖》冊。咸豐朝時，圓明園被焚，蘭亭八柱幸未被毀，今存北京中山公園。
晚明董其昌所臨《蘭亭詩卷》接隨其后。王羲之于晉穆帝永和九年（公元353年）三月三日會稽山陰之蘭亭舉辦雅集，文人雅士作詩多首，合稱“蘭亭詩”，名傳千古。唐朝柳公權(quán)書錄蘭亭詩于長卷之上，董其昌64歲時復(fù)臨得此卷。本卷原被分割為兩卷，陸續(xù)歸入清內(nèi)府后合裱，后刻入蘭亭八柱。晉人的詩句，唐人的抄錄，明人的臨寫，清人的復(fù)拓，這一條清晰的文脈傳承千年。
有書法必有圖繪，歷代藝術(shù)家所創(chuàng)作的《蘭亭雅集圖》蔚為大觀，展覽挑選了晚明畫家蘇州人尤求的《修禊圖》長卷，將想象中的東晉文士們曲水流觴、互為唱和的情景以高超的白描手法展現(xiàn) 出來。尤求以線條見長，其筆法婉轉(zhuǎn)而富于彈性，人物刻畫灑脫。
眾所周知，繪畫史上的白描圣手為北宋的李公麟，他開創(chuàng)了“西園雅集圖”這一題材，歷代畫家又有無數(shù)跟進。明末人物畫大師陳洪綬于1652年繪制的《西園雅集圖》從李公麟的白描手法拓展而來，結(jié)合自己的夸張變形手法，再加入淺淡的設(shè)色，成為這一類雅集圖中的典范之作。可惜，此時的陳洪綬已病入膏肓，只完成了畫稿，設(shè)色不及五分之一便撒手人寰。70多年后，清代中期的畫家華嵒有幸見到此未竟之杰作，遂補筆完成。
西園雅集源自宋人對蘭亭雅集的追慕。北宋時期的蘇軾、李公麟、黃庭堅、米芾等人常在駙馬都尉王詵于汴京城中的宅邸“西園”聚會，其間烹茶煮酒，寫字畫畫，談佛論道，吟詠酬唱，好不快活。傳為由米芾所作《西園雅集圖記》的結(jié)尾寫道：“水石潺湲，風(fēng)竹相吞，爐煙方裊，草木自馨，人間清曠之樂，不過于此。”這一由宋人創(chuàng)意的題材與晉人的蘭亭雅集一道，成為文人生活的理想典范，被后人反復(fù)描摹。《臨米芾西園雅集圖記》為乾隆朝的重要詞臣梁詩正所書，通篇筆法細(xì)挺，結(jié)體瘦勁，章法舒朗。乾隆帝在卷前題寫了引首“亦足仿佛”，他本人也有臨繪李公麟的《西園雅集圖》留存。
宋人創(chuàng)造了自己雅集模式，元代文人怎能落后。西雁翅樓第一展廳中擺放的造云石便是鐵證。此石系靈璧石，取《水經(jīng)注》中“造云璧立”句命名，“造云”二字刻于石額間，為元末書法家楊維楨手筆。
造云石之所以出名，皆因“玉山雅集”。它的開創(chuàng)者是江蘇昆山人顧瑛。他以江浙巨富的身份，投入大半生的精力從事雅集活動。元至正八年（1348年），顧瑛在昆山借山勢造園。因昆山出昆石，昆石如玉，故得名“玉山草堂”。顧瑛發(fā)起“玉山雅集”，其活動時間長達33年，舉行雅集182次之多。參加者幾乎囊括了元代后期江南所有的知名人士，如王冕、柯九思、黃公望、楊維楨、倪瓚等等，都曾是玉山草堂的座上賓。
玉山草堂毀于元明更迭的戰(zhàn)亂之中。今人只能從這塊遺存的造云石題刻上，遙想當(dāng)年的雅集盛況。石上共有八處題刻，記述了1350年秋以賞石為主題的玉山雅集盛事及明代流傳經(jīng)歷，現(xiàn)陳設(shè)于紫禁城內(nèi)撫辰殿后惠風(fēng)亭西北隅。
握住雅集接力棒的是明代中期的蘇州文人圈。絹本設(shè)色的《東園圖卷》為61歲的文徵明所繪。圖中出現(xiàn)的東園是明代南京重要的私家園林。該園本為明太祖賜開國功臣徐達宅邸旁的一處小園，明中期由其后裔翻新擴建，因與當(dāng)時另一座名園“瞻園”東西相望，故稱“東園”。本圖款署“嘉靖庚寅秋，徵明制”，引首為明代書法家徐霖書“東園雅集”。
至清代，雅集繁盛，但其中最為獨特的是大文豪曹雪芹在《紅樓夢》中想象出來的那座大觀園。在第三十七回和第三十八回中，他以天才的文筆，生動地演繹了寶玉、黛玉、寶釵等人結(jié)社吟詩、賈母與眾人參加螃蟹宴、黛玉在詩酒文會上奪魁等各色雅集情景。展廳中以一件尺幅巨大的清代佚名紙本設(shè)色《大觀園圖》加以再現(xiàn)。
第三展廳出現(xiàn)了兩幅來自芝加哥藝術(shù)博物館收藏的《睡蓮》，為大名鼎鼎的莫奈所繪，引來觀眾駐足拍照。1893年，莫奈開始進一步改造距巴黎40公里的吉維尼小鎮(zhèn)上的家。他將一片沼澤地改造成池塘，其上修建了一座日式木橋，漆成綠色。他在園中遍植本土與異域植物，紫藤垂墜拱橋，靜謐的水面上盛開著睡蓮，垂柳和鳶尾掩映池畔，這些景致成為他后半生創(chuàng)作的核心主題，展現(xiàn)了他對光影、色彩獨特理解，并以此探索水下倒影變幻莫測的色彩及由此產(chǎn)生的深邃空間。
誕生一系列迷人睡蓮圖的莫奈花園，是這位印象派大師留給后人的另一件珍寶。他窮盡后半生中的30年時光，自造了這座園林。他在此畫畫、散步、會友、發(fā)呆，也在此告別整個世界。從這個意義上講，19世紀(jì)末的莫奈與15世紀(jì)明代蘇州城里的那一批才華橫溢的文人們，保有同樣的生活狀態(tài)與情致。
配合雅集主題的各種文物被策展人安排在這些書畫作品的附近展出，并特制了一條曲形的展臺，以營造曲水流觴的意境。
皇家園林，精致貴氣集于一堂
宮墻外的文人雅集如此熱鬧，招來宮墻內(nèi)帝王羨慕的目光。第二展廳中最引人注目的兩件重要書畫作品，從不同角度刻畫出皇家借園林拓展的雅致生活氣氛。
宋徽宗的絹本設(shè)色《祥龍石圖》極少露面，此次展覽露面也只有一個月的展期。卷首立有一塊扭曲的太湖石，畫家以墨筆層層渲染出太湖石的坑眼，結(jié)構(gòu)分明，筆墨細(xì)膩入微，極其工整精雅，極可能是寫生之作。此石宛如一條扭動身姿的蛟龍，其形貌符合古人賞評奇石的五個條件：瘦、漏、皺、透、丑。細(xì)看石上部靠右，有楷書“祥龍”二字隱現(xiàn)。石頂端生有異草幾株，有專家認(rèn)為是瑞香、黃楊和石菖蒲。
宋徽宗迷信道教，重視各種祥瑞征兆的出現(xiàn)，均視為大宋國運之祥兆。他還在各種場合利用各種手段努力營造這種氣氛，并告知天下，以安撫民心，塑造自我形象。他的《瑞鶴圖》便是最突出的一例，與《祥龍石圖》可謂珠聯(lián)璧合。難怪他圖繪奇石異草，并在題跋中贊之“挺然為瑞”。
民間都知道徽宗特別迷戀太湖石，這在《水滸傳》中多有體現(xiàn)。這位北宋的第八位皇帝為了加大采運力度，特設(shè)蘇杭應(yīng)奉局，專門在太湖周圍開挖湖石。由于上面催得急，監(jiān)工們也顧不上石工們因長期浸泡水里挖石而導(dǎo)致的肢體皮膚潰爛慘狀，運送巨石的過程更是勞民傷財。
根據(jù)當(dāng)時的記錄，徽宗會根據(jù)一些湖石的形狀封其為“盤固侯”“蹲螭坐獅”“金鰲玉龜”等吉祥名號，畫中的“祥龍石”可能就是其中的一塊。在灌滿了道教神仙思想的宋徽宗看來，描繪祥瑞之物的繪畫活動不再是單純的藝術(shù)創(chuàng)作，而具有某種政治上的寓意。
《祥龍石圖》被大多數(shù)專家鑒定為宋徽宗的真跡。除了圖，左側(cè)還有他大段的瘦金書詩題，并落款“御制御畫并書”“天下一人”畫押及朱印“御書”和雙龍御璽。
如果說《祥龍石圖》折射出御花園中華貴精致的一角，《萬松金闕圖》則展現(xiàn)了皇家園林在縱覽之下的氣派。此圖為南宋皇族畫家趙伯骕所繪絹本設(shè)色青綠山水。盡管該圖無作者款印，但后紙有元代藝壇領(lǐng)軍人物趙孟頫跋，稱之為趙伯骕真筆。圖畫臨安（今杭州）的萬松嶺一帶，西起湖岸，東抵江干。南宋時，這里曾是皇城根，古道濃蔭。《萬松金闕圖》的出現(xiàn)是一個信號，標(biāo)志著宋代山水畫的表現(xiàn)對象由北方雄渾的山川移至江南的青山綠水。
起伏層疊的峰岡構(gòu)成了畫面主體,或遠或近,或平或險,皆郁郁蔥蔥。開卷海天杳渺,月明霞青,高松數(shù)株挺拔而立,群鶴翔集。坡岸延伸至海中的礁石嶙峋黝
黑,海浪平靜起伏。坡岸上綠草成茵,繞過松樹后的一片桃林，幾處“金闕”建筑露出頂部。再往下是三株大松樹，其后有一行白鷺沖天而起,幾只山鵲則飛鳴橋頭。此卷最突出的技法在于松樹與山巒表現(xiàn)形式，以色點統(tǒng)合調(diào)度。
清代的大收藏家安岐曾評此技法為:“萬松用淺綠橫掃,又以橫豎苔點積成山頭云氣,復(fù)加花青,運墨點染以分遠近明晦,其法大似北苑、元暉一派。山坳曲徑以泥金渲暈,更為新奇。”說其山勢采用了點面結(jié)合的方法，是“米家點”的色彩巧用。其氣韻若五代的董源，一派江南。畫中多處使用的泥金,與卷首的云霞和平靜的海浪，構(gòu)成一種大氣象，既貴氣，又堂皇。
異域園景，截然不同的審美思路
本展中，與中國園林藝術(shù)構(gòu)成對話的一大重點是歐洲古典園林，其中又以法國的宮廷園林展示為核心。來自凡爾賽宮和特里亞農(nóng)宮國家博物館收藏的油畫和雕塑及擺件組成了這一展陳序列，尤為突出。
布面油畫《從軍械廣場鳥瞰凡爾賽宮》的時代背景是17世紀(jì)的路易十四正處于權(quán)勢頂峰，其“太陽王”形象在建筑、園林、藝術(shù)與儀式的交相輝映中被無限放大。凡爾賽宮更成為他的恢弘舞臺，其建筑軸線就像畫中描繪的那樣，向花園邊緣乃至王國最遙遠的角落輻射，象征著他的影響力。
法式園林的布置處處有古希臘的影子。《恩克拉多斯叢林園》中心繪有一個大噴泉，其上躺坐的人物為希臘神話中泰坦神族的恩克拉多斯。相傳他在與宙斯及奧林匹斯眾神的戰(zhàn)斗中落敗，身體被壓于巖石之下，掙扎不休。此座噴泉以此為設(shè)計靈感。恩克拉多斯塑像口中噴涌的水柱高達23米，象征著不滅的反抗之心，在凡爾賽宮的音樂噴泉表演期間尤為引人注目。
《水劇場》繪于18世紀(jì)上半葉，圖中的園林設(shè)置可見古希臘露天劇場的影響。在水劇場叢林園內(nèi)，下部是廣場，通過臺階將場地分為供觀眾就座的圓形劇場和供演員表演的舞臺，規(guī)整巧妙的自然景觀仿佛舞臺布景。上部是呈放射狀的三條林蔭道，三條階梯形的跌水也呈三岔式分布，其上飾有噴泉。這樣，富有韻律感的流水聲與舞臺表演相映成趣。
《沼澤叢林園》所描繪的園區(qū)是凡爾賽宮早期園林的重要組成部分。其主景模仿自然池塘，中央矗立著一株由青銅與錫打造的大樹雕塑，樹枝末端噴涌的水柱宛如繁茂的枝葉垂落池中。兩側(cè)的蘆葦叢中也有水柱噴出，與自然樹籬和大樹雕塑相互輝映，水聲潺潺，營造出舞臺般的夢幻景觀。
毫無疑問，本展立足中國古典園林藝術(shù)，同時兼顧全球園林文化，力圖展開一場跨越時空的園林藝術(shù)對話。
人類始于大自然，經(jīng)過上萬年的努力，最終把自己圈養(yǎng)在了高樓林立的城市中。各式各樣的公立公園和私人庭院，成為提醒人類不要脫離大自然母體的重要場域。古今中外的那些優(yōu)秀的造園家，竭盡才華，用盡心力，為人們營造了一座座園林。它們有許多因戰(zhàn)亂而遭毀滅，也有許多被挪用，被廢棄，被遺忘，然而，仍有大量的園林被保存下來，成為人類向往棲居生活的心靈窗口與通往大自然的驛站。
展覽：樂林泉——中外園林文化展
展期：2025年4月1日至6月29日
地點：故宮博物院午門展廳
“不到園林，怎知春色如許。”此句出自明代劇作家湯顯祖寫的昆曲《牡丹亭》中“驚夢”一折。在西府海棠盛放的時節(jié)，故宮博物院午門展廳舉辦了“樂林泉——中外園林文化展”，展覽匯聚了來自國內(nèi)外眾多重要文博機構(gòu)的200余件（套）展品，來故宮踏春的理由又多了一個。
文人雅園，成就無數(shù)精彩書畫
展覽以“園林雅事”為敘事焦點，因此定名為“樂林泉”。這三個字取自乾隆在李世倬所作《皋涂精舍圖》軸上方詩塘中的親筆題字。“林泉”是中國古人對自然山水之美的詩意性概括，而將自己置身于林泉時的心情總結(jié)為一個“樂”，并由此對棲居生活展開了千年的追求。
“樂林泉”這個概念的產(chǎn)生與浙江紹興西郊的蘭亭景區(qū)息息相關(guān)。曾經(jīng)越王的蘭渚之地，曲水蜿蜒，那場1600余年前的蘭亭雅集，在中國文人心中投下永恒的漣漪。
因此，第一件展品是原清宮收藏的紙本墨拓行書《蘭亭八柱帖冊》。傳聞東晉王羲之手書《蘭亭序》被唐太宗殉葬昭陵，世人從此不見真跡。然其化身為千萬傳本，因后人追摹而廣播天下。傳本分墨跡本和拓本兩大類，墨跡本不易保存，且數(shù)量極為有限，于是刻石（木）捶拓的刻本法帖成為歷代書法愛好者傳承的主流。
清代的康熙、雍正、乾隆，祖孫三代皆仰慕王羲之書法，不僅到訪紹興古蘭亭，還在皇家園林中建造了流杯亭。雍正建在圓明園中的亭子后經(jīng)乾隆改造，于亭之八根石柱分別摹刻《蘭亭》八種，傳拓裝裱為八冊，即《蘭亭八柱帖》冊。咸豐朝時，圓明園被焚，蘭亭八柱幸未被毀，今存北京中山公園。
晚明董其昌所臨《蘭亭詩卷》接隨其后。王羲之于晉穆帝永和九年（公元353年）三月三日會稽山陰之蘭亭舉辦雅集，文人雅士作詩多首，合稱“蘭亭詩”，名傳千古。唐朝柳公權(quán)書錄蘭亭詩于長卷之上，董其昌64歲時復(fù)臨得此卷。本卷原被分割為兩卷，陸續(xù)歸入清內(nèi)府后合裱，后刻入蘭亭八柱。晉人的詩句，唐人的抄錄，明人的臨寫，清人的復(fù)拓，這一條清晰的文脈傳承千年。
有書法必有圖繪，歷代藝術(shù)家所創(chuàng)作的《蘭亭雅集圖》蔚為大觀，展覽挑選了晚明畫家蘇州人尤求的《修禊圖》長卷，將想象中的東晉文士們曲水流觴、互為唱和的情景以高超的白描手法展現(xiàn) 出來。尤求以線條見長，其筆法婉轉(zhuǎn)而富于彈性，人物刻畫灑脫。
眾所周知，繪畫史上的白描圣手為北宋的李公麟，他開創(chuàng)了“西園雅集圖”這一題材，歷代畫家又有無數(shù)跟進。明末人物畫大師陳洪綬于1652年繪制的《西園雅集圖》從李公麟的白描手法拓展而來，結(jié)合自己的夸張變形手法，再加入淺淡的設(shè)色，成為這一類雅集圖中的典范之作。可惜，此時的陳洪綬已病入膏肓，只完成了畫稿，設(shè)色不及五分之一便撒手人寰。70多年后，清代中期的畫家華嵒有幸見到此未竟之杰作，遂補筆完成。
西園雅集源自宋人對蘭亭雅集的追慕。北宋時期的蘇軾、李公麟、黃庭堅、米芾等人常在駙馬都尉王詵于汴京城中的宅邸“西園”聚會，其間烹茶煮酒，寫字畫畫，談佛論道，吟詠酬唱，好不快活。傳為由米芾所作《西園雅集圖記》的結(jié)尾寫道：“水石潺湲，風(fēng)竹相吞，爐煙方裊，草木自馨，人間清曠之樂，不過于此。”這一由宋人創(chuàng)意的題材與晉人的蘭亭雅集一道，成為文人生活的理想典范，被后人反復(fù)描摹。《臨米芾西園雅集圖記》為乾隆朝的重要詞臣梁詩正所書，通篇筆法細(xì)挺，結(jié)體瘦勁，章法舒朗。乾隆帝在卷前題寫了引首“亦足仿佛”，他本人也有臨繪李公麟的《西園雅集圖》留存。
宋人創(chuàng)造了自己雅集模式，元代文人怎能落后。西雁翅樓第一展廳中擺放的造云石便是鐵證。此石系靈璧石，取《水經(jīng)注》中“造云璧立”句命名，“造云”二字刻于石額間，為元末書法家楊維楨手筆。
造云石之所以出名，皆因“玉山雅集”。它的開創(chuàng)者是江蘇昆山人顧瑛。他以江浙巨富的身份，投入大半生的精力從事雅集活動。元至正八年（1348年），顧瑛在昆山借山勢造園。因昆山出昆石，昆石如玉，故得名“玉山草堂”。顧瑛發(fā)起“玉山雅集”，其活動時間長達33年，舉行雅集182次之多。參加者幾乎囊括了元代后期江南所有的知名人士，如王冕、柯九思、黃公望、楊維楨、倪瓚等等，都曾是玉山草堂的座上賓。
玉山草堂毀于元明更迭的戰(zhàn)亂之中。今人只能從這塊遺存的造云石題刻上，遙想當(dāng)年的雅集盛況。石上共有八處題刻，記述了1350年秋以賞石為主題的玉山雅集盛事及明代流傳經(jīng)歷，現(xiàn)陳設(shè)于紫禁城內(nèi)撫辰殿后惠風(fēng)亭西北隅。
握住雅集接力棒的是明代中期的蘇州文人圈。絹本設(shè)色的《東園圖卷》為61歲的文徵明所繪。圖中出現(xiàn)的東園是明代南京重要的私家園林。該園本為明太祖賜開國功臣徐達宅邸旁的一處小園，明中期由其后裔翻新擴建，因與當(dāng)時另一座名園“瞻園”東西相望，故稱“東園”。本圖款署“嘉靖庚寅秋，徵明制”，引首為明代書法家徐霖書“東園雅集”。
至清代，雅集繁盛，但其中最為獨特的是大文豪曹雪芹在《紅樓夢》中想象出來的那座大觀園。在第三十七回和第三十八回中，他以天才的文筆，生動地演繹了寶玉、黛玉、寶釵等人結(jié)社吟詩、賈母與眾人參加螃蟹宴、黛玉在詩酒文會上奪魁等各色雅集情景。展廳中以一件尺幅巨大的清代佚名紙本設(shè)色《大觀園圖》加以再現(xiàn)。
第三展廳出現(xiàn)了兩幅來自芝加哥藝術(shù)博物館收藏的《睡蓮》，為大名鼎鼎的莫奈所繪，引來觀眾駐足拍照。1893年，莫奈開始進一步改造距巴黎40公里的吉維尼小鎮(zhèn)上的家。他將一片沼澤地改造成池塘，其上修建了一座日式木橋，漆成綠色。他在園中遍植本土與異域植物，紫藤垂墜拱橋，靜謐的水面上盛開著睡蓮，垂柳和鳶尾掩映池畔，這些景致成為他后半生創(chuàng)作的核心主題，展現(xiàn)了他對光影、色彩獨特理解，并以此探索水下倒影變幻莫測的色彩及由此產(chǎn)生的深邃空間。
誕生一系列迷人睡蓮圖的莫奈花園，是這位印象派大師留給后人的另一件珍寶。他窮盡后半生中的30年時光，自造了這座園林。他在此畫畫、散步、會友、發(fā)呆，也在此告別整個世界。從這個意義上講，19世紀(jì)末的莫奈與15世紀(jì)明代蘇州城里的那一批才華橫溢的文人們，保有同樣的生活狀態(tài)與情致。
配合雅集主題的各種文物被策展人安排在這些書畫作品的附近展出，并特制了一條曲形的展臺，以營造曲水流觴的意境。
皇家園林，精致貴氣集于一堂
宮墻外的文人雅集如此熱鬧，招來宮墻內(nèi)帝王羨慕的目光。第二展廳中最引人注目的兩件重要書畫作品，從不同角度刻畫出皇家借園林拓展的雅致生活氣氛。
宋徽宗的絹本設(shè)色《祥龍石圖》極少露面，此次展覽露面也只有一個月的展期。卷首立有一塊扭曲的太湖石，畫家以墨筆層層渲染出太湖石的坑眼，結(jié)構(gòu)分明，筆墨細(xì)膩入微，極其工整精雅，極可能是寫生之作。此石宛如一條扭動身姿的蛟龍，其形貌符合古人賞評奇石的五個條件：瘦、漏、皺、透、丑。細(xì)看石上部靠右，有楷書“祥龍”二字隱現(xiàn)。石頂端生有異草幾株，有專家認(rèn)為是瑞香、黃楊和石菖蒲。
宋徽宗迷信道教，重視各種祥瑞征兆的出現(xiàn)，均視為大宋國運之祥兆。他還在各種場合利用各種手段努力營造這種氣氛，并告知天下，以安撫民心，塑造自我形象。他的《瑞鶴圖》便是最突出的一例，與《祥龍石圖》可謂珠聯(lián)璧合。難怪他圖繪奇石異草，并在題跋中贊之“挺然為瑞”。
民間都知道徽宗特別迷戀太湖石，這在《水滸傳》中多有體現(xiàn)。這位北宋的第八位皇帝為了加大采運力度，特設(shè)蘇杭應(yīng)奉局，專門在太湖周圍開挖湖石。由于上面催得急，監(jiān)工們也顧不上石工們因長期浸泡水里挖石而導(dǎo)致的肢體皮膚潰爛慘狀，運送巨石的過程更是勞民傷財。
根據(jù)當(dāng)時的記錄，徽宗會根據(jù)一些湖石的形狀封其為“盤固侯”“蹲螭坐獅”“金鰲玉龜”等吉祥名號，畫中的“祥龍石”可能就是其中的一塊。在灌滿了道教神仙思想的宋徽宗看來，描繪祥瑞之物的繪畫活動不再是單純的藝術(shù)創(chuàng)作，而具有某種政治上的寓意。
《祥龍石圖》被大多數(shù)專家鑒定為宋徽宗的真跡。除了圖，左側(cè)還有他大段的瘦金書詩題，并落款“御制御畫并書”“天下一人”畫押及朱印“御書”和雙龍御璽。
如果說《祥龍石圖》折射出御花園中華貴精致的一角，《萬松金闕圖》則展現(xiàn)了皇家園林在縱覽之下的氣派。此圖為南宋皇族畫家趙伯骕所繪絹本設(shè)色青綠山水。盡管該圖無作者款印，但后紙有元代藝壇領(lǐng)軍人物趙孟頫跋，稱之為趙伯骕真筆。圖畫臨安（今杭州）的萬松嶺一帶，西起湖岸，東抵江干。南宋時，這里曾是皇城根，古道濃蔭。《萬松金闕圖》的出現(xiàn)是一個信號，標(biāo)志著宋代山水畫的表現(xiàn)對象由北方雄渾的山川移至江南的青山綠水。
起伏層疊的峰岡構(gòu)成了畫面主體,或遠或近,或平或險,皆郁郁蔥蔥。開卷海天杳渺,月明霞青,高松數(shù)株挺拔而立,群鶴翔集。坡岸延伸至海中的礁石嶙峋黝
黑,海浪平靜起伏。坡岸上綠草成茵,繞過松樹后的一片桃林，幾處“金闕”建筑露出頂部。再往下是三株大松樹，其后有一行白鷺沖天而起,幾只山鵲則飛鳴橋頭。此卷最突出的技法在于松樹與山巒表現(xiàn)形式，以色點統(tǒng)合調(diào)度。
清代的大收藏家安岐曾評此技法為:“萬松用淺綠橫掃,又以橫豎苔點積成山頭云氣,復(fù)加花青,運墨點染以分遠近明晦,其法大似北苑、元暉一派。山坳曲徑以泥金渲暈,更為新奇。”說其山勢采用了點面結(jié)合的方法，是“米家點”的色彩巧用。其氣韻若五代的董源，一派江南。畫中多處使用的泥金,與卷首的云霞和平靜的海浪，構(gòu)成一種大氣象，既貴氣，又堂皇。
異域園景，截然不同的審美思路
本展中，與中國園林藝術(shù)構(gòu)成對話的一大重點是歐洲古典園林，其中又以法國的宮廷園林展示為核心。來自凡爾賽宮和特里亞農(nóng)宮國家博物館收藏的油畫和雕塑及擺件組成了這一展陳序列，尤為突出。
布面油畫《從軍械廣場鳥瞰凡爾賽宮》的時代背景是17世紀(jì)的路易十四正處于權(quán)勢頂峰，其“太陽王”形象在建筑、園林、藝術(shù)與儀式的交相輝映中被無限放大。凡爾賽宮更成為他的恢弘舞臺，其建筑軸線就像畫中描繪的那樣，向花園邊緣乃至王國最遙遠的角落輻射，象征著他的影響力。
法式園林的布置處處有古希臘的影子。《恩克拉多斯叢林園》中心繪有一個大噴泉，其上躺坐的人物為希臘神話中泰坦神族的恩克拉多斯。相傳他在與宙斯及奧林匹斯眾神的戰(zhàn)斗中落敗，身體被壓于巖石之下，掙扎不休。此座噴泉以此為設(shè)計靈感。恩克拉多斯塑像口中噴涌的水柱高達23米，象征著不滅的反抗之心，在凡爾賽宮的音樂噴泉表演期間尤為引人注目。
《水劇場》繪于18世紀(jì)上半葉，圖中的園林設(shè)置可見古希臘露天劇場的影響。在水劇場叢林園內(nèi)，下部是廣場，通過臺階將場地分為供觀眾就座的圓形劇場和供演員表演的舞臺，規(guī)整巧妙的自然景觀仿佛舞臺布景。上部是呈放射狀的三條林蔭道，三條階梯形的跌水也呈三岔式分布，其上飾有噴泉。這樣，富有韻律感的流水聲與舞臺表演相映成趣。
《沼澤叢林園》所描繪的園區(qū)是凡爾賽宮早期園林的重要組成部分。其主景模仿自然池塘，中央矗立著一株由青銅與錫打造的大樹雕塑，樹枝末端噴涌的水柱宛如繁茂的枝葉垂落池中。兩側(cè)的蘆葦叢中也有水柱噴出，與自然樹籬和大樹雕塑相互輝映，水聲潺潺，營造出舞臺般的夢幻景觀。
毫無疑問，本展立足中國古典園林藝術(shù)，同時兼顧全球園林文化，力圖展開一場跨越時空的園林藝術(shù)對話。
人類始于大自然，經(jīng)過上萬年的努力，最終把自己圈養(yǎng)在了高樓林立的城市中。各式各樣的公立公園和私人庭院，成為提醒人類不要脫離大自然母體的重要場域。古今中外的那些優(yōu)秀的造園家，竭盡才華，用盡心力，為人們營造了一座座園林。它們有許多因戰(zhàn)亂而遭毀滅，也有許多被挪用，被廢棄，被遺忘，然而，仍有大量的園林被保存下來，成為人類向往棲居生活的心靈窗口與通往大自然的驛站。
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