“五一”勞動節將至，蒼茫大地上，總是遍布勞動者躬身勞作的身影。在攝影攝像技術還未發明的年代，古畫中那些被工筆細描或水墨氤氳的勞動者，也在絹帛上留下了永恒的勞作瞬間：漁舟唱晚的縱情舒嘯，樵夫砍柴的斧斤丁丁，織女紡織的機杼聲聲，市集喧闐的鼎沸交響，在丹青里次第復活，勞動者以最質樸的方式詮釋著生存的尊嚴。
耕織
“一夫不耕，或受之饑。一婦不織，或受之寒。”男耕女織的生活圖景，是中華農耕文明的典型代表。“民以食為天”，男人扶犁耕作，春種秋收，解決最基本的生存需求；女人除了承擔家務及撫養孩子之外，把大量精力投入到養蠶繅絲，織布縫紉中，為家庭和社會提供各種御寒之衣和帷幄床帳。二者共同造就了中華文明的韌性，是華夏民族在悠長歷史中安身立命的根基。
樓璹本是南宋初年的臨安府於潛縣令，他耗費多年心血，深入農家田間地頭，向農夫織婦求教，仔細觀察揣摩，精心繪制了系列《耕織圖》，進獻給宋高宗。在當時南宋飽受金兵焚掠、民生艱難的時代背景下，朝廷正需要勸勉耕織，恢復經濟，于是，“高宗閱后，即令嘉獎，并敕翰林畫院摹之”，高宗吳皇后還親自為圖卷題字。這一系列作品被稱為“中國最早完整記錄男耕女織的畫卷”、“世界首部農業科普畫冊”。此后，在歷代朝廷政府倡導下，各州、縣府中均繪制《耕織圖》。到清末700余年間，各種版本的《耕織圖》層出不窮，產生了深遠的影響。樓璹原作今已不存，現存傳為元代程棨摹畫的《耕織圖》可能最接近樓璹作品原貌。《摹樓璹耕作圖》以連環畫形式記錄農耕全過程，分為浸種、耕、耙耨、耖、碌碡、布秧、淤蔭、拔秧、插秧、一耘、二耘、三耘、灌溉、收刈、登場、持穗、簸揚、礱、舂碓、篩、入倉等環節，共21幅，皆以工筆白描呈現。人物姿態生動，惟妙惟肖，每幅畫還都配有題詩。如“耙”圖描繪農人頭戴斗笠，站在耙上，一手牽牛繩，一手拿著枯竹枝，駕著牛正在耙地。配詩道:“雨笠冒宿霧，風蓑擁春寒。破塊得甘霔，齧塍浸微瀾。泥深四蹄重，日暮兩股酸。謂彼牛后人，著鞭無作難。”《摹樓璹蠶織圖》則描繪了從養蠶到成衣的完整流程，共24圖。其中“織”圖配詩道:“青燈映幃幕，絡緯鳴井闌。軋軋揮素手，風露凄已寒。辛勤度幾梭，始復成一端。寄言羅綺伴，當念麻苧單”。詩句升華了圖畫的意境，讓人更加體會到耕夫織婦的艱辛。農民們一年到頭都在辛苦忙碌，這些勞動場景中飽含血汗和淚水，就如趙子俊題跋中寫的：“人知求美衣甘食之奉，而不知衣食之源其艱難如此。”
明代畫家戴進的《春耕圖》展現了一幅春日山間農耕的美景，山溪之畔，柳蔭初成，桃花盛開，一位農夫正驅牛耕田。牛拉犁繃直的套繩，農夫微曲的脊梁，展現出奮力的情狀。柳樹下，另一位老農正在綁緊草鞋帶，一頭牛臥在平地上休息，想必他們剛剛耕完了一塊田，正享受著難得的輕松時刻。提著籃子送茶飯到田頭的孩童，可能是被溪流中的魚兒吸引，站在橋頭入神地望著水面。這桃源般祥和的景象，寄寓著畫家對太平盛世的渴望。
清代畫家金廷標的《春野新耕圖》中，農民們在田地中松土、栽種、澆水，各忙各的。騎馬的官員正在趕路，一位頭戴“淵明巾”的文士，身后跟著一位抱琴童子，也從田邊道路上悠然走過。在那個時代，他們是“上等人”，可是，難道不是因為農民的辛勤勞作，才讓他們得以衣食無憂，享受到悠閑富足的生活嗎？
唐代張萱的《搗練圖》則定格了織坊內的生動場景。畫面右側，四位女子手持木杵，正在錘搗白練，以讓它更加柔軟。中間兩位女子對坐，其中一位女子坐在地毯上，專注地理著絲線，另一位女子正拿著針線聚精會神地縫紉。畫面左側有兩位女子抻平白練，中間一位女子俯身專注地熨燙，一個調皮的小女孩在白練下鉆來鉆去嬉戲。畫家以游絲描勾勒人物衣褶，女子們的衣服有素白、石青、淡藍、杏黃，色彩各異，對比鮮明，她們雖是在勞動，儀態卻和婉柔美，使日常勞作升華成了優雅的生活美學。
北宋畫家王居正的《紡車圖》中，一位婦女一邊哺乳嬰兒，一邊還要坐在紡車前勞作。左側的老嫗滿臉滄桑，她彎著腰，手里拿著兩個線團協助婦人紡線。她們的衣著都很儉樸，老嫗的褲子上還打著補丁，很難不讓人想起“遍身羅綺者，不是養蠶人”的感嘆。
漁樵
古代畫家描繪的漁樵形象，身份常常不僅是辛苦勞作的底層人民，而是帶有隱者的寓意。漁夫在孤舟中垂釣，從江河浪濤中參透沉浮之道；樵夫攜斧斤隱于山林，于木葉蕭蕭里領悟枯榮更替。“漁樵問答”的哲學母題，為文人墨客提供了精神避難所。但通過漁樵這些勞動者形象，也能窺見底層生活的真相。
明代畫家吳偉的《漁夫圖》，以寫意筆法描繪了漁夫垂釣的形象。畫中的漁夫赤足站在柳蔭下，手臂上挎著魚簍，剛剛釣起一條魚。他一手舉著釣竿，一手緊緊攥著魚兒，耷拉的眼角和額頭的皺紋顯示出久經滄桑，微微翹起的嘴角，卻透出有所收獲的欣喜。吳偉的《樵夫圖》則描繪樵夫剛剛打了兩擔柴，正擔柴走下山坡。山石樹木都在率意的揮灑中完成，頗有青藤白陽的動蕩筆勢，樹葉像在風中翻飛。重擔壓彎了樵夫的腰身，但他白眼向天，有傲睨萬物的神態。
馬遠款《山林歸樵圖》，從用筆風格上看，應是明代浙派畫家的作品。畫中山崖壁立，嶙峋奇峻，衰草點點，藤蔓披拂。幾株老樹在絕壁之上堅強生長，枝條彎曲回旋，瘦硬如屈鐵。兩位樵夫肩負柴薪，相攜而歸，他們雖肩負重擔，彎腰而行，行走間歇還在相向交談，既有收獲的喜悅，也有勞作一天后歸家的安逸。
這些漁樵作為勞動者，就是山水中的畫眼。當許多文人畫家熱衷于描繪隱逸高士時，也有丹青妙手為漁夫和樵夫塑形。他們是另一種高士，腳上沾滿泥土，心中沒有塵滓，和自然融合得沒有間隙，在風中浪中踏實而恬靜地生活。
工商
市集不僅是貨物集散地，更是知識與創新的發酵場。商人雖曾屈居“四民之末”，卻悄然重塑著文明的形態與邊界，為封閉的農耕社會注入開放的活力基因。他們肩挑貨擔，打破地域限制，讓稻米與絲綢化為流動的財富，使蜀錦遇見胡琴，讓徽墨邂逅滇茶，催化出多元文化的交融共生。工匠在器物中凝聚對美的永恒追求，以精益求精的匠心，制造各種器具物事，為人們帶來生活的便利和美的享受。
宋代畫家張擇端名作《清明上河圖》中。虹橋下漕船穿梭，大街上店鋪林立，街邊小販的食攤騰起熱氣，腳夫們推著獨輪車匆匆而過。張擇端以散點透視法構建市井長卷，連肉鋪懸掛的肉類、藥鋪招牌的字跡都清晰可辨。畫中商人或議價、或記賬、或招攬顧客，生動展現了宋代市集的繁榮景象。每個人都在努力生活，而賦予其活力的主要是工商業者。
李嵩的《貨郎圖》則是宋代市井生活的微縮景觀。貨郎挑著貨擔，滿載著風車、撥浪鼓、胭脂盒等各種玩具和日用雜貨。一群孩子架不住各種好玩商品的誘惑，高興地跑向跟前，纏著大人要這要那。畫家精細描繪貨擔里琳瑯滿目的小商品，生動表現出它們對爛漫兒童的吸引力，將商業活動轉化成了充滿溫情的生活敘事。
這種表現市井風情的長卷在后世層出不窮，明代仇英仿照張擇端圖式，重新創作的《清明上河圖》，清代楊大章和謝遂分別創作的《仿宋院本金陵圖》等，畫中都描繪了大量的工商人物。而署名元代朱玉創作的《太平風會圖》，則在長卷中不加背景，白描了470個人物，不僅有放豬牧羊的，還有賣吃食的、賣雜貨的、賣籠屜的、賣筐的、賣藥的、賣肉的、磨鏡的，石匠在雕鑿石料，木匠在鋸木頭，漆工在彩繪房梁……真是五行八作，形形色色，令人目不暇接。
清代畫家徐揚的《姑蘇繁華圖》則更加恢弘，他以超過12米的長卷鋪展蘇州盛景，畫中有各色人物1.2萬余人，各色房屋建筑約2140余棟，各種橋梁50余座，各種客貨船只400余只。在蘇州的明山秀水中，河道迂曲，商船紛紜，酒樓、米行、錢莊、綢緞行、豬肉行、藥店、雜貨店鱗次櫛比，市井中一片繁華景象。店鋪老板們有的站在柜臺后，神情專注地與顧客交談，展示商品；有的在店內指揮伙計整理貨物，安排生意。伙計們則忙碌地搬運貨物、招呼顧客。街頭巷尾的行商小販們，有的挑著擔子賣蔬菜花卉，還有的擺著小攤賣日用雜貨，他們走街串巷，吆喝聲仿佛能從畫中傳出，讓人感受到他們為生活努力打拼的熱情。畫中，還有一群建筑工人正在蓋房子，有的鋸木頭，有的順著梯子往房頂運材料，有的在抹灰，有的在鋪瓦片。可以想見，蘇州城的千萬廣廈，都是這些人一磚一瓦修建起來的。
時光流逝，山河變遷，畫中的石青石綠會褪色，勞動者彎腰的弧度、忙碌的姿態，卻在丹青里獲得永生。千年之后，我們依然能在墨色深處，聽見祖先勞動時的心跳，觸摸到文明傳承的溫度，提醒著我們：那些躬身勞作的身影，永遠是人類最美的姿態。
“五一”勞動節將至，蒼茫大地上，總是遍布勞動者躬身勞作的身影。在攝影攝像技術還未發明的年代，古畫中那些被工筆細描或水墨氤氳的勞動者，也在絹帛上留下了永恒的勞作瞬間：漁舟唱晚的縱情舒嘯，樵夫砍柴的斧斤丁丁，織女紡織的機杼聲聲，市集喧闐的鼎沸交響，在丹青里次第復活，勞動者以最質樸的方式詮釋著生存的尊嚴。
耕織
“一夫不耕，或受之饑。一婦不織，或受之寒。”男耕女織的生活圖景，是中華農耕文明的典型代表。“民以食為天”，男人扶犁耕作，春種秋收，解決最基本的生存需求；女人除了承擔家務及撫養孩子之外，把大量精力投入到養蠶繅絲，織布縫紉中，為家庭和社會提供各種御寒之衣和帷幄床帳。二者共同造就了中華文明的韌性，是華夏民族在悠長歷史中安身立命的根基。
樓璹本是南宋初年的臨安府於潛縣令，他耗費多年心血，深入農家田間地頭，向農夫織婦求教，仔細觀察揣摩，精心繪制了系列《耕織圖》，進獻給宋高宗。在當時南宋飽受金兵焚掠、民生艱難的時代背景下，朝廷正需要勸勉耕織，恢復經濟，于是，“高宗閱后，即令嘉獎，并敕翰林畫院摹之”，高宗吳皇后還親自為圖卷題字。這一系列作品被稱為“中國最早完整記錄男耕女織的畫卷”、“世界首部農業科普畫冊”。此后，在歷代朝廷政府倡導下，各州、縣府中均繪制《耕織圖》。到清末700余年間，各種版本的《耕織圖》層出不窮，產生了深遠的影響。樓璹原作今已不存，現存傳為元代程棨摹畫的《耕織圖》可能最接近樓璹作品原貌。《摹樓璹耕作圖》以連環畫形式記錄農耕全過程，分為浸種、耕、耙耨、耖、碌碡、布秧、淤蔭、拔秧、插秧、一耘、二耘、三耘、灌溉、收刈、登場、持穗、簸揚、礱、舂碓、篩、入倉等環節，共21幅，皆以工筆白描呈現。人物姿態生動，惟妙惟肖，每幅畫還都配有題詩。如“耙”圖描繪農人頭戴斗笠，站在耙上，一手牽牛繩，一手拿著枯竹枝，駕著牛正在耙地。配詩道:“雨笠冒宿霧，風蓑擁春寒。破塊得甘霔，齧塍浸微瀾。泥深四蹄重，日暮兩股酸。謂彼牛后人，著鞭無作難。”《摹樓璹蠶織圖》則描繪了從養蠶到成衣的完整流程，共24圖。其中“織”圖配詩道:“青燈映幃幕，絡緯鳴井闌。軋軋揮素手，風露凄已寒。辛勤度幾梭，始復成一端。寄言羅綺伴，當念麻苧單”。詩句升華了圖畫的意境，讓人更加體會到耕夫織婦的艱辛。農民們一年到頭都在辛苦忙碌，這些勞動場景中飽含血汗和淚水，就如趙子俊題跋中寫的：“人知求美衣甘食之奉，而不知衣食之源其艱難如此。”
明代畫家戴進的《春耕圖》展現了一幅春日山間農耕的美景，山溪之畔，柳蔭初成，桃花盛開，一位農夫正驅牛耕田。牛拉犁繃直的套繩，農夫微曲的脊梁，展現出奮力的情狀。柳樹下，另一位老農正在綁緊草鞋帶，一頭牛臥在平地上休息，想必他們剛剛耕完了一塊田，正享受著難得的輕松時刻。提著籃子送茶飯到田頭的孩童，可能是被溪流中的魚兒吸引，站在橋頭入神地望著水面。這桃源般祥和的景象，寄寓著畫家對太平盛世的渴望。
清代畫家金廷標的《春野新耕圖》中，農民們在田地中松土、栽種、澆水，各忙各的。騎馬的官員正在趕路，一位頭戴“淵明巾”的文士，身后跟著一位抱琴童子，也從田邊道路上悠然走過。在那個時代，他們是“上等人”，可是，難道不是因為農民的辛勤勞作，才讓他們得以衣食無憂，享受到悠閑富足的生活嗎？
唐代張萱的《搗練圖》則定格了織坊內的生動場景。畫面右側，四位女子手持木杵，正在錘搗白練，以讓它更加柔軟。中間兩位女子對坐，其中一位女子坐在地毯上，專注地理著絲線，另一位女子正拿著針線聚精會神地縫紉。畫面左側有兩位女子抻平白練，中間一位女子俯身專注地熨燙，一個調皮的小女孩在白練下鉆來鉆去嬉戲。畫家以游絲描勾勒人物衣褶，女子們的衣服有素白、石青、淡藍、杏黃，色彩各異，對比鮮明，她們雖是在勞動，儀態卻和婉柔美，使日常勞作升華成了優雅的生活美學。
北宋畫家王居正的《紡車圖》中，一位婦女一邊哺乳嬰兒，一邊還要坐在紡車前勞作。左側的老嫗滿臉滄桑，她彎著腰，手里拿著兩個線團協助婦人紡線。她們的衣著都很儉樸，老嫗的褲子上還打著補丁，很難不讓人想起“遍身羅綺者，不是養蠶人”的感嘆。
漁樵
古代畫家描繪的漁樵形象，身份常常不僅是辛苦勞作的底層人民，而是帶有隱者的寓意。漁夫在孤舟中垂釣，從江河浪濤中參透沉浮之道；樵夫攜斧斤隱于山林，于木葉蕭蕭里領悟枯榮更替。“漁樵問答”的哲學母題，為文人墨客提供了精神避難所。但通過漁樵這些勞動者形象，也能窺見底層生活的真相。
明代畫家吳偉的《漁夫圖》，以寫意筆法描繪了漁夫垂釣的形象。畫中的漁夫赤足站在柳蔭下，手臂上挎著魚簍，剛剛釣起一條魚。他一手舉著釣竿，一手緊緊攥著魚兒，耷拉的眼角和額頭的皺紋顯示出久經滄桑，微微翹起的嘴角，卻透出有所收獲的欣喜。吳偉的《樵夫圖》則描繪樵夫剛剛打了兩擔柴，正擔柴走下山坡。山石樹木都在率意的揮灑中完成，頗有青藤白陽的動蕩筆勢，樹葉像在風中翻飛。重擔壓彎了樵夫的腰身，但他白眼向天，有傲睨萬物的神態。
馬遠款《山林歸樵圖》，從用筆風格上看，應是明代浙派畫家的作品。畫中山崖壁立，嶙峋奇峻，衰草點點，藤蔓披拂。幾株老樹在絕壁之上堅強生長，枝條彎曲回旋，瘦硬如屈鐵。兩位樵夫肩負柴薪，相攜而歸，他們雖肩負重擔，彎腰而行，行走間歇還在相向交談，既有收獲的喜悅，也有勞作一天后歸家的安逸。
這些漁樵作為勞動者，就是山水中的畫眼。當許多文人畫家熱衷于描繪隱逸高士時，也有丹青妙手為漁夫和樵夫塑形。他們是另一種高士，腳上沾滿泥土，心中沒有塵滓，和自然融合得沒有間隙，在風中浪中踏實而恬靜地生活。
工商
市集不僅是貨物集散地，更是知識與創新的發酵場。商人雖曾屈居“四民之末”，卻悄然重塑著文明的形態與邊界，為封閉的農耕社會注入開放的活力基因。他們肩挑貨擔，打破地域限制，讓稻米與絲綢化為流動的財富，使蜀錦遇見胡琴，讓徽墨邂逅滇茶，催化出多元文化的交融共生。工匠在器物中凝聚對美的永恒追求，以精益求精的匠心，制造各種器具物事，為人們帶來生活的便利和美的享受。
宋代畫家張擇端名作《清明上河圖》中。虹橋下漕船穿梭，大街上店鋪林立，街邊小販的食攤騰起熱氣，腳夫們推著獨輪車匆匆而過。張擇端以散點透視法構建市井長卷，連肉鋪懸掛的肉類、藥鋪招牌的字跡都清晰可辨。畫中商人或議價、或記賬、或招攬顧客，生動展現了宋代市集的繁榮景象。每個人都在努力生活，而賦予其活力的主要是工商業者。
李嵩的《貨郎圖》則是宋代市井生活的微縮景觀。貨郎挑著貨擔，滿載著風車、撥浪鼓、胭脂盒等各種玩具和日用雜貨。一群孩子架不住各種好玩商品的誘惑，高興地跑向跟前，纏著大人要這要那。畫家精細描繪貨擔里琳瑯滿目的小商品，生動表現出它們對爛漫兒童的吸引力，將商業活動轉化成了充滿溫情的生活敘事。
這種表現市井風情的長卷在后世層出不窮，明代仇英仿照張擇端圖式，重新創作的《清明上河圖》，清代楊大章和謝遂分別創作的《仿宋院本金陵圖》等，畫中都描繪了大量的工商人物。而署名元代朱玉創作的《太平風會圖》，則在長卷中不加背景，白描了470個人物，不僅有放豬牧羊的，還有賣吃食的、賣雜貨的、賣籠屜的、賣筐的、賣藥的、賣肉的、磨鏡的，石匠在雕鑿石料，木匠在鋸木頭，漆工在彩繪房梁……真是五行八作，形形色色，令人目不暇接。
清代畫家徐揚的《姑蘇繁華圖》則更加恢弘，他以超過12米的長卷鋪展蘇州盛景，畫中有各色人物1.2萬余人，各色房屋建筑約2140余棟，各種橋梁50余座，各種客貨船只400余只。在蘇州的明山秀水中，河道迂曲，商船紛紜，酒樓、米行、錢莊、綢緞行、豬肉行、藥店、雜貨店鱗次櫛比，市井中一片繁華景象。店鋪老板們有的站在柜臺后，神情專注地與顧客交談，展示商品；有的在店內指揮伙計整理貨物，安排生意。伙計們則忙碌地搬運貨物、招呼顧客。街頭巷尾的行商小販們，有的挑著擔子賣蔬菜花卉，還有的擺著小攤賣日用雜貨，他們走街串巷，吆喝聲仿佛能從畫中傳出，讓人感受到他們為生活努力打拼的熱情。畫中，還有一群建筑工人正在蓋房子，有的鋸木頭，有的順著梯子往房頂運材料，有的在抹灰，有的在鋪瓦片。可以想見，蘇州城的千萬廣廈，都是這些人一磚一瓦修建起來的。
時光流逝，山河變遷，畫中的石青石綠會褪色，勞動者彎腰的弧度、忙碌的姿態，卻在丹青里獲得永生。千年之后，我們依然能在墨色深處，聽見祖先勞動時的心跳，觸摸到文明傳承的溫度，提醒著我們：那些躬身勞作的身影，永遠是人類最美的姿態。
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