燕趙雄風承古韻，中山古郡煥新章。河北定州，這片浸潤著千年文脈的冀中沃土，持續孕育著讓非遺瑰寶世代相守、賡續相傳的蓬勃生機。
由中央廣播電視總臺與文化和旅游部聯合攝制的大型文化節目《非遺里的中國》河北·定州篇將于10月11日20:00檔在總臺綜合頻道（CCTV-1）播出，央視頻全網獨家首播。
本期節目將走進河北定州，總臺主持人王嘉寧，中國文物學會專家委員會主任、故宮博物院學術委員會主任單霽翔，以及演員王子文共赴定州，將沉浸式聆聽冀中笙管樂的醇厚鄉音，感悟內家拳三大拳法（太極拳、八卦掌、形意拳）中以柔克剛的東方智慧，欣賞秧歌戲中的古韻新聲，觸摸緙絲經緯間的匠心溫度，見證定瓷在窯火中涅槃重生的華彩篇章。
冀中笙管樂（子位吹歌）
冀中笙管樂是流傳于河北中部平原的傳統鼓吹樂品種，民間俗稱“音樂會”。冀中笙管樂在冀中平原已有兩三百年的歷史，是平原上一種特有的鼓吹樂。冀中笙管樂中的“笙”和“管”是這項傳統鼓吹樂的核心樂器。“笙”是禮樂體系中和聲的基礎，“管”是民俗音樂中敘事及表達情感的主線。兩者相輔相成，共同構成了一部禮俗交融的音樂史。
吹歌是冀中笙管樂的典型代表。它是打和吹的結合，從古代鼓吹樂和清代鐃歌樂發展而來。子位吹歌主奏樂器以管子為主，配以嗩吶、口琴、牛笛等樂器。其中，管子早在四五千年前已被發明，被譽為“中國民族樂器活化石”。樂師們世代沿用古老的“工尺譜”，以口傳心授的方式延續著這份珍貴的音樂血脈。
近年來，冀中笙管樂也在不斷創新發展。節目里，編排團隊將原創作品《冀》與1986年版電視劇《西游記》的片頭曲《云宮迅音》結合，并加入傳統民族樂器嗩吶。嗩吶聲起，瞬間點燃現場氛圍，也讓經典音樂煥發出新的生命力。孩子們通過快閃聯動的方式參與演出，實現了空間、音樂與傳統文化的美妙交融。這種創新嘗試，讓年輕一代更容易接觸和理解傳統樂器，也在觀眾中形成了強烈的凝聚力和參與感，為非遺傳承注入青春力量。
內家拳三大拳法
（太極拳、八卦掌、形意拳）
定州地處燕趙大地，自古多豪杰，是兵家必爭之地、武風昌盛之鄉。這片土地孕育了深厚的內家拳，本次節目走近先天八卦掌、楊氏摸魚太極拳、定州陳氏形意拳，探尋其剛柔并濟、以靜制動的奧秘。定州曾走出兩位武狀元——邢敦行、邸飛虎，他們從武舉到武狀元的歷程，印證了定州人的尚武精神。
內家拳講究“內練一口氣，外練筋骨皮”，其精髓在于“以靜制動，借力打力”。太極拳以“圓”為核心，招式舒緩沉穩，如行云流水，寓動于靜；八卦掌以“轉”為根本，身隨步移，掌隨身變，剛柔互化；形意拳以“直”為特征，出手迅猛，快打快收，講究“穩、準、狠”。
在定州，內家拳不僅是武藝，更是一種精神與哲學的傳承。民間將三大拳法生動概括為“太極如摸魚，八卦如推磨，形意如挑擔”，講究借力打力、內外兼修的內家拳所蘊含的對力與美的追求、對剛與柔的辯證思考，體現了深厚的武學理念。一代代人堅守這份根脈，讓內家拳不僅成為技擊之術，更成為活態的文化，承載著智慧與氣度，歷久彌新，生生不息。
秧歌戲（定州秧歌戲）
定州秧歌戲，又名定縣大秧歌，是流行于華北平原中西部的古老戲曲劇種，因發源于定州而得名。據傳，北宋文豪蘇東坡任定州知州期間，聽到百姓在田間勞作時吟唱的民歌，深受觸動，遂廣泛采集民間曲調，加以整理、潤飾并譜曲，逐步創編出更具藝術表現力的“大秧歌”，奠定了定州秧歌戲的雛形。
定州秧歌戲唱詞質樸生動，唱腔寬闊高亢，發音以真嗓與大嗓為主，既有田間地頭的豪放氣，也有市井生活的煙火味。其唱法中多襯詞、語氣詞，聽似隨性，實則韻致盎然，是生活語匯的自然流露。紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年大會和文藝晚會上表演的節目《松花江上》便借鑒了秧歌戲的大悲調，那種悲壯而深沉的旋律，使作品更具撼動人心的力量，凝聚起對歷史的追憶與民族精神共鳴。
作為國家級非遺代表性傳承人，張占元老師用一生守護著這門藝術。歷時五載，他完成了103萬字的《定州秧歌史料》，為無劇本、無曲譜的定州秧歌建立了“文字的家園”。如今，“定州東坡秧歌劇團”正式成立，新生代演員得以接續老藝人的余音。定州秧歌從生活中來，在人情里長，以民眾的情感為魂，以傳承的精神為脈，煥發著持久的生命力。
（定州緙絲織造技藝）
緙絲織造技藝
緙絲是中國特有的絲織工藝美術品，將繪畫“織”入絲綢。其技藝源于漢，興于唐，盛于宋，宋代的官署文思院下設了專門生產緙絲的克絲作。緙絲作品《梅花寒鵲圖》原版現藏于故宮博物院，是鎮館之寶之一。唐代緙絲的圖案大部分是色塊，宋代經由沈子蕃之手發生了變化。沈子蕃發明了“子母經”，使線的長短和顏色變化更加豐富，形成獨特的“長短戧法”。
緙絲織造全憑手工完成：以白色生蠶絲作經線、彩色熟蠶絲作緯線，依照經面上的畫樣，用幾把或幾十把裝有不同顏色緯線的小梭子將花紋圖案一點一點地織出來。每一寸經線、每一縷緯線都需要精確掌控節奏與力度，體現了匠人的經驗與耐心。傳統圖案色彩豐富，從唐代的色塊式到宋代的精細漸變，展示了緙絲在絲織藝術中的獨特魅力。
緙絲不僅是一門技藝，也承載著文化的傳承。十余年前，定州市級代表性傳承人王鵬巍與定州聾啞學校合作，培養聽障學生學習緙絲技藝，使技藝得到延續和普及。傳統手工與現代科技的結合，讓緙絲既保留匠心與文化底蘊，又呈現出創新樣態。現代應用中，緙絲還可以結合納米技術實現防水、防油、防污，并利用可逆變光學材料實現圖案變色，使傳統藝術與現代生活融合。
定窯手工燒制技藝
《歸潛志》中記載：“定州花瓷甌，顏色天下白。”定窯是宋代五大名窯之一，以燒白瓷著稱，享有“薄如紙、白如玉、聲如磬”的美譽。其獨創的“支圈覆燒法”是中國陶瓷史上的一次技術革命，影響了包括景德鎮在內的眾多窯口。宋人在《袖中錦》中就曾這樣評價：“定瓷與端硯、浙漆、內酒并列，被稱為天下第一。”他還特別強調定瓷“他處雖效之，終不及也”。
在定窯盛燒的八百年間，定州匠人以泥為料、以火為工，不斷探索瓷器釉色之美。從溫潤如玉的白釉，宋代單彩的黃綠，色如漆的黑定、黃釉、醬釉等，再到罕見的茄皮紫釉……每一抹色澤，都藏著土質、礦物與火候的秘密，也凝聚著匠人一代又一代的執念與探索。
非遺的生命，不只在博物館里靜默，更在生活和藝術中重生。定瓷代表性傳承人劉辛廣老師復刻流失海外的北宋定瓷珍品，是傳統工藝的再現，也是一場文化回歸與精神延續。與此同時，他創作的“絲綢之路”系列茶具、茶罐等文創作品，讓藝術融入日常，使定瓷成為可觸、可用、可感的生活之美。定瓷從泥火而來，向生活深處而去——這份跨越千年的溫度，正是定州人傳承不息的精神根脈。
10月11日20:00檔，總臺綜合頻道（CCTV-1），讓我們和《非遺里的中國》一起走進河北定州，品味燕趙風華，領略定州非遺風韻！
（本文來源：央視新聞客戶端。本網轉發此文章，旨在為讀者提供更多信息資訊，所涉內容不構成投資、消費建議。對文章事實有疑問，請與有關方核實或與本網聯系。文章觀點非本網觀點，僅供讀者參考。）
燕趙雄風承古韻，中山古郡煥新章。河北定州，這片浸潤著千年文脈的冀中沃土，持續孕育著讓非遺瑰寶世代相守、賡續相傳的蓬勃生機。
由中央廣播電視總臺與文化和旅游部聯合攝制的大型文化節目《非遺里的中國》河北·定州篇將于10月11日20:00檔在總臺綜合頻道（CCTV-1）播出，央視頻全網獨家首播。
本期節目將走進河北定州，總臺主持人王嘉寧，中國文物學會專家委員會主任、故宮博物院學術委員會主任單霽翔，以及演員王子文共赴定州，將沉浸式聆聽冀中笙管樂的醇厚鄉音，感悟內家拳三大拳法（太極拳、八卦掌、形意拳）中以柔克剛的東方智慧，欣賞秧歌戲中的古韻新聲，觸摸緙絲經緯間的匠心溫度，見證定瓷在窯火中涅槃重生的華彩篇章。
冀中笙管樂（子位吹歌）
冀中笙管樂是流傳于河北中部平原的傳統鼓吹樂品種，民間俗稱“音樂會”。冀中笙管樂在冀中平原已有兩三百年的歷史，是平原上一種特有的鼓吹樂。冀中笙管樂中的“笙”和“管”是這項傳統鼓吹樂的核心樂器。“笙”是禮樂體系中和聲的基礎，“管”是民俗音樂中敘事及表達情感的主線。兩者相輔相成，共同構成了一部禮俗交融的音樂史。
吹歌是冀中笙管樂的典型代表。它是打和吹的結合，從古代鼓吹樂和清代鐃歌樂發展而來。子位吹歌主奏樂器以管子為主，配以嗩吶、口琴、牛笛等樂器。其中，管子早在四五千年前已被發明，被譽為“中國民族樂器活化石”。樂師們世代沿用古老的“工尺譜”，以口傳心授的方式延續著這份珍貴的音樂血脈。
近年來，冀中笙管樂也在不斷創新發展。節目里，編排團隊將原創作品《冀》與1986年版電視劇《西游記》的片頭曲《云宮迅音》結合，并加入傳統民族樂器嗩吶。嗩吶聲起，瞬間點燃現場氛圍，也讓經典音樂煥發出新的生命力。孩子們通過快閃聯動的方式參與演出，實現了空間、音樂與傳統文化的美妙交融。這種創新嘗試，讓年輕一代更容易接觸和理解傳統樂器，也在觀眾中形成了強烈的凝聚力和參與感，為非遺傳承注入青春力量。
內家拳三大拳法
（太極拳、八卦掌、形意拳）
定州地處燕趙大地，自古多豪杰，是兵家必爭之地、武風昌盛之鄉。這片土地孕育了深厚的內家拳，本次節目走近先天八卦掌、楊氏摸魚太極拳、定州陳氏形意拳，探尋其剛柔并濟、以靜制動的奧秘。定州曾走出兩位武狀元——邢敦行、邸飛虎，他們從武舉到武狀元的歷程，印證了定州人的尚武精神。
內家拳講究“內練一口氣，外練筋骨皮”，其精髓在于“以靜制動，借力打力”。太極拳以“圓”為核心，招式舒緩沉穩，如行云流水，寓動于靜；八卦掌以“轉”為根本，身隨步移，掌隨身變，剛柔互化；形意拳以“直”為特征，出手迅猛，快打快收，講究“穩、準、狠”。
在定州，內家拳不僅是武藝，更是一種精神與哲學的傳承。民間將三大拳法生動概括為“太極如摸魚，八卦如推磨，形意如挑擔”，講究借力打力、內外兼修的內家拳所蘊含的對力與美的追求、對剛與柔的辯證思考，體現了深厚的武學理念。一代代人堅守這份根脈，讓內家拳不僅成為技擊之術，更成為活態的文化，承載著智慧與氣度，歷久彌新，生生不息。
秧歌戲（定州秧歌戲）
定州秧歌戲，又名定縣大秧歌，是流行于華北平原中西部的古老戲曲劇種，因發源于定州而得名。據傳，北宋文豪蘇東坡任定州知州期間，聽到百姓在田間勞作時吟唱的民歌，深受觸動，遂廣泛采集民間曲調，加以整理、潤飾并譜曲，逐步創編出更具藝術表現力的“大秧歌”，奠定了定州秧歌戲的雛形。
定州秧歌戲唱詞質樸生動，唱腔寬闊高亢，發音以真嗓與大嗓為主，既有田間地頭的豪放氣，也有市井生活的煙火味。其唱法中多襯詞、語氣詞，聽似隨性，實則韻致盎然，是生活語匯的自然流露。紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年大會和文藝晚會上表演的節目《松花江上》便借鑒了秧歌戲的大悲調，那種悲壯而深沉的旋律，使作品更具撼動人心的力量，凝聚起對歷史的追憶與民族精神共鳴。
作為國家級非遺代表性傳承人，張占元老師用一生守護著這門藝術。歷時五載，他完成了103萬字的《定州秧歌史料》，為無劇本、無曲譜的定州秧歌建立了“文字的家園”。如今，“定州東坡秧歌劇團”正式成立，新生代演員得以接續老藝人的余音。定州秧歌從生活中來，在人情里長，以民眾的情感為魂，以傳承的精神為脈，煥發著持久的生命力。
（定州緙絲織造技藝）
緙絲織造技藝
緙絲是中國特有的絲織工藝美術品，將繪畫“織”入絲綢。其技藝源于漢，興于唐，盛于宋，宋代的官署文思院下設了專門生產緙絲的克絲作。緙絲作品《梅花寒鵲圖》原版現藏于故宮博物院，是鎮館之寶之一。唐代緙絲的圖案大部分是色塊，宋代經由沈子蕃之手發生了變化。沈子蕃發明了“子母經”，使線的長短和顏色變化更加豐富，形成獨特的“長短戧法”。
緙絲織造全憑手工完成：以白色生蠶絲作經線、彩色熟蠶絲作緯線，依照經面上的畫樣，用幾把或幾十把裝有不同顏色緯線的小梭子將花紋圖案一點一點地織出來。每一寸經線、每一縷緯線都需要精確掌控節奏與力度，體現了匠人的經驗與耐心。傳統圖案色彩豐富，從唐代的色塊式到宋代的精細漸變，展示了緙絲在絲織藝術中的獨特魅力。
緙絲不僅是一門技藝，也承載著文化的傳承。十余年前，定州市級代表性傳承人王鵬巍與定州聾啞學校合作，培養聽障學生學習緙絲技藝，使技藝得到延續和普及。傳統手工與現代科技的結合，讓緙絲既保留匠心與文化底蘊，又呈現出創新樣態。現代應用中，緙絲還可以結合納米技術實現防水、防油、防污，并利用可逆變光學材料實現圖案變色，使傳統藝術與現代生活融合。
定窯手工燒制技藝
《歸潛志》中記載：“定州花瓷甌，顏色天下白。”定窯是宋代五大名窯之一，以燒白瓷著稱，享有“薄如紙、白如玉、聲如磬”的美譽。其獨創的“支圈覆燒法”是中國陶瓷史上的一次技術革命，影響了包括景德鎮在內的眾多窯口。宋人在《袖中錦》中就曾這樣評價：“定瓷與端硯、浙漆、內酒并列，被稱為天下第一。”他還特別強調定瓷“他處雖效之，終不及也”。
在定窯盛燒的八百年間，定州匠人以泥為料、以火為工，不斷探索瓷器釉色之美。從溫潤如玉的白釉，宋代單彩的黃綠，色如漆的黑定、黃釉、醬釉等，再到罕見的茄皮紫釉……每一抹色澤，都藏著土質、礦物與火候的秘密，也凝聚著匠人一代又一代的執念與探索。
非遺的生命，不只在博物館里靜默，更在生活和藝術中重生。定瓷代表性傳承人劉辛廣老師復刻流失海外的北宋定瓷珍品，是傳統工藝的再現，也是一場文化回歸與精神延續。與此同時，他創作的“絲綢之路”系列茶具、茶罐等文創作品，讓藝術融入日常，使定瓷成為可觸、可用、可感的生活之美。定瓷從泥火而來，向生活深處而去——這份跨越千年的溫度，正是定州人傳承不息的精神根脈。
10月11日20:00檔，總臺綜合頻道（CCTV-1），讓我們和《非遺里的中國》一起走進河北定州，品味燕趙風華，領略定州非遺風韻！
（本文來源：央視新聞客戶端。本網轉發此文章，旨在為讀者提供更多信息資訊，所涉內容不構成投資、消費建議。對文章事實有疑問，請與有關方核實或與本網聯系。文章觀點非本網觀點，僅供讀者參考。）
本文鏈接：品味燕趙風華！《非遺里的中國》走進河北定州http://www.sq15.cn/show-7-24076-0.html
聲明：本網站為非營利性網站，本網頁內容由互聯網博主自發貢獻，不代表本站觀點，本站不承擔任何法律責任。天上不會到餡餅，請大家謹防詐騙！若有侵權等問題請及時與本網聯系，我們將在第一時間刪除處理。