中新社北京9月28日電 題：新技術浪潮如何重塑全球電影行業？
――專訪北京大學數字媒體實驗中心主任邱章紅
中新社記者 陳杭
今年是世界電影誕生130周年，中國電影誕生120周年。當前，電影行業正經歷著以人工智能(AI)、虛擬制作等技術為代表驅動的深刻變革。這些技術不僅改變了電影的創作方式，也重塑了全球產業鏈。
新技術浪潮如何影響電影行業？技術工具如何助力破解文化差異壁壘？北京大學藝術學院和人工智能研究院雙聘教授、影視學系主任、數字媒體實驗中心主任邱章紅在2025北京文化論壇期間接受中新社“東西問”專訪作出解讀。
現將訪談實錄摘要如下：
中新社記者：在電影誕生與發展過程中，技術發揮了哪些作用？新技術浪潮如何影響電影行業？
邱章紅：電影業與技術密不可分，可以說，電影史就是一部技術革新史。每一次重大的技術突破，都深刻改變了其形態、語言、觀感體驗及產業。
電影誕生于19世紀末，核心技術是攝影術、膠片和間歇運動裝置，解決了如何記錄并再現連續運動畫面這一問題。此后，電影行業迎來無聲電影成熟、有聲時代、彩色時代、大銀幕與沉浸式體驗、數字化革命、AI新范式等。其中，AI打破了作者中心制的電影創意系統，變為人與智能體并列的雙主體創意系統。
可以說，新技術浪潮給電影行業帶來了深遠影響，我認為有五個方面：一是制作效率提升與成本優化。AI工具和虛擬制作技術顯著縮短制作周期；二是創意潛能釋放與創作民主化。AI技術降低高質量影視內容的制作門檻，讓更多創作者得以實現創意；三是IP運營與商業模式革新。成功的原始IP將以前所未有的速度和廣度衍生出各種形態的內容，形成更強大的生態壁壘和更靈活的商業模式；四是人機協同成為新常態。人類的創意、審美和情感洞察力，與AI的執行效率將更緊密地結合；五是行業競爭格局重塑。擁抱技術、善用“AI+IP”的公司有望獲得巨大優勢，或導致行業洗牌加速。
近年來，中國電影人積極擁抱技術革新，從《流浪地球》系列宏大的科幻場景，到《長安三萬里》中數字技術與國風美學的完美結合，都證明技術正助力講述更精彩的中國故事，推動中國電影走向更廣闊的世界舞臺。
在重慶永川科技片場，虛擬拍攝可以實現“所見即所得”，即演員以屏幕虛擬畫面為背景進行表演，然后通過智能合成、實時渲染，直接達到成片效果。圖為一名搖臂攝像師正在工作。(資料圖) 中新社記者 賈天勇 攝中新社記者：與技術相比，人類的不可替代性體現在何處？如何定義人機關系？
邱章紅：電影是創意為王的行業，人的不可替代性并非源于“做什么”，而在于“為何做”以及“如何做”的深層維度。
人類的獨特價值，首先是反思能力。優秀電影作品能引發人們深刻的反思。人類創作始于某個“為什么”，或是一個想要表達的觀點、探討的問題、分享的感受等。
其次是審美能力。AI可以提供無數種濾鏡和風格，但最終哪個“更好”“更對味”，需要人類基于其美學修養和創作意圖來決斷。
再者是想象力。電影被稱為“想象力消費”，人與AI的想象力具有本質性差別。人的想象力是在“上限之上”，表現在“從0到1”的原創力；AI的想象力是在“上限之下”，擅長基于現有語料數據的“組合創新”，但難以實現真正的“元創新”，包括提出一個前所未有的概念、全新的敘事范式或美學風格。
最后是領導力。電影是集體藝術的巔峰，導演的核心工作之一不僅是做出個人藝術選擇，更是激發整個團隊的創造力，引導向一個共同的愿景。這種基于情感、信任和愿景的領導力，是人類獨有的。
展望未來，人與智能體將進入一種“共存共創”的狀態。智能體可注重劇本寫作、圖像生成與音樂創作、想象力、策劃和創意等能力的訓練。而人類應注重原始創意、對智能體生成內容方向的約束和控制、對智能體生成結果審美判斷等能力的培養。
2025年6月27日，“無限之海――沉浸式AI數字藝術展”在青海省會西寧開展，吸引民眾現場體驗。中新社記者 馬銘言 攝中新社記者：面對技術沖擊，電影行業需建立哪些新型倫理框架？
邱章紅：技術的狂飆突進，尤其是生成式AI、虛擬制作和深度偽造等技術，正劇烈沖擊電影行業的傳統倫理邊界。新倫理框架需要從創作、經濟、社會和生態倫理四個維度進行構建。
其中，創作倫理方面，使用AI生成劇本、音樂、角色形象或鏡頭，其著作權歸屬如何界定？經濟倫理方面，AI大幅提高生產效率，由此產生的利潤增量應如何分配？社會倫理方面，當歷史人物、新聞事件都可以被逼真地篡改和重新演繹時，社會如何信任影像作為歷史記錄的價值？生態倫理方面，訓練大型AI模型需要巨大的算力，消耗大量能源和水資源，產生可觀的碳足跡，如何確保可持續發展？
以上都需要深入思考。電影不僅是娛樂，更是重要的文化載體和大眾情感記憶的組成部分。面對技術沖擊時，行業須主動聯合立法者、技術專家、倫理學家和公眾，共同構建倫理“護欄”，確保技術在賦能藝術的同時不致脫軌，守護人類文化的豐富、真實與尊嚴。
中新社記者：技術浪潮如何影響藝術教育？
邱章紅：技術的浪潮并非僅改變藝術創作終端產品，更重塑藝術教育的根基、路徑和目標，傳統的“畫架+畫筆畫一生”或“一臺攝像機拍天下”的教育模式已無法應對新時代的挑戰。
在此背景下，藝術教育需進行系統性變革，核心目標是培養手握利器、心懷慈悲的新一代創作者，精通技術，關注技術為何服務。同時，傳統的技能傳授者角色也必須進化。當下和未來的藝術教育者，更像是思維的啟蒙者、項目的策動者和倫理的守護者。他們不必是所有技術的專家，但必須是激發學生好奇心、引導跨學科整合、主持倫理辯論的“大師”。
2025年4月29日，“2025夢想天堂：AI機器人酷玩樂園”在浙江杭州開園，圖為小朋友在樂園體驗與“蘇東坡”時空對話。中新社記者 吳君毅 攝中新社記者：技術工具如何助力破解文化差異壁壘？
邱章紅：除中國電影出海外，短劇目前已成為中國文化出海的第一大主力。隨著出海規模擴大，其面臨諸多挑戰，語言層面，語言翻譯的準確性與審美傳達的失真，字幕與語音同步問題；文化層面，價值觀差異引發誤讀或抵觸，文化符號存在本土性與“不可譯性”；形式層面，“快餐式”敘事結構與海外主流內容偏好沖突等。
無論是電影還是短劇，破解文化差異壁壘，需克服劇本敘事障礙與倫理適配問題，通過智能化創作平臺對原始劇本進行語義解構、價值提煉及跨文化重寫；構建基于地理圍欄的動態文化禁忌數據庫，基于GPS/IP定位匹配本地化規則，實現內容審核的本地化精準管控。只有系統性解決文化適配、合規與正向引導等問題，才能更好地面向全球市場。(完)
受訪者簡介：
邱章紅。受訪者供圖邱章紅，北京大學藝術學院和北京大學人工智能研究院雙聘教授、影視學系主任、北京大學數字媒體實驗中心主任、國家一級剪輯師，全國廣播電視和網絡視聽行業領軍人才。主要從事電影經濟學、互動敘事、計算傳播學、智能化寫作等方面的研究工作。
本文鏈接：東西問?北京文化論壇｜邱章紅：新技術浪潮如何重塑全球電影行業？http://www.sq15.cn/show-5-71675-0.html
聲明：本網站為非營利性網站，本網頁內容由互聯網博主自發貢獻，不代表本站觀點，本站不承擔任何法律責任。天上不會到餡餅，請大家謹防詐騙！若有侵權等問題請及時與本網聯系，我們將在第一時間刪除處理。