2025年的春節檔，中國電影強勢開局，僅1月28日—2月4日，電影票房就達到了95.1億元，創造了新的票房紀錄。
不知從何時起，春節觀影成了中國人新的消費習慣，而春節檔也成了大片必爭之“檔”。那么，你知道電影的“檔期”有著怎樣的門道與講究，中國的春節檔又是如何誕生、發展的嗎？
與時間“共舞”
1972年3月15日，美國309家電影院首次同步首映了同一部電影——派拉蒙影業的《教父》。
以往，好萊塢的電影放映一般遵循首輪院線制，即電影優先在特定院線或影院首映，之后再進入二輪或多輪院線放映。
彼時，大多數美國電影一般會先在紐約、洛杉磯等大城市上映，待一段時間后再將拷貝運送到其他地區依次上映。
而這一次，打破常規的同步上映讓影片獲得了空前的成功，《教父》不僅于當年斬獲了1.3億美元的票房，也掀起了“現象級”討論熱潮。
電影發行公司意識到，當電影成為大眾矚目，能遍地開花的文化事件，其市場效應將被有效放大。至此，電影檔期的概念開始逐漸成形。
之后，隨著電影發行機制與市場營銷進一步完善，“檔期”這一環節也越來越受到重視。
以美國電影市場為例，每一個年度以周末和節日為界，分為冬、春、夏、秋和節假日五個檔期。其中，又以夏季、秋季和節日檔期（主要指圣誕節和新年）最為重要，這三個檔期上映的影片數量幾乎占全年總數的70%。
夏季檔也被稱為“暑期檔”，是全年票房收入最高的檔期。第一部真正意義上的暑期檔大片是1975年6月20日首映的《大白鯊》，該影片同步在全美409家影院上映后，創下1.29億美元的票房，暑期檔由此確立。
而秋季和節日檔期則在圣誕節、新年與奧斯卡評選的多重加持下，變得更為重磅。由于奧斯卡影片的參賽條件是必須要在每年的12月31日前至少公演一周，因此，影片一旦入圍，票房又可以增加，影片《芝加哥》就曾因此獲益。
中國電影觀眾對“檔期”的認識基本始于香港電影。20世紀80年代起，在元旦前后推出合家歡輕喜劇成為許多香港電影公司的慣例。直到1995年，香港電影《紅番區》成為第一部真正意義上的賀歲檔電影。
1998年元旦前，《甲方乙方》上映，這是內地第一部賀歲片。在馮小剛賀歲電影的造勢與不斷出籠之下，“賀歲檔”的概念逐漸成形。后來，賀歲檔的檔期不斷延長，成為包含圣誕、元旦、春節、元宵節等細分檔期的統稱。
從“封箱”到“創紀錄”
在120年的國產電影發展歷史中，雖然“賀歲檔”的概念出現較晚，電影賀歲的理念卻可以追溯到民國時期的上海。
彼時，電影剛傳入中國不久，人們仍基本維持著農歷新年前后幾天休整歇息的習慣，商家歇市，演出行業也會“封箱”。基于這一習慣，最初的國產片一般在首映時會有意避開農歷新年中人們“忙年”“拜年”最核心的幾日。
如《海誓》于1922年農歷“十二月廿六廿七兩晚”在夏令配克戲院上映，雷瑪斯影片公司所攝《孽海潮》則是在1924年農歷正月初三上映。
但也有特立獨行的案例，如1923年，明星公司的新片《張欣生》選在農歷正月初一首映。然而，該片上映的前4天票房不佳。有分析認為，主要原因是電影首映的夏令配克作為高檔影院，其觀眾定位與《張欣生》格調不相符。
有趣的是，3年后，明星公司根據鴛鴦蝴蝶派小說改編的影片《空谷蘭》也是農歷大年初一上映，該片是經典范式的“影像傳奇敘事”和大團圓結局，日夜連映14天，一天4場，創造了明星公司的“無聲片營業最高紀錄”。
《空谷蘭》首開格局后，20世紀20年代末的新年前后均時有國產佳片上映，如1926年末《良心復活》《呆中福》、1927年《盤絲洞》《海角詩人》、1928年《孫行者大鬧黑風山》《無底洞》、1929年《駱駝王》等，雖然未再有《空谷蘭》般轟動，卻也令國產片在新年期間有了一定的聲勢。
然而，受制于當時的電影生產水平，本土影片公司和出品影片數量有限，并不足以形成錯落有致的檔期安排。因此，為了更好地烘托新年氣氛，不少進口片也承擔起重要角色，如1922年春節期間的“X光科幻片”《秘密電光》就曾令中國觀眾大飽眼福。
彼時，進口電影的宣傳造勢也突出“節慶感”。1925年，在舊歷年休刊前的《申報》上，美國影星羅克的頭像旁就加有“羅克恭祝來年中國永慶升平來年觀影諸君皆大歡喜”的廣告詞，與其新片《怕難為情》相適配。
可以說，早在20世紀20年代末，中國的電影公司就已經敏銳地意識到新年這個時間段的巨大市場價值，并已經初步地具備了為新年節日預備影片的意識。
全民觀影成新民俗
回顧近10年來的春節檔我們會發現，這個特殊的檔期也是在時間中不斷成長的。
把時間撥回到2011年，彼時的中國電影市場對春節檔還沒有形成概念，因此，春節期間上映的電影并未有特殊的宣發和營銷，票房收益不到4億元。
2012年，情況有了變化。由于“春早到”，從元旦到大年初一期間一共有18部新片入市，民眾的觀影選擇開始豐富了起來，但相關的話題度依然平平。
直到2013年《西游·降魔篇》的出現，以12.46億元的總票房掀起了全民觀影熱潮，由此，春節檔正式崛起。
在這之后，春節檔逐漸獨立出來，成為全年最重要的電影檔期。如今，春節檔已成為全年最火爆的檔期，票房屢創新高，《流浪地球》、《唐人街探案》系列、《哪吒之魔童降世》等影片都在春節檔創造了票房奇跡。
如今“春節看電影”逐漸成為當今時代的新民俗，大家借由電影聚在一起，聊在一起，創造共同的回憶與情感。它不僅滿足了人們在春節期間進行文化消費的欲望，同時也為集體社交活動提供了不可或缺的儀式化紐帶。
事實上，“春節看電影”之所以能成為“新民俗”，又與中國電影工業水平的飛速進步密不可分。
如今的春節檔，早已成為高度工業化的電影戰場。以2025年春節檔的六大影片為例，其中5部為IP續作，涵蓋神話、軍事、武俠等多元類型，平均片長137分鐘，特效鏡頭占比創歷史新高。例如《哪吒之魔童鬧海》特效鏡頭數量遠超前作；《蛟龍行動》則以IMAX特制拍攝呈現深海激戰，中國電影的工業化水準可見一斑。
可以說，春節檔這一檔期從無到有、從弱到強的演變，既反映了中國電影工業化、市場化、類型化的進程，也回應了人民群眾對美好精神生活的向往。
2025年的春節檔，中國電影強勢開局，僅1月28日—2月4日，電影票房就達到了95.1億元，創造了新的票房紀錄。
不知從何時起，春節觀影成了中國人新的消費習慣，而春節檔也成了大片必爭之“檔”。那么，你知道電影的“檔期”有著怎樣的門道與講究，中國的春節檔又是如何誕生、發展的嗎？
與時間“共舞”
1972年3月15日，美國309家電影院首次同步首映了同一部電影——派拉蒙影業的《教父》。
以往，好萊塢的電影放映一般遵循首輪院線制，即電影優先在特定院線或影院首映，之后再進入二輪或多輪院線放映。
彼時，大多數美國電影一般會先在紐約、洛杉磯等大城市上映，待一段時間后再將拷貝運送到其他地區依次上映。
而這一次，打破常規的同步上映讓影片獲得了空前的成功，《教父》不僅于當年斬獲了1.3億美元的票房，也掀起了“現象級”討論熱潮。
電影發行公司意識到，當電影成為大眾矚目，能遍地開花的文化事件，其市場效應將被有效放大。至此，電影檔期的概念開始逐漸成形。
之后，隨著電影發行機制與市場營銷進一步完善，“檔期”這一環節也越來越受到重視。
以美國電影市場為例，每一個年度以周末和節日為界，分為冬、春、夏、秋和節假日五個檔期。其中，又以夏季、秋季和節日檔期（主要指圣誕節和新年）最為重要，這三個檔期上映的影片數量幾乎占全年總數的70%。
夏季檔也被稱為“暑期檔”，是全年票房收入最高的檔期。第一部真正意義上的暑期檔大片是1975年6月20日首映的《大白鯊》，該影片同步在全美409家影院上映后，創下1.29億美元的票房，暑期檔由此確立。
而秋季和節日檔期則在圣誕節、新年與奧斯卡評選的多重加持下，變得更為重磅。由于奧斯卡影片的參賽條件是必須要在每年的12月31日前至少公演一周，因此，影片一旦入圍，票房又可以增加，影片《芝加哥》就曾因此獲益。
中國電影觀眾對“檔期”的認識基本始于香港電影。20世紀80年代起，在元旦前后推出合家歡輕喜劇成為許多香港電影公司的慣例。直到1995年，香港電影《紅番區》成為第一部真正意義上的賀歲檔電影。
1998年元旦前，《甲方乙方》上映，這是內地第一部賀歲片。在馮小剛賀歲電影的造勢與不斷出籠之下，“賀歲檔”的概念逐漸成形。后來，賀歲檔的檔期不斷延長，成為包含圣誕、元旦、春節、元宵節等細分檔期的統稱。
從“封箱”到“創紀錄”
在120年的國產電影發展歷史中，雖然“賀歲檔”的概念出現較晚，電影賀歲的理念卻可以追溯到民國時期的上海。
彼時，電影剛傳入中國不久，人們仍基本維持著農歷新年前后幾天休整歇息的習慣，商家歇市，演出行業也會“封箱”。基于這一習慣，最初的國產片一般在首映時會有意避開農歷新年中人們“忙年”“拜年”最核心的幾日。
如《海誓》于1922年農歷“十二月廿六廿七兩晚”在夏令配克戲院上映，雷瑪斯影片公司所攝《孽海潮》則是在1924年農歷正月初三上映。
但也有特立獨行的案例，如1923年，明星公司的新片《張欣生》選在農歷正月初一首映。然而，該片上映的前4天票房不佳。有分析認為，主要原因是電影首映的夏令配克作為高檔影院，其觀眾定位與《張欣生》格調不相符。
有趣的是，3年后，明星公司根據鴛鴦蝴蝶派小說改編的影片《空谷蘭》也是農歷大年初一上映，該片是經典范式的“影像傳奇敘事”和大團圓結局，日夜連映14天，一天4場，創造了明星公司的“無聲片營業最高紀錄”。
《空谷蘭》首開格局后，20世紀20年代末的新年前后均時有國產佳片上映，如1926年末《良心復活》《呆中福》、1927年《盤絲洞》《海角詩人》、1928年《孫行者大鬧黑風山》《無底洞》、1929年《駱駝王》等，雖然未再有《空谷蘭》般轟動，卻也令國產片在新年期間有了一定的聲勢。
然而，受制于當時的電影生產水平，本土影片公司和出品影片數量有限，并不足以形成錯落有致的檔期安排。因此，為了更好地烘托新年氣氛，不少進口片也承擔起重要角色，如1922年春節期間的“X光科幻片”《秘密電光》就曾令中國觀眾大飽眼福。
彼時，進口電影的宣傳造勢也突出“節慶感”。1925年，在舊歷年休刊前的《申報》上，美國影星羅克的頭像旁就加有“羅克恭祝來年中國永慶升平來年觀影諸君皆大歡喜”的廣告詞，與其新片《怕難為情》相適配。
可以說，早在20世紀20年代末，中國的電影公司就已經敏銳地意識到新年這個時間段的巨大市場價值，并已經初步地具備了為新年節日預備影片的意識。
全民觀影成新民俗
回顧近10年來的春節檔我們會發現，這個特殊的檔期也是在時間中不斷成長的。
把時間撥回到2011年，彼時的中國電影市場對春節檔還沒有形成概念，因此，春節期間上映的電影并未有特殊的宣發和營銷，票房收益不到4億元。
2012年，情況有了變化。由于“春早到”，從元旦到大年初一期間一共有18部新片入市，民眾的觀影選擇開始豐富了起來，但相關的話題度依然平平。
直到2013年《西游·降魔篇》的出現，以12.46億元的總票房掀起了全民觀影熱潮，由此，春節檔正式崛起。
在這之后，春節檔逐漸獨立出來，成為全年最重要的電影檔期。如今，春節檔已成為全年最火爆的檔期，票房屢創新高，《流浪地球》、《唐人街探案》系列、《哪吒之魔童降世》等影片都在春節檔創造了票房奇跡。
如今“春節看電影”逐漸成為當今時代的新民俗，大家借由電影聚在一起，聊在一起，創造共同的回憶與情感。它不僅滿足了人們在春節期間進行文化消費的欲望，同時也為集體社交活動提供了不可或缺的儀式化紐帶。
事實上，“春節看電影”之所以能成為“新民俗”，又與中國電影工業水平的飛速進步密不可分。
如今的春節檔，早已成為高度工業化的電影戰場。以2025年春節檔的六大影片為例，其中5部為IP續作，涵蓋神話、軍事、武俠等多元類型，平均片長137分鐘，特效鏡頭占比創歷史新高。例如《哪吒之魔童鬧海》特效鏡頭數量遠超前作；《蛟龍行動》則以IMAX特制拍攝呈現深海激戰，中國電影的工業化水準可見一斑。
可以說，春節檔這一檔期從無到有、從弱到強的演變，既反映了中國電影工業化、市場化、類型化的進程，也回應了人民群眾對美好精神生活的向往。
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