日前，備受矚目的作曲家、鋼琴家胡之華接受了媒體專訪。即將展開2025年新一季度作品巡演的她，眼中難掩對(duì)音樂的熾熱和興奮之情。胡之華自幼就展露出非凡的音樂天賦，經(jīng)過多年的累積，她的作品與演奏開始在國際上嶄露頭角，受到越來越多國內(nèi)外專業(yè)音樂團(tuán)體和廣大音樂愛好者的認(rèn)可與青睞；并斬獲眾多國際大獎(jiǎng)，成為當(dāng)今古典音樂界熠熠生輝的明星 。今天，就讓我們走進(jìn)她的音樂世界。
成長之路：初遇音樂與學(xué)習(xí)歲月
結(jié)緣音樂：是什么契機(jī)讓您第一次接觸到鋼琴與作曲？
胡之華：記得最早時(shí)，我的父母發(fā)現(xiàn)了我的天賦。那個(gè)年代流行各種音樂磁帶。他們發(fā)現(xiàn)，每次播完一兩遍鄧麗君等歌星的歌曲，我就可以跟著音樂，在家唱跳起來，而且音非常準(zhǔn)。于是，我的父親從英國旅學(xué)歸來時(shí)，帶回一架 CASIO 電子琴。一年后，我便正式開始學(xué)習(xí)鋼琴。剛開始學(xué)琴，我與所有的琴童一樣，把它作為興趣愛好。后來我發(fā)現(xiàn)自己十分熱愛彈鋼琴，難以放棄，于是便決定走音樂專業(yè)道路。
學(xué)習(xí)鋼琴,尤其對(duì)琴童來說，需要放棄許多玩樂的機(jī)會(huì)和時(shí)間，小時(shí)候形成很好的模式，長大后才能塑造更好的自己，知道怎樣要求自己。
如果彈鋼琴是出于熱愛，那學(xué)習(xí)作曲完全是一次偶然。一次音樂課上，我的老師發(fā)現(xiàn)我擁有絕對(duì)音高聽覺的特點(diǎn)，認(rèn)為我是創(chuàng)作音樂的好苗子。隨著與音樂一同成長，我的腦海里經(jīng)常有新的旋律不時(shí)地蹦出來，于是我便開始創(chuàng)作。
學(xué)習(xí)音樂的苦與樂：學(xué)習(xí)鋼琴、作曲的過程中一定有很多難忘的經(jīng)歷，能和我們分享下嗎？
胡之華：學(xué)習(xí)鋼琴、作曲確實(shí)是個(gè)漫長又艱辛的過程，每天都要花大量時(shí)間練琴、寫作。記得兒時(shí)在上海，媽媽牽著我的手，每周為學(xué)琴風(fēng)里來、雨里去的日子歷歷在目。任何事都講究慢工出細(xì)活，熟能生巧。雖然枯燥的指法練習(xí)讓我無數(shù)次想要放棄，但當(dāng)我第一次完整彈出一首曲子，那種成就感又讓我覺得一切都值得，每一次克服困難后的進(jìn)步都讓我更熱愛鋼琴。
持之以恒的學(xué)習(xí)鋼琴已非常艱辛不易，同時(shí)又兼顧學(xué)習(xí)作曲對(duì)兒時(shí)的我來說要犧牲更多。很幸運(yùn)的是，我的創(chuàng)作底子打得很不錯(cuò)。學(xué)習(xí)作曲，我覺得我的絕音高聽覺天賦確實(shí)帶給了我一些便利，當(dāng)時(shí)，我對(duì)啟蒙導(dǎo)師/作曲家鄧爾博先生密集的作曲集訓(xùn)課程仍然歷歷在目，記憶猶新。學(xué)習(xí)作曲，我覺得我的絕音高聽覺天賦確實(shí)帶給了我一些便利很感謝他，以及我就讀于上音附中的導(dǎo)師/作曲家強(qiáng)巍昊先生，在傳統(tǒng)作曲技法上給我打下非常扎實(shí)的基礎(chǔ)。在我就讀上海音樂學(xué)院期間，我的導(dǎo)師/作曲家陳鋼、呂黃先生，以及在我就讀曼哈頓音樂學(xué)院期間，我的導(dǎo)師/德國作曲家 Reiko Füting 讓我對(duì)大作品的把握與現(xiàn)代創(chuàng)作技法的運(yùn)用上有了進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)，在個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格上取得了一定的突破。
藝術(shù)理念：對(duì)音樂的獨(dú)特理解
詮釋作品：在您看來，如何才能創(chuàng)作、完美詮釋一部作品？
胡之華：我把創(chuàng)作分為兩種類型：理性創(chuàng)作、感性創(chuàng)作。理性創(chuàng)作是運(yùn)用作曲技法、曲式結(jié)構(gòu)等創(chuàng)作，具有邏輯性與嚴(yán)謹(jǐn)性，它必然需要很長時(shí)間的推敲來完成作品；感性創(chuàng)作源自于靈感，靈感可以發(fā)生在任何時(shí)候，所以需要及時(shí)抓住它，感性創(chuàng)作往往是快速記錄下靈感，后期再不斷地進(jìn)行修改、加工來完成作品。
我堅(jiān)信：“讀萬卷書，行萬里路。”為拓展自己的視野、打開自己的眼界，我從上海音樂學(xué)院拿到第一個(gè)碩士學(xué)位后，決定到美國繼續(xù)深造音樂。很幸運(yùn)地，我被紐約曼哈頓音樂學(xué)院錄取，師從德籍作曲家Reiko Füting繼續(xù)攻讀我的第二個(gè)作曲碩士學(xué)位。
導(dǎo)師Reiko Füting在第一節(jié)課上問：“你來到這里的想法是什么？” “我想創(chuàng)立自己的作曲體系、作曲技法與音樂理論；并把自己的作品與演奏結(jié)合在一起，帶給各國的觀眾和聽眾們。”于是，我把我所獨(dú)創(chuàng)的作曲技法及音樂理論“中國九聲音階”、“壓縮節(jié)奏”和“音樂立體主義”運(yùn)用在我的室內(nèi)樂作品《青少年時(shí)期的三段記憶》、《畢加索的兩幅畫》、交響樂《盧浮宮縮影》等作品中。我希望通過我的音樂，可以將我獨(dú)特的音樂理念和音樂內(nèi)容傳遞給樂迷。
如果是詮釋其他作曲家的作品，我覺得首先要深入了解作品的創(chuàng)作背景、作曲家的風(fēng)格和意圖。同時(shí)，也要融入自己的理解和感悟，用自己的方式將音樂中的情感傳遞給聽眾，讓每一場演奏都成為獨(dú)一無二的表達(dá)。
風(fēng)格偏好：您演奏過各種風(fēng)格的作品，有沒有特別偏愛的呢？
胡之華：每種風(fēng)格都有它獨(dú)特的魅力，不過浪漫主義時(shí)期的作品可能更能觸動(dòng)我，像肖邦、李斯特的作品，充滿了情感的張力和詩意，演奏時(shí)仿佛能進(jìn)入他們的內(nèi)心世界。另外，我喜歡晚期浪漫主義時(shí)期的音樂語言，如俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》，以及《第三號(hào)交響樂》塔克爾尼科夫的鋼琴改編版本。我認(rèn)為，演奏音樂大師們的作品，一方面可以促使我悉心鉆研作曲大師們的創(chuàng)作技法；另一方面，也能夠促進(jìn)我繼續(xù)訓(xùn)練且挑戰(zhàn)鋼琴曲目的難度和范疇。
舞臺(tái)生涯：臺(tái)前幕后的故事
難忘演出：這么多場演出中，哪一場讓您最難忘？
胡之華：那應(yīng)該是在2022年1月，我受邀正式加入美國紐約音樂團(tuán)體 Random Access Music (RAM) 和 Queens 新音樂節(jié)，擔(dān)任作曲家、鋼琴家。4月30日，我與演奏家們?cè)谖挥诼D的美國國家歌劇院中心首演了我的室內(nèi)樂作品 《重生》——為女高音、長笛、降B調(diào)單簧管、小提琴、大提琴與鋼琴而作。當(dāng)時(shí)，現(xiàn)場氣氛特別熱烈，當(dāng)我奏響最后一個(gè)音符，全場起立鼓掌，那種與觀眾之間強(qiáng)烈的情感共鳴，至今都讓我難以忘懷。次日，我們?cè)俣仍谖挥诶ニ沟奈幕瘜?shí)驗(yàn)中心演出此作品。值得一提的是，我擔(dān)任了《重生》的作詞、作曲以及鋼琴演奏，這與我在2022年 Queens 新音樂節(jié)閉幕音樂會(huì)上演的作品情況相似。6月12日，我與演奏家們?cè)?Queens 新音樂節(jié)閉幕音樂會(huì)上首演了我的室內(nèi)樂作品《別留我獨(dú)自一人》——為男中音、降B調(diào)單簧管、大提琴與鋼琴而作。我同樣擔(dān)任了此作品的作詞、作曲以及鋼琴演奏。《別留我獨(dú)自一人》的創(chuàng)作靈感來源于新冠疫情期間，至親正遭受著苦難的那些孩子和人們。
另外，2018年7月9日，我在卡內(nèi)基音樂廳的室內(nèi)樂與鋼琴作品首秀讓我、也讓許多人印象深刻。對(duì)我來說，具有里程碑意義。
舞臺(tái)壓力：面對(duì)舞臺(tái)上的巨大壓力，您是如何應(yīng)對(duì)的呢？
胡之華：我認(rèn)為，作為一位音樂家，面對(duì)舞臺(tái)時(shí)的心境很重要。面對(duì)每次音樂會(huì)舞臺(tái)，我都會(huì)以盡可能充分的練習(xí)和準(zhǔn)備來減輕和抵消壓力。我深信 “機(jī)會(huì)總是留給有準(zhǔn)備的人”。當(dāng)我做好準(zhǔn)備，登上舞臺(tái)的時(shí)刻，除了對(duì)音樂的傳達(dá)，腦海里就沒有緊張和壓力的余地。一旦坐在鋼琴前開始演奏，我就會(huì)沉浸在音樂中。
音樂教育與傳承
教學(xué)理念：您也從事音樂教育工作，能談?wù)勀慕虒W(xué)理念嗎？
胡之華：我希望能培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂真正的熱愛，而不僅僅是技巧的訓(xùn)練。每個(gè)學(xué)生都有自己獨(dú)特的音樂感知，我會(huì)引導(dǎo)他們發(fā)現(xiàn)自己的風(fēng)格，鼓勵(lì)他們大膽表達(dá)。
對(duì)年輕音樂人的期望：對(duì)于那些懷揣音樂夢想的年輕人，您有什么建議？
胡之華：要保持對(duì)音樂的熱愛和敬畏之心，不斷學(xué)習(xí)，勇于嘗試。不要害怕失敗，每一次挫折都是成長的機(jī)會(huì)，堅(jiān)持下去，就一定能在音樂道路上找到屬于自己的方向。
結(jié)尾：展望未來
未來計(jì)劃：接下來有什么新的演出計(jì)劃或者創(chuàng)作計(jì)劃嗎？
胡之華：今年四月底，美國新音樂專業(yè)組織團(tuán)體 Random Access Music 的演奏家將在曼哈頓、昆斯、新澤西首演并巡演我的新室內(nèi)樂作品《則天大圣皇帝》—— 為龍笛、篳篥、笙與大提琴而作。今年五月，作為 Random Access Music 以及美國 Queens 新音樂節(jié)的作曲家與鋼琴家，我將與演奏家們首演我的新室內(nèi)樂作品《如意娘》（篳篥、鋼琴與大提琴版本）。今年首演的《則天大圣皇帝》和《如意娘》靈感均來源于中國歷史上唯一女皇帝：武則天的故事。今年六月、七月，我受邀將在卡內(nèi)基音樂廳舉辦數(shù)場音樂會(huì)。屆時(shí)，我將演奏數(shù)部自己與其他作曲家的作品。
在音樂這條路上，我喜歡不斷地去做不同的嘗試。我始終堅(jiān)信：“勿忘初心、方得終始”。未來，我希望積累和創(chuàng)作更多室內(nèi)樂和交響樂、具有當(dāng)代特色的中國民族音樂和更多別具一格的中西合璧新音樂，將創(chuàng)作和演奏結(jié)合。同時(shí)，也希望可以指揮自己的作品。
這次專訪，讓我們看到了鋼琴家胡之華在音樂道路上的堅(jiān)持與熱愛，相信她未來會(huì)在琴鍵上繼續(xù)創(chuàng)造更多的精彩。
胡之華出生于上海，5歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，10歲開始作曲。作為作曲家、鋼琴家，2012年與指揮家張國勇和上海歌劇院交響樂團(tuán)成功首演了她創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲《恩》。2015年被美國紐約曼哈頓音樂學(xué)院錄取，繼續(xù)深造作曲，師從德國作曲家Reiko Füting教授，并隨韓國鋼琴家Kayoung An學(xué)習(xí)鋼琴。2016年應(yīng)邀為在華盛頓國會(huì)山莊舉辦的“亞太春節(jié)音樂會(huì)”創(chuàng)作主題曲《亞太雄鷹》并前往華盛頓演出，擔(dān)任伴奏；同年，她受邀參加在聯(lián)合國舉辦的“2016 ICCC國際學(xué)生設(shè)計(jì)大賽頒獎(jiǎng)晚會(huì)和音樂會(huì)”并擔(dān)任鋼琴伴奏，與音樂家們演出了許多中國與西洋經(jīng)典曲目。2017年2月3日，她的交響樂新作品《盧浮宮縮影》被曼哈頓音樂學(xué)院交響樂團(tuán)首演，由享有盛譽(yù)的美國指揮家George Manahan執(zhí)棒。胡之華不僅收到亞洲、美國的新作品委約，也收到來自歐洲的新作品邀約。2021年3月，她的室內(nèi)樂作品《秋風(fēng)》第一樂章《秋》——為降B調(diào)單簧管與鋼琴而作，被芬蘭赫爾辛基交響樂團(tuán)選入赫爾辛基室內(nèi)樂作品音樂會(huì)曲目之一；2021年6月，她的室內(nèi)樂作品《愛》——為女高音、打擊樂與鋼琴而作，由青年打擊樂演奏家李可昕、青年女高音歌唱家戴梓伊、法國青年鋼琴家Vénélina Neuquelman在日內(nèi)瓦音樂學(xué)院成功首演。2022年1月，她受邀正式加入美國紐約音樂團(tuán)體Random Access Music (RAM)和Queens新音樂節(jié)，擔(dān)任作曲家、鋼琴家；2022年起，她的多部室內(nèi)樂作品被該團(tuán)體首演，包括《重生》《別讓我獨(dú)自一人》《鵲橋傳奇》（《牛郎織女》）《AI&人類》等。
日前，備受矚目的作曲家、鋼琴家胡之華接受了媒體專訪。即將展開2025年新一季度作品巡演的她，眼中難掩對(duì)音樂的熾熱和興奮之情。胡之華自幼就展露出非凡的音樂天賦，經(jīng)過多年的累積，她的作品與演奏開始在國際上嶄露頭角，受到越來越多國內(nèi)外專業(yè)音樂團(tuán)體和廣大音樂愛好者的認(rèn)可與青睞；并斬獲眾多國際大獎(jiǎng)，成為當(dāng)今古典音樂界熠熠生輝的明星 。今天，就讓我們走進(jìn)她的音樂世界。
成長之路：初遇音樂與學(xué)習(xí)歲月
結(jié)緣音樂：是什么契機(jī)讓您第一次接觸到鋼琴與作曲？
胡之華：記得最早時(shí)，我的父母發(fā)現(xiàn)了我的天賦。那個(gè)年代流行各種音樂磁帶。他們發(fā)現(xiàn)，每次播完一兩遍鄧麗君等歌星的歌曲，我就可以跟著音樂，在家唱跳起來，而且音非常準(zhǔn)。于是，我的父親從英國旅學(xué)歸來時(shí)，帶回一架 CASIO 電子琴。一年后，我便正式開始學(xué)習(xí)鋼琴。剛開始學(xué)琴，我與所有的琴童一樣，把它作為興趣愛好。后來我發(fā)現(xiàn)自己十分熱愛彈鋼琴，難以放棄，于是便決定走音樂專業(yè)道路。
學(xué)習(xí)鋼琴,尤其對(duì)琴童來說，需要放棄許多玩樂的機(jī)會(huì)和時(shí)間，小時(shí)候形成很好的模式，長大后才能塑造更好的自己，知道怎樣要求自己。
如果彈鋼琴是出于熱愛，那學(xué)習(xí)作曲完全是一次偶然。一次音樂課上，我的老師發(fā)現(xiàn)我擁有絕對(duì)音高聽覺的特點(diǎn)，認(rèn)為我是創(chuàng)作音樂的好苗子。隨著與音樂一同成長，我的腦海里經(jīng)常有新的旋律不時(shí)地蹦出來，于是我便開始創(chuàng)作。
學(xué)習(xí)音樂的苦與樂：學(xué)習(xí)鋼琴、作曲的過程中一定有很多難忘的經(jīng)歷，能和我們分享下嗎？
胡之華：學(xué)習(xí)鋼琴、作曲確實(shí)是個(gè)漫長又艱辛的過程，每天都要花大量時(shí)間練琴、寫作。記得兒時(shí)在上海，媽媽牽著我的手，每周為學(xué)琴風(fēng)里來、雨里去的日子歷歷在目。任何事都講究慢工出細(xì)活，熟能生巧。雖然枯燥的指法練習(xí)讓我無數(shù)次想要放棄，但當(dāng)我第一次完整彈出一首曲子，那種成就感又讓我覺得一切都值得，每一次克服困難后的進(jìn)步都讓我更熱愛鋼琴。
持之以恒的學(xué)習(xí)鋼琴已非常艱辛不易，同時(shí)又兼顧學(xué)習(xí)作曲對(duì)兒時(shí)的我來說要犧牲更多。很幸運(yùn)的是，我的創(chuàng)作底子打得很不錯(cuò)。學(xué)習(xí)作曲，我覺得我的絕音高聽覺天賦確實(shí)帶給了我一些便利，當(dāng)時(shí)，我對(duì)啟蒙導(dǎo)師/作曲家鄧爾博先生密集的作曲集訓(xùn)課程仍然歷歷在目，記憶猶新。學(xué)習(xí)作曲，我覺得我的絕音高聽覺天賦確實(shí)帶給了我一些便利很感謝他，以及我就讀于上音附中的導(dǎo)師/作曲家強(qiáng)巍昊先生，在傳統(tǒng)作曲技法上給我打下非常扎實(shí)的基礎(chǔ)。在我就讀上海音樂學(xué)院期間，我的導(dǎo)師/作曲家陳鋼、呂黃先生，以及在我就讀曼哈頓音樂學(xué)院期間，我的導(dǎo)師/德國作曲家 Reiko Füting 讓我對(duì)大作品的把握與現(xiàn)代創(chuàng)作技法的運(yùn)用上有了進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)，在個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格上取得了一定的突破。
藝術(shù)理念：對(duì)音樂的獨(dú)特理解
詮釋作品：在您看來，如何才能創(chuàng)作、完美詮釋一部作品？
胡之華：我把創(chuàng)作分為兩種類型：理性創(chuàng)作、感性創(chuàng)作。理性創(chuàng)作是運(yùn)用作曲技法、曲式結(jié)構(gòu)等創(chuàng)作，具有邏輯性與嚴(yán)謹(jǐn)性，它必然需要很長時(shí)間的推敲來完成作品；感性創(chuàng)作源自于靈感，靈感可以發(fā)生在任何時(shí)候，所以需要及時(shí)抓住它，感性創(chuàng)作往往是快速記錄下靈感，后期再不斷地進(jìn)行修改、加工來完成作品。
我堅(jiān)信：“讀萬卷書，行萬里路。”為拓展自己的視野、打開自己的眼界，我從上海音樂學(xué)院拿到第一個(gè)碩士學(xué)位后，決定到美國繼續(xù)深造音樂。很幸運(yùn)地，我被紐約曼哈頓音樂學(xué)院錄取，師從德籍作曲家Reiko Füting繼續(xù)攻讀我的第二個(gè)作曲碩士學(xué)位。
導(dǎo)師Reiko Füting在第一節(jié)課上問：“你來到這里的想法是什么？” “我想創(chuàng)立自己的作曲體系、作曲技法與音樂理論；并把自己的作品與演奏結(jié)合在一起，帶給各國的觀眾和聽眾們。”于是，我把我所獨(dú)創(chuàng)的作曲技法及音樂理論“中國九聲音階”、“壓縮節(jié)奏”和“音樂立體主義”運(yùn)用在我的室內(nèi)樂作品《青少年時(shí)期的三段記憶》、《畢加索的兩幅畫》、交響樂《盧浮宮縮影》等作品中。我希望通過我的音樂，可以將我獨(dú)特的音樂理念和音樂內(nèi)容傳遞給樂迷。
如果是詮釋其他作曲家的作品，我覺得首先要深入了解作品的創(chuàng)作背景、作曲家的風(fēng)格和意圖。同時(shí)，也要融入自己的理解和感悟，用自己的方式將音樂中的情感傳遞給聽眾，讓每一場演奏都成為獨(dú)一無二的表達(dá)。
風(fēng)格偏好：您演奏過各種風(fēng)格的作品，有沒有特別偏愛的呢？
胡之華：每種風(fēng)格都有它獨(dú)特的魅力，不過浪漫主義時(shí)期的作品可能更能觸動(dòng)我，像肖邦、李斯特的作品，充滿了情感的張力和詩意，演奏時(shí)仿佛能進(jìn)入他們的內(nèi)心世界。另外，我喜歡晚期浪漫主義時(shí)期的音樂語言，如俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》，以及《第三號(hào)交響樂》塔克爾尼科夫的鋼琴改編版本。我認(rèn)為，演奏音樂大師們的作品，一方面可以促使我悉心鉆研作曲大師們的創(chuàng)作技法；另一方面，也能夠促進(jìn)我繼續(xù)訓(xùn)練且挑戰(zhàn)鋼琴曲目的難度和范疇。
舞臺(tái)生涯：臺(tái)前幕后的故事
難忘演出：這么多場演出中，哪一場讓您最難忘？
胡之華：那應(yīng)該是在2022年1月，我受邀正式加入美國紐約音樂團(tuán)體 Random Access Music (RAM) 和 Queens 新音樂節(jié)，擔(dān)任作曲家、鋼琴家。4月30日，我與演奏家們?cè)谖挥诼D的美國國家歌劇院中心首演了我的室內(nèi)樂作品 《重生》——為女高音、長笛、降B調(diào)單簧管、小提琴、大提琴與鋼琴而作。當(dāng)時(shí)，現(xiàn)場氣氛特別熱烈，當(dāng)我奏響最后一個(gè)音符，全場起立鼓掌，那種與觀眾之間強(qiáng)烈的情感共鳴，至今都讓我難以忘懷。次日，我們?cè)俣仍谖挥诶ニ沟奈幕瘜?shí)驗(yàn)中心演出此作品。值得一提的是，我擔(dān)任了《重生》的作詞、作曲以及鋼琴演奏，這與我在2022年 Queens 新音樂節(jié)閉幕音樂會(huì)上演的作品情況相似。6月12日，我與演奏家們?cè)?Queens 新音樂節(jié)閉幕音樂會(huì)上首演了我的室內(nèi)樂作品《別留我獨(dú)自一人》——為男中音、降B調(diào)單簧管、大提琴與鋼琴而作。我同樣擔(dān)任了此作品的作詞、作曲以及鋼琴演奏。《別留我獨(dú)自一人》的創(chuàng)作靈感來源于新冠疫情期間，至親正遭受著苦難的那些孩子和人們。
另外，2018年7月9日，我在卡內(nèi)基音樂廳的室內(nèi)樂與鋼琴作品首秀讓我、也讓許多人印象深刻。對(duì)我來說，具有里程碑意義。
舞臺(tái)壓力：面對(duì)舞臺(tái)上的巨大壓力，您是如何應(yīng)對(duì)的呢？
胡之華：我認(rèn)為，作為一位音樂家，面對(duì)舞臺(tái)時(shí)的心境很重要。面對(duì)每次音樂會(huì)舞臺(tái)，我都會(huì)以盡可能充分的練習(xí)和準(zhǔn)備來減輕和抵消壓力。我深信 “機(jī)會(huì)總是留給有準(zhǔn)備的人”。當(dāng)我做好準(zhǔn)備，登上舞臺(tái)的時(shí)刻，除了對(duì)音樂的傳達(dá)，腦海里就沒有緊張和壓力的余地。一旦坐在鋼琴前開始演奏，我就會(huì)沉浸在音樂中。
音樂教育與傳承
教學(xué)理念：您也從事音樂教育工作，能談?wù)勀慕虒W(xué)理念嗎？
胡之華：我希望能培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂真正的熱愛，而不僅僅是技巧的訓(xùn)練。每個(gè)學(xué)生都有自己獨(dú)特的音樂感知，我會(huì)引導(dǎo)他們發(fā)現(xiàn)自己的風(fēng)格，鼓勵(lì)他們大膽表達(dá)。
對(duì)年輕音樂人的期望：對(duì)于那些懷揣音樂夢想的年輕人，您有什么建議？
胡之華：要保持對(duì)音樂的熱愛和敬畏之心，不斷學(xué)習(xí)，勇于嘗試。不要害怕失敗，每一次挫折都是成長的機(jī)會(huì)，堅(jiān)持下去，就一定能在音樂道路上找到屬于自己的方向。
結(jié)尾：展望未來
未來計(jì)劃：接下來有什么新的演出計(jì)劃或者創(chuàng)作計(jì)劃嗎？
胡之華：今年四月底，美國新音樂專業(yè)組織團(tuán)體 Random Access Music 的演奏家將在曼哈頓、昆斯、新澤西首演并巡演我的新室內(nèi)樂作品《則天大圣皇帝》—— 為龍笛、篳篥、笙與大提琴而作。今年五月，作為 Random Access Music 以及美國 Queens 新音樂節(jié)的作曲家與鋼琴家，我將與演奏家們首演我的新室內(nèi)樂作品《如意娘》（篳篥、鋼琴與大提琴版本）。今年首演的《則天大圣皇帝》和《如意娘》靈感均來源于中國歷史上唯一女皇帝：武則天的故事。今年六月、七月，我受邀將在卡內(nèi)基音樂廳舉辦數(shù)場音樂會(huì)。屆時(shí)，我將演奏數(shù)部自己與其他作曲家的作品。
在音樂這條路上，我喜歡不斷地去做不同的嘗試。我始終堅(jiān)信：“勿忘初心、方得終始”。未來，我希望積累和創(chuàng)作更多室內(nèi)樂和交響樂、具有當(dāng)代特色的中國民族音樂和更多別具一格的中西合璧新音樂，將創(chuàng)作和演奏結(jié)合。同時(shí)，也希望可以指揮自己的作品。
這次專訪，讓我們看到了鋼琴家胡之華在音樂道路上的堅(jiān)持與熱愛，相信她未來會(huì)在琴鍵上繼續(xù)創(chuàng)造更多的精彩。
胡之華出生于上海，5歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，10歲開始作曲。作為作曲家、鋼琴家，2012年與指揮家張國勇和上海歌劇院交響樂團(tuán)成功首演了她創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲《恩》。2015年被美國紐約曼哈頓音樂學(xué)院錄取，繼續(xù)深造作曲，師從德國作曲家Reiko Füting教授，并隨韓國鋼琴家Kayoung An學(xué)習(xí)鋼琴。2016年應(yīng)邀為在華盛頓國會(huì)山莊舉辦的“亞太春節(jié)音樂會(huì)”創(chuàng)作主題曲《亞太雄鷹》并前往華盛頓演出，擔(dān)任伴奏；同年，她受邀參加在聯(lián)合國舉辦的“2016 ICCC國際學(xué)生設(shè)計(jì)大賽頒獎(jiǎng)晚會(huì)和音樂會(huì)”并擔(dān)任鋼琴伴奏，與音樂家們演出了許多中國與西洋經(jīng)典曲目。2017年2月3日，她的交響樂新作品《盧浮宮縮影》被曼哈頓音樂學(xué)院交響樂團(tuán)首演，由享有盛譽(yù)的美國指揮家George Manahan執(zhí)棒。胡之華不僅收到亞洲、美國的新作品委約，也收到來自歐洲的新作品邀約。2021年3月，她的室內(nèi)樂作品《秋風(fēng)》第一樂章《秋》——為降B調(diào)單簧管與鋼琴而作，被芬蘭赫爾辛基交響樂團(tuán)選入赫爾辛基室內(nèi)樂作品音樂會(huì)曲目之一；2021年6月，她的室內(nèi)樂作品《愛》——為女高音、打擊樂與鋼琴而作，由青年打擊樂演奏家李可昕、青年女高音歌唱家戴梓伊、法國青年鋼琴家Vénélina Neuquelman在日內(nèi)瓦音樂學(xué)院成功首演。2022年1月，她受邀正式加入美國紐約音樂團(tuán)體Random Access Music (RAM)和Queens新音樂節(jié)，擔(dān)任作曲家、鋼琴家；2022年起，她的多部室內(nèi)樂作品被該團(tuán)體首演，包括《重生》《別讓我獨(dú)自一人》《鵲橋傳奇》（《牛郎織女》）《AI&人類》等。
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