展覽：中央美術學院美術館藏陳列——古代中國藝術
展期：展至2025年12月31日
地點：中央美術學院美術館
中央美術學院美術館舉辦的“古代中國藝術”展覽，宛如一扇通向歷史深處的窗戶，輕輕推開，便能感受到千百年前的風土人情。在這些靜默的藝術品面前，觀者油然而生跨越時空的親切感，深切地感受到它們在歷史長河中留下的每一絲溫度，與過去的那些日子不再隔著千年，而是就在眼前。
展覽以審美意趣、禮樂制度和文化內涵為標準，選取館藏217件藏品，以“器物”和“書畫”為兩大類型展出，包含銅鏡、畫像磚、俑、陶瓷、宗教造像、人物畫、花鳥畫、山水畫、書法九個子類藏品，從東漢到清代，時代跨度兩千年。
銅鏡，這樣一件看似不起眼的小物件，在這次展覽中卻出乎意料地占據了一席之地。它們形制各異，花紋錯落有致，有的鏡面精致如水，有的則帶著粗獷的氣勢，映出不同歷史時期的文化氣息。銅鏡命名時通常從中央往外擴散，也就是“鈕”的形狀再到周圍的紋飾，比如漢代的圓鈕日光草葉紋鏡，便是從中間的圓鈕往外擴散出日光的紋路和草葉的形狀。
銅鏡不僅是古人用來“正衣冠”的重要象征，更蘊含著時代的厚重。銅鏡最早出現在4000多年前的齊家文化，到了明清材質發生了轉變，多為玻璃鏡，銅鏡就退出了歷史舞臺。在功能上銅鏡也曾逐步衍生不同的分類。戰國最流行四山鏡，當時主要思潮是成仙和辟邪，而漢武帝時期流行透光鏡，光打在正面，把背面銘文反射到墻上。觀展時，我很驚喜地發現銅鏡有柿蒂球鈕、橋鈕、伏獸鈕等等，從漢代起，人們對銅鏡的設計已經有了較為明確的審美標準與要求，不再滿足于單純的實用功能。這些精美的花紋和復雜的工藝，反映出人們對美的追求和對細節的講究。
展覽也展出了一定數量的陶俑。陶俑不像銅鏡那樣日常，卻以其獨特的方式，帶著濃厚的神秘感和歷史氣息，靜靜地講述著古人的信仰與儀式。一些形象夸張的力士俑肌肉隆起，身姿威武，仿佛隨時準備沖向前方。這些力士俑并不是簡單的裝飾物，它們是古人用來阻擋邪惡力量的守護神。力士俑的夸張形象也揭示了古代人們在生死問題上的某種信仰：他們希望通過這些強力的守護者，保護逝者的靈魂免受任何不祥之物的侵擾。
令人印象深刻的還有燈俑，分為側抱和頭頂兩種形式。這些燈俑通常被放置在墓室門口，鎮墓驅邪。燈俑的姿勢和神態各異，燈光照亮的，除了黑暗的墓室，也是古人對生命延續的希冀。
本次展覽中，還有一件白釉墨書“富貴長命”銘文瓶，給我留下了深刻的印象。樣式簡潔古樸，上書“富貴長命”四個大字，直白真誠地表達對生活和生命的美好愿望。這與今天我們常見的“天道酬勤”“步步高升”等書法作品有著相似的情感寄托。雖然文字簡樸，但它們無聲地傳達著人們的期許，蘊含著淳樸而深切的呼聲。這種從古至今對幸福與長壽的祝愿，跨越了時代的界限，表現了人們對美好生活的恒久追求。
來到畫作的部分，仿佛是面對古人用筆墨為我們繪制的時間地圖。畫中的山水，不只是景象，更像是古代人心靈的寫照，對仙、道思想的追尋抑或是一段遺失的情感。
明代張路的《桃源問津圖》展現了武陵漁人攜槳初入桃花源，與村民們問答的情景。全圖并沒有描繪標志性的桃林，僅用一枝桃花與一柄船槳點出桃花源的主題。在這張畫作中就可以發現原著中“漁人問津桃源”這一形象，逐漸演變為“漁人（高士）問津仙源”。畫家受仙道思想的影響，化身為追尋仙境的漁人（高士），表達渴望進入仙境、通達仙靈的愿望。
本次展覽也限時展出了宋畫真跡《山雀枇杷圖》，此幅作品描繪了枇杷初熟、鳥雀棲止的情景。其中，主枝枇杷描繪最為細致，果實有的尚帶綠意，有的帶有啄食的痕跡，整體果實累累，翠葉繁茂，寫出了“大葉聳長耳，一梢堪滿盤”的氣勢。
看古代中國畫有時會有一種單調感，但其實當我們改變觀展方式，盡量避免浮光掠影式的讀圖，每一張畫作都會展露一些新的故事。畫作是古人生活的縮影，承載著每個時代的印記與情感。盡管歲月磨礪，我們通過筆觸和色彩依然能觸及過去，那些細膩的線條和深沉的色調，像是穿越時空的橋梁，承載著思想與情感的流動。正是這種流動，使得畫作超越了靜止，成為與時間對話的媒介，不僅讓我們看見曾經的風景，更能感受到藝術家思想的延續與變遷。
歲月流轉，曾經的器物不再僅僅是實用的工具，而是裝飾與象征。形制、樣式和功能都在不斷變化，但對美好生活的期待卻始終未變。這種心境，不論是過去還是今天的人們都會在不經意間有所共鳴，它存在于我們的文化血脈中，也在民族精神里悄然流淌。這場古代中國藝術展覽，不單是對古代藝術的一次回顧，更像是一次心靈的觸碰。它通過那些凝結了歲月的器物與書畫，讓我們與千百年前的先人有了更近的對話。站在這些作品前，仿佛能聽見他們的呼吸，看到他們生活的點滴——這不僅僅是一個展覽，更是一次跨越時空、與舊友久別重逢的體驗。
展覽：中央美術學院美術館藏陳列——古代中國藝術
展期：展至2025年12月31日
地點：中央美術學院美術館
中央美術學院美術館舉辦的“古代中國藝術”展覽，宛如一扇通向歷史深處的窗戶，輕輕推開，便能感受到千百年前的風土人情。在這些靜默的藝術品面前，觀者油然而生跨越時空的親切感，深切地感受到它們在歷史長河中留下的每一絲溫度，與過去的那些日子不再隔著千年，而是就在眼前。
展覽以審美意趣、禮樂制度和文化內涵為標準，選取館藏217件藏品，以“器物”和“書畫”為兩大類型展出，包含銅鏡、畫像磚、俑、陶瓷、宗教造像、人物畫、花鳥畫、山水畫、書法九個子類藏品，從東漢到清代，時代跨度兩千年。
銅鏡，這樣一件看似不起眼的小物件，在這次展覽中卻出乎意料地占據了一席之地。它們形制各異，花紋錯落有致，有的鏡面精致如水，有的則帶著粗獷的氣勢，映出不同歷史時期的文化氣息。銅鏡命名時通常從中央往外擴散，也就是“鈕”的形狀再到周圍的紋飾，比如漢代的圓鈕日光草葉紋鏡，便是從中間的圓鈕往外擴散出日光的紋路和草葉的形狀。
銅鏡不僅是古人用來“正衣冠”的重要象征，更蘊含著時代的厚重。銅鏡最早出現在4000多年前的齊家文化，到了明清材質發生了轉變，多為玻璃鏡，銅鏡就退出了歷史舞臺。在功能上銅鏡也曾逐步衍生不同的分類。戰國最流行四山鏡，當時主要思潮是成仙和辟邪，而漢武帝時期流行透光鏡，光打在正面，把背面銘文反射到墻上。觀展時，我很驚喜地發現銅鏡有柿蒂球鈕、橋鈕、伏獸鈕等等，從漢代起，人們對銅鏡的設計已經有了較為明確的審美標準與要求，不再滿足于單純的實用功能。這些精美的花紋和復雜的工藝，反映出人們對美的追求和對細節的講究。
展覽也展出了一定數量的陶俑。陶俑不像銅鏡那樣日常，卻以其獨特的方式，帶著濃厚的神秘感和歷史氣息，靜靜地講述著古人的信仰與儀式。一些形象夸張的力士俑肌肉隆起，身姿威武，仿佛隨時準備沖向前方。這些力士俑并不是簡單的裝飾物，它們是古人用來阻擋邪惡力量的守護神。力士俑的夸張形象也揭示了古代人們在生死問題上的某種信仰：他們希望通過這些強力的守護者，保護逝者的靈魂免受任何不祥之物的侵擾。
令人印象深刻的還有燈俑，分為側抱和頭頂兩種形式。這些燈俑通常被放置在墓室門口，鎮墓驅邪。燈俑的姿勢和神態各異，燈光照亮的，除了黑暗的墓室，也是古人對生命延續的希冀。
本次展覽中，還有一件白釉墨書“富貴長命”銘文瓶，給我留下了深刻的印象。樣式簡潔古樸，上書“富貴長命”四個大字，直白真誠地表達對生活和生命的美好愿望。這與今天我們常見的“天道酬勤”“步步高升”等書法作品有著相似的情感寄托。雖然文字簡樸，但它們無聲地傳達著人們的期許，蘊含著淳樸而深切的呼聲。這種從古至今對幸福與長壽的祝愿，跨越了時代的界限，表現了人們對美好生活的恒久追求。
來到畫作的部分，仿佛是面對古人用筆墨為我們繪制的時間地圖。畫中的山水，不只是景象，更像是古代人心靈的寫照，對仙、道思想的追尋抑或是一段遺失的情感。
明代張路的《桃源問津圖》展現了武陵漁人攜槳初入桃花源，與村民們問答的情景。全圖并沒有描繪標志性的桃林，僅用一枝桃花與一柄船槳點出桃花源的主題。在這張畫作中就可以發現原著中“漁人問津桃源”這一形象，逐漸演變為“漁人（高士）問津仙源”。畫家受仙道思想的影響，化身為追尋仙境的漁人（高士），表達渴望進入仙境、通達仙靈的愿望。
本次展覽也限時展出了宋畫真跡《山雀枇杷圖》，此幅作品描繪了枇杷初熟、鳥雀棲止的情景。其中，主枝枇杷描繪最為細致，果實有的尚帶綠意，有的帶有啄食的痕跡，整體果實累累，翠葉繁茂，寫出了“大葉聳長耳，一梢堪滿盤”的氣勢。
看古代中國畫有時會有一種單調感，但其實當我們改變觀展方式，盡量避免浮光掠影式的讀圖，每一張畫作都會展露一些新的故事。畫作是古人生活的縮影，承載著每個時代的印記與情感。盡管歲月磨礪，我們通過筆觸和色彩依然能觸及過去，那些細膩的線條和深沉的色調，像是穿越時空的橋梁，承載著思想與情感的流動。正是這種流動，使得畫作超越了靜止，成為與時間對話的媒介，不僅讓我們看見曾經的風景，更能感受到藝術家思想的延續與變遷。
歲月流轉，曾經的器物不再僅僅是實用的工具，而是裝飾與象征。形制、樣式和功能都在不斷變化，但對美好生活的期待卻始終未變。這種心境，不論是過去還是今天的人們都會在不經意間有所共鳴，它存在于我們的文化血脈中，也在民族精神里悄然流淌。這場古代中國藝術展覽，不單是對古代藝術的一次回顧，更像是一次心靈的觸碰。它通過那些凝結了歲月的器物與書畫，讓我們與千百年前的先人有了更近的對話。站在這些作品前，仿佛能聽見他們的呼吸，看到他們生活的點滴——這不僅僅是一個展覽，更是一次跨越時空、與舊友久別重逢的體驗。
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