還沒從吳謹言復仇爽文賽道嫡長女、王星越“奪人妻”賽道的極限爽感中回過神來，陳喬恩昔日偶像劇女王變惡毒繼母、楊超越好美下線好早的感慨就持續沖擊著觀眾神經，發展到現在，“墨雨云間 張雨綺出場”、“劉些寧上桌”等新一輪的演員話題也已經實現了霸榜……
開播一周的《墨雨云間》正在掀起全民追劇浪潮，但最令娛樂獨角獸震驚的，還是其演員陣容的龐大多元、選角的精準毒辣、以及它所帶給演員的大膽突破。
你懂什么是完全沒有舒適區、打破一切固有的演員賽道概念的選角嗎？全劇劉雪華、于榮光這樣的老戲骨坐鎮其中，陳喬恩、張雨綺代表的成熟演員在挑戰自我，吳謹言、王星越代表的青年演員在鞏固賽道，陳鑫海、趙晴、艾米這樣的新生代演員在積累磨練，楊超越、劉些寧這樣的“秀人”也成功解鎖了高適配角色，甚至連張小碗、管樂等喜劇人，新晉話題人物紀凌塵也出現在劇中。
問題也由此而來：沒有超級IP加持，在古裝劇中只能算是“中等生”體量，《墨雨云間》為何能吸引如此多的演員加入？
答案是：歡娛的品牌吸引力。它具體表現為對演員的吸引力、對觀眾的吸引力、對平臺的吸引力，三者相輔相成以內容生產力為根基，講究的是如何在歡娛制造的內容生態里最大化“盤活”和實現各方的價值，形成自己最獨特的行業競爭力。
“全員上桌是標配”背后，歡娛劇的“演員吸引力”
這不是歡娛劇第一次以演員吸引力震驚市場。
《鬢邊不是海棠紅》邀來了尹正、黃曉明、佘詩曼、檀健次在內的頂級陣容；《玉樓春》容納了金晨、喬欣、陳都靈、李嘉琦等不同特質的女性演員；現代都市非遺劇《正好遇見你》更是堪稱半個娛樂圈演員客串。再到去年大火的《為有暗香來》，周也、王星越領銜，徐帆、李昀銳、陳紫函、孫怡等也出現在劇中。
而持續穩定吸引各個發展階段的演員進入自己的項目，甚至不局限于所謂的題材、IP的影響力等，才是這個議題最核心值得探討的部分。在娛樂獨角獸看來，這必須是每一次演員和歡娛的雙向奔赴，以及其所達成的良性結果，才能鑄就的市場信任感，也讓越來越多演員爭相進入到這一循環中。
仍以《墨雨云間》為例進行分析。首先，群像出彩是很多人對歡娛劇的重要印象，反映在制作中其實是劇集對人物的刻畫不停留在“工具人”層面，講究尊重每個角色的獨立性和完整性，努力讓每個角色都有自己的記憶點、成長性、甚至是復雜性。這也就解釋了為何電視劇明明節奏奇快，敘事空間從家宅到盛會到學院再到朝堂的場景豐富，各色人物卻能夠在登場后快速被觀眾記憶。
楊超越飾演的姜梨，一集秒下線也不影響她的人物立體性：救薛芳菲，是心懷善念；鼓勵她活下去，是少女的內心堅韌；面對姜家的放逐，直言“恨意”，是人性自然。前幾集的限定返場，尤其是及笄禮上的珍珠妝閃回，似乎讓人看到了高門貴女的她安然長大的美好模樣，心痛加倍。
不只是姜梨這樣的主線人物，配角塑造亦是如此。李夢飾演的婉寧公主，從一出場的瘋批形象、“轉圈姐”，到面對皇帝強勢干政、以及那句“為質”的過往，都讓這個人物身上的故事性逐漸拉滿。再如趙晴飾演的司徒九月，神醫毒醫與肅國公“互為救命恩人”的鋪墊里，也是一塊未解鎖的關鍵拼圖。
只能說《墨雨云間》是懂“沒有小角色”的真正意義的：人物塑造講究在不動聲色間持續拋下“鉤子”，演員選擇講究精準毒辣主打一個貼臉又自帶突破性。而影視創作端和演員表演的高度趨同，也構成了一個良性循環的路徑：越來越多演員在歡娛劇中找到了自己的代表性角色，也吸引著越來越多渴望突破與創新的演員涌入到歡娛制造中。
其次，梳理過往的歡娛劇也會發現，它大多不依賴于所謂的超頭IP、頂級流量的加持，而是以好故事為底氣，全方位的“不拘一格降人才”。事實證明，年輕班底的“以演代練”、再加上選角眼光的精準，往往可以達到事半功倍的效果。
《墨雨云間》熱播，帶動著歡娛的新生代導演白云默、馬詩歌走進大眾視野。前者曾執導過《玉樓春》《為有暗香來》等劇，后者是妥妥的“影視新人”，但同時擔任編劇和導演也讓市場看到了屬于他的潛力。而年輕的主創團隊所帶來的故事表達上的年輕化，也讓他們在與演員的合作中更容易打破窠臼，給到演員更多突破的機會。
市場苦“中年古偶”深矣的當下，昔日偶像劇女王陳喬恩轉身一變成為惡毒繼母，成為該劇在開播之初最大的話題點之一。尊重演員年齡、也走出演員的表演舒適區，何嘗不是尊重了觀眾的追劇體驗？有趣的是，陳喬恩目前僅有的兩次“反派體驗券”，都是在歡娛劇中，上一次是《笑傲江湖》的東方不敗。
季淑然是前半段的boss，但并不是臉譜化的反派：她在一張笑臉下將口蜜腹劍演繹得淋漓盡致，用看似最體貼的話上著最惡毒的“眼藥”；只是這樣的她，也會面對來自父親的指摘，也會在人后一秒變臉。明明“舞臺”就局限在家宅，動作舉止端莊克制，但就是一手策劃了姜梨的悲劇。
不只是成熟藝人在這里“轉型”，上升期、新人演員甚至是話題人物都在這里被“盤活”。劉些寧飾演的姜若瑤與高門千金高度貼臉，美麗、驕縱但也才華橫溢，自有傲氣的資本；趙晴飾演的司徒九月，輔一露面就有著亦正亦邪的氣質，但少女的情愫和善良難掩；話題人物紀凌塵，武將形象也與其頗為適配。
在這個害怕“試錯”、無數人困于穩妥的圈子里，歡娛影視卻打造了一個個最真實的演兵場，讓渴望創新的新人、渴望突破的從業者能夠在其中找準自己的位置和新可能，也讓他們在實踐中去碰撞、擦出新火花，這無疑是可貴且不容錯過的。
最后，歡娛劇在“高風險”的當下，對演員來講是難以拒絕的“保險”。這主要包括了：一方面，產能充足。從《鬢邊不是海棠紅》到《玉樓春》《傳家》，再到這兩年的《為有暗香來》《墨雨云間》，歡娛始終保持著穩定持續的優質內容輸出量。這不僅是解決“就業難”的問題，簡直是打造了一個多元、理想的“就業宇宙”，只要你敢想敢做敢突破，總能找到屬于自己的命定角色。
另一方面，歡娛劇很少有積壓，這對于穩定需要曝光度的演員來講同樣至關重要。無論是成熟藝人還是上升期藝人，最害怕的便是“消失”于觀眾視角，歡娛劇穩定的創制作、播出乃至熱播的節奏，可謂自帶“就業保險”。
從人物塑造、到演員突破再到“就業保險”，歡娛劇直擊演員表演生涯的痛點和發展難點，并持續向市場輸出自己的新解法，相信未來它會成為更多優秀演員的偏愛。
內娛爽劇的“神”，歡娛劇的“觀眾吸引力”
優質內容和演員的雙向奔赴，也就構成了歡娛劇的二重品牌力：觀眾吸引力。
《墨雨云間》播出至今，“內娛爽劇，還得是看歡娛的”真的已經說累了。有觀眾以“每三秒一個爽點”來形容《墨雨云間》的極致爽感。薛芳菲智斗貞女堂堂主、繼母，再到以身犯險引出自己被殺的“幕后之人”，每一步都是手起刀落毫不遲疑。
不過“爽”只是表象，最根本的還是在于它藏在“爽”背后的故事極致貼合了觀眾的內心訴求、引發了觀眾內心深處的共情。
“惡女復仇記”最吸引人的，是女性的自我覺醒：薛芳菲代替姜梨回到姜家，本質上是一個找尋自我、由內向外的生命力覺醒的過程。人物反抗命運的步伐從直面繼母的構陷為自己“正名”、到最后指向了公主所代表的強權對普通人的傷害和壓榨，打怪升級的同時人物格局也在打開。
這其實也就講到了“爽劇”的另一層：爽并不意味著拋卻敘事邏輯，反而更考驗創作者講故事的功力。電視劇其實講述了一個足夠復雜和多面的故事：
薛芳菲的悲劇里是強權壓迫，姜梨的故事里是原生家庭的傷痛和貞女堂的霸凌，肅國公和婉寧公主的背后是皇權和朝堂權謀，“前夫哥”沈玉容的失足是“小鎮做題家”無法融入的“上層社會”和對強權壓榨的無力反抗，更細微的如兩相國之爭仿佛是大型職場秀、明義堂對決又有點兒熱血校園的意思……
自然的，每個觀眾在其中看到的、感悟的也有所不同：有網友圍繞著姜家親情展開深刻討論，“姜父和祖母都不愛姜梨”登上熱搜；也有人有感于薛芳菲和姜梨身處深淵也不忘互助的女性力量。但人物不斷沖破困境、引人向上的力量，卻是共通的。
作為爽劇的標桿式存在，歡娛太懂得觀眾想看的爽劇是什么樣了。
持續輸出標桿性作品，歡娛劇的“平臺吸引力”
平臺吸引力是最后一層。作為攜手優酷打造的又一力作，《墨雨云間》的播出效果顯然是超預期的，全方位的火爆出圈也讓優酷在2024暑期檔開局高調拿下了第一局。
事實上，歡娛影視與優酷平臺早就展開了穩定的合作：從《玉樓春》《傳家》到這兩年的《為有暗香來》《墨雨云間》，歡娛劇以多元題材、高品質持續刷新著市場認知，也多次為平臺拿下關鍵賽點。去年的《為有暗香來》在當時同樣是以小博大的代表，不僅站內熱度破萬、各種CP話題火爆一時。
歡娛制造為何頻頻成為平臺寵兒？宏觀的，穩定的產能、內容制作能力在線、和熱播效應打底，這都是平臺布局內容、選擇合作伙伴的關鍵要素。不過在娛樂獨角獸看來，還有兩點至關重要：
其一，內容創作者需要沉淀出自己獨特的品牌影響力，畢竟誰也不喜歡“木頭美人”，美則美矣、毫無特色的“東西”是很難吸引到當代年輕人的。
提起歡娛劇你會想到什么？爽劇、傳統文化傳承……每個人觸發點的關鍵詞不同，但總逃不過這兩點，而這恰恰是歡娛劇最獨特的市場號召力：一想到爽劇，首推歡娛；一想到“影視+非遺”，首推歡娛。
這種標桿式的品牌塑造，也讓歡娛劇一經上線總能快速觸動觀眾的神經。比如劇中根據不同人物性格特點，采用了多種發冠造型，融合了敲銅、雕玉、骨雕等極為精細的制作工藝，多個重大場合出現的珍珠妝，都引發了大眾對宋代女子妝面的研究熱情，帶動劇集從制作層面出圈。
其二，創作者要懂得如何去深度聯動、有效盤活平臺資源。2019年，李嘉琦出現在歡娛攜手優酷打造的競演綜藝《演技派》中，而后又憑借著優秀表現與歡娛展開了《玉樓春》的合作，徹底打開了自己的演員之路。該劇在優酷播出時熱度峰值達到9999。這顯然是一次平臺、創作者、演員、乃至劇綜聯動的多贏案例。
到了《墨雨云間》，不僅有王星越、趙晴等曾經在《為有暗香來》中引發高關注度的演員歸來，陳鑫海、紀凌塵等演員的加入也引發了市場關注。前者從優酷的《少年之名》中出道，本次飾演的葉世杰也是無數女性觀眾的心頭新寵；后者剛剛在《無限超越班2》中賺足了話題，此次以演員身份回歸角色也關注度頗高。
從作品硬實力到獨特的品牌沉淀，歡娛影視也在吸引著平臺不斷與其展開更深度、更新穎、更大膽的合作。據最新消息，歡娛還拿下了天貓總冠名的短劇，擬邀梁永棋、趙晴和貓天天主演，作為長視頻首部品牌衍生定制系列篇，亦是業內創新嘗試。
結語
一部《墨雨云間》，讓我們全方位看到了歡娛的“品牌吸引力”：以新穎內容+匠心制作為錨，持續鞏固自己的觀眾吸引力、演員吸引力和平臺吸引力，也在這個大循環里不斷深化自己的市場影響力、鍛造自己的品牌吸引力。我們也相信，未來歡娛還將為我們奉上更多的精彩作品，也終將成為所有人心中的“金字招牌”。
至于當下，考慮一下帶頭催更吧～
還沒從吳謹言復仇爽文賽道嫡長女、王星越“奪人妻”賽道的極限爽感中回過神來，陳喬恩昔日偶像劇女王變惡毒繼母、楊超越好美下線好早的感慨就持續沖擊著觀眾神經，發展到現在，“墨雨云間 張雨綺出場”、“劉些寧上桌”等新一輪的演員話題也已經實現了霸榜……
開播一周的《墨雨云間》正在掀起全民追劇浪潮，但最令娛樂獨角獸震驚的，還是其演員陣容的龐大多元、選角的精準毒辣、以及它所帶給演員的大膽突破。
你懂什么是完全沒有舒適區、打破一切固有的演員賽道概念的選角嗎？全劇劉雪華、于榮光這樣的老戲骨坐鎮其中，陳喬恩、張雨綺代表的成熟演員在挑戰自我，吳謹言、王星越代表的青年演員在鞏固賽道，陳鑫海、趙晴、艾米這樣的新生代演員在積累磨練，楊超越、劉些寧這樣的“秀人”也成功解鎖了高適配角色，甚至連張小碗、管樂等喜劇人，新晉話題人物紀凌塵也出現在劇中。
問題也由此而來：沒有超級IP加持，在古裝劇中只能算是“中等生”體量，《墨雨云間》為何能吸引如此多的演員加入？
答案是：歡娛的品牌吸引力。它具體表現為對演員的吸引力、對觀眾的吸引力、對平臺的吸引力，三者相輔相成以內容生產力為根基，講究的是如何在歡娛制造的內容生態里最大化“盤活”和實現各方的價值，形成自己最獨特的行業競爭力。
“全員上桌是標配”背后，歡娛劇的“演員吸引力”
這不是歡娛劇第一次以演員吸引力震驚市場。
《鬢邊不是海棠紅》邀來了尹正、黃曉明、佘詩曼、檀健次在內的頂級陣容；《玉樓春》容納了金晨、喬欣、陳都靈、李嘉琦等不同特質的女性演員；現代都市非遺劇《正好遇見你》更是堪稱半個娛樂圈演員客串。再到去年大火的《為有暗香來》，周也、王星越領銜，徐帆、李昀銳、陳紫函、孫怡等也出現在劇中。
而持續穩定吸引各個發展階段的演員進入自己的項目，甚至不局限于所謂的題材、IP的影響力等，才是這個議題最核心值得探討的部分。在娛樂獨角獸看來，這必須是每一次演員和歡娛的雙向奔赴，以及其所達成的良性結果，才能鑄就的市場信任感，也讓越來越多演員爭相進入到這一循環中。
仍以《墨雨云間》為例進行分析。首先，群像出彩是很多人對歡娛劇的重要印象，反映在制作中其實是劇集對人物的刻畫不停留在“工具人”層面，講究尊重每個角色的獨立性和完整性，努力讓每個角色都有自己的記憶點、成長性、甚至是復雜性。這也就解釋了為何電視劇明明節奏奇快，敘事空間從家宅到盛會到學院再到朝堂的場景豐富，各色人物卻能夠在登場后快速被觀眾記憶。
楊超越飾演的姜梨，一集秒下線也不影響她的人物立體性：救薛芳菲，是心懷善念；鼓勵她活下去，是少女的內心堅韌；面對姜家的放逐，直言“恨意”，是人性自然。前幾集的限定返場，尤其是及笄禮上的珍珠妝閃回，似乎讓人看到了高門貴女的她安然長大的美好模樣，心痛加倍。
不只是姜梨這樣的主線人物，配角塑造亦是如此。李夢飾演的婉寧公主，從一出場的瘋批形象、“轉圈姐”，到面對皇帝強勢干政、以及那句“為質”的過往，都讓這個人物身上的故事性逐漸拉滿。再如趙晴飾演的司徒九月，神醫毒醫與肅國公“互為救命恩人”的鋪墊里，也是一塊未解鎖的關鍵拼圖。
只能說《墨雨云間》是懂“沒有小角色”的真正意義的：人物塑造講究在不動聲色間持續拋下“鉤子”，演員選擇講究精準毒辣主打一個貼臉又自帶突破性。而影視創作端和演員表演的高度趨同，也構成了一個良性循環的路徑：越來越多演員在歡娛劇中找到了自己的代表性角色，也吸引著越來越多渴望突破與創新的演員涌入到歡娛制造中。
其次，梳理過往的歡娛劇也會發現，它大多不依賴于所謂的超頭IP、頂級流量的加持，而是以好故事為底氣，全方位的“不拘一格降人才”。事實證明，年輕班底的“以演代練”、再加上選角眼光的精準，往往可以達到事半功倍的效果。
《墨雨云間》熱播，帶動著歡娛的新生代導演白云默、馬詩歌走進大眾視野。前者曾執導過《玉樓春》《為有暗香來》等劇，后者是妥妥的“影視新人”，但同時擔任編劇和導演也讓市場看到了屬于他的潛力。而年輕的主創團隊所帶來的故事表達上的年輕化，也讓他們在與演員的合作中更容易打破窠臼，給到演員更多突破的機會。
市場苦“中年古偶”深矣的當下，昔日偶像劇女王陳喬恩轉身一變成為惡毒繼母，成為該劇在開播之初最大的話題點之一。尊重演員年齡、也走出演員的表演舒適區，何嘗不是尊重了觀眾的追劇體驗？有趣的是，陳喬恩目前僅有的兩次“反派體驗券”，都是在歡娛劇中，上一次是《笑傲江湖》的東方不敗。
季淑然是前半段的boss，但并不是臉譜化的反派：她在一張笑臉下將口蜜腹劍演繹得淋漓盡致，用看似最體貼的話上著最惡毒的“眼藥”；只是這樣的她，也會面對來自父親的指摘，也會在人后一秒變臉。明明“舞臺”就局限在家宅，動作舉止端莊克制，但就是一手策劃了姜梨的悲劇。
不只是成熟藝人在這里“轉型”，上升期、新人演員甚至是話題人物都在這里被“盤活”。劉些寧飾演的姜若瑤與高門千金高度貼臉，美麗、驕縱但也才華橫溢，自有傲氣的資本；趙晴飾演的司徒九月，輔一露面就有著亦正亦邪的氣質，但少女的情愫和善良難掩；話題人物紀凌塵，武將形象也與其頗為適配。
在這個害怕“試錯”、無數人困于穩妥的圈子里，歡娛影視卻打造了一個個最真實的演兵場，讓渴望創新的新人、渴望突破的從業者能夠在其中找準自己的位置和新可能，也讓他們在實踐中去碰撞、擦出新火花，這無疑是可貴且不容錯過的。
最后，歡娛劇在“高風險”的當下，對演員來講是難以拒絕的“保險”。這主要包括了：一方面，產能充足。從《鬢邊不是海棠紅》到《玉樓春》《傳家》，再到這兩年的《為有暗香來》《墨雨云間》，歡娛始終保持著穩定持續的優質內容輸出量。這不僅是解決“就業難”的問題，簡直是打造了一個多元、理想的“就業宇宙”，只要你敢想敢做敢突破，總能找到屬于自己的命定角色。
另一方面，歡娛劇很少有積壓，這對于穩定需要曝光度的演員來講同樣至關重要。無論是成熟藝人還是上升期藝人，最害怕的便是“消失”于觀眾視角，歡娛劇穩定的創制作、播出乃至熱播的節奏，可謂自帶“就業保險”。
從人物塑造、到演員突破再到“就業保險”，歡娛劇直擊演員表演生涯的痛點和發展難點，并持續向市場輸出自己的新解法，相信未來它會成為更多優秀演員的偏愛。
內娛爽劇的“神”，歡娛劇的“觀眾吸引力”
優質內容和演員的雙向奔赴，也就構成了歡娛劇的二重品牌力：觀眾吸引力。
《墨雨云間》播出至今，“內娛爽劇，還得是看歡娛的”真的已經說累了。有觀眾以“每三秒一個爽點”來形容《墨雨云間》的極致爽感。薛芳菲智斗貞女堂堂主、繼母，再到以身犯險引出自己被殺的“幕后之人”，每一步都是手起刀落毫不遲疑。
不過“爽”只是表象，最根本的還是在于它藏在“爽”背后的故事極致貼合了觀眾的內心訴求、引發了觀眾內心深處的共情。
“惡女復仇記”最吸引人的，是女性的自我覺醒：薛芳菲代替姜梨回到姜家，本質上是一個找尋自我、由內向外的生命力覺醒的過程。人物反抗命運的步伐從直面繼母的構陷為自己“正名”、到最后指向了公主所代表的強權對普通人的傷害和壓榨，打怪升級的同時人物格局也在打開。
這其實也就講到了“爽劇”的另一層：爽并不意味著拋卻敘事邏輯，反而更考驗創作者講故事的功力。電視劇其實講述了一個足夠復雜和多面的故事：
薛芳菲的悲劇里是強權壓迫，姜梨的故事里是原生家庭的傷痛和貞女堂的霸凌，肅國公和婉寧公主的背后是皇權和朝堂權謀，“前夫哥”沈玉容的失足是“小鎮做題家”無法融入的“上層社會”和對強權壓榨的無力反抗，更細微的如兩相國之爭仿佛是大型職場秀、明義堂對決又有點兒熱血校園的意思……
自然的，每個觀眾在其中看到的、感悟的也有所不同：有網友圍繞著姜家親情展開深刻討論，“姜父和祖母都不愛姜梨”登上熱搜；也有人有感于薛芳菲和姜梨身處深淵也不忘互助的女性力量。但人物不斷沖破困境、引人向上的力量，卻是共通的。
作為爽劇的標桿式存在，歡娛太懂得觀眾想看的爽劇是什么樣了。
持續輸出標桿性作品，歡娛劇的“平臺吸引力”
平臺吸引力是最后一層。作為攜手優酷打造的又一力作，《墨雨云間》的播出效果顯然是超預期的，全方位的火爆出圈也讓優酷在2024暑期檔開局高調拿下了第一局。
事實上，歡娛影視與優酷平臺早就展開了穩定的合作：從《玉樓春》《傳家》到這兩年的《為有暗香來》《墨雨云間》，歡娛劇以多元題材、高品質持續刷新著市場認知，也多次為平臺拿下關鍵賽點。去年的《為有暗香來》在當時同樣是以小博大的代表，不僅站內熱度破萬、各種CP話題火爆一時。
歡娛制造為何頻頻成為平臺寵兒？宏觀的，穩定的產能、內容制作能力在線、和熱播效應打底，這都是平臺布局內容、選擇合作伙伴的關鍵要素。不過在娛樂獨角獸看來，還有兩點至關重要：
其一，內容創作者需要沉淀出自己獨特的品牌影響力，畢竟誰也不喜歡“木頭美人”，美則美矣、毫無特色的“東西”是很難吸引到當代年輕人的。
提起歡娛劇你會想到什么？爽劇、傳統文化傳承……每個人觸發點的關鍵詞不同，但總逃不過這兩點，而這恰恰是歡娛劇最獨特的市場號召力：一想到爽劇，首推歡娛；一想到“影視+非遺”，首推歡娛。
這種標桿式的品牌塑造，也讓歡娛劇一經上線總能快速觸動觀眾的神經。比如劇中根據不同人物性格特點，采用了多種發冠造型，融合了敲銅、雕玉、骨雕等極為精細的制作工藝，多個重大場合出現的珍珠妝，都引發了大眾對宋代女子妝面的研究熱情，帶動劇集從制作層面出圈。
其二，創作者要懂得如何去深度聯動、有效盤活平臺資源。2019年，李嘉琦出現在歡娛攜手優酷打造的競演綜藝《演技派》中，而后又憑借著優秀表現與歡娛展開了《玉樓春》的合作，徹底打開了自己的演員之路。該劇在優酷播出時熱度峰值達到9999。這顯然是一次平臺、創作者、演員、乃至劇綜聯動的多贏案例。
到了《墨雨云間》，不僅有王星越、趙晴等曾經在《為有暗香來》中引發高關注度的演員歸來，陳鑫海、紀凌塵等演員的加入也引發了市場關注。前者從優酷的《少年之名》中出道，本次飾演的葉世杰也是無數女性觀眾的心頭新寵；后者剛剛在《無限超越班2》中賺足了話題，此次以演員身份回歸角色也關注度頗高。
從作品硬實力到獨特的品牌沉淀，歡娛影視也在吸引著平臺不斷與其展開更深度、更新穎、更大膽的合作。據最新消息，歡娛還拿下了天貓總冠名的短劇，擬邀梁永棋、趙晴和貓天天主演，作為長視頻首部品牌衍生定制系列篇，亦是業內創新嘗試。
結語
一部《墨雨云間》，讓我們全方位看到了歡娛的“品牌吸引力”：以新穎內容+匠心制作為錨，持續鞏固自己的觀眾吸引力、演員吸引力和平臺吸引力，也在這個大循環里不斷深化自己的市場影響力、鍛造自己的品牌吸引力。我們也相信，未來歡娛還將為我們奉上更多的精彩作品，也終將成為所有人心中的“金字招牌”。
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