展覽：玩·具：賀慕群百年回顧展
展期：2025年3月26日-7月6日
地點：亞洲協會香港中心
看畫時，你會流淚嗎？
我會。
我最近一次在畫作前流淚是在“玩·具：賀慕群百年回顧展”現場。在近100件賀慕群的油畫、素描、速寫和版畫作品前走走停停、來來回回，我的眼眶始終是濕潤的。
賀慕群是誰？她是“公認的繼潘玉良之后海外最為杰出的華裔女藝術家”，是“二十世紀中后期的中國美術史上不可遺忘的人物”。她一生坎坷、幾度漂泊，但藝術是她始終如一的堅持，她在這條道路上也取得了斐然的成就。
她畫的都是生活
1924年，賀慕群出生在浙江寧波，童年和少女時代過得富足而安寧。抗戰爆發后，賀慕群和家人遷居上海，她白天在工廠做工，晚上去夜校學習美術。1950年，賀慕群遠赴巴西，在圣保羅生活了十多年，并與當地最有實力的SaoLuis畫廊合作，舉辦個人畫展。1965年，賀慕群移居巴黎，在此開啟了長達37年的生活與創作。2002年，旅居海外半個世紀之久的賀慕群回歸故土，定居上海。10年后，88歲的賀慕群走完了她的藝術人生。
有人形容賀慕群是一口“深不見底的古井”，因為她除了畫畫很少有題外話，沉默寡言卻單純透明；有人把她稱作一個“孤獨的行者”，沉潛于自我的藝術理想從不隨波逐流；有人贊美她是一個“世界主義的自由游牧者”，在語言風格上，終其一生追求性靈書寫；和她素未謀面的人在她的作品前可以感到內心的平靜與澄澈；她的老朋友說她“畫如其人，真誠、樸素、大方、剛勁有力”……
要寫賀慕群，就要寫她的經歷，但是要看賀慕群的作品，不需要以了解她的經歷為前提，也不需要以作品闡釋作為理解作品的基礎。因為她的畫，我們都能看得懂。她畫的都是生活，她的藝術是生活的具象。
賀慕群擅長肖像與靜物，所畫均是具象的主題：面包、蘋果、花卉、樹木，以及買面包、玩玩具、勞作等場面。她的筆觸粗獷有力，色彩濃郁強烈，構圖結實安穩，卻也不乏趣味。賀慕群在巴黎時期的創作明顯受到“后印象派”和“巴黎畫派”的影響，她的作品并不追求透視和準確的寫實，而是追求物質的內在構成，她的色彩濃郁、憂傷，表現出強烈的抒情性。
在樸素中堅守自我
此次展覽以“行、玩、磨、歸、刻”五個章節全面地展示賀慕群的創作，凝練了賀慕群的藝術人生：行，只身遠行，在世界各地廣開藝術視野；玩，在巴黎濃厚的藝術氛圍之中，發展出獨特的現代主義語言，“玩具”系列使她一舉成名；磨，打磨日常，在平凡的生活中，反復求索，找尋藝術創作的靈感；歸，終歸故鄉，耄耋之年筆耕不輟，再塑與故土的精神連接；刻，版畫刻刀之下，創造屬于自己的語言風格。
展覽在明線上是藝術史式的書寫，在暗線中則是一種情感化的敘事。在20世紀復雜、多變的時代巨幕下，在樸素中堅守自我的賀慕群是一個多么顯眼的、踽踽獨行的身影——正如她自己所說：“藝術之路是孤獨的，但只有孤獨才能讓人真正面對自己。”
賀慕群的畫家朋友龐壔在賀的畫室中看到那些樸素的繪畫：最便宜的面包、最常見的蘋果是巴黎下層掙扎在貧困線上的人們的生活，一張張沉默又惆悵的面孔苦中作樂或是自娛自樂，與人們想象中的浪漫與美妙的巴黎相去甚遠。賀慕群告訴龐壔，潘玉良看到她的這些作品后說：“如果你決定走這樣一條探尋藝術的路，你今后會很艱苦的。”但是賀慕群沒有動搖，明知前路艱辛，卻依然堅持自我，不媚俗。她繼續畫著那些生活中的尋常之物，畫著普通人的平凡日常。
她畫中讓人無法承受的“滿”
行文至此，賀慕群的作品讓我落淚的原因就要水落石出了。
美國學者埃爾金斯研究了繪畫與眼淚的關系，他說：“如果你喜歡一幅畫，被它震驚，甚至還流下眼淚，那么，你一定是在畫中感受到某種‘存在’，或者‘實感’，或者是一種無名的‘推動力’。”埃爾金斯認為，人們在欣賞作品時哭泣大致與以下兩種完全相反的經歷和原因有密切關系：一種是因為所欣賞的作品似乎有一種無法承受的“滿”，復雜、震撼甚至距離太近而無法繼續觀看；而另一種則是作品存在著一種極度的“空”，灰暗、沉重、廣漠感、冷峻、遙不可及而讓人無法理解。
我在賀慕群的作品前落淚大抵是因為我感受到的那種“滿”，那種“滿”是因她作品中的悲憫而共情到的悲憫，是看著布滿滄桑的大手捧著一枚硬幣去買一個果腹的面包而聯想到的時代的悲情，以及與自己父輩曾經的苦難經歷聯系起來時感受到的那種無法承受之重——“滿”到無法控制，眼淚便溢了出來。
將這種“滿”的情緒持續遞進的是賀慕群幾十年如一日對藝術創作的堅持，以及作品中對生活主題耐得住寂寞的重復。
其實反復地畫一個主題并非賀慕群的獨創，比如畫家莫蘭迪就畫相同的瓶罐對象長達40年之久，這是畫家探索繪畫形式和具象內容之間關系的方式。恰如賀慕群所說：“畫什么不重要，重要的是表現出藝術家的思想和感受，我畫我熟悉的、每天都能看到的東西，它只是我思想的載體。”馬蒂斯也曾表示：“為什么我要用最高的標準去畫一顆蘋果的外像？……重要的事是由物到藝術家及他個人個性的關系和力量，而且此份力量能掌握并組織藝術家的感覺和情感。”所以，那些平凡的日常絕不僅僅是生活的具象，更是藝術家情感和思想的凝聚；那些反復出現的主題，也從不是藝術家簡單的重復，而是一次次不厭其煩的思考與嘗試。
回想起去看展那天，我在自己的朋友圈寫下這樣的文字，現在想來依然是最希望表達的感受：雖然再也無緣與畫家本人見面，但每次見到賀慕群的照片，每一個和她眼神交匯的瞬間，我都想叫聲“大姨”。和媽媽比，她更有距離感，和小姨比，她更穩重。她親切又嚴厲、質樸又溫暖、堅定又偉大。她是千千萬亞洲女性的縮影，歷經風霜依然堅韌溫厚，質樸豁達。她用畫筆和刻刀向世界表達，她永不停歇地創作?？吹阶屓烁袆拥淖髌罚屓烁袆拥恼褂[，讓時間值得，也讓淚水值得。
展覽：玩·具：賀慕群百年回顧展
展期：2025年3月26日-7月6日
地點：亞洲協會香港中心
看畫時，你會流淚嗎？
我會。
我最近一次在畫作前流淚是在“玩·具：賀慕群百年回顧展”現場。在近100件賀慕群的油畫、素描、速寫和版畫作品前走走停停、來來回回，我的眼眶始終是濕潤的。
賀慕群是誰？她是“公認的繼潘玉良之后海外最為杰出的華裔女藝術家”，是“二十世紀中后期的中國美術史上不可遺忘的人物”。她一生坎坷、幾度漂泊，但藝術是她始終如一的堅持，她在這條道路上也取得了斐然的成就。
她畫的都是生活
1924年，賀慕群出生在浙江寧波，童年和少女時代過得富足而安寧?？箲鸨l后，賀慕群和家人遷居上海，她白天在工廠做工，晚上去夜校學習美術。1950年，賀慕群遠赴巴西，在圣保羅生活了十多年，并與當地最有實力的SaoLuis畫廊合作，舉辦個人畫展。1965年，賀慕群移居巴黎，在此開啟了長達37年的生活與創作。2002年，旅居海外半個世紀之久的賀慕群回歸故土，定居上海。10年后，88歲的賀慕群走完了她的藝術人生。
有人形容賀慕群是一口“深不見底的古井”，因為她除了畫畫很少有題外話，沉默寡言卻單純透明；有人把她稱作一個“孤獨的行者”，沉潛于自我的藝術理想從不隨波逐流；有人贊美她是一個“世界主義的自由游牧者”，在語言風格上，終其一生追求性靈書寫；和她素未謀面的人在她的作品前可以感到內心的平靜與澄澈；她的老朋友說她“畫如其人，真誠、樸素、大方、剛勁有力”……
要寫賀慕群，就要寫她的經歷，但是要看賀慕群的作品，不需要以了解她的經歷為前提，也不需要以作品闡釋作為理解作品的基礎。因為她的畫，我們都能看得懂。她畫的都是生活，她的藝術是生活的具象。
賀慕群擅長肖像與靜物，所畫均是具象的主題：面包、蘋果、花卉、樹木，以及買面包、玩玩具、勞作等場面。她的筆觸粗獷有力，色彩濃郁強烈，構圖結實安穩，卻也不乏趣味。賀慕群在巴黎時期的創作明顯受到“后印象派”和“巴黎畫派”的影響，她的作品并不追求透視和準確的寫實，而是追求物質的內在構成，她的色彩濃郁、憂傷，表現出強烈的抒情性。
在樸素中堅守自我
此次展覽以“行、玩、磨、歸、刻”五個章節全面地展示賀慕群的創作，凝練了賀慕群的藝術人生：行，只身遠行，在世界各地廣開藝術視野；玩，在巴黎濃厚的藝術氛圍之中，發展出獨特的現代主義語言，“玩具”系列使她一舉成名；磨，打磨日常，在平凡的生活中，反復求索，找尋藝術創作的靈感；歸，終歸故鄉，耄耋之年筆耕不輟，再塑與故土的精神連接；刻，版畫刻刀之下，創造屬于自己的語言風格。
展覽在明線上是藝術史式的書寫，在暗線中則是一種情感化的敘事。在20世紀復雜、多變的時代巨幕下，在樸素中堅守自我的賀慕群是一個多么顯眼的、踽踽獨行的身影——正如她自己所說：“藝術之路是孤獨的，但只有孤獨才能讓人真正面對自己。”
賀慕群的畫家朋友龐壔在賀的畫室中看到那些樸素的繪畫：最便宜的面包、最常見的蘋果是巴黎下層掙扎在貧困線上的人們的生活，一張張沉默又惆悵的面孔苦中作樂或是自娛自樂，與人們想象中的浪漫與美妙的巴黎相去甚遠。賀慕群告訴龐壔，潘玉良看到她的這些作品后說：“如果你決定走這樣一條探尋藝術的路，你今后會很艱苦的。”但是賀慕群沒有動搖，明知前路艱辛，卻依然堅持自我，不媚俗。她繼續畫著那些生活中的尋常之物，畫著普通人的平凡日常。
她畫中讓人無法承受的“滿”
行文至此，賀慕群的作品讓我落淚的原因就要水落石出了。
美國學者埃爾金斯研究了繪畫與眼淚的關系，他說：“如果你喜歡一幅畫，被它震驚，甚至還流下眼淚，那么，你一定是在畫中感受到某種‘存在’，或者‘實感’，或者是一種無名的‘推動力’。”埃爾金斯認為，人們在欣賞作品時哭泣大致與以下兩種完全相反的經歷和原因有密切關系：一種是因為所欣賞的作品似乎有一種無法承受的“滿”，復雜、震撼甚至距離太近而無法繼續觀看；而另一種則是作品存在著一種極度的“空”，灰暗、沉重、廣漠感、冷峻、遙不可及而讓人無法理解。
我在賀慕群的作品前落淚大抵是因為我感受到的那種“滿”，那種“滿”是因她作品中的悲憫而共情到的悲憫，是看著布滿滄桑的大手捧著一枚硬幣去買一個果腹的面包而聯想到的時代的悲情，以及與自己父輩曾經的苦難經歷聯系起來時感受到的那種無法承受之重——“滿”到無法控制，眼淚便溢了出來。
將這種“滿”的情緒持續遞進的是賀慕群幾十年如一日對藝術創作的堅持，以及作品中對生活主題耐得住寂寞的重復。
其實反復地畫一個主題并非賀慕群的獨創，比如畫家莫蘭迪就畫相同的瓶罐對象長達40年之久，這是畫家探索繪畫形式和具象內容之間關系的方式。恰如賀慕群所說：“畫什么不重要，重要的是表現出藝術家的思想和感受，我畫我熟悉的、每天都能看到的東西，它只是我思想的載體。”馬蒂斯也曾表示：“為什么我要用最高的標準去畫一顆蘋果的外像？……重要的事是由物到藝術家及他個人個性的關系和力量，而且此份力量能掌握并組織藝術家的感覺和情感。”所以，那些平凡的日常絕不僅僅是生活的具象，更是藝術家情感和思想的凝聚；那些反復出現的主題，也從不是藝術家簡單的重復，而是一次次不厭其煩的思考與嘗試。
回想起去看展那天，我在自己的朋友圈寫下這樣的文字，現在想來依然是最希望表達的感受：雖然再也無緣與畫家本人見面，但每次見到賀慕群的照片，每一個和她眼神交匯的瞬間，我都想叫聲“大姨”。和媽媽比，她更有距離感，和小姨比，她更穩重。她親切又嚴厲、質樸又溫暖、堅定又偉大。她是千千萬亞洲女性的縮影，歷經風霜依然堅韌溫厚，質樸豁達。她用畫筆和刻刀向世界表達，她永不停歇地創作。看到讓人感動的作品，讓人感動的展覽，讓時間值得，也讓淚水值得。
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