二胡的弓弦在直播間劃出《鐵血丹心》的激昂旋律，兩位新派民樂手相視一笑，帶著大家一起“快樂搖擺”起來……屏幕右上角，赫然標注的“在線觀眾3萬”見證著民族樂器在數字時代的破圈。作為全網熱門的雙人二胡直播組合，馬云飛與楊力將專業院團的演奏功底轉化為直播間里的藝術創新，讓很多人打破刻板印象重新認識了二胡。
“二餅胡拉”是馬云飛的抖音名，他的職業主線是二胡大廠調音師，同時兼職網絡“大V”主播。截至目前，“二餅胡拉”在抖音平臺共發布作品272個，擁有粉絲508萬，累計獲贊3169萬。“二餅胡拉”的直播間里時常充滿歡聲笑語，流行、搖滾、電音……二胡的多樣性演繹詮釋了民樂的可能性。
給自己起名“胡拉”的馬云飛其實是一位功底扎實的民樂人，他小學五年級學琴，從沈陽音樂學院畢業后進入廣東民族樂團工作。對很多民樂人而言，學琴、練琴、加入專業院團、參與各類演出，是最常見的發展路徑。馬云飛23歲時就已隨團在維也納金色大廳演出，而讓他登上更廣闊舞臺的是互聯網直播。
2018年，馬云飛嘗試直播，開始時直播間只有三四百人，直到有一天他看到抖音直播上線了優質主播激勵計劃，鼓勵民樂專業人士開啟直播。他邀請了好友楊力作為直播間的搭檔。兩人完全沒想到，雙人直播的第一天，在線觀眾就超過了1000人，第四天破了5000，第六天過萬。直播間逐漸熱鬧起來，開始被更多人看到，但馬云飛明白不能只靠熱鬧取勝，而要堅持內容破圈。在選曲上，馬云飛“兩頭兼顧”，既照顧二胡原有的中老年受眾的觀賞習慣，比如《咱們工人有力量》《我愛你塞北的雪》；也力求吸引更多年輕人關注和喜愛，比如在年輕人中傳唱度很高的《青花》、改編后的京劇傳統劇目《武家坡》。
馬云飛經常演繹具有時代記憶的經典曲目，為了讓旋律更具現代吸引力，他在保留原有風格的基礎上，嘗試改編成DJ版本，以節奏感更強的方式呈現，從而拉近與年輕觀眾的距離。除了選曲，馬云飛在編排上也加入了獨特的創意，比如《鐵血丹心》是一首經典歌曲，為了詮釋出新意，馬云飛在演奏中扮演了一個細膩溫柔的女子，而嬌小的楊力則呈現了豪放剛毅的男子形象，角色設計形成了強烈反差。
很多人覺得直播的成功靠的是“爆紅”，但馬云飛不這么看，“沒有什么一夜爆紅的奇跡，對我們來說更看重穩定、持續的內容積累。每一場直播前的選曲、排練，甚至妝造、互動設計，我們都反復琢磨。”在馬云飛看來，在直播間拉二胡不只是“演奏”，而是在進行創作。“我們的伴奏不是網上隨便找的，而是專門定制的，內容設計借鑒了廣場舞、舞臺劇、直播互動等多種文化表達方式，希望讓民族音樂與直播的表達邏輯有機結合，讓觀眾真正看進去、聽進去。我們始終相信，只要堅持創新、用心創作，自然能收獲直播間的喝彩與掌聲。”
網絡直播徹底改變了馬云飛對職業價值的理解。“對我們來說，直播是一次重新定義職業的機會，不是職業轉換，而是價值進階。過去我們或許只是臺下默默練琴的民樂人，通過直播我們拓展了職業邊界，實現了從民樂人到主播的轉變，用另一種方式讓自己的工作更有意義。”
從二胡直播走紅
看傳統藝術突圍
馬云飛和楊力的直播打破了傳統舞臺的時空限制，將二胡演奏從劇場、音樂廳搬進千家萬戶的屏幕，以零門檻的形式讓民樂觸達百萬級受眾，降低了藝術欣賞的成本，還借助算法推薦精準連接興趣群體，形成圈層擴散效應。
傳統二胡常被視為“悲情”符號，但馬云飛和楊力通過內容創新消解了這種刻板印象。他們既演奏《二泉映月》等二胡名曲，又用二胡模仿網絡熱梗，甚至用琴弦演繹“對話”效果，將樂器變為“會說話”的藝術工具，嚴肅性與娛樂性并存的策略，呼應了Z世代對國潮文化的需求——既渴望傳統文化的根脈，又追求個性化的表達。
馬云飛也曾一度感到專業在現實面前“無用武之地”，而他利用網絡直播成功走紅，核心在于以開放姿態擁抱媒介變革，以創新表達激活文化基因，在“破圈”與“守正”之間找到了平衡，這也是傳統藝術實現當代生長的重要路徑。
二胡的弓弦在直播間劃出《鐵血丹心》的激昂旋律，兩位新派民樂手相視一笑，帶著大家一起“快樂搖擺”起來……屏幕右上角，赫然標注的“在線觀眾3萬”見證著民族樂器在數字時代的破圈。作為全網熱門的雙人二胡直播組合，馬云飛與楊力將專業院團的演奏功底轉化為直播間里的藝術創新，讓很多人打破刻板印象重新認識了二胡。
“二餅胡拉”是馬云飛的抖音名，他的職業主線是二胡大廠調音師，同時兼職網絡“大V”主播。截至目前，“二餅胡拉”在抖音平臺共發布作品272個，擁有粉絲508萬，累計獲贊3169萬。“二餅胡拉”的直播間里時常充滿歡聲笑語，流行、搖滾、電音……二胡的多樣性演繹詮釋了民樂的可能性。
給自己起名“胡拉”的馬云飛其實是一位功底扎實的民樂人，他小學五年級學琴，從沈陽音樂學院畢業后進入廣東民族樂團工作。對很多民樂人而言，學琴、練琴、加入專業院團、參與各類演出，是最常見的發展路徑。馬云飛23歲時就已隨團在維也納金色大廳演出，而讓他登上更廣闊舞臺的是互聯網直播。
2018年，馬云飛嘗試直播，開始時直播間只有三四百人，直到有一天他看到抖音直播上線了優質主播激勵計劃，鼓勵民樂專業人士開啟直播。他邀請了好友楊力作為直播間的搭檔。兩人完全沒想到，雙人直播的第一天，在線觀眾就超過了1000人，第四天破了5000，第六天過萬。直播間逐漸熱鬧起來，開始被更多人看到，但馬云飛明白不能只靠熱鬧取勝，而要堅持內容破圈。在選曲上，馬云飛“兩頭兼顧”，既照顧二胡原有的中老年受眾的觀賞習慣，比如《咱們工人有力量》《我愛你塞北的雪》；也力求吸引更多年輕人關注和喜愛，比如在年輕人中傳唱度很高的《青花》、改編后的京劇傳統劇目《武家坡》。
馬云飛經常演繹具有時代記憶的經典曲目，為了讓旋律更具現代吸引力，他在保留原有風格的基礎上，嘗試改編成DJ版本，以節奏感更強的方式呈現，從而拉近與年輕觀眾的距離。除了選曲，馬云飛在編排上也加入了獨特的創意，比如《鐵血丹心》是一首經典歌曲，為了詮釋出新意，馬云飛在演奏中扮演了一個細膩溫柔的女子，而嬌小的楊力則呈現了豪放剛毅的男子形象，角色設計形成了強烈反差。
很多人覺得直播的成功靠的是“爆紅”，但馬云飛不這么看，“沒有什么一夜爆紅的奇跡，對我們來說更看重穩定、持續的內容積累。每一場直播前的選曲、排練，甚至妝造、互動設計，我們都反復琢磨。”在馬云飛看來，在直播間拉二胡不只是“演奏”，而是在進行創作。“我們的伴奏不是網上隨便找的，而是專門定制的，內容設計借鑒了廣場舞、舞臺劇、直播互動等多種文化表達方式，希望讓民族音樂與直播的表達邏輯有機結合，讓觀眾真正看進去、聽進去。我們始終相信，只要堅持創新、用心創作，自然能收獲直播間的喝彩與掌聲。”
網絡直播徹底改變了馬云飛對職業價值的理解。“對我們來說，直播是一次重新定義職業的機會，不是職業轉換，而是價值進階。過去我們或許只是臺下默默練琴的民樂人，通過直播我們拓展了職業邊界，實現了從民樂人到主播的轉變，用另一種方式讓自己的工作更有意義。”
從二胡直播走紅
看傳統藝術突圍
馬云飛和楊力的直播打破了傳統舞臺的時空限制，將二胡演奏從劇場、音樂廳搬進千家萬戶的屏幕，以零門檻的形式讓民樂觸達百萬級受眾，降低了藝術欣賞的成本，還借助算法推薦精準連接興趣群體，形成圈層擴散效應。
傳統二胡常被視為“悲情”符號，但馬云飛和楊力通過內容創新消解了這種刻板印象。他們既演奏《二泉映月》等二胡名曲，又用二胡模仿網絡熱梗，甚至用琴弦演繹“對話”效果，將樂器變為“會說話”的藝術工具，嚴肅性與娛樂性并存的策略，呼應了Z世代對國潮文化的需求——既渴望傳統文化的根脈，又追求個性化的表達。
馬云飛也曾一度感到專業在現實面前“無用武之地”，而他利用網絡直播成功走紅，核心在于以開放姿態擁抱媒介變革，以創新表達激活文化基因，在“破圈”與“守正”之間找到了平衡，這也是傳統藝術實現當代生長的重要路徑。
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