21世紀經濟報道記者孫燕 上海報道
隨著《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童鬧海》的火爆，中國動畫產業在完成了從“世界代工廠”到“原創內容孵化器”的深刻蛻變后，正以全新的姿態邁向全球舞臺。
日前，在2025粵港澳大灣區文化產業投資大會上海推介座談會上，蘇州舞之動畫股份有限公司董事長鄭利嘉與21世紀經濟報道記者分享了他對動畫代工與原創、動畫IP產業化、動畫出海等的思考。
“我們做動畫片，在做內容的同時更希望把動畫IP產業化。南方的衍生品產業集群非常健全，包括‘潮玩之都’東莞、廣州、深圳集聚了衍生產品設計、開發、生產、銷售的企業?！编嵗伪硎?，大灣區的產業氛圍非常濃厚，他將報名參加本屆粵港澳大灣區文投會，攜原創IP赴穗尋“資本合伙人”。
從代工到原創
《21世紀》：蘇州是中國動畫代工的重要基地，你創業的源起也深植于這片土壤。從早期承接代工業務，到斥巨資打造《太乙仙魔錄》等原創IP，你如何看待“代工”經歷為舞之動畫帶來的獨特價值？
鄭利嘉：舞之動畫2008年成立于蘇州。其契機是，2005年，蘇州工業園區國際科技園被廣電總局授予“國家動畫產業基地”稱號，成為全國15個國家級基地之一。
成立之初，我們便嘗試了原創動畫。我們原創的第一部動畫片是《努努多的暑假》，在央視少兒頻道播出了。但我們當時對原創動畫的思考不夠成熟，以為只要做好動畫片就能形成IP，但事實上很難。后面我們還意識到，光靠政策扶持也不夠，企業還是要形成自身造血機制。綜合考慮之下，我們從原創轉向給視頻平臺定制動畫，包括制作了《神筆馬良》動畫電影。
我們做動畫制作做了20年，這個過程給我們帶來了很好的技術積累。不同的客戶會提出不同的要求，比如對于模型精度、毛發、動作表演的要求，我們會按照客戶的標準來實現。在這個過程中，我們有時會遇到一些技術問題，TD（Technical Director）團隊會針對技術問題來定制軟件和插件，從而幫助制作部門提高制作能力；同時我們構建公司的動畫制作流程工業化體系，從而更好地與國際客戶接軌。
在承制動畫的同時，我們通過與客戶的創意團隊、發行團隊深度溝通，能夠了解到項目的市場、目標觀眾、商業邏輯、產業鏈構建等。通過學習客戶的經驗，也為我們2015年回到原創打下了基礎。
《21世紀》：打造《太乙仙魔錄》《魔鞋精靈》這樣的原創IP，是舞之動畫IP全鏈運營的關鍵一步。在IP原創方面，公司有哪些思考？在內容價值觀、敘事方式、跨媒介呈現上，公司做了哪些關鍵創新？
鄭利嘉：我們2015年開始制作《太乙仙魔錄》，目前共完成四季作品，點擊量已超過20億，也推出了手游等衍生產品。當年我們做《太乙仙魔錄》，主要面對當時一些喜愛仙俠類題材的觀眾。我們最新的原創作品是《魔鞋精靈》，則主要面對7-12歲的少女。
我們會針對不同年齡段的觀眾來開發不同的內容，形式既有番劇，也有短視頻，還有VR、XR內容，也希望給不同觀眾提供他們喜歡的衍生產品。總的來說，我們希望以IP、內容為核心，針對不同用戶提供其愿意買單的內容、產品。
《魔鞋精靈》的靈感起源于我女兒。她今年8歲，每次看少女類動畫都很開心。我覺得，動畫從業者最大的快樂在于觀眾看到我們的作品會快樂，我也想為我女兒推出這樣的作品。我女兒還作為顧問加入了《魔鞋精靈》項目。我們在創作故事、設計造型后會先讓她看，由精準用戶為我們把關。
《魔鞋精靈》也是非常適合產業化的作品。我們在初期創意階段，便已和潛在合作方達成了合作，也敲定了一些項目投資，有望實現內容和衍生產品的同步推出。
《21世紀》：舞之動畫成立至今已接近20年，也見證了中國動畫行業的發展。先做代工、再做原創是行業主流趨勢嗎？
鄭利嘉：中國最早一批做動畫的企業以上海美術電影制片廠為代表，是做純原創的。但到了上世紀90年代初，國內動畫企業基本上進入純代工狀態。
我們公司做過原創、也做過代工，但后來還是回到原創。我的想法一直是，一家文化公司，特別是動畫公司，最核心的是知識產權，即IP。從長遠發展來看，企業還是需要有自己的原創作品。
雖然做原創是非常燒錢的事情，成功概率低、不確定性很強。但從生意角度而言，版權是一個非常好的生意，包括日本東映、美國迪士尼都是版權型公司。
原創不光有國內市場，還有海外市場。動畫是無國界的產品，IP可以實現全球化。我覺得中國動畫完全有機會出海，對外輸出我們的文化IP。
動畫出海、動畫+AI大勢所趨
《21世紀》：近年來，我國一直在推動文化出海。在動畫出海方面，公司有什么思考？
鄭利嘉：我們也給國外客戶承制動畫，所以很早就關注到動畫內容出海。
對于文化出海，我一直認為動畫是最好的載體。動畫是可以超越國界的，比如我們國內的觀眾很喜歡日本、美國的動畫。同理，中國動畫也能夠被海外觀眾接受和喜愛。當然，在內容創作、造型設計時，也需要考慮到海外觀眾的接受度。
我們在東京設有國際創意中心，主要想以東京為基面向國際市場，把國內原創作品從東京帶向海外，同時也想更多了解國外用戶。
《21世紀》：《哪吒之魔童鬧?！肥俏覈鴦赢嫛白叱鋈ァ钡牡湫?。在你看來，什么樣的動畫較容易出海？
鄭利嘉：不是所有動畫內容都能出海，一定要符合國際市場。比如《太乙仙魔錄》就很難出海，因為其受眾很窄，最多傳播到東南亞、西方國家的華人中。
而好萊塢的動畫片之所以能進入國內市場，是因為內容非常普世，不涉及較多地域文化，全球觀眾都看得懂，這種才容易出海。所以我們做《魔鞋精靈》時，雖然有加入一些中國文化，但更多內容是普世的，是全球觀眾的都能接受的親情、友情題材。
《21世紀》：最近幾年，動畫技術飛快演進。據你觀察，技術給動畫行業帶來了哪些改變？
鄭利嘉：三維動畫制作對技術、流程的要求非常高。最早業內用瑪雅（Maya）、3d Max制作動畫，后來隨著虛幻引擎（Unreal Engine）的出現，業內能夠更高效地制作動畫類番劇。
隨著AI技術的發展，業內又形成了更高效的動畫制作方向，我們公司也嘗試制作了AI短劇。我覺得AI一方面能夠提高動畫制作效率，另一方面在創意上也會給主創團隊一些靈感，還能夠降低從業者進入動畫行業的門檻，更好地支持創意型人才，我們不用把更多精力用于打磨制作，而可以更多用于創意。
AI改變了動畫制作流程，前幾年AI更多應用在圖片、造型、場景設計上，如今我們更多把AI用于視頻生成。未來，可能剪輯、音樂等方方面面都會離不開AI。在動畫制作流程中，AI將是必不可少的工具。
擁抱文投會新機遇
《21世紀》：舞之動畫根植于長三角，你認為大灣區在產業發展、資本活力或市場受眾方面與長三角地區有什么不同，這將為公司發展帶來哪些新機遇？
鄭利嘉：長三角是中國動畫制作的一大基地。蘇州也形成了動畫制作集群，集聚了豐富的制作人才，我們經常開玩笑說“蘇州停工一天，全國番劇都會斷更”。
大灣區走出了很多IP，比如全國觀眾熟知的豬豬俠、熊出沒、喜羊羊，都是在大灣區成長、發展起來的。而蘇州至今還沒有形成一個全國知名的IP。
大灣區也形成了衍生品產業集群。如東莞被譽為“潮玩之都”，幾乎所有潮玩品牌在東莞都有訂單，包括泡泡瑪特也在東莞成立了供應鏈公司。此外，廣州、深圳也圍繞衍生品的設計、開發、生產、銷售形成了產業集群，大灣區也集聚了較多游戲企業、互聯網企業。
我們做原創動畫內容的，都希望和衍生品產業化公司合作打造內容、IP，實現動畫片的商業化，從而能夠持續開發下去。
《21世紀》：舞之動畫有成功的融資經歷，并通過參股公司布局文創投資。此次參加文投會，除了項目融資，是否更著眼于尋找戰略合作伙伴？
鄭利嘉：原創動畫非常燒錢，需要長期投入資金，才能形成IP。此次參加粵港澳大灣區文投會，我們希望有機會接觸更多投資方，在資金、資源上獲得更多支持和幫助。投資方不僅能給予資金支持，也能夠對接資源，幫助我們對接大灣區的衍生產品合作方。
作者：孫燕
視頻腳本：孫靜芳
剪輯制作：朱景輝 章啟良
封面設計：鄭嘉琪
本文鏈接：21專訪｜舞之動畫：攜原創IP赴大灣區尋“資本合伙人”http://www.sq15.cn/show-1-51257-0.html
聲明：本網站為非營利性網站，本網頁內容由互聯網博主自發貢獻，不代表本站觀點，本站不承擔任何法律責任。天上不會到餡餅，請大家謹防詐騙！若有侵權等問題請及時與本網聯系，我們將在第一時間刪除處理。