2025年7月19日晚，在廣州聲音共和Livehouse，民謠詩人趙照以一場純粹而深情的“不插電·觀照”2025巡演首站演出，拉開了他時隔六年全國巡演的序幕。這場長達兩個半小時的音樂盛宴，以22首經典與新作串聯起民謠的靜謐與搖滾的熱烈，不僅展現了趙照對音樂“冰火兩極”的哲學思考，更以“不插電”的形式回歸音樂本真，為觀眾帶來了一場直擊靈魂的療愈之旅。
不插電的純粹：回歸音樂初心
晚上8點，舞臺燈光漸暗，趙照懷抱木吉他獨自登場。沒有華麗的舞臺效果，沒有復雜的電子音效，只有一把吉他、一束暖燈，以一首《紅河谷》拉開序幕，清澈的吉他聲與低沉的吟唱瞬間將觀眾帶入他的音樂世界。
“不插電”（Unplugged）這一形式，源自上世紀90年代的音樂潮流，強調剝離電子修飾，以原聲樂器呈現音樂最本真的樣貌。趙照此次選擇“不插電”作為巡演主題，正是對音樂初心的回歸。“這些年，我一直在思考，音樂的本質是什么？”趙照在演出前的采訪中說道，“或許就是最簡單的旋律、最真實的情感，和最直接的表達。”
《雨巷》《老男孩》等經典作品在極簡的編曲下煥發新生，歌詞中的詩意與情感被無限放大。新歌《春天來看我》以輕快的旋律和充滿希望的歌詞引發全場大合唱。
半場民謠半場搖滾：冰火兩重的音樂張力
演出的上半場以民謠為主，趙照像一位吟游詩人，用音樂講述時光里的故事。《1980年代的愛情》帶著懷舊的憂傷，《聲律啟蒙》則以古典詩詞的韻律感喚起觀眾對傳統文化的共鳴。當《野菊花》的風琴聲響起，現場仿佛被帶入一片金色的田野，而《秋天火車站》的鋼琴旋律則勾勒出回憶的碎片，許多觀眾閉目聆聽，沉浸其中。
然而，下半場畫風驟變。隨著《火車開往落日》的前奏響起，趙照與樂隊成員以澎湃的節奏點燃全場。這首原本舒緩的歌曲在不插電的編排下，竟呈現出前所未有的力量感。《撲火》更是將氣氛推向高潮，觀眾跟隨節奏跳躍、吶喊，Livehouse瞬間變成搖滾現場。
視覺與互動：一場沉浸式的音樂體驗
盡管是“不插電”演出，但視覺設計并未因此簡化。舞臺背景的VJ畫面隨歌曲情緒變換，時而呈現水墨丹青的意境，時而化作奔騰的火車影像。燈光設計也極為考究，民謠部分以暖色調為主，烘托出溫暖、懷舊的氛圍；搖滾部分則轉為冷峻的藍紫光，強化了音樂的張力。
跨越代際的共鳴：從“60后”到“00后”的音樂盛宴
當晚的觀眾年齡跨度極大，從“60后”的老樂迷到“00后”的年輕面孔，印證了趙照音樂的廣泛感染力。一位帶著女兒前來觀看的中年觀眾表示：“我年輕時聽他的《當你老了》，現在帶孩子來聽《春天來看我》，音樂真的可以穿越時空。”而一位大學生觀眾則興奮地說：“沒想到不插電的搖滾也能這么炸！趙照的音樂比我想象更有層次。”
華語金曲獎創辦人兼總策劃/資深樂評人游威在觀演后評價道：“趙照不插電觀照2025巡演廣州站揭幕，是對音樂獨立精神的回歸，半場民謠半場搖滾的“冰火兩極”，代表著他音樂多元的可能性。正如他所說的：“音樂（樂）是藥（薬）”！音樂是靈魂的表達。
巡演背后的故事：六年沉淀，只為一場真誠的相遇
談及巡演初衷，趙照坦言：“這六年我寫了很多歌，也沉淀了很多想法。音樂不該只是錄音室里的作品，它需要現場的溫度，需要和聽眾面對面交流。”音樂的本質是情感，是共鳴，是人與人之間最直接的情感鏈接。
為了呈現最佳效果，趙照與樂隊進行了無數次排練，“不插電不是偷懶，相反，它對技術性和情感表達的要求更高。”樂隊吉他手透露，“因為沒有電子修飾，任何一個音符的失誤都會被聽見，所以我們排練得比以往更刻苦。”
音樂之外的思考：在快時代里尋找慢生活
在演出尾聲，趙照分享了他對音樂與生活的理解：“這個世界太快了，我們忙著追逐，卻忘了停下來聽聽自己的心跳。‘不插電’不僅是一種音樂形式，也是一種生活態度——簡單點，真實點。”這番話引發全場掌聲，許多觀眾在散場后仍久久不愿離去。
趙照“不插電·觀照”2025巡演由喜樂猴集團主辦，扎禮文化承辦，趙照音樂工作室、北京藝苗文化協辦!據悉，8月16日將登陸成都、8月22日鄭州，更多城市解鎖中。
2025年7月19日晚，在廣州聲音共和Livehouse，民謠詩人趙照以一場純粹而深情的“不插電·觀照”2025巡演首站演出，拉開了他時隔六年全國巡演的序幕。這場長達兩個半小時的音樂盛宴，以22首經典與新作串聯起民謠的靜謐與搖滾的熱烈，不僅展現了趙照對音樂“冰火兩極”的哲學思考，更以“不插電”的形式回歸音樂本真，為觀眾帶來了一場直擊靈魂的療愈之旅。
不插電的純粹：回歸音樂初心
晚上8點，舞臺燈光漸暗，趙照懷抱木吉他獨自登場。沒有華麗的舞臺效果，沒有復雜的電子音效，只有一把吉他、一束暖燈，以一首《紅河谷》拉開序幕，清澈的吉他聲與低沉的吟唱瞬間將觀眾帶入他的音樂世界。
“不插電”（Unplugged）這一形式，源自上世紀90年代的音樂潮流，強調剝離電子修飾，以原聲樂器呈現音樂最本真的樣貌。趙照此次選擇“不插電”作為巡演主題，正是對音樂初心的回歸。“這些年，我一直在思考，音樂的本質是什么？”趙照在演出前的采訪中說道，“或許就是最簡單的旋律、最真實的情感，和最直接的表達。”
《雨巷》《老男孩》等經典作品在極簡的編曲下煥發新生，歌詞中的詩意與情感被無限放大。新歌《春天來看我》以輕快的旋律和充滿希望的歌詞引發全場大合唱。
半場民謠半場搖滾：冰火兩重的音樂張力
演出的上半場以民謠為主，趙照像一位吟游詩人，用音樂講述時光里的故事。《1980年代的愛情》帶著懷舊的憂傷，《聲律啟蒙》則以古典詩詞的韻律感喚起觀眾對傳統文化的共鳴。當《野菊花》的風琴聲響起，現場仿佛被帶入一片金色的田野，而《秋天火車站》的鋼琴旋律則勾勒出回憶的碎片，許多觀眾閉目聆聽，沉浸其中。
然而，下半場畫風驟變。隨著《火車開往落日》的前奏響起，趙照與樂隊成員以澎湃的節奏點燃全場。這首原本舒緩的歌曲在不插電的編排下，竟呈現出前所未有的力量感。《撲火》更是將氣氛推向高潮，觀眾跟隨節奏跳躍、吶喊，Livehouse瞬間變成搖滾現場。
視覺與互動：一場沉浸式的音樂體驗
盡管是“不插電”演出，但視覺設計并未因此簡化。舞臺背景的VJ畫面隨歌曲情緒變換，時而呈現水墨丹青的意境，時而化作奔騰的火車影像。燈光設計也極為考究，民謠部分以暖色調為主，烘托出溫暖、懷舊的氛圍；搖滾部分則轉為冷峻的藍紫光，強化了音樂的張力。
跨越代際的共鳴：從“60后”到“00后”的音樂盛宴
當晚的觀眾年齡跨度極大，從“60后”的老樂迷到“00后”的年輕面孔，印證了趙照音樂的廣泛感染力。一位帶著女兒前來觀看的中年觀眾表示：“我年輕時聽他的《當你老了》，現在帶孩子來聽《春天來看我》，音樂真的可以穿越時空。”而一位大學生觀眾則興奮地說：“沒想到不插電的搖滾也能這么炸！趙照的音樂比我想象更有層次。”
華語金曲獎創辦人兼總策劃/資深樂評人游威在觀演后評價道：“趙照不插電觀照2025巡演廣州站揭幕，是對音樂獨立精神的回歸，半場民謠半場搖滾的“冰火兩極”，代表著他音樂多元的可能性。正如他所說的：“音樂（樂）是藥（薬）”！音樂是靈魂的表達。
巡演背后的故事：六年沉淀，只為一場真誠的相遇
談及巡演初衷，趙照坦言：“這六年我寫了很多歌，也沉淀了很多想法。音樂不該只是錄音室里的作品，它需要現場的溫度，需要和聽眾面對面交流。”音樂的本質是情感，是共鳴，是人與人之間最直接的情感鏈接。
為了呈現最佳效果，趙照與樂隊進行了無數次排練，“不插電不是偷懶，相反，它對技術性和情感表達的要求更高。”樂隊吉他手透露，“因為沒有電子修飾，任何一個音符的失誤都會被聽見，所以我們排練得比以往更刻苦。”
音樂之外的思考：在快時代里尋找慢生活
在演出尾聲，趙照分享了他對音樂與生活的理解：“這個世界太快了，我們忙著追逐，卻忘了停下來聽聽自己的心跳。‘不插電’不僅是一種音樂形式，也是一種生活態度——簡單點，真實點。”這番話引發全場掌聲，許多觀眾在散場后仍久久不愿離去。
趙照“不插電·觀照”2025巡演由喜樂猴集團主辦，扎禮文化承辦，趙照音樂工作室、北京藝苗文化協辦!據悉，8月16日將登陸成都、8月22日鄭州，更多城市解鎖中。
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