凌晨兩點在浙江新昌拍完電影《可愛的家》，何賽飛馬不停蹄地趕回上海，參加“演藝大世界”首部方言賀歲劇《魔都俏佳人》的排練。
她專門買了帶橡皮頭的鉛筆，劇本上密密麻麻地寫滿了注釋。該劇將于2月4日至8日、2月13日至17日在上音歌劇院首演10場。這是何賽飛拿下金雞獎最佳女主角獎后首次演出舞臺劇。
“春節不放假。8日演完《魔都俏佳人》，13日再演，中間肯定要改改劇本，打磨提高。9日除夕夜，我還要為電視劇《承歡記》補配音。”
“兔年是幸福的一年。龍年我會繼續耕耘影視劇、舞臺劇。我是閑不下來的人。”
何賽飛
一級演員、中國戲劇家協會會員、中國電影家協會會員、中國電影表演藝術學會會員、中國戲曲表演學會理事。曾榮獲第36屆中國電影金雞獎最佳女主角、第19屆中國大眾電影百花獎最佳女配角、第8屆中國金唱片獎。
喜劇非常難比悲劇還難
在何念執導、趙化南編劇的《魔都俏佳人》中，何賽飛飾演甘蔗阿嫂，和“侄女”黃齡盯上“藥材行老板”毛猛達的家當，引發一系列故事。
春節工作，何賽飛習以為常：“我當越劇演員時，沒有春節放假之說，大年三十也在劇場演出。”
周末周刊：什么樣的機緣讓您決定參演《魔都俏佳人》？
何賽飛：我們這個團隊一直在說，有什么合適的戲，大家聚在一起演一演，能出藝術效果。《魔都俏佳人》班底都是我相當熟悉的人，甘蔗阿嫂這個角色又蠻有意思。我在影視劇里演過形形色色的上海女性，但是演騙子集團老大還是第一回。
周末周刊：甘蔗阿嫂和觀眾熟悉的何賽飛形象不太一樣，您為《魔都俏佳人》做了哪些準備？
何賽飛：這次舞臺劇排練與演出時間蠻緊湊的，我很早就在研究臺詞和劇本了。以前的雜志、圖片和文字描寫，給予甘蔗阿嫂這類女性角色一定的想象空間。我與服裝老師溝通，確定了她的黑白造型，有種神秘、高深莫測的氣質。
排練時，我給甘蔗阿嫂配了一根黑色手杖，強化她的氣場。她玩世不恭，在一群男人中做老大，有擺平一切的能力，讓我想起一些工作中遇到的女導演。我從她們的待人接物中獲得不少創作靈感。
周末周刊：《魔都俏佳人》群星云集，除了您，還有郝平、茅善玉、趙志剛、毛猛達、何易等演員，您與誰的對手戲最多？
何賽飛：所有角色都在“大混戰”，彼此都有交集，這是我一開始沒想到的。我們的劇本不斷在修改、調整，越來越有動作性，舞臺調度一天比一天復雜。臺詞特別密，哪個演員都不能掉線，說話像打球一樣，必須把其他人的話“接”起來，否則劇情會斷掉。
《魔都俏佳人》整出戲像進行曲，一直向前推進，與那種純談情緒、抒發情懷、大段獨白的戲不太一樣，它線索多、節奏快，靠環環相扣的情節推動。
周末周刊：您曾在央視戲曲頻道年末封箱戲唱滬劇《燕燕做媒》，《魔都俏佳人》作為“演藝大世界”首部方言賀歲劇，融合上海、浙江、陜西等不同地方的方言，您怎么看？
何賽飛：方言是我們小時候就會說的語言，是生活的語言，讓演員的表演更自然。《魔都俏佳人》排練階段，我們基本以普通話和上海話臺詞為主。我用寧波話、上海話和帶有越劇腔調的語言都嘗試過一遍臺詞。
我對上海方言有深刻記憶。我的越劇老師們都是上海人。20世紀80年代，我們經常從杭州來上海跟隨老師們學戲。學完戲，老師留我們吃飯。我還會買上海的奶油小蛋糕。這次排練，我嘗試像袁雪芬老師那樣講話，不是純正的上海話，也不是舞臺上的越劇念白，老師們有自己的腔調。
那時候我還特喜歡看王雙慶老師等表演的滑稽戲。唱戲，需要每個音符都準確無誤，滑稽戲不一樣，演員根據觀眾反應隨機應變，有臨場發揮。我從滑稽戲演員身上學到很多東西，比如節奏。喜劇非常難，比悲劇還難，需要語言、形體的精準節奏。表演節奏稍快或者慢一點，觀眾就不笑。
大起大落只在戲中
2023年，何賽飛憑借電影《追月》獲得金雞獎最佳女主角。該片改編自浙江省作協主席艾偉的小說《過往》，講述一位“另類母親”、越劇名伶戚老師臺上光鮮亮麗、臺下千瘡百孔的反差人生。
何賽飛卻說，她的人生和戚老師完全不一樣。
周末周刊：金雞獎頒獎儀式上，您穿了一身自己做的中式禮服，和觀眾熟悉的女明星晚禮服都不一樣，讓所有人眼前一亮。
何賽飛：我定做唐詩交響吟誦音樂會《長·安》服裝時，看到服裝師有一件小馬甲，是戲曲云肩常用的藍色。我想，可以穿著它參加演出或者晚會，就和服裝師商量馬甲如何搭配。我們改了袖子，又配了腰帶、穗子和玉佩，都用了戲曲元素。馬甲上繡著閃閃的粉色花，我配了粉紅的裙子。
《追月》講戲曲演員的故事，我覺得穿有戲曲元素的中式禮服去頒獎禮，感覺挺“對”。那時候也不知道自己會得獎。
周末周刊：我看了《追月》原著小說和電影預告片，這部電影像為您量身定做的。兼具戲曲功底又有影視經驗的女演員屈指可數。
何賽飛：2021年《追月》導演喬梁找到我時，我正在演話劇《雷雨》中的魯侍萍，就說去不了。《追月》劇組一直等，鍥而不舍。因為電影要趕拍外景，南方綠色植物變黃了，就得拖到第二年，所以我在《雷雨》巡演間隙去拍了兩天，先把外景鏡頭搶掉。等《雷雨》巡演結束，我們才開始拍內景。中間經歷了蠻長時間，導演和劇組始終沒有放棄，我很感動：那就好好干吧。
周末周刊：演繹戚老師這個角色，對您來說難度在哪里？
何賽飛：準確說，不是難度，而是我不太喜歡她。她的情感特別大起大落，活得張揚、極致，動不動就打人、罵人；為了演戲，家庭和孩子都可以不管不顧。我自己的生活相對平實、傳統，我想讓周圍人都舒心，盡可能照顧所有人的情緒。
當然，作為藝術作品，戚老師這樣的人物更有戲劇張力，角色命運坎坷，故事才好看。我體驗戚老師的內心，全身心去表達，演起來既過癮又很難受，甚至影響自己當時的心態和生活。
周末周刊：難怪您在金雞獎頒獎禮上說，演員有時候傷身體，有時候傷心，這是一個損耗自己的職業。
何賽飛：演員要靠自己的身體工作，里里外外的靈魂都要借給角色。前段時間，我在拍電影，有個朋友帶著女兒來探班，那個孩子也是學表演的。我脫口而出：“不要當演員。”
我不知道別的演員有沒有這種感覺，我自己覺得，當演員挺累的。不過我也不會別的工作，只會做演員。表演的確有魔力，每天都不一樣。就算重拍，重新處理人物也是不同的。
更何況，戲劇有特殊的功能。大家在生活中解決不了的問題，能在戲劇中找到共鳴和啟示。看戲時，觀眾會站在自己的角度代入角色。戲劇讓不開心的人開始歡笑，讓不懂得愛的人學會愛，藝術能倡導、引導、啟示觀眾。所以我常說，不要一天到晚排鉤心斗角的戲，生活中也有溫暖、充滿人情味的故事，要把它挖掘出來。
周末周刊：現在回想《追月》，您最難忘的是哪場戲？
何賽飛：影片一開始，戚老師與多年不見的兒子重逢那場戲。她很糾結、很心煩，不知道兒子會怎么樣。見到之后，母子之間爆發了激烈爭吵。爭吵之后，戚老師回頭檢視自己的前半生。她來找孩子，她意識到親情的重要，但一切為時已晚，由此倒敘引出戚老師的故事。
我自己覺得，個人價值是挺重要的，不過，通過工作體現個人價值的同時，家人也非常重要，很多成功人士未必能處理好家庭關系。關于這一點，《追月》沒有說教，而是讓觀眾自個兒想。
周末周刊：從《大紅燈籠高高掛》到《大宅門》，再到最近的《追月》，您在影視劇中的角色都挺叛逆的，不是逆來順受的傳統女性。
何賽飛：那些角色跟我本人的性格完全不一樣。可能因為在《大紅燈籠高高掛》中有性格突破，所以我比較能掌握塑造這類角色的規律。這樣的女人張揚、激烈，能構成戲劇沖突，有時候不是主角，卻是全劇矛盾的癥結，是焦點人物，演起來酣暢淋漓。像我本人四平八穩的性格，放到戲里，不太容易有故事，觀眾不愛看。
周末周刊：您的金雞獎獎杯，現在放在哪兒？
何賽飛：我演《敵后武工隊》時，拿過百花獎最佳女配角獎。獎杯一開始放在家里顯眼的地方，進門就能看到，后來我覺得沒意思，就把它和其他一些獎勵都放在書房。這次金雞獎獎杯拿回家，幾個朋友還拿著它拍照，大家都很開心。我兒子有時候也喜歡看，所以獎杯現在放在家里的鋼琴上。可能過一段時間，我再把它歸入書房。
“一帆風順”背后的付出
無論在舞臺上還是在影視圈，何賽飛的事業運在外人看來都一帆風順：
1982年，考入浙江岱山越劇團，次年調入浙江小百花越劇團。1984年，因主演越劇電影《五女拜壽》成為冉冉上升的新星。1986年，參演謝鐵驪導演的電影《紅樓夢》，扮演妙玉。1991年，張藝謀執導電影《大紅燈籠高高掛》，讓何賽飛走入大眾視野。
周末周刊：您走上越劇舞臺的契機是什么？
何賽飛：我喜歡文藝，父親一直培養我的藝術愛好，比如學樂器、學譜、學歌，從小到大，我都是班上的文體委員。不過，我考越劇團，說實話是為了找工作。我的事業心是后來慢慢被教育、被引導出來的。一開始，我只知道努力學習，老師教我做的戲，我一定要做好，把高音唱上去，把戲唱得打動所有觀眾。老師們說，越劇可以成為事業，你做的事有繼承弘揚傳統的功能。
周末周刊：有些演員跑了很久龍套，一步步熬到舞臺中央。您的舞臺生涯很順利，一進小百花越劇團就做主角，在《五女拜壽》里扮演翠云，獲得戲迷的喜愛。
何賽飛：我趕上了好時代。20世紀80年代初，我們的老師四五十歲了，剛剛從廠里回到戲曲院團，演員青黃不接，老師們把自己的經驗傾囊相授給我們，希望我們接班。另外也有個人原因，比如天賦、性格。我愿意吃苦，這是我從娘胎里帶出來的。
周末周刊：40年前戲曲院團招生可謂萬里挑一，老師們要找最漂亮、最有靈氣的接班人，錄取比例比現在低得多。
何賽飛：的確很多人去考團，比當下的報名者要多。戲曲演員有標準，任何時代都不會變。腿必須抬得多高，40年前和現在一模一樣，你要成為角兒，都要走過這條路。
我們練功不達標，老師會罵、會打。我們那時候都愿意吃苦。現在有些人能吃苦，有些條件好的或者不是真正喜歡的人，可能吃不起苦。想學真本事，必須吃苦。
周末周刊：您在越劇舞臺大放異彩，轉戰影視圈也特別成功。您演《大紅燈籠高高掛》時只有28歲，套用網絡流行說法，您當時正是現在“95花”演員的年紀。
何賽飛：都是命啊。戲曲院團人才濟濟，輪到一個演員的戲不是那么多，我還是想多演點戲嘛，就去找電影了。
我的第一部電影是戲曲片《五女拜壽》，當時有很多人找我拍片。《五女拜壽》之后，我拍了電影《紅樓夢》，這部戲斷斷續續拍了三年，然后就是《大紅燈籠高高掛》。我小時候就喜歡看電影，看了露天電影，回家模仿角色，自言自語，哭啊笑啊，自娛自樂。
周末周刊：您是怎么拿到《大紅燈籠高高掛》三姨太梅珊這個角色的？試鏡過程復雜嗎？
何賽飛：我沒有經過試鏡，《大紅燈籠高高掛》劇組找到我，直接確定我演梅珊。唯一有變化的是，梅珊要唱戲，一開始導演說，唱越劇也可以，后來確定為唱京劇，因為《大紅燈籠高高掛》故事發生在北方，唱越劇與全片北方氣息、時代氣息不符合。感謝張藝謀導演的頂真，我學了半年京劇，在影片里展示出來的只是其中幾段。
周末周刊：您在安徽拍《承歡記》時唱過《貴妃醉酒》，在電視節目里唱過豫劇、曲劇、黃梅戲，一直在接觸越劇之外的戲曲。
何賽飛：有時候我也是硬上。制作人覺得我是越劇演員出身，又唱過京劇，也可以試一試其他戲曲劇種。大多數影視演員沒有戲曲科班經歷，我可能就成了排在前面的人選。我也不太會拒絕，收到戲曲演出邀約，不管血壓高不高、人累不累，我都愿意試一試。感謝大家給我這樣的機會。排練辛苦，但我的確成了多面手，學會了好幾個劇種，現在扳扳手指頭算算，好多戲唱得挺好玩。
周末周刊：您推出過《何賽飛昆曲名段精選》專輯，收錄《玉簪記·粉墻花影自重重》等21首昆曲唱段，不止于玩票，還進入了專業行列。
何賽飛：昆曲是我特別下功夫的劇種。我進入浙江小百花越劇團時，就接觸到昆劇，當時小百花演員的身段訓練都由昆曲老師指導。在這十幾年里，我也一直學習昆曲，研究張繼青和張靜嫻兩位老師的唱片，受益匪淺。
周末周刊：昆曲對您的吸引力是什么？
何賽飛：青少年時，我專心學越劇，沒有太多在意昆曲。十五六年前，我發現自己聽昆曲停不下來，無論做什么事情，我都放著昆曲，有時候聽，有時候不聽，回家了又開始聽，昆曲的詞和曲令人回味悠長。
這是一個“熏”的過程。中國傳統文化是優雅的虛實結合、詩畫交疊。學藝術，要學到一些韻味，特別是戲曲，就需要“熏”，不知不覺浸淫其中，無法自拔。
大膽嘗試不要害怕
61歲的何賽飛一直忙碌。不演戲時，她練書法，學古琴，近年來參與古詩吟誦，研究古音古韻，不亦樂乎。
她說：“《追月》中戚老師風風火火、嘰嘰喳喳，做事不惜一切代價，而我是特別傳統的女性。”事實上，何賽飛不斷追尋自我、取悅自我，正是許多當代女性夢寐以求的那個“我”。
周末周刊：《魔都俏佳人》將在上音歌劇院首演。您上一次在上音歌劇院登臺，是在去年秋天的唐詩交響吟誦音樂會《長·安》上演繹李商隱的《無題》。《無題》很短，但您的表演異常豐富。
何賽飛：這是我的原創，效果相當好。我學戲曲，有影視劇經驗，還學習了一些古音古調。比如入聲字，從戲曲角度來說，有很多講究，要巧妙地體現情緒，代入情感張力。《無題》里一句“夜吟應覺月光寒”，“覺”和“月”兩個入聲字放在一起，怎么處理？像我練書法一樣，要把字的氣息寫出來，有起承轉合的內在聯系。
周末周刊：您吟誦《無題》讓我第一次發現，戲曲技巧在演戲之外還能有那么多發揮。
何賽飛：除了咬字我做過功課，整首詩我還設計了形象。《無題》第一段是男性視角，我以戲曲老生的感覺登臺，第二段轉化為女性。吟誦時的交響樂是為合唱而創作的，不是根據吟誦節奏配樂的。我得按照音樂把詩歌“嵌”入樂符，在臺上站8分鐘。《無題》一共沒幾句，我不知道自己能不能撐住，所以想了很多“招”，披風、水袖等形體動作都是精心排演過的。
每次遇到表演新課題，我都有興趣探索。這一次我給自己做心理建設：作為“業余”選手參加詩歌吟誦，我是來學習的，這樣心理壓力小一點。第一天登臺，我有點擔心效果，后來發現觀眾反響很好。所以說，就要大膽去嘗試，不要怕，不要退縮。
周末周刊：很多人到了您的年紀，沒有您這樣興致勃勃學習新事物的沖勁。
何賽飛：我還學了三年古琴。
學樂器這件事，我想了十幾年。在洞簫和古琴之間，我掙扎了一段時間。我喜歡洞簫，吹起來有意境，但是吹洞簫需要綿長的氣息，年紀越大，氣息越不行。而且，吹洞簫時，嘴巴被堵住，不像撫琴，還能哼兩句。
我喜歡邊彈古琴邊哼唱，很開心。古琴的短板在于琴實在太大了，背來背去不方便，需要精心呵護。不像洞簫，一抓就能上路。演員的工作流動性大，要學新東西，太難了，需要強大的意志力。
周末周刊：2021年，您在上海大劇院演《雷雨》時說過，這幾年生活沒有太空，也沒有特別忙。2024年，您給自己排了什么樣的工作節奏？
何賽飛：我這個人閑不下來，我不去工作，在家也是天天忙，不是做家務，就是學東西。如果靜下來，坐在那里喝杯水，就覺得，哎呀，好浪費生命。我珍惜時間，不工作我也會學一點東西，天生就是這么一個命，閑不住。我每年過春節都特別忙，因為演出多，公益性活動也多。
影視劇我肯定繼續拍，戲也要繼續演。喜歡你的觀眾對你會有期待，這種期待也是對你的鼓勵。觀眾說的話、寫的祝福，我都能看到。有時候我想偷懶，看到觀眾催促“何老師，你快工作”，他們的一句話也會“刺激”到我，那我就去工作吧。
周末周刊：獲得金雞獎最佳女演員獎，您的生活和以前相比變化大嗎？
何賽飛：我知道你想問：金雞獎之后我的片約是不是多了一些？獲獎會加深大眾記憶。可能這個導演本來沒想到我，因為看到金雞獎了，某個角色第一時間讓我來試一試，這是有可能的。有好的創作機會，我還是不愿意放棄。我選劇本的標準一直沒有變，就是戲好看、劇組班底好。我覺得，也不要太忙吧，還是保持前幾年不要很忙、不要很閑的步調。
周末周刊：兔年即將結束，龍年在望，新的一年，您給自己定目標了嗎？
何賽飛：去年是我的本命年。有很多人說，本命年坎坷多，我覺得，我還是蠻好的，拿了金雞獎還不算順利嗎？這么美好的一年，對不對？新的龍年，我爭取多拍幾部戲，電影、電視劇都會有，我還計劃演新的話劇。
凌晨兩點在浙江新昌拍完電影《可愛的家》，何賽飛馬不停蹄地趕回上海，參加“演藝大世界”首部方言賀歲劇《魔都俏佳人》的排練。
她專門買了帶橡皮頭的鉛筆，劇本上密密麻麻地寫滿了注釋。該劇將于2月4日至8日、2月13日至17日在上音歌劇院首演10場。這是何賽飛拿下金雞獎最佳女主角獎后首次演出舞臺劇。
“春節不放假。8日演完《魔都俏佳人》，13日再演，中間肯定要改改劇本，打磨提高。9日除夕夜，我還要為電視劇《承歡記》補配音。”
“兔年是幸福的一年。龍年我會繼續耕耘影視劇、舞臺劇。我是閑不下來的人。”
何賽飛
一級演員、中國戲劇家協會會員、中國電影家協會會員、中國電影表演藝術學會會員、中國戲曲表演學會理事。曾榮獲第36屆中國電影金雞獎最佳女主角、第19屆中國大眾電影百花獎最佳女配角、第8屆中國金唱片獎。
喜劇非常難比悲劇還難
在何念執導、趙化南編劇的《魔都俏佳人》中，何賽飛飾演甘蔗阿嫂，和“侄女”黃齡盯上“藥材行老板”毛猛達的家當，引發一系列故事。
春節工作，何賽飛習以為常：“我當越劇演員時，沒有春節放假之說，大年三十也在劇場演出。”
周末周刊：什么樣的機緣讓您決定參演《魔都俏佳人》？
何賽飛：我們這個團隊一直在說，有什么合適的戲，大家聚在一起演一演，能出藝術效果。《魔都俏佳人》班底都是我相當熟悉的人，甘蔗阿嫂這個角色又蠻有意思。我在影視劇里演過形形色色的上海女性，但是演騙子集團老大還是第一回。
周末周刊：甘蔗阿嫂和觀眾熟悉的何賽飛形象不太一樣，您為《魔都俏佳人》做了哪些準備？
何賽飛：這次舞臺劇排練與演出時間蠻緊湊的，我很早就在研究臺詞和劇本了。以前的雜志、圖片和文字描寫，給予甘蔗阿嫂這類女性角色一定的想象空間。我與服裝老師溝通，確定了她的黑白造型，有種神秘、高深莫測的氣質。
排練時，我給甘蔗阿嫂配了一根黑色手杖，強化她的氣場。她玩世不恭，在一群男人中做老大，有擺平一切的能力，讓我想起一些工作中遇到的女導演。我從她們的待人接物中獲得不少創作靈感。
周末周刊：《魔都俏佳人》群星云集，除了您，還有郝平、茅善玉、趙志剛、毛猛達、何易等演員，您與誰的對手戲最多？
何賽飛：所有角色都在“大混戰”，彼此都有交集，這是我一開始沒想到的。我們的劇本不斷在修改、調整，越來越有動作性，舞臺調度一天比一天復雜。臺詞特別密，哪個演員都不能掉線，說話像打球一樣，必須把其他人的話“接”起來，否則劇情會斷掉。
《魔都俏佳人》整出戲像進行曲，一直向前推進，與那種純談情緒、抒發情懷、大段獨白的戲不太一樣，它線索多、節奏快，靠環環相扣的情節推動。
周末周刊：您曾在央視戲曲頻道年末封箱戲唱滬劇《燕燕做媒》，《魔都俏佳人》作為“演藝大世界”首部方言賀歲劇，融合上海、浙江、陜西等不同地方的方言，您怎么看？
何賽飛：方言是我們小時候就會說的語言，是生活的語言，讓演員的表演更自然。《魔都俏佳人》排練階段，我們基本以普通話和上海話臺詞為主。我用寧波話、上海話和帶有越劇腔調的語言都嘗試過一遍臺詞。
我對上海方言有深刻記憶。我的越劇老師們都是上海人。20世紀80年代，我們經常從杭州來上海跟隨老師們學戲。學完戲，老師留我們吃飯。我還會買上海的奶油小蛋糕。這次排練，我嘗試像袁雪芬老師那樣講話，不是純正的上海話，也不是舞臺上的越劇念白，老師們有自己的腔調。
那時候我還特喜歡看王雙慶老師等表演的滑稽戲。唱戲，需要每個音符都準確無誤，滑稽戲不一樣，演員根據觀眾反應隨機應變，有臨場發揮。我從滑稽戲演員身上學到很多東西，比如節奏。喜劇非常難，比悲劇還難，需要語言、形體的精準節奏。表演節奏稍快或者慢一點，觀眾就不笑。
大起大落只在戲中
2023年，何賽飛憑借電影《追月》獲得金雞獎最佳女主角。該片改編自浙江省作協主席艾偉的小說《過往》，講述一位“另類母親”、越劇名伶戚老師臺上光鮮亮麗、臺下千瘡百孔的反差人生。
何賽飛卻說，她的人生和戚老師完全不一樣。
周末周刊：金雞獎頒獎儀式上，您穿了一身自己做的中式禮服，和觀眾熟悉的女明星晚禮服都不一樣，讓所有人眼前一亮。
何賽飛：我定做唐詩交響吟誦音樂會《長·安》服裝時，看到服裝師有一件小馬甲，是戲曲云肩常用的藍色。我想，可以穿著它參加演出或者晚會，就和服裝師商量馬甲如何搭配。我們改了袖子，又配了腰帶、穗子和玉佩，都用了戲曲元素。馬甲上繡著閃閃的粉色花，我配了粉紅的裙子。
《追月》講戲曲演員的故事，我覺得穿有戲曲元素的中式禮服去頒獎禮，感覺挺“對”。那時候也不知道自己會得獎。
周末周刊：我看了《追月》原著小說和電影預告片，這部電影像為您量身定做的。兼具戲曲功底又有影視經驗的女演員屈指可數。
何賽飛：2021年《追月》導演喬梁找到我時，我正在演話劇《雷雨》中的魯侍萍，就說去不了。《追月》劇組一直等，鍥而不舍。因為電影要趕拍外景，南方綠色植物變黃了，就得拖到第二年，所以我在《雷雨》巡演間隙去拍了兩天，先把外景鏡頭搶掉。等《雷雨》巡演結束，我們才開始拍內景。中間經歷了蠻長時間，導演和劇組始終沒有放棄，我很感動：那就好好干吧。
周末周刊：演繹戚老師這個角色，對您來說難度在哪里？
何賽飛：準確說，不是難度，而是我不太喜歡她。她的情感特別大起大落，活得張揚、極致，動不動就打人、罵人；為了演戲，家庭和孩子都可以不管不顧。我自己的生活相對平實、傳統，我想讓周圍人都舒心，盡可能照顧所有人的情緒。
當然，作為藝術作品，戚老師這樣的人物更有戲劇張力，角色命運坎坷，故事才好看。我體驗戚老師的內心，全身心去表達，演起來既過癮又很難受，甚至影響自己當時的心態和生活。
周末周刊：難怪您在金雞獎頒獎禮上說，演員有時候傷身體，有時候傷心，這是一個損耗自己的職業。
何賽飛：演員要靠自己的身體工作，里里外外的靈魂都要借給角色。前段時間，我在拍電影，有個朋友帶著女兒來探班，那個孩子也是學表演的。我脫口而出：“不要當演員。”
我不知道別的演員有沒有這種感覺，我自己覺得，當演員挺累的。不過我也不會別的工作，只會做演員。表演的確有魔力，每天都不一樣。就算重拍，重新處理人物也是不同的。
更何況，戲劇有特殊的功能。大家在生活中解決不了的問題，能在戲劇中找到共鳴和啟示。看戲時，觀眾會站在自己的角度代入角色。戲劇讓不開心的人開始歡笑，讓不懂得愛的人學會愛，藝術能倡導、引導、啟示觀眾。所以我常說，不要一天到晚排鉤心斗角的戲，生活中也有溫暖、充滿人情味的故事，要把它挖掘出來。
周末周刊：現在回想《追月》，您最難忘的是哪場戲？
何賽飛：影片一開始，戚老師與多年不見的兒子重逢那場戲。她很糾結、很心煩，不知道兒子會怎么樣。見到之后，母子之間爆發了激烈爭吵。爭吵之后，戚老師回頭檢視自己的前半生。她來找孩子，她意識到親情的重要，但一切為時已晚，由此倒敘引出戚老師的故事。
我自己覺得，個人價值是挺重要的，不過，通過工作體現個人價值的同時，家人也非常重要，很多成功人士未必能處理好家庭關系。關于這一點，《追月》沒有說教，而是讓觀眾自個兒想。
周末周刊：從《大紅燈籠高高掛》到《大宅門》，再到最近的《追月》，您在影視劇中的角色都挺叛逆的，不是逆來順受的傳統女性。
何賽飛：那些角色跟我本人的性格完全不一樣。可能因為在《大紅燈籠高高掛》中有性格突破，所以我比較能掌握塑造這類角色的規律。這樣的女人張揚、激烈，能構成戲劇沖突，有時候不是主角，卻是全劇矛盾的癥結，是焦點人物，演起來酣暢淋漓。像我本人四平八穩的性格，放到戲里，不太容易有故事，觀眾不愛看。
周末周刊：您的金雞獎獎杯，現在放在哪兒？
何賽飛：我演《敵后武工隊》時，拿過百花獎最佳女配角獎。獎杯一開始放在家里顯眼的地方，進門就能看到，后來我覺得沒意思，就把它和其他一些獎勵都放在書房。這次金雞獎獎杯拿回家，幾個朋友還拿著它拍照，大家都很開心。我兒子有時候也喜歡看，所以獎杯現在放在家里的鋼琴上。可能過一段時間，我再把它歸入書房。
“一帆風順”背后的付出
無論在舞臺上還是在影視圈，何賽飛的事業運在外人看來都一帆風順：
1982年，考入浙江岱山越劇團，次年調入浙江小百花越劇團。1984年，因主演越劇電影《五女拜壽》成為冉冉上升的新星。1986年，參演謝鐵驪導演的電影《紅樓夢》，扮演妙玉。1991年，張藝謀執導電影《大紅燈籠高高掛》，讓何賽飛走入大眾視野。
周末周刊：您走上越劇舞臺的契機是什么？
何賽飛：我喜歡文藝，父親一直培養我的藝術愛好，比如學樂器、學譜、學歌，從小到大，我都是班上的文體委員。不過，我考越劇團，說實話是為了找工作。我的事業心是后來慢慢被教育、被引導出來的。一開始，我只知道努力學習，老師教我做的戲，我一定要做好，把高音唱上去，把戲唱得打動所有觀眾。老師們說，越劇可以成為事業，你做的事有繼承弘揚傳統的功能。
周末周刊：有些演員跑了很久龍套，一步步熬到舞臺中央。您的舞臺生涯很順利，一進小百花越劇團就做主角，在《五女拜壽》里扮演翠云，獲得戲迷的喜愛。
何賽飛：我趕上了好時代。20世紀80年代初，我們的老師四五十歲了，剛剛從廠里回到戲曲院團，演員青黃不接，老師們把自己的經驗傾囊相授給我們，希望我們接班。另外也有個人原因，比如天賦、性格。我愿意吃苦，這是我從娘胎里帶出來的。
周末周刊：40年前戲曲院團招生可謂萬里挑一，老師們要找最漂亮、最有靈氣的接班人，錄取比例比現在低得多。
何賽飛：的確很多人去考團，比當下的報名者要多。戲曲演員有標準，任何時代都不會變。腿必須抬得多高，40年前和現在一模一樣，你要成為角兒，都要走過這條路。
我們練功不達標，老師會罵、會打。我們那時候都愿意吃苦。現在有些人能吃苦，有些條件好的或者不是真正喜歡的人，可能吃不起苦。想學真本事，必須吃苦。
周末周刊：您在越劇舞臺大放異彩，轉戰影視圈也特別成功。您演《大紅燈籠高高掛》時只有28歲，套用網絡流行說法，您當時正是現在“95花”演員的年紀。
何賽飛：都是命啊。戲曲院團人才濟濟，輪到一個演員的戲不是那么多，我還是想多演點戲嘛，就去找電影了。
我的第一部電影是戲曲片《五女拜壽》，當時有很多人找我拍片。《五女拜壽》之后，我拍了電影《紅樓夢》，這部戲斷斷續續拍了三年，然后就是《大紅燈籠高高掛》。我小時候就喜歡看電影，看了露天電影，回家模仿角色，自言自語，哭啊笑啊，自娛自樂。
周末周刊：您是怎么拿到《大紅燈籠高高掛》三姨太梅珊這個角色的？試鏡過程復雜嗎？
何賽飛：我沒有經過試鏡，《大紅燈籠高高掛》劇組找到我，直接確定我演梅珊。唯一有變化的是，梅珊要唱戲，一開始導演說，唱越劇也可以，后來確定為唱京劇，因為《大紅燈籠高高掛》故事發生在北方，唱越劇與全片北方氣息、時代氣息不符合。感謝張藝謀導演的頂真，我學了半年京劇，在影片里展示出來的只是其中幾段。
周末周刊：您在安徽拍《承歡記》時唱過《貴妃醉酒》，在電視節目里唱過豫劇、曲劇、黃梅戲，一直在接觸越劇之外的戲曲。
何賽飛：有時候我也是硬上。制作人覺得我是越劇演員出身，又唱過京劇，也可以試一試其他戲曲劇種。大多數影視演員沒有戲曲科班經歷，我可能就成了排在前面的人選。我也不太會拒絕，收到戲曲演出邀約，不管血壓高不高、人累不累，我都愿意試一試。感謝大家給我這樣的機會。排練辛苦，但我的確成了多面手，學會了好幾個劇種，現在扳扳手指頭算算，好多戲唱得挺好玩。
周末周刊：您推出過《何賽飛昆曲名段精選》專輯，收錄《玉簪記·粉墻花影自重重》等21首昆曲唱段，不止于玩票，還進入了專業行列。
何賽飛：昆曲是我特別下功夫的劇種。我進入浙江小百花越劇團時，就接觸到昆劇，當時小百花演員的身段訓練都由昆曲老師指導。在這十幾年里，我也一直學習昆曲，研究張繼青和張靜嫻兩位老師的唱片，受益匪淺。
周末周刊：昆曲對您的吸引力是什么？
何賽飛：青少年時，我專心學越劇，沒有太多在意昆曲。十五六年前，我發現自己聽昆曲停不下來，無論做什么事情，我都放著昆曲，有時候聽，有時候不聽，回家了又開始聽，昆曲的詞和曲令人回味悠長。
這是一個“熏”的過程。中國傳統文化是優雅的虛實結合、詩畫交疊。學藝術，要學到一些韻味，特別是戲曲，就需要“熏”，不知不覺浸淫其中，無法自拔。
大膽嘗試不要害怕
61歲的何賽飛一直忙碌。不演戲時，她練書法，學古琴，近年來參與古詩吟誦，研究古音古韻，不亦樂乎。
她說：“《追月》中戚老師風風火火、嘰嘰喳喳，做事不惜一切代價，而我是特別傳統的女性。”事實上，何賽飛不斷追尋自我、取悅自我，正是許多當代女性夢寐以求的那個“我”。
周末周刊：《魔都俏佳人》將在上音歌劇院首演。您上一次在上音歌劇院登臺，是在去年秋天的唐詩交響吟誦音樂會《長·安》上演繹李商隱的《無題》。《無題》很短，但您的表演異常豐富。
何賽飛：這是我的原創，效果相當好。我學戲曲，有影視劇經驗，還學習了一些古音古調。比如入聲字，從戲曲角度來說，有很多講究，要巧妙地體現情緒，代入情感張力。《無題》里一句“夜吟應覺月光寒”，“覺”和“月”兩個入聲字放在一起，怎么處理？像我練書法一樣，要把字的氣息寫出來，有起承轉合的內在聯系。
周末周刊：您吟誦《無題》讓我第一次發現，戲曲技巧在演戲之外還能有那么多發揮。
何賽飛：除了咬字我做過功課，整首詩我還設計了形象。《無題》第一段是男性視角，我以戲曲老生的感覺登臺，第二段轉化為女性。吟誦時的交響樂是為合唱而創作的，不是根據吟誦節奏配樂的。我得按照音樂把詩歌“嵌”入樂符，在臺上站8分鐘。《無題》一共沒幾句，我不知道自己能不能撐住，所以想了很多“招”，披風、水袖等形體動作都是精心排演過的。
每次遇到表演新課題，我都有興趣探索。這一次我給自己做心理建設：作為“業余”選手參加詩歌吟誦，我是來學習的，這樣心理壓力小一點。第一天登臺，我有點擔心效果，后來發現觀眾反響很好。所以說，就要大膽去嘗試，不要怕，不要退縮。
周末周刊：很多人到了您的年紀，沒有您這樣興致勃勃學習新事物的沖勁。
何賽飛：我還學了三年古琴。
學樂器這件事，我想了十幾年。在洞簫和古琴之間，我掙扎了一段時間。我喜歡洞簫，吹起來有意境，但是吹洞簫需要綿長的氣息，年紀越大，氣息越不行。而且，吹洞簫時，嘴巴被堵住，不像撫琴，還能哼兩句。
我喜歡邊彈古琴邊哼唱，很開心。古琴的短板在于琴實在太大了，背來背去不方便，需要精心呵護。不像洞簫，一抓就能上路。演員的工作流動性大，要學新東西，太難了，需要強大的意志力。
周末周刊：2021年，您在上海大劇院演《雷雨》時說過，這幾年生活沒有太空，也沒有特別忙。2024年，您給自己排了什么樣的工作節奏？
何賽飛：我這個人閑不下來，我不去工作，在家也是天天忙，不是做家務，就是學東西。如果靜下來，坐在那里喝杯水，就覺得，哎呀，好浪費生命。我珍惜時間，不工作我也會學一點東西，天生就是這么一個命，閑不住。我每年過春節都特別忙，因為演出多，公益性活動也多。
影視劇我肯定繼續拍，戲也要繼續演。喜歡你的觀眾對你會有期待，這種期待也是對你的鼓勵。觀眾說的話、寫的祝福，我都能看到。有時候我想偷懶，看到觀眾催促“何老師，你快工作”，他們的一句話也會“刺激”到我，那我就去工作吧。
周末周刊：獲得金雞獎最佳女演員獎，您的生活和以前相比變化大嗎？
何賽飛：我知道你想問：金雞獎之后我的片約是不是多了一些？獲獎會加深大眾記憶。可能這個導演本來沒想到我，因為看到金雞獎了，某個角色第一時間讓我來試一試，這是有可能的。有好的創作機會，我還是不愿意放棄。我選劇本的標準一直沒有變，就是戲好看、劇組班底好。我覺得，也不要太忙吧，還是保持前幾年不要很忙、不要很閑的步調。
周末周刊：兔年即將結束，龍年在望，新的一年，您給自己定目標了嗎？
何賽飛：去年是我的本命年。有很多人說，本命年坎坷多，我覺得，我還是蠻好的，拿了金雞獎還不算順利嗎？這么美好的一年，對不對？新的龍年，我爭取多拍幾部戲，電影、電視劇都會有，我還計劃演新的話劇。
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