“文藝是國民精神所發的火光，同時也是引導國民精神的前途的燈火。”價值引領是文藝作品不可或缺的職責與使命，這關乎作品的精神導向，也深刻影響著社會文化的塑造與發展
過去一年的劇集市場，見證了微短劇的迅速崛起。數據顯示，2024年微短劇的用戶規模已達5.76億人，占整體網民比例超過一半，市場規模在500億元左右，超過內地全年電影票房的425億元，已接近長視頻市場規模的70%。這一趨勢對傳統的電視長?。▎渭瘯r長至少在15分鐘）構成了顯著的影響，長劇的市場份額和用戶關注度嚴重下滑。
當然，這不意味著長劇失去了其獨特的魅力和價值。從近兩年來涌現出的一批有口皆碑的長劇來看，它們堅守內容質量，深化主題思想，拓展故事廣度，在美學上不斷創新和探索，贏得觀眾的認可。這些作品的成功之道，或可為長劇在激烈的市場競爭中找到突圍路徑。
價值引領
微短劇憑借簡短的篇幅、緊湊的情節和快速的節奏，迅速在市場站穩腳跟。不過，由于篇幅的限制，微短劇追求瞬間的沖擊力和吸引力，一定程度上導致部分作品價值觀上的偏頗。不少微短劇甚至不惜采用粗鄙、粗俗的內容來博取眼球，例如過度渲染家庭內部的紛爭、職場上的鉤心斗角或情感關系中的背叛與復仇。類似內容的泛濫，既損害了作品的藝術品質，也對觀眾的價值觀帶來負面影響。
“文藝是國民精神所發的火光，同時也是引導國民精神的前途的燈火。”價值引領是文藝作品不可或缺的職責與使命，這關乎作品的精神導向，也深刻影響著社會文化的塑造與發展。作為大眾文化的重要組成部分，電視劇與觀眾的現實生活和生存體驗緊密相連，將生活中的善惡美丑、是非曲直通過藝術的形式一一呈現，告訴觀眾何為正義、何為善良。
在豆瓣拿到9.6分的《山花爛漫時》，是近9年來豆瓣上評分最高的國產劇。該劇以“七一勛章”獲得者、“時代楷模”張桂梅為原型，講述她堅定創辦麗江華坪女子高級中學，幫助大山中失去上學機會的貧困女學生重返校園、掌握自己的命運的故事。《山花爛漫時》彰顯了教育對女性成長的至關重要性，劇中那些受過教育的女性自主選擇人生道路，有效切斷了貧困的代際傳遞鏈條。這一核心理念既是劇中人物奮斗歷程的真實映射，也是現代社會中眾多女性勇往直前、不懈追求的真實寫照。在價值觀日益多元化的今天，該劇真實生動地講述了張桂梅的故事，剖析她的精神世界，為全社會樹立一座精神燈塔，引導更多的人在平凡的生活中創造不凡。
作為一部反映晚清社會動蕩與變革的電視劇，《天行健》故事圍繞一張神秘藏寶圖失竊事件展開，牽涉晚清政府、江湖門派、革命者以及外國列強等多方勢力的角逐。劇集重現了那個時代波瀾壯闊的社會變革，也探討了個人命運與國家前途之間的緊密聯系。“天行健，君子以自強不息；地勢坤，君子以厚德載物”，是劇中主人公的行動準則，也是對當代觀眾的一種激勵——面對時代的洪流，要勇于擔當。
《追風者》聚焦20世紀30年代，愛國青年魏若來在云譎波詭的時代背景下對個人出路和國家前途的艱難追尋。該劇將政治斗爭、金融博弈及角色成長交織在一起，生動刻畫了魏若來如何從一個只求生存的年輕人逐漸成長為堅定的理想主義者。這讓觀眾看到，信念是可以被事實教育和生活磨煉出來的，并且一旦形成，就會成為指引人生方向的強大動力。
還有，《我是刑警》傳遞了正義執法、不畏艱難、守護平安的崇高職業精神；《凡人歌》展現普通人在平凡生活中堅持自我、追求幸福的堅忍不拔之志；《大江大河之歲月如歌》凸顯了逐夢人的堅定信念和勇往直前的決心……相較于部分微短劇追求刺激與爆點帶來的價值觀偏頗，長劇應致力于構建深邃且持久的主題，為觀眾提供精神滋養和情感共鳴，并帶來更高層次的滿足。
史詩品格
短，既是微短劇的優勢，也是劣勢。由于篇幅的限制，微短劇在內容的深度和廣度上有所欠缺，難以深入探討社會、人生等更深層次的主題。相形之下，長劇擁有更大的發揮空間?？梢哉f，史詩化就是長劇內容深廣度的集中體現，它跨越時間長河，展現歷史的滄桑巨變，讓觀眾在跌宕起伏的劇情中感知時代脈搏、領悟人性的復雜多變、體驗生活的酸甜苦辣。
《大江大河之歲月如歌》再現改革開放初期中國社會結構、經濟模式以及人們生活方式的坎坷轉變，聚焦于主角們如何在時代的浪潮中尋找自己的位置，也深刻反映了中國現代化的宏大進程。劇中人物宋運輝在面對改革帶來的機遇與挑戰時所展現出的決心與智慧，讓他在不斷變化的時代中穩步前行，成為改革浪潮中的佼佼者；雷東寶代表那些勇于探索未知領域的企業家；楊巡的故事則是普通工人階級子弟如何憑借不懈努力改變自己命運的真實寫照……劇中不同人物的命運交相輝映，共同繪就一幅充滿生機與活力的時代畫卷。
《小巷人家》以貼近生活的平視視角，緩緩鋪陳出蘇州幾戶平凡人家在歲月長河中的關系變遷，以小見大地展現中國傳統家庭文化中熠熠生輝的價值觀，也濃墨重彩地刻畫鄰里間守望相助的動人精神。該劇不只是對過去美好回憶的深情記錄，更是在艱難歲月的底色上，展示普通百姓面對生活磨難仍能保持樂觀豁達的精神力量，成為一部鐫刻著平民生活印記的溫情史詩。
重案實錄刑偵劇《我是刑警》，打破傳統刑偵劇局限于單一案件或短期時段的敘事模式，將時間跨度拉長至30多年的時間，全面展現了刑警們從20世紀90年代至當下的堅守與成長。該劇塑造了一群有血有肉、立體豐滿的刑警形象，也反映出一個時代的社會治安變革與法治建設進程。
又比如《唐朝詭事錄2》以奇幻詭譎的案件為切入點，展現大唐盛世背后的社會百態與人性幽微，蘊含對古代社會的深度審視；《玫瑰的故事》中，從青春的懵懂純真到歷經歲月洗禮后的成熟篤定，主人公黃亦玫的每一步成長與蛻變都烙印著時代與自我抗爭的痕跡……史詩品格讓長劇具備了漫長時間跨度的宏大視野，鏡像般折射出社會的滄桑巨變，深度挖掘人性光輝與陰暗、道德抉擇與困境、社會變遷與沖突等多維度主題，激發觀眾對生活本質、現實真相的深度思考。
美學探索
較低的制作成本、簡短的拍攝周期以及快速的市場投放速度，使不少微短劇在美學表達上較為粗糙，表現為簡單直接的構圖和剪輯，以快速推進情節為主，較少使用復雜的攝影技巧；依賴中景和近景捕捉人物表情和對話，減少廣角鏡頭或長鏡頭的應用，視覺呈現單一……創作者無法精心設計每一個場景、鏡頭運動或是光影效果，視覺美感嚴重匱乏。
而長劇在美學探索領域展現出顯著的優越性。其充裕的時間跨度與廣闊的空間維度，為系統而精微的美學構思與實踐提供了肥沃的土壤。無論是場景布置的精雕細琢、角色造型的精心塑造，還是色彩搭配的巧妙運用、鏡頭語言的豐富表達，長劇皆可能追求極致，力求完美。優質長劇往往堪稱視覺盛宴，既豐富多元又層次分明，讓觀眾沉浸于劇情發展的同時，領略藝術美的深邃魅力。
王家衛執導的《繁花》是長劇在美學探索上的卓越典范，淋漓盡致地彰顯了長劇在美學上蘊含的無限潛能。黃河路的燈紅酒綠，霓虹燈牌閃爍，熙熙攘攘的街道，再現20世紀90年代上海商業的繁華勝景；從服裝材質、款式到發型設計，都對細節極致考究，還原了那個時代生氣勃勃的時尚風貌；畫面色調以暖黃與復古綠為主，營造出懷舊氛圍，又增添了一份細膩與溫情；配樂堪稱一絕，大量經典的粵語歌曲將時代記憶與情感深度融合；靈活的鏡頭切換與多變的運動鏡頭營造出富有節奏感的敘事節奏，引領觀眾穿梭于不同的故事情境之間，感受時代的風云變幻與人物的內心波瀾。
《我的阿勒泰》改編自作家李娟的同名散文集，以質樸而充滿生命力的方式展現新疆阿勒泰地區的自然風光與人文風情。該劇捕捉了這片土地上獨特的季節變換、廣袤無垠的草原、巍峨的雪山以及多樣的民族文化，注重對原生態生活的忠實呈現，強調色彩的真實性和環境音效的自然融入，以此傳達出阿勒泰地區特有的寧靜與活力；摒棄了強調沖突與反轉的快節奏模式，采用散文化的敘述方式，讓故事如同涓涓細流般溫柔流淌。
導演曾慶杰的鏡頭語言，是令《九重紫》脫穎而出的關鍵。該劇的構圖，融合傳統中式美學元素，以對稱式構圖展現府邸的莊嚴肅穆，暗示封建禮教的規束，借不規則構圖刻畫人物在困境中的掙扎，傳遞命運的無常；熟稔地運用各種鏡頭技巧，強化畫面的視覺沖擊力和情感表達；靈活運用光影效果，利用明暗對比和色彩搭配，營造出不同的情感氛圍，使畫面更具層次感和深度……這種不俗的美學追求，打破了古偶劇常見的流水作業模式，為其創作注入了活力。
微短劇與長劇并非水火不容，而是各有特點，可以并存共榮。面對微短劇對于市場份額的爭奪，長劇不必過于悲觀，應將其視為轉型與升級的契機，充分發揮自身所獨有的優勢。無論時代如何變遷，觀眾對于高質量、有深度的影視作品的需求不會改變，所以，我們看到了這一眾叫好叫座的優秀長劇的成功突圍。而它們所顯示的突圍路徑，其實就是一句話：堅守內容為王原則。即提升主題立意、加強美學探索，以更加細膩和深入的筆觸去描繪人性、社會和歷史，為觀眾帶來更多思想精深、藝術精湛、制作精良的好故事。好故事自能突圍。
“文藝是國民精神所發的火光，同時也是引導國民精神的前途的燈火。”價值引領是文藝作品不可或缺的職責與使命，這關乎作品的精神導向，也深刻影響著社會文化的塑造與發展
過去一年的劇集市場，見證了微短劇的迅速崛起。數據顯示，2024年微短劇的用戶規模已達5.76億人，占整體網民比例超過一半，市場規模在500億元左右，超過內地全年電影票房的425億元，已接近長視頻市場規模的70%。這一趨勢對傳統的電視長?。▎渭瘯r長至少在15分鐘）構成了顯著的影響，長劇的市場份額和用戶關注度嚴重下滑。
當然，這不意味著長劇失去了其獨特的魅力和價值。從近兩年來涌現出的一批有口皆碑的長劇來看，它們堅守內容質量，深化主題思想，拓展故事廣度，在美學上不斷創新和探索，贏得觀眾的認可。這些作品的成功之道，或可為長劇在激烈的市場競爭中找到突圍路徑。
價值引領
微短劇憑借簡短的篇幅、緊湊的情節和快速的節奏，迅速在市場站穩腳跟。不過，由于篇幅的限制，微短劇追求瞬間的沖擊力和吸引力，一定程度上導致部分作品價值觀上的偏頗。不少微短劇甚至不惜采用粗鄙、粗俗的內容來博取眼球，例如過度渲染家庭內部的紛爭、職場上的鉤心斗角或情感關系中的背叛與復仇。類似內容的泛濫，既損害了作品的藝術品質，也對觀眾的價值觀帶來負面影響。
“文藝是國民精神所發的火光，同時也是引導國民精神的前途的燈火。”價值引領是文藝作品不可或缺的職責與使命，這關乎作品的精神導向，也深刻影響著社會文化的塑造與發展。作為大眾文化的重要組成部分，電視劇與觀眾的現實生活和生存體驗緊密相連，將生活中的善惡美丑、是非曲直通過藝術的形式一一呈現，告訴觀眾何為正義、何為善良。
在豆瓣拿到9.6分的《山花爛漫時》，是近9年來豆瓣上評分最高的國產劇。該劇以“七一勛章”獲得者、“時代楷模”張桂梅為原型，講述她堅定創辦麗江華坪女子高級中學，幫助大山中失去上學機會的貧困女學生重返校園、掌握自己的命運的故事。《山花爛漫時》彰顯了教育對女性成長的至關重要性，劇中那些受過教育的女性自主選擇人生道路，有效切斷了貧困的代際傳遞鏈條。這一核心理念既是劇中人物奮斗歷程的真實映射，也是現代社會中眾多女性勇往直前、不懈追求的真實寫照。在價值觀日益多元化的今天，該劇真實生動地講述了張桂梅的故事，剖析她的精神世界，為全社會樹立一座精神燈塔，引導更多的人在平凡的生活中創造不凡。
作為一部反映晚清社會動蕩與變革的電視劇，《天行健》故事圍繞一張神秘藏寶圖失竊事件展開，牽涉晚清政府、江湖門派、革命者以及外國列強等多方勢力的角逐。劇集重現了那個時代波瀾壯闊的社會變革，也探討了個人命運與國家前途之間的緊密聯系。“天行健，君子以自強不息；地勢坤，君子以厚德載物”，是劇中主人公的行動準則，也是對當代觀眾的一種激勵——面對時代的洪流，要勇于擔當。
《追風者》聚焦20世紀30年代，愛國青年魏若來在云譎波詭的時代背景下對個人出路和國家前途的艱難追尋。該劇將政治斗爭、金融博弈及角色成長交織在一起，生動刻畫了魏若來如何從一個只求生存的年輕人逐漸成長為堅定的理想主義者。這讓觀眾看到，信念是可以被事實教育和生活磨煉出來的，并且一旦形成，就會成為指引人生方向的強大動力。
還有，《我是刑警》傳遞了正義執法、不畏艱難、守護平安的崇高職業精神；《凡人歌》展現普通人在平凡生活中堅持自我、追求幸福的堅忍不拔之志；《大江大河之歲月如歌》凸顯了逐夢人的堅定信念和勇往直前的決心……相較于部分微短劇追求刺激與爆點帶來的價值觀偏頗，長劇應致力于構建深邃且持久的主題，為觀眾提供精神滋養和情感共鳴，并帶來更高層次的滿足。
史詩品格
短，既是微短劇的優勢，也是劣勢。由于篇幅的限制，微短劇在內容的深度和廣度上有所欠缺，難以深入探討社會、人生等更深層次的主題。相形之下，長劇擁有更大的發揮空間?？梢哉f，史詩化就是長劇內容深廣度的集中體現，它跨越時間長河，展現歷史的滄桑巨變，讓觀眾在跌宕起伏的劇情中感知時代脈搏、領悟人性的復雜多變、體驗生活的酸甜苦辣。
《大江大河之歲月如歌》再現改革開放初期中國社會結構、經濟模式以及人們生活方式的坎坷轉變，聚焦于主角們如何在時代的浪潮中尋找自己的位置，也深刻反映了中國現代化的宏大進程。劇中人物宋運輝在面對改革帶來的機遇與挑戰時所展現出的決心與智慧，讓他在不斷變化的時代中穩步前行，成為改革浪潮中的佼佼者；雷東寶代表那些勇于探索未知領域的企業家；楊巡的故事則是普通工人階級子弟如何憑借不懈努力改變自己命運的真實寫照……劇中不同人物的命運交相輝映，共同繪就一幅充滿生機與活力的時代畫卷。
《小巷人家》以貼近生活的平視視角，緩緩鋪陳出蘇州幾戶平凡人家在歲月長河中的關系變遷，以小見大地展現中國傳統家庭文化中熠熠生輝的價值觀，也濃墨重彩地刻畫鄰里間守望相助的動人精神。該劇不只是對過去美好回憶的深情記錄，更是在艱難歲月的底色上，展示普通百姓面對生活磨難仍能保持樂觀豁達的精神力量，成為一部鐫刻著平民生活印記的溫情史詩。
重案實錄刑偵劇《我是刑警》，打破傳統刑偵劇局限于單一案件或短期時段的敘事模式，將時間跨度拉長至30多年的時間，全面展現了刑警們從20世紀90年代至當下的堅守與成長。該劇塑造了一群有血有肉、立體豐滿的刑警形象，也反映出一個時代的社會治安變革與法治建設進程。
又比如《唐朝詭事錄2》以奇幻詭譎的案件為切入點，展現大唐盛世背后的社會百態與人性幽微，蘊含對古代社會的深度審視；《玫瑰的故事》中，從青春的懵懂純真到歷經歲月洗禮后的成熟篤定，主人公黃亦玫的每一步成長與蛻變都烙印著時代與自我抗爭的痕跡……史詩品格讓長劇具備了漫長時間跨度的宏大視野，鏡像般折射出社會的滄桑巨變，深度挖掘人性光輝與陰暗、道德抉擇與困境、社會變遷與沖突等多維度主題，激發觀眾對生活本質、現實真相的深度思考。
美學探索
較低的制作成本、簡短的拍攝周期以及快速的市場投放速度，使不少微短劇在美學表達上較為粗糙，表現為簡單直接的構圖和剪輯，以快速推進情節為主，較少使用復雜的攝影技巧；依賴中景和近景捕捉人物表情和對話，減少廣角鏡頭或長鏡頭的應用，視覺呈現單一……創作者無法精心設計每一個場景、鏡頭運動或是光影效果，視覺美感嚴重匱乏。
而長劇在美學探索領域展現出顯著的優越性。其充裕的時間跨度與廣闊的空間維度，為系統而精微的美學構思與實踐提供了肥沃的土壤。無論是場景布置的精雕細琢、角色造型的精心塑造，還是色彩搭配的巧妙運用、鏡頭語言的豐富表達，長劇皆可能追求極致，力求完美。優質長劇往往堪稱視覺盛宴，既豐富多元又層次分明，讓觀眾沉浸于劇情發展的同時，領略藝術美的深邃魅力。
王家衛執導的《繁花》是長劇在美學探索上的卓越典范，淋漓盡致地彰顯了長劇在美學上蘊含的無限潛能。黃河路的燈紅酒綠，霓虹燈牌閃爍，熙熙攘攘的街道，再現20世紀90年代上海商業的繁華勝景；從服裝材質、款式到發型設計，都對細節極致考究，還原了那個時代生氣勃勃的時尚風貌；畫面色調以暖黃與復古綠為主，營造出懷舊氛圍，又增添了一份細膩與溫情；配樂堪稱一絕，大量經典的粵語歌曲將時代記憶與情感深度融合；靈活的鏡頭切換與多變的運動鏡頭營造出富有節奏感的敘事節奏，引領觀眾穿梭于不同的故事情境之間，感受時代的風云變幻與人物的內心波瀾。
《我的阿勒泰》改編自作家李娟的同名散文集，以質樸而充滿生命力的方式展現新疆阿勒泰地區的自然風光與人文風情。該劇捕捉了這片土地上獨特的季節變換、廣袤無垠的草原、巍峨的雪山以及多樣的民族文化，注重對原生態生活的忠實呈現，強調色彩的真實性和環境音效的自然融入，以此傳達出阿勒泰地區特有的寧靜與活力；摒棄了強調沖突與反轉的快節奏模式，采用散文化的敘述方式，讓故事如同涓涓細流般溫柔流淌。
導演曾慶杰的鏡頭語言，是令《九重紫》脫穎而出的關鍵。該劇的構圖，融合傳統中式美學元素，以對稱式構圖展現府邸的莊嚴肅穆，暗示封建禮教的規束，借不規則構圖刻畫人物在困境中的掙扎，傳遞命運的無常；熟稔地運用各種鏡頭技巧，強化畫面的視覺沖擊力和情感表達；靈活運用光影效果，利用明暗對比和色彩搭配，營造出不同的情感氛圍，使畫面更具層次感和深度……這種不俗的美學追求，打破了古偶劇常見的流水作業模式，為其創作注入了活力。
微短劇與長劇并非水火不容，而是各有特點，可以并存共榮。面對微短劇對于市場份額的爭奪，長劇不必過于悲觀，應將其視為轉型與升級的契機，充分發揮自身所獨有的優勢。無論時代如何變遷，觀眾對于高質量、有深度的影視作品的需求不會改變，所以，我們看到了這一眾叫好叫座的優秀長劇的成功突圍。而它們所顯示的突圍路徑，其實就是一句話：堅守內容為王原則。即提升主題立意、加強美學探索，以更加細膩和深入的筆觸去描繪人性、社會和歷史，為觀眾帶來更多思想精深、藝術精湛、制作精良的好故事。好故事自能突圍。
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