歌劇《長征》劇照。 牛小北攝
七月的北京舞臺，紅色基因激蕩奮進力量，近30臺主旋律劇目如星火燎原，在國家大劇院、國家話劇院、世紀劇院等劇場綻放光芒。歌劇《長征》的磅礴史詩，話劇《鐵流東進》的鐵血豪情，《紅色的起點》的初心溯源，《三灣，那一夜》的歷史轉折，音樂劇《覺醒年代》的思想交鋒，舞臺劇《我愛北京天安門》的童真敘事……這些作品以多元形式重構紅色敘事吸引更多青年觀眾走進劇場，在感動中燃起熱血和激情。
新視角
小切口突破宏大敘事
如今的主旋律戲劇創作，往往打破傳統說教模式，突破宏大敘事框架，選擇將歷史事件轉化為可感知的個體命運，以微觀視角切入歷史肌理。
話劇《鐵流東進》中，主人公李安本起初只是個關心個人安危、對抗日勝利毫無信仰的小人物，他的轉變歷程成為貫穿全劇的一條情感脈絡。從最初對新四軍的不理解，到后來被戰士們的精神所打動，直至為了保護電臺和戰友不惜犧牲自己，李安本的漸進式成長與蛻變規避了“神化英雄”的窠臼，讓觀眾深刻感受到了信仰的力量。對此，2022年武漢市中考語文試題里曾出現這樣的評價：“國家話劇院推出的話劇《鐵流東進》，對如何講好中國故事進行新探索，取得新突破。該劇用小場面、小切口的方式講述故事，讓觀眾倍感親切。”
音樂劇《尋找李二狗》也選擇以“時空對話”構建代際連接、通過小人物故事折射英雄精神。這種“平視歷史”的視角，消解時代隔閡，讓年輕觀眾在歡笑和感動中感受到革命精神。
新形式
多媒體技術為劇目增色
主旋律戲劇要吸引當代年輕觀眾，在藝術表現形式上也嘗試多維創新。
由開心麻花創作的音樂劇《覺醒年代》每年在“七一檔”上演，已經成為很多年輕觀眾一刷再刷的心儀之作。該劇以“通唱式”表演打破傳統敘事，33首原創歌曲融入爵士樂、電子音樂、說唱、傳統戲曲等多元音樂元素。陳獨秀的堅定說唱、辜鴻銘的戲曲腔調、陳延年兄弟犧牲時的蒙太奇舞蹈，使歷史人物在流行樂中性格鮮明。
話劇《紅色的起點》以極簡主義舞美打破傳統歷史劇的厚重感，十余塊LED屏幕構成流動的歷史畫卷，演員分飾多角在時空交錯中講述建黨故事。
多媒體技術的運用也為劇目增色不少。國家大劇院原創歌劇《長征》將云貴、西藏等地的民歌元素融入交響樂，配合動態投影技術，讓雪山草地、金沙江浪在舞臺上立體呈現。國家話劇院的《抗戰中的文藝》通過投影技術，將大量歷史影像資料融入戲劇表演中，讓觀眾仿佛置身于那個波瀾壯闊的年代。
新思考
與當代觀眾展開精神對話
主旋律戲劇不再局限于重現歷史，而是以當代思考重新面對過去、認識當下、展望未來。
話劇《三灣，那一夜》講述的是中國紅色革命歷史上著名的“三灣改編”。該劇編劇王寶社在劇中安排三條主線，運用蒙太奇的手法讓三條線索交織互融，塑造出緊張與懸疑的氣氛。他說：“主旋律作品應該更好看才對。當我們用戲劇規律講故事，年輕人自然會被吸引。”
舞臺劇《我愛北京天安門》則以“天安門”這一敘事紐帶，串聯起六個不同時代，生動勾勒出新中國成立75年來各個歷史時期的英雄形象，生動展現中國人民不屈不撓、砥礪奮進的偉大愛國情懷。
主旋律戲劇能夠引起當代年輕人關注和共鳴，本質是一場關于“共情”的革命。正如音樂劇《覺醒年代》中李大釗的扮演者王培杰所言：“舞臺燈光一亮，就好像觸碰到百年前的那份滾燙。我感覺先生就在身邊，演出更像是與他們的靈魂對話，我要把那份赤誠和力量再傳遞出來！”（北京日報記者 王潤）
歌劇《長征》劇照。 牛小北攝
七月的北京舞臺，紅色基因激蕩奮進力量，近30臺主旋律劇目如星火燎原，在國家大劇院、國家話劇院、世紀劇院等劇場綻放光芒。歌劇《長征》的磅礴史詩，話劇《鐵流東進》的鐵血豪情，《紅色的起點》的初心溯源，《三灣，那一夜》的歷史轉折，音樂劇《覺醒年代》的思想交鋒，舞臺劇《我愛北京天安門》的童真敘事……這些作品以多元形式重構紅色敘事吸引更多青年觀眾走進劇場，在感動中燃起熱血和激情。
新視角
小切口突破宏大敘事
如今的主旋律戲劇創作，往往打破傳統說教模式，突破宏大敘事框架，選擇將歷史事件轉化為可感知的個體命運，以微觀視角切入歷史肌理。
話劇《鐵流東進》中，主人公李安本起初只是個關心個人安危、對抗日勝利毫無信仰的小人物，他的轉變歷程成為貫穿全劇的一條情感脈絡。從最初對新四軍的不理解，到后來被戰士們的精神所打動，直至為了保護電臺和戰友不惜犧牲自己，李安本的漸進式成長與蛻變規避了“神化英雄”的窠臼，讓觀眾深刻感受到了信仰的力量。對此，2022年武漢市中考語文試題里曾出現這樣的評價：“國家話劇院推出的話劇《鐵流東進》，對如何講好中國故事進行新探索，取得新突破。該劇用小場面、小切口的方式講述故事，讓觀眾倍感親切。”
音樂劇《尋找李二狗》也選擇以“時空對話”構建代際連接、通過小人物故事折射英雄精神。這種“平視歷史”的視角，消解時代隔閡，讓年輕觀眾在歡笑和感動中感受到革命精神。
新形式
多媒體技術為劇目增色
主旋律戲劇要吸引當代年輕觀眾，在藝術表現形式上也嘗試多維創新。
由開心麻花創作的音樂劇《覺醒年代》每年在“七一檔”上演，已經成為很多年輕觀眾一刷再刷的心儀之作。該劇以“通唱式”表演打破傳統敘事，33首原創歌曲融入爵士樂、電子音樂、說唱、傳統戲曲等多元音樂元素。陳獨秀的堅定說唱、辜鴻銘的戲曲腔調、陳延年兄弟犧牲時的蒙太奇舞蹈，使歷史人物在流行樂中性格鮮明。
話劇《紅色的起點》以極簡主義舞美打破傳統歷史劇的厚重感，十余塊LED屏幕構成流動的歷史畫卷，演員分飾多角在時空交錯中講述建黨故事。
多媒體技術的運用也為劇目增色不少。國家大劇院原創歌劇《長征》將云貴、西藏等地的民歌元素融入交響樂，配合動態投影技術，讓雪山草地、金沙江浪在舞臺上立體呈現。國家話劇院的《抗戰中的文藝》通過投影技術，將大量歷史影像資料融入戲劇表演中，讓觀眾仿佛置身于那個波瀾壯闊的年代。
新思考
與當代觀眾展開精神對話
主旋律戲劇不再局限于重現歷史，而是以當代思考重新面對過去、認識當下、展望未來。
話劇《三灣，那一夜》講述的是中國紅色革命歷史上著名的“三灣改編”。該劇編劇王寶社在劇中安排三條主線，運用蒙太奇的手法讓三條線索交織互融，塑造出緊張與懸疑的氣氛。他說：“主旋律作品應該更好看才對。當我們用戲劇規律講故事，年輕人自然會被吸引。”
舞臺劇《我愛北京天安門》則以“天安門”這一敘事紐帶，串聯起六個不同時代，生動勾勒出新中國成立75年來各個歷史時期的英雄形象，生動展現中國人民不屈不撓、砥礪奮進的偉大愛國情懷。
主旋律戲劇能夠引起當代年輕人關注和共鳴，本質是一場關于“共情”的革命。正如音樂劇《覺醒年代》中李大釗的扮演者王培杰所言：“舞臺燈光一亮，就好像觸碰到百年前的那份滾燙。我感覺先生就在身邊，演出更像是與他們的靈魂對話，我要把那份赤誠和力量再傳遞出來！”（北京日報記者 王潤）
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