陳逸飛，一個中國當(dāng)代藝術(shù)史上不能忘卻的名字。
今年是陳逸飛逝世20周年暨誕辰80周年。50多位與其生命軌跡深度交織的知名藝術(shù)家的百余件畫作匯聚在“致敬逸飛——紀(jì)念陳逸飛逝世20周年畫展”上。
記者專訪了此次展覽的總策劃、油畫家、陳逸飛的弟弟陳逸鳴，聽他談陳逸飛的精神力量。
“一道去畫畫”
“我們小時候的家就在這里。”陳逸鳴指著他筆下的《外灘風(fēng)云》對記者說。畫面里的建筑是模糊的，可兒時的記憶并沒有隨著時間而模糊。朋友們的呼喚聲、自行車的鈴聲仿佛從樓下傳來：“陳逸飛、陳逸鳴，一道去畫畫……”
北京東路四川路轉(zhuǎn)角的北京公寓是陳家兄弟小時候的家。陳逸鳴是家中最小的孩子，他深受長兄陳逸飛的影響，從小喜歡畫畫。兩人經(jīng)常在陽臺上寫生，眺望著江河交匯處，暢想未來。
在陳逸鳴的記憶中，哥哥為人真誠、慷慨，朋友非常多。“朋友們在樓下一喊，我就隨他們一起去寫生、去創(chuàng)作。”陳逸鳴說，“那時候的上海油畫雕塑創(chuàng)作室是我們學(xué)藝術(shù)的人都非常向往的地方，哥哥進(jìn)入創(chuàng)作室之后，經(jīng)常有朋友拜訪他，他幫助了很多人。”
18歲那年，陳逸鳴去崇明農(nóng)場插隊落戶，一去就是6年。盡管生活艱苦，但他沒有放棄畫畫，經(jīng)常把新畫的速寫寄給哥哥看。陳逸飛在回信中提出修改意見，并鼓勵他要堅持畫下去。“很可惜，我們當(dāng)年的那些書信沒有保留下來。”
陳逸飛知道弟弟身體不太好，就托朋友想辦法，希望弟弟能早一些回來實現(xiàn)藝術(shù)理想。有一次，他誤以為陳逸鳴要上調(diào)回來了，在那個通信不發(fā)達(dá)的年代，站在吳淞碼頭等了整整一天，最終也沒見到弟弟的身影。
離開崇明后的陳逸鳴被分配去船廠做了一名電焊工，直到1978年，才如愿以償進(jìn)入上海戲劇學(xué)院學(xué)習(xí)油畫，此后在上海輕工業(yè)專科學(xué)校（上海應(yīng)用技術(shù)大學(xué)前身）擔(dān)任素描老師。
“我們的父母去世較早，哥哥真是長兄如父。他不僅給我無微不至的照顧，在藝術(shù)上引領(lǐng)我，也在潛移默化間教會我如何做人，做一個善良、低調(diào)、認(rèn)真的人。”陳逸鳴對哥哥的思念溢于言表。
夢開始的地方
“這張是邱瑞敏老師畫的素描《老人像》。1977年，他和我哥哥在同一時間、同一地點畫了同一位模特。”陳逸鳴告訴記者。
當(dāng)年，陳逸飛的父親是不同意兒子畫畫的。他覺得，學(xué)畫畫不如學(xué)一門技術(shù)來得踏實。
藝術(shù)的萌芽源于母親。小時候隨母親去教堂看到的彩色玻璃，給了陳逸飛最初的藝術(shù)熏陶。少年宮則是他畫畫的啟蒙地。進(jìn)入中學(xué)后，陳逸飛加入學(xué)校的美術(shù)小組，美術(shù)老師施南池非常欣賞他，對他悉心培養(yǎng)。在那個物質(zhì)條件匱乏的年代，畫畫是奢侈的，可越是艱苦，他就越要想辦法畫畫。
3年多前，陳逸鳴舉辦了一場“青年陳逸飛畫展”。這些年來，他一直在梳理、研究陳逸飛的早期作品，并準(zhǔn)備出版相關(guān)畫冊。“那時候我們家的條件不好，全家人都靠父親一個人的收入維持生計。哥哥常常在原來畫作的背面繼續(xù)畫。他的畫進(jìn)步很快，一張紙正反兩面的畫判若兩人。”
1960年，陳逸飛瞞著父親考取了上海市美術(shù)專科學(xué)校，系統(tǒng)學(xué)習(xí)了素描、制模以及美術(shù)理論。后來他直升本校大學(xué)部，師從著名油畫家俞云階。
當(dāng)年的上海美專云集了張充仁、周碧初、哈定、孟光等一批既有專業(yè)精神又有人文情懷且視野寬廣的大家。上海美專把蘇聯(lián)的美術(shù)教育體系與歐洲現(xiàn)代美術(shù)教育體系相融合，培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的美術(shù)人才。
“哥哥在美專逐漸顯露出自己的繪畫才能，老師們也為他創(chuàng)造了優(yōu)越的學(xué)習(xí)條件。他們是真心地愛護(hù)學(xué)生。”陳逸鳴說。
如果說上海美專是陳逸飛夢想的搖籃，那《解放日報》則是他夢開始的地方。
1969年，23歲的陳逸飛應(yīng)《解放日報》之邀與徐純中合作水粉畫《知識青年的楷模——金訓(xùn)華》。金訓(xùn)華是為搶救國家財產(chǎn)與洪水搏擊而光榮犧牲的青年楷模。這幅作品后來發(fā)表在《紅旗》雜志的封底上，署名“逸中”。全國就此掀起學(xué)習(xí)金訓(xùn)華的熱潮，陳逸飛隨之名聲大振。
直到那時，父親才從內(nèi)心認(rèn)可了陳逸飛的選擇，并為兒子感到自豪。
1971年，陳逸飛到梅山鋼鐵廠采風(fēng)，與魏景山共同創(chuàng)作了《開路先鋒》，在全國美術(shù)展覽中獲高度評價。同年，他又創(chuàng)作了反映解放戰(zhàn)爭題材的油畫《紅旗》（組畫），其中一幅作品描寫的是幾位即將沖鋒陷陣的戰(zhàn)士面對死亡的瞬間，樸實、深沉的表情讓人難以忘懷。
《黃河頌》、《刑場上的婚禮》、《占領(lǐng)總統(tǒng)府》（與魏景山合作）、《踱步》等佳作成為陳逸飛藝術(shù)道路上的重要作品。
“他的畫是接近詩的”
展廳中有4幅陳逸飛創(chuàng)作于1983年和1984年的作品，其中的《后花園》《清晨》是他在紐約哈默畫廊第一次舉辦的個展中的作品，可以說是陳逸飛出國后在國際上的第一次亮相。
出人意料的是，這4幅作品并沒有單獨陳列，而是與夏葆元、魏景山的作品陳列在同一面墻上。陳逸飛與夏葆元、魏景山是上海美專的同學(xué)，三人先后進(jìn)入上海油畫雕塑院工作，后來被譽(yù)為“上海油畫三劍客”。
“如果哥哥在世，他一定會同意我們這樣陳列的。”陳逸鳴說，“之所以舉辦這個畫展，就是想告訴大家，陳逸飛就是從這代人里走出來的。”
1981年，陳逸鳴去美國留學(xué)。當(dāng)時，比他早一年出國的陳逸飛在一家藝術(shù)品修復(fù)公司工作。陳逸鳴記得，到紐約的第一晚恰巧是感恩節(jié)，他來到陳逸飛的住所——他與一對來自北京的夫婦合住的公寓。公寓有兩間臥室和一間小書房，那間只有5平方米的書房先后住過許多人，不少初到紐約無處落腳的中國藝術(shù)家都來這里投奔熱心的陳逸飛。
在小書房住了幾個月后，陳逸鳴決定自己出去闖一闖。他租了一間小小的地下室。“那時候的家具和電器大都是撿來的，我人生第一次睡的席夢思就是撿來的。一開始根本沒有條件畫畫，只能在周末偶爾過過畫癮。后來我到雜貨店當(dāng)伙計，到鏡框店做鏡框，一邊打工，一邊讀書、畫畫。”陳逸鳴記得，當(dāng)年有不少藝術(shù)生因生計所迫，到街頭畫畫，“但我哥哥不讓我去”。
1983年，陳逸飛在紐約哈默畫廊首次舉辦個人畫展，大獲成功。《后花園》《清晨》等一批作品正是在那間與朋友合住的公寓里創(chuàng)作的。哈默畫廊的主人哈默博士被陳逸飛的畫深深打動，“他的畫是接近詩的”。美國《藝術(shù)新聞》雜志將陳逸飛定義為“一個浪漫寫實主義畫家”，“作品流露出強(qiáng)烈的懷舊氣息，彌漫著靜寂氛圍的江南水鄉(xiāng)尤其動人”。
“與他后來的作品相比，這批初到美國時的畫作稍顯拘謹(jǐn)。我還記得，與哥哥討論過《清晨》的橋上要不要畫那個老太太。他當(dāng)時已經(jīng)摸透了藝術(shù)市場的規(guī)律，知道什么樣的畫會受到歡迎，什么樣的畫家能夠在西方生存，因此他到美國不久后就獲得了成功，走上了職業(yè)畫家的道路。”
陳逸飛告訴弟弟，不要畫到哪里就是哪里，要盡快找到自己的藝術(shù)標(biāo)志，畫畫要成系列，一個畫家的成功關(guān)鍵在于眼光與審美的提升。
在哥哥的啟發(fā)下，陳逸鳴用短短一年時間完成了《中國的海》系列，并于1987年在紐約芬得萊畫廊舉辦了首次個人畫展，在紐約藝術(shù)圈引起轟動。他筆下的海，融入了他對故鄉(xiāng)浙江鎮(zhèn)海的思念，融入了他對崇明島的眷戀，也融入了他對惠安小漁村的迷戀。惠安女就此成了陳逸鳴早期藝術(shù)的標(biāo)志。
1990年，陳逸飛與陳逸鳴在紐約哈默畫廊舉辦兄弟畫展，成就一段佳話。此后，兄弟二人取得了一系列成就，對推動中國油畫走向世界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
自由、創(chuàng)新、多元
陳逸飛的骨子里有一種冒險精神。“有些事，在我們看來可能是孩子做夢，他卻覺得一定能做成。”陳逸鳴說。
回國后，對美有著敏銳嗅覺與不懈追求的陳逸飛逐步涉獵時尚設(shè)計、雜志、電影等諸多相關(guān)領(lǐng)域，他將其統(tǒng)稱為“視覺產(chǎn)業(yè)”。陳逸飛認(rèn)為，畫家不能一輩子埋頭作畫，要走出沙龍，走出象牙塔，投身到多元的社會中去。“我對生活中所有美的東西都非常關(guān)注，我用賣畫所得經(jīng)營自己的視覺產(chǎn)業(yè)，這些產(chǎn)業(yè)又讓我的畫風(fēng)得到突破。”陳逸飛曾說。
陳逸鳴告訴記者，哥哥之所以從純繪畫領(lǐng)域轉(zhuǎn)向視覺領(lǐng)域，其實是受到包豪斯設(shè)計體系的影響。“我到美國后不久，他就對我說起了他在德國參觀考察包豪斯學(xué)校時所受到的觸動。”
包豪斯是20世紀(jì)初起源于德國的藝術(shù)與設(shè)計運動，對現(xiàn)代建筑、工業(yè)設(shè)計、家居美學(xué)等領(lǐng)域影響深遠(yuǎn)。包豪斯的核心理念是設(shè)計應(yīng)優(yōu)先滿足實用需求，主張通過批量生產(chǎn)實現(xiàn)民主化設(shè)計，讓大眾享受優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品，并且提倡建筑、工藝、藝術(shù)的協(xié)作，打破傳統(tǒng)界限。而包豪斯學(xué)校是世界上第一所完全為發(fā)展設(shè)計教育而建立的學(xué)府，是現(xiàn)代主義設(shè)計的發(fā)源地。
包豪斯學(xué)校誕生于1919年，當(dāng)時第一次世界大戰(zhàn)剛結(jié)束不久，人們盼望著美好的生活。陳逸飛敏銳地意識到，改革開放之初的中國與包豪斯興起的年代有相似之處，當(dāng)時的中國需要包豪斯理念，視覺設(shè)計能滿足人們內(nèi)心深處對美的渴求，更能促進(jìn)生產(chǎn)力的發(fā)展。
于是，他陶醉于對美的各種形態(tài)的實踐，甚至參與城市空間的改造與設(shè)計。在他的諸多作品中，位于世紀(jì)大道上的《日晷》、五角場上空的《動力彩蛋》，以及曾在法國皇家花園展出過的《東方少女》，至今仍是上海的藝術(shù)地標(biāo)。
“今天我們紀(jì)念陳逸飛，不只是呈現(xiàn)他的畫作，而是要探究他的精神力量。我認(rèn)為，自由、創(chuàng)新、多元是他一生遵循的法則，也是陳逸飛之所以成為陳逸飛的根本所在。”陳逸鳴說，“他留給這個世界的，不只是油畫。”
陳逸飛，一個中國當(dāng)代藝術(shù)史上不能忘卻的名字。
今年是陳逸飛逝世20周年暨誕辰80周年。50多位與其生命軌跡深度交織的知名藝術(shù)家的百余件畫作匯聚在“致敬逸飛——紀(jì)念陳逸飛逝世20周年畫展”上。
記者專訪了此次展覽的總策劃、油畫家、陳逸飛的弟弟陳逸鳴，聽他談陳逸飛的精神力量。
“一道去畫畫”
“我們小時候的家就在這里。”陳逸鳴指著他筆下的《外灘風(fēng)云》對記者說。畫面里的建筑是模糊的，可兒時的記憶并沒有隨著時間而模糊。朋友們的呼喚聲、自行車的鈴聲仿佛從樓下傳來：“陳逸飛、陳逸鳴，一道去畫畫……”
北京東路四川路轉(zhuǎn)角的北京公寓是陳家兄弟小時候的家。陳逸鳴是家中最小的孩子，他深受長兄陳逸飛的影響，從小喜歡畫畫。兩人經(jīng)常在陽臺上寫生，眺望著江河交匯處，暢想未來。
在陳逸鳴的記憶中，哥哥為人真誠、慷慨，朋友非常多。“朋友們在樓下一喊，我就隨他們一起去寫生、去創(chuàng)作。”陳逸鳴說，“那時候的上海油畫雕塑創(chuàng)作室是我們學(xué)藝術(shù)的人都非常向往的地方，哥哥進(jìn)入創(chuàng)作室之后，經(jīng)常有朋友拜訪他，他幫助了很多人。”
18歲那年，陳逸鳴去崇明農(nóng)場插隊落戶，一去就是6年。盡管生活艱苦，但他沒有放棄畫畫，經(jīng)常把新畫的速寫寄給哥哥看。陳逸飛在回信中提出修改意見，并鼓勵他要堅持畫下去。“很可惜，我們當(dāng)年的那些書信沒有保留下來。”
陳逸飛知道弟弟身體不太好，就托朋友想辦法，希望弟弟能早一些回來實現(xiàn)藝術(shù)理想。有一次，他誤以為陳逸鳴要上調(diào)回來了，在那個通信不發(fā)達(dá)的年代，站在吳淞碼頭等了整整一天，最終也沒見到弟弟的身影。
離開崇明后的陳逸鳴被分配去船廠做了一名電焊工，直到1978年，才如愿以償進(jìn)入上海戲劇學(xué)院學(xué)習(xí)油畫，此后在上海輕工業(yè)專科學(xué)校（上海應(yīng)用技術(shù)大學(xué)前身）擔(dān)任素描老師。
“我們的父母去世較早，哥哥真是長兄如父。他不僅給我無微不至的照顧，在藝術(shù)上引領(lǐng)我，也在潛移默化間教會我如何做人，做一個善良、低調(diào)、認(rèn)真的人。”陳逸鳴對哥哥的思念溢于言表。
夢開始的地方
“這張是邱瑞敏老師畫的素描《老人像》。1977年，他和我哥哥在同一時間、同一地點畫了同一位模特。”陳逸鳴告訴記者。
當(dāng)年，陳逸飛的父親是不同意兒子畫畫的。他覺得，學(xué)畫畫不如學(xué)一門技術(shù)來得踏實。
藝術(shù)的萌芽源于母親。小時候隨母親去教堂看到的彩色玻璃，給了陳逸飛最初的藝術(shù)熏陶。少年宮則是他畫畫的啟蒙地。進(jìn)入中學(xué)后，陳逸飛加入學(xué)校的美術(shù)小組，美術(shù)老師施南池非常欣賞他，對他悉心培養(yǎng)。在那個物質(zhì)條件匱乏的年代，畫畫是奢侈的，可越是艱苦，他就越要想辦法畫畫。
3年多前，陳逸鳴舉辦了一場“青年陳逸飛畫展”。這些年來，他一直在梳理、研究陳逸飛的早期作品，并準(zhǔn)備出版相關(guān)畫冊。“那時候我們家的條件不好，全家人都靠父親一個人的收入維持生計。哥哥常常在原來畫作的背面繼續(xù)畫。他的畫進(jìn)步很快，一張紙正反兩面的畫判若兩人。”
1960年，陳逸飛瞞著父親考取了上海市美術(shù)專科學(xué)校，系統(tǒng)學(xué)習(xí)了素描、制模以及美術(shù)理論。后來他直升本校大學(xué)部，師從著名油畫家俞云階。
當(dāng)年的上海美專云集了張充仁、周碧初、哈定、孟光等一批既有專業(yè)精神又有人文情懷且視野寬廣的大家。上海美專把蘇聯(lián)的美術(shù)教育體系與歐洲現(xiàn)代美術(shù)教育體系相融合，培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的美術(shù)人才。
“哥哥在美專逐漸顯露出自己的繪畫才能，老師們也為他創(chuàng)造了優(yōu)越的學(xué)習(xí)條件。他們是真心地愛護(hù)學(xué)生。”陳逸鳴說。
如果說上海美專是陳逸飛夢想的搖籃，那《解放日報》則是他夢開始的地方。
1969年，23歲的陳逸飛應(yīng)《解放日報》之邀與徐純中合作水粉畫《知識青年的楷模——金訓(xùn)華》。金訓(xùn)華是為搶救國家財產(chǎn)與洪水搏擊而光榮犧牲的青年楷模。這幅作品后來發(fā)表在《紅旗》雜志的封底上，署名“逸中”。全國就此掀起學(xué)習(xí)金訓(xùn)華的熱潮，陳逸飛隨之名聲大振。
直到那時，父親才從內(nèi)心認(rèn)可了陳逸飛的選擇，并為兒子感到自豪。
1971年，陳逸飛到梅山鋼鐵廠采風(fēng)，與魏景山共同創(chuàng)作了《開路先鋒》，在全國美術(shù)展覽中獲高度評價。同年，他又創(chuàng)作了反映解放戰(zhàn)爭題材的油畫《紅旗》（組畫），其中一幅作品描寫的是幾位即將沖鋒陷陣的戰(zhàn)士面對死亡的瞬間，樸實、深沉的表情讓人難以忘懷。
《黃河頌》、《刑場上的婚禮》、《占領(lǐng)總統(tǒng)府》（與魏景山合作）、《踱步》等佳作成為陳逸飛藝術(shù)道路上的重要作品。
“他的畫是接近詩的”
展廳中有4幅陳逸飛創(chuàng)作于1983年和1984年的作品，其中的《后花園》《清晨》是他在紐約哈默畫廊第一次舉辦的個展中的作品，可以說是陳逸飛出國后在國際上的第一次亮相。
出人意料的是，這4幅作品并沒有單獨陳列，而是與夏葆元、魏景山的作品陳列在同一面墻上。陳逸飛與夏葆元、魏景山是上海美專的同學(xué)，三人先后進(jìn)入上海油畫雕塑院工作，后來被譽(yù)為“上海油畫三劍客”。
“如果哥哥在世，他一定會同意我們這樣陳列的。”陳逸鳴說，“之所以舉辦這個畫展，就是想告訴大家，陳逸飛就是從這代人里走出來的。”
1981年，陳逸鳴去美國留學(xué)。當(dāng)時，比他早一年出國的陳逸飛在一家藝術(shù)品修復(fù)公司工作。陳逸鳴記得，到紐約的第一晚恰巧是感恩節(jié)，他來到陳逸飛的住所——他與一對來自北京的夫婦合住的公寓。公寓有兩間臥室和一間小書房，那間只有5平方米的書房先后住過許多人，不少初到紐約無處落腳的中國藝術(shù)家都來這里投奔熱心的陳逸飛。
在小書房住了幾個月后，陳逸鳴決定自己出去闖一闖。他租了一間小小的地下室。“那時候的家具和電器大都是撿來的，我人生第一次睡的席夢思就是撿來的。一開始根本沒有條件畫畫，只能在周末偶爾過過畫癮。后來我到雜貨店當(dāng)伙計，到鏡框店做鏡框，一邊打工，一邊讀書、畫畫。”陳逸鳴記得，當(dāng)年有不少藝術(shù)生因生計所迫，到街頭畫畫，“但我哥哥不讓我去”。
1983年，陳逸飛在紐約哈默畫廊首次舉辦個人畫展，大獲成功。《后花園》《清晨》等一批作品正是在那間與朋友合住的公寓里創(chuàng)作的。哈默畫廊的主人哈默博士被陳逸飛的畫深深打動，“他的畫是接近詩的”。美國《藝術(shù)新聞》雜志將陳逸飛定義為“一個浪漫寫實主義畫家”，“作品流露出強(qiáng)烈的懷舊氣息，彌漫著靜寂氛圍的江南水鄉(xiāng)尤其動人”。
“與他后來的作品相比，這批初到美國時的畫作稍顯拘謹(jǐn)。我還記得，與哥哥討論過《清晨》的橋上要不要畫那個老太太。他當(dāng)時已經(jīng)摸透了藝術(shù)市場的規(guī)律，知道什么樣的畫會受到歡迎，什么樣的畫家能夠在西方生存，因此他到美國不久后就獲得了成功，走上了職業(yè)畫家的道路。”
陳逸飛告訴弟弟，不要畫到哪里就是哪里，要盡快找到自己的藝術(shù)標(biāo)志，畫畫要成系列，一個畫家的成功關(guān)鍵在于眼光與審美的提升。
在哥哥的啟發(fā)下，陳逸鳴用短短一年時間完成了《中國的海》系列，并于1987年在紐約芬得萊畫廊舉辦了首次個人畫展，在紐約藝術(shù)圈引起轟動。他筆下的海，融入了他對故鄉(xiāng)浙江鎮(zhèn)海的思念，融入了他對崇明島的眷戀，也融入了他對惠安小漁村的迷戀。惠安女就此成了陳逸鳴早期藝術(shù)的標(biāo)志。
1990年，陳逸飛與陳逸鳴在紐約哈默畫廊舉辦兄弟畫展，成就一段佳話。此后，兄弟二人取得了一系列成就，對推動中國油畫走向世界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
自由、創(chuàng)新、多元
陳逸飛的骨子里有一種冒險精神。“有些事，在我們看來可能是孩子做夢，他卻覺得一定能做成。”陳逸鳴說。
回國后，對美有著敏銳嗅覺與不懈追求的陳逸飛逐步涉獵時尚設(shè)計、雜志、電影等諸多相關(guān)領(lǐng)域，他將其統(tǒng)稱為“視覺產(chǎn)業(yè)”。陳逸飛認(rèn)為，畫家不能一輩子埋頭作畫，要走出沙龍，走出象牙塔，投身到多元的社會中去。“我對生活中所有美的東西都非常關(guān)注，我用賣畫所得經(jīng)營自己的視覺產(chǎn)業(yè)，這些產(chǎn)業(yè)又讓我的畫風(fēng)得到突破。”陳逸飛曾說。
陳逸鳴告訴記者，哥哥之所以從純繪畫領(lǐng)域轉(zhuǎn)向視覺領(lǐng)域，其實是受到包豪斯設(shè)計體系的影響。“我到美國后不久，他就對我說起了他在德國參觀考察包豪斯學(xué)校時所受到的觸動。”
包豪斯是20世紀(jì)初起源于德國的藝術(shù)與設(shè)計運動，對現(xiàn)代建筑、工業(yè)設(shè)計、家居美學(xué)等領(lǐng)域影響深遠(yuǎn)。包豪斯的核心理念是設(shè)計應(yīng)優(yōu)先滿足實用需求，主張通過批量生產(chǎn)實現(xiàn)民主化設(shè)計，讓大眾享受優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品，并且提倡建筑、工藝、藝術(shù)的協(xié)作，打破傳統(tǒng)界限。而包豪斯學(xué)校是世界上第一所完全為發(fā)展設(shè)計教育而建立的學(xué)府，是現(xiàn)代主義設(shè)計的發(fā)源地。
包豪斯學(xué)校誕生于1919年，當(dāng)時第一次世界大戰(zhàn)剛結(jié)束不久，人們盼望著美好的生活。陳逸飛敏銳地意識到，改革開放之初的中國與包豪斯興起的年代有相似之處，當(dāng)時的中國需要包豪斯理念，視覺設(shè)計能滿足人們內(nèi)心深處對美的渴求，更能促進(jìn)生產(chǎn)力的發(fā)展。
于是，他陶醉于對美的各種形態(tài)的實踐，甚至參與城市空間的改造與設(shè)計。在他的諸多作品中，位于世紀(jì)大道上的《日晷》、五角場上空的《動力彩蛋》，以及曾在法國皇家花園展出過的《東方少女》，至今仍是上海的藝術(shù)地標(biāo)。
“今天我們紀(jì)念陳逸飛，不只是呈現(xiàn)他的畫作，而是要探究他的精神力量。我認(rèn)為，自由、創(chuàng)新、多元是他一生遵循的法則，也是陳逸飛之所以成為陳逸飛的根本所在。”陳逸鳴說，“他留給這個世界的，不只是油畫。”
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