展覽：靜水流深——杜大愷藝術展
展期：至2025年4月6日
地點：清華大學藝術博物館
清華大學藝術博物館“靜水流深——杜大愷藝術展”展廳門口，迎面就看到畫家的詞作《念奴嬌·八十私語》。從詞牌名和題目中可以得知，耄耋之年的畫家杜大愷，想借此機會與觀眾說說心里話。
展覽分為形式、鄉村、山水、人物、異域、靜物、人體和公共藝術等板塊，絕大多數作品是杜老自1990年以來的水墨創作——同時也是他藝術生涯重要時期的作品。一進展廳，我們就能看見左邊展廳里巨幅的“山”，右邊展廳里遙相呼應的巨幅的“水”。山水以左右對位形成的空間敘事，呈現“高山仰止”和“靜水流深”的意境。中國畫講究的是畫外音。正如白石老人的《蛙聲十里出山泉》，急流中未曾出現的青蛙，一山一水的意象同時點出的是畫家的境界和藝術智慧。
詞與畫中濃濃的鄉愁
杜老的藝術智慧，在《念奴嬌·八十私語》中可見一斑。詞中寫道：
八十春秋，唯丹青，常諳我，喜與憂。行遍天下，搜奇峰，回眸村舍田疇，剡溪蕩舟，槳聲悠悠，最人間情稠。春花秋月，墻外海棠依舊。仰望迢迢青空，正滿天星斗，天朗氣清，了無新愁。今細數，少年志剩幾許，少亦難酬。欲圖窮天地，筆底無花，紙素難寄，心遂春潮祛留。
詞作開頭提到“行遍天下”暗合杜老從1990年開始的水墨和鄉村寫生歷程，又似踐行了董其昌強調的“讀萬卷書，行萬里路”；“搜奇峰”與石濤的《搜盡奇峰圖》卷有關——該作品收藏于故宮博物院，是中國畫“外師造化（即從自然中汲取靈感）”的代表作。
在這幾句之后，杜老用“村舍田疇”“剡溪蕩舟”“槳聲悠悠”具象了什么是杜老心中最濃的情。
“村舍田疇”指向陶淵明《桃花源記》中的“屋舍儼然，有良田美池桑竹之屬”。這個畫面出現在故宮博物院藏清代畫家蕭晨創作的絹本設色《桃源圖》卷中，畫后有題跋明確了與《桃花源記》的關系。在《杜大愷文選》（2024）里的《我說寫生》一文中，杜老提到“桃花源”，認為桃花源離不開農村的存在，一直是中國人心里的人間樂園。
“剡溪蕩舟”引出王徽之（王羲之的第五個兒子）雪夜乘舟前往剡溪訪友戴逵的典故。通過這個典故中的“乘興而行，興盡而返，何必見戴”，讓我們看到杜老享受精神自由和毫無造作的文人情懷。
“槳聲悠悠”，這四個字既表達了對典故的致敬，又飽含濃濃的鄉愁。雪夜訪戴的王徽之居住在山陰，也就是今天的浙江省紹興市，杜老的母親正是紹興人。寫生時，杜老獨自依偎在烏篷船里，任船工泛舟紹興，槳聲中希望時光停留。他去水鄉，是去尋找和感悟祖先的印記。從歷史到血緣的由遠及近，讓我們看到詞作中濃濃的鄉土情懷。
消解中國畫與現實的疏離
寫實農村，是“一種可消解中國畫與現實疏離的有效選擇”。杜老這句話與一般意義上的中國山水畫有關。中國山水畫大多描繪的是超脫俗世的景象，當代藝術對現實描繪的作品中，水墨作為媒介更是顯得曲高和寡。杜老用寫實鄉村破解了這種與周圍環境、社會以及自我的疏離感。
杜老說：“農村是樸實的，樸實是藝術的最高境界。”如果說中國畫畫的是弦外之音，那么在《黃土千年話今昔》中，隔開了村舍與現實的那面墻正是我們應該突破的“障礙物”，走進去，我們就能看見真實的人間煙火。
墻看起來是用磚一層層砌成的，與房體的平滑面形成對比。它與房體之間不規則的砌合縫，讓人猜到藝術家的意圖：墻是后補出來的。它擋住了來人的去路。畫面正中，灰白色屋頂暗示東西廂房的存在；正面是圓拱形外觀的大門，兩扇門中有一扇打開著，證明可以進入其內。半開的門與封閉道路的后補磚墻形成對比。圓拱形大門后面，還有兩個拱形的門。
看到畫面遠處的高墻以及墻上端的裝飾花紋，我們知道這是一座下沉式窯洞院落。房上顏色斑駁挺立的煙囪，說明土炕和灶臺的存在，是人間煙火氣的最直接體現。窯洞是人類與自然和諧共生的智慧，不會消失于未來。由原始的洞穴，演變到眼前的磚瓦窯洞，沒有什么比它更能連接過去、現在和未來了。畫面右側的墻面上，覆蓋著夯實的黃土，為畫面打下樸實的色調。畫面布滿錯落有致的瓦片屋頂和高高低低的煙囪，給人一種縱橫交錯、稠密、深遠的韻律感。
這其中，杜老對顏色的運用可以說是出神入化。同樣精彩的用色在杜老作品中比比皆是，比如《百合》這幅靜物作品，杜老將百合從盛開到花敗直至凋謝的狀態置于同一平面，通過顏色的疊加和對比，讓畫面看起來情感豐富。
平常人樸素的情懷
說到杜大愷的繪畫方式，策展人做出這樣的介紹：“他先用線勾勒出房屋結構的疏密與節奏，再用淡墨或色彩加以渲染，形成體積與空間，點綴其間的樹木緩和了體塊之間的沖突。用淡墨來調和大面積的色彩，與局部的純色或留白的天空形成對比，整個畫面的色調顯得雅致而沉穩。”這些特點在這幅作品中表現得淋漓盡致。
作為“障礙物”的那堵墻是畫眼，它后面深不可測的院落是空間，更是時間深度。如果說寫實鄉村是一種可消解中國畫與現實疏離的有效選擇，我認為杜老將鄉村屋舍送上大雅之堂，讓農村風物迷住我們的眼睛，留住我們的腳步。完成一幅作品，是通過畫面完成的一種思考。
平常人樸素的情懷，在中國山水畫中很少能看到。如果對比杜大愷的山水和鄉村主題作品，與目前在中國美術館展出的“美在五岳——中國美術館五岳題材美術作品展”的作品，我們會發現很多不同。一般中國畫作品里，我們看到山水與廟宇經閣、蒼松翠柏、空中樓閣、暮塔林照、云海蒼茫。如果看到山間的小屋，那大概率是出世之人隱居之所。它們表現出來的正如展出的一幅書法楹聯作品寫道的：百神俱廡下；萬古在山中。廡，指的是堂下周邊的廊屋。山藏仙境，杜老將村舍田疇安置其中，賦予它們以詩意的畫面。
法國詩人加斯東·巴什拉在《空間的詩學》（中譯本，2013）中認為：“通過一個詩歌形象，靈魂說出自己的在場……靈魂將會開創形式，居住其中，怡然自得。”這句話非常精準地說出了杜老的作品為何如此感人：村舍里有他的靈魂。在《家宅與宇宙》一篇中，巴什拉賦予家宅以“人性”，他認為針對風暴和颶風，家宅有保護和抵抗價值；家宅號召人做宇宙的英雄。再看回杜老的作品，這些行遍天下所繪就的村舍田疇被置于美術館殿堂，我們也就能感受到其承載的鄉土精神顯露出近乎神性的莊嚴。這些村舍里肯定有杜甫詩句“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山”的憧憬。畫面中從遠古走來的村舍化為時空隧道，給我帶來一次精神上的跳躍。
詩與畫來自同一個靈魂。蘇軾《東坡題跋·書摩詰<藍田煙雨圖>》寫道：味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。說的是人們在欣賞藝術作品時，要展開想象以獲得更深的情感體驗。村舍在作品中喚醒的歷史感、鄉愁和莊嚴，為藝術家和觀者提供了心靈的慰藉。杜大愷用“詩中有畫，畫中有詩”的方式，讓人看到中國畫在當代語境中的意味深長。
展覽：靜水流深——杜大愷藝術展
展期：至2025年4月6日
地點：清華大學藝術博物館
清華大學藝術博物館“靜水流深——杜大愷藝術展”展廳門口，迎面就看到畫家的詞作《念奴嬌·八十私語》。從詞牌名和題目中可以得知，耄耋之年的畫家杜大愷，想借此機會與觀眾說說心里話。
展覽分為形式、鄉村、山水、人物、異域、靜物、人體和公共藝術等板塊，絕大多數作品是杜老自1990年以來的水墨創作——同時也是他藝術生涯重要時期的作品。一進展廳，我們就能看見左邊展廳里巨幅的“山”，右邊展廳里遙相呼應的巨幅的“水”。山水以左右對位形成的空間敘事，呈現“高山仰止”和“靜水流深”的意境。中國畫講究的是畫外音。正如白石老人的《蛙聲十里出山泉》，急流中未曾出現的青蛙，一山一水的意象同時點出的是畫家的境界和藝術智慧。
詞與畫中濃濃的鄉愁
杜老的藝術智慧，在《念奴嬌·八十私語》中可見一斑。詞中寫道：
八十春秋，唯丹青，常諳我，喜與憂。行遍天下，搜奇峰，回眸村舍田疇，剡溪蕩舟，槳聲悠悠，最人間情稠。春花秋月，墻外海棠依舊。仰望迢迢青空，正滿天星斗，天朗氣清，了無新愁。今細數，少年志剩幾許，少亦難酬。欲圖窮天地，筆底無花，紙素難寄，心遂春潮祛留。
詞作開頭提到“行遍天下”暗合杜老從1990年開始的水墨和鄉村寫生歷程，又似踐行了董其昌強調的“讀萬卷書，行萬里路”；“搜奇峰”與石濤的《搜盡奇峰圖》卷有關——該作品收藏于故宮博物院，是中國畫“外師造化（即從自然中汲取靈感）”的代表作。
在這幾句之后，杜老用“村舍田疇”“剡溪蕩舟”“槳聲悠悠”具象了什么是杜老心中最濃的情。
“村舍田疇”指向陶淵明《桃花源記》中的“屋舍儼然，有良田美池桑竹之屬”。這個畫面出現在故宮博物院藏清代畫家蕭晨創作的絹本設色《桃源圖》卷中，畫后有題跋明確了與《桃花源記》的關系。在《杜大愷文選》（2024）里的《我說寫生》一文中，杜老提到“桃花源”，認為桃花源離不開農村的存在，一直是中國人心里的人間樂園。
“剡溪蕩舟”引出王徽之（王羲之的第五個兒子）雪夜乘舟前往剡溪訪友戴逵的典故。通過這個典故中的“乘興而行，興盡而返，何必見戴”，讓我們看到杜老享受精神自由和毫無造作的文人情懷。
“槳聲悠悠”，這四個字既表達了對典故的致敬，又飽含濃濃的鄉愁。雪夜訪戴的王徽之居住在山陰，也就是今天的浙江省紹興市，杜老的母親正是紹興人。寫生時，杜老獨自依偎在烏篷船里，任船工泛舟紹興，槳聲中希望時光停留。他去水鄉，是去尋找和感悟祖先的印記。從歷史到血緣的由遠及近，讓我們看到詞作中濃濃的鄉土情懷。
消解中國畫與現實的疏離
寫實農村，是“一種可消解中國畫與現實疏離的有效選擇”。杜老這句話與一般意義上的中國山水畫有關。中國山水畫大多描繪的是超脫俗世的景象，當代藝術對現實描繪的作品中，水墨作為媒介更是顯得曲高和寡。杜老用寫實鄉村破解了這種與周圍環境、社會以及自我的疏離感。
杜老說：“農村是樸實的，樸實是藝術的最高境界。”如果說中國畫畫的是弦外之音，那么在《黃土千年話今昔》中，隔開了村舍與現實的那面墻正是我們應該突破的“障礙物”，走進去，我們就能看見真實的人間煙火。
墻看起來是用磚一層層砌成的，與房體的平滑面形成對比。它與房體之間不規則的砌合縫，讓人猜到藝術家的意圖：墻是后補出來的。它擋住了來人的去路。畫面正中，灰白色屋頂暗示東西廂房的存在；正面是圓拱形外觀的大門，兩扇門中有一扇打開著，證明可以進入其內。半開的門與封閉道路的后補磚墻形成對比。圓拱形大門后面，還有兩個拱形的門。
看到畫面遠處的高墻以及墻上端的裝飾花紋，我們知道這是一座下沉式窯洞院落。房上顏色斑駁挺立的煙囪，說明土炕和灶臺的存在，是人間煙火氣的最直接體現。窯洞是人類與自然和諧共生的智慧，不會消失于未來。由原始的洞穴，演變到眼前的磚瓦窯洞，沒有什么比它更能連接過去、現在和未來了。畫面右側的墻面上，覆蓋著夯實的黃土，為畫面打下樸實的色調。畫面布滿錯落有致的瓦片屋頂和高高低低的煙囪，給人一種縱橫交錯、稠密、深遠的韻律感。
這其中，杜老對顏色的運用可以說是出神入化。同樣精彩的用色在杜老作品中比比皆是，比如《百合》這幅靜物作品，杜老將百合從盛開到花敗直至凋謝的狀態置于同一平面，通過顏色的疊加和對比，讓畫面看起來情感豐富。
平常人樸素的情懷
說到杜大愷的繪畫方式，策展人做出這樣的介紹：“他先用線勾勒出房屋結構的疏密與節奏，再用淡墨或色彩加以渲染，形成體積與空間，點綴其間的樹木緩和了體塊之間的沖突。用淡墨來調和大面積的色彩，與局部的純色或留白的天空形成對比，整個畫面的色調顯得雅致而沉穩。”這些特點在這幅作品中表現得淋漓盡致。
作為“障礙物”的那堵墻是畫眼，它后面深不可測的院落是空間，更是時間深度。如果說寫實鄉村是一種可消解中國畫與現實疏離的有效選擇，我認為杜老將鄉村屋舍送上大雅之堂，讓農村風物迷住我們的眼睛，留住我們的腳步。完成一幅作品，是通過畫面完成的一種思考。
平常人樸素的情懷，在中國山水畫中很少能看到。如果對比杜大愷的山水和鄉村主題作品，與目前在中國美術館展出的“美在五岳——中國美術館五岳題材美術作品展”的作品，我們會發現很多不同。一般中國畫作品里，我們看到山水與廟宇經閣、蒼松翠柏、空中樓閣、暮塔林照、云海蒼茫。如果看到山間的小屋，那大概率是出世之人隱居之所。它們表現出來的正如展出的一幅書法楹聯作品寫道的：百神俱廡下；萬古在山中。廡，指的是堂下周邊的廊屋。山藏仙境，杜老將村舍田疇安置其中，賦予它們以詩意的畫面。
法國詩人加斯東·巴什拉在《空間的詩學》（中譯本，2013）中認為：“通過一個詩歌形象，靈魂說出自己的在場……靈魂將會開創形式，居住其中，怡然自得。”這句話非常精準地說出了杜老的作品為何如此感人：村舍里有他的靈魂。在《家宅與宇宙》一篇中，巴什拉賦予家宅以“人性”，他認為針對風暴和颶風，家宅有保護和抵抗價值；家宅號召人做宇宙的英雄。再看回杜老的作品，這些行遍天下所繪就的村舍田疇被置于美術館殿堂，我們也就能感受到其承載的鄉土精神顯露出近乎神性的莊嚴。這些村舍里肯定有杜甫詩句“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山”的憧憬。畫面中從遠古走來的村舍化為時空隧道，給我帶來一次精神上的跳躍。
詩與畫來自同一個靈魂。蘇軾《東坡題跋·書摩詰<藍田煙雨圖>》寫道：味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。說的是人們在欣賞藝術作品時，要展開想象以獲得更深的情感體驗。村舍在作品中喚醒的歷史感、鄉愁和莊嚴，為藝術家和觀者提供了心靈的慰藉。杜大愷用“詩中有畫，畫中有詩”的方式，讓人看到中國畫在當代語境中的意味深長。
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