2025年是中國共產黨成立104周年。在“七一”這一承載厚重記憶的特殊節點，紅色題材舞臺藝術作品以磅礴之勢，激蕩起深沉而持久的情感回響。
熱血激昂的話劇、悠揚情深的歌劇、寫意輕盈的舞劇……文藝工作者化身革命精神的追光者，深入歷史深處，從不同年代的奮斗故事中采集精神火種，以傳統舞臺為紙、當代藝術為筆，精心勾勒時代畫卷，讓紅色基因在新時代綻放奪目光彩。
與新時代觀眾審美連接
如何讓塵封的故事與當代觀眾，尤其是青年觀眾產生共鳴，這是紅色題材舞臺藝術作品的創作重點，更是難點。摒棄“教育口吻”的敘事方式，以個體命運洞見歷史進程；修改陳舊的舞臺造型，用當代藝術表達方式和現代劇場理念對紅色主題進行開拓……文藝工作者以守正創新之姿，讓黨的光輝歷程和偉大成就在舞臺上熠熠生輝，將信仰的力量潤物無聲地傳遞給觀眾。
以葉永烈的長篇紀實作品《紅色的起點：中國共產黨誕生紀實》為創作藍本的話劇《紅色的起點》，在忠于文獻史料的基礎上，調整了原著的線性敘事結構，創新性地以政論體與人物敘事交織的手法，將革命先驅的思想交鋒濃縮于舞臺之上。
中共一大會址、老漁陽里2號、新漁陽里6號……主創團隊參考了大量珍貴史料和歷史內容，采用歷史與現實相結合的紀實手法，融合運用詩歌、歷史、紀實等表現形式，通過50多個角色的“群像式”展現，全劇化作一幕幕充滿生命力、感染力與思辨力的舞臺畫卷。
該劇總導演、中國國家話劇院院長田沁鑫坦言：“這次創作就是想和百年前的那群青年，進行一次跨世紀的交流。用今天青年人的表達和對中國共產黨的致敬與熱愛，來回望黨的百年紅色起點，這次連接、這次握手、這次心靈碰撞，是我們想要展現的一堂生動的黨史課。我們要讓今天的年輕人在劇場里找到自己的精神坐標。”
不同于國家藝術院團的宏大敘事，年輕的創作者也以自己的表達方式探索著紅色題材舞臺藝術作品的創作邊界。
從2021年的工作坊版本，到2022年的大劇場版，再到2025年的3.0版，音樂劇《速記員》的年輕主創團隊用4年時間，以三種截然不同的方式，將我黨隱蔽戰線工作者沈安娜的故事搬上舞臺。
該劇導演謝昱緹表示，在創作中，團隊反復尋找沈安娜成長的線索，她堅信，英雄并不是從天而降的，而是在痛苦和艱辛中一步步磨煉出來的。“我們在戲中呈現的這些‘去英雄化’的表達，并非要削弱她的偉大，而是希望讓觀眾能夠看到——英雄并非生來就是英雄，他們也是如你我一般的普通人，他們的偉大之處是在關鍵時刻會作出英雄的選擇。”
在3.0版中，《速記員》摒棄了寫實的布景，運用中式美學中“虛實相生”的理念，提煉出最核心的舞臺意象，呈現“物隨心動”的中式舞臺智慧。從大劇場轉向小劇場的改編過程中，主創團隊還借用中國園林中“移步換景”的哲學，希望觀眾能如同漫步園林一般，在每個轉角感受不同的意境。
在謝昱緹看來，《速記員》不僅僅是一部關于歷史的音樂劇，更是一面鏡子，映照出當代人的精神困境。“我們希望觀眾走出劇場時，不僅能記住沈安娜，更能記住那句‘堅持住、莫彷徨，黑暗盡頭一定有光亮’。這不僅是沈安娜的信念，也是我們希望通過這部作品傳遞給每一位觀眾的精神力量。”
塑造有血有肉的人物形象
文藝理論家錢谷融曾說：“文藝的對象，文學的題材，應該是人，應該是時時在行動中的人，應該是處在各種各樣復雜的社會關系中的人。”舞臺藝術作品的靈魂終究要落腳在“人”身上——刻畫有血有肉、情感豐沛的鮮活個體。“寫出人的深度”，是紅色舞臺藝術作品走向經典的必由之路。
以中國共產黨早期主要領導人之一，偉大的馬克思主義者，卓越的無產階級革命家、理論家和宣傳家，中國革命文學事業的重要奠基者之一——瞿秋白的生平事跡為題材創作的昆劇《瞿秋白》，在以《溯源》《秉志》《鐫心》《取義》四折完成對瞿秋白獄中最后一段時光的展現的同時，又將每一折劃分為“晝”與“夜”兩部分，勾連起瞿秋白在獄中的現實經歷與回憶中的想象經歷，從而成功地擴展了舞臺的敘事空間。
在這極富詩意的晝夜交替中，瞿秋白完成了與母親金璇、友人魯迅、妻子楊之華的三場精神對話。尤為難得的是，編劇羅周并未把三場對話的主題局限在單純的“訣別”上，而是深入挖掘瞿秋白《多余的話》中的可用素材，將瞿秋白就義前對一生的真實回顧巧妙地融入舞臺敘事，融入與其他人物的交往對話中，與瞿秋白在獄中的大義凜然構成互補，極大地豐富了瞿秋白身上作為“人”的一面，讓中心人物的形象更加有血有肉。
這樣的巧妙結構，源于羅周對人物資料的深入閱讀與梳理。讀了兩版年譜、書信錄與多部評傳后，瞿秋白在羅周心目中不再只是個偉大而遙遠的革命烈士，而是一個曾經生活在這片土地上，為振興中華而付出一切的前輩。作為編劇，在羅周的眼中，架構劇情的技巧固然重要，而最打動人心的，是革命志士高貴的人格與堅定的信仰，是他們為了國家和民族奉獻一切乃至生命的人生真實。“沒有一個作家能夠憑空編出這樣的人物。支撐并完成這部作品的，是革命志士磅礴、飽滿、堅韌的一生。他們的信仰是從生命中綻放的光，引導著我們一路前行。”羅周說。
長征這條紅飄帶，是由無數紅軍將士的鮮血染成的。歌劇《長征》在展示普通紅軍戰士和沿途百姓等群像人物的同時，著重塑造了彭政委這樣一位“革命理想高于天”的指揮員。歌劇凸顯了彭政委作為政工干部堅定的理想信念和過硬的政治素質。在一些干部戰士對撤離、轉移等上級指示表示不理解時，他循循善誘解開大家的思想疙瘩；在幾次大的戰役中，他的戰前動員、戰中鼓舞、戰后總結都精準到位；飛奪瀘定橋時，他誓要從這大河上“走”過去，展現出革命將士“心中有信仰，腳下有力量”的信心、決心；在即將進入草地時，他發出“待到云開見日時，笑看大地換人間”的心聲，代表著紅軍將士對長征終將勝利的堅定信念。
歷史的硝煙中，彭政委是無數長征將士的縮影；歌劇的舞臺上，他化作一盞明燈，以血肉之軀詮釋人性的璀璨光芒。《我不知道該說些什么》《寒夜中》等近20個經典唱段，串聯起細膩而壯烈的動人篇章，帶領觀眾真切感受到面對亂云飛渡、驚濤駭浪時，我黨表現出的無所畏懼的英雄氣概和浴火重生的不屈精神。
創新模式讓歷史不再遙遠
文藝工作者深諳，若想讓紅色題材藝術作品真正走進觀眾內心，僅靠在舞臺上呈現視覺奇觀依然不夠。如何讓普通觀眾從旁觀者成為“觸摸”歷史溫度的參與者，也成為不少創作者不斷探索的新路徑。
2022年5月30日，在習近平總書記給新安小學回信一周年之際，文化和旅游部“新時代現實題材創作工程”重點項目、中國兒童藝術劇院與江蘇省淮安市委聯合出品的現實題材兒童劇《新安旅行團》首演?！缎掳猜眯袌F》的創作過程，不僅是扎實開展“深入生活、扎根人民”主題實踐活動的生動呈現，更有著“種下一粒種子”的特殊意義。作為中國兒童藝術劇院“新時代種子計劃”的首部作品，《新安旅行團》首演時由專業演員以及25名新安小學的學生共同演出。之后，由新安小學師生創排了兒童劇《新安旅行團》（校園版）并開啟巡演，讓這粒戲劇的種子在屬于自己的土地上長成參天大樹。
“孩子們通過對劇本的理解，一次次認真排練打磨，逐漸沉浸到了劇情中，真正跟‘新安旅行團’的前輩進行心靈對話。”中國兒童藝術劇院創作部主任、兒童劇《新安旅行團》總召集人毛爾南說，“在排練過程中，他們學會了自理、懂得了團隊合作，這本身就是潛移默化的教育，從中看到了‘新安旅行團’的意志品質和精神風貌在青少年身上的延續和傳承。”
隨著科技與文化的深度融合，戲劇形態正悄然發生著新的變革，文旅融合、數字賦能、全息體驗等新的演藝訴求和可能性也為戲劇更新觀念、加持審美帶來新的契機。這是新的挑戰和課題，也是戲劇工作者立足專業、踐行文明新形態理念的重要機遇。紅色主題沉浸式戲劇《曙光》正是戲劇形態變革中的一次重要嘗試。
在劇中，主創團隊構建了一個演藝新空間，演員帶著觀眾在這個空間中、在流動的狀態下，共同完成全劇內容，旨在營造一種“空間和表演一起發展”的交融模式。在《曙光》劇中，通過洛陽紅車站、歷史回廊、晨曦餐館、工廠聚落、密道等場景營造，再現1921年的洛陽工務段修理廠、《工人周刊》發行站、工人夜校等革命先烈揮灑熱血的真實場景，營造革命發生的歷史空間；通過革命勝利袋、車票、《新青年》報紙、探照燈等道具與物件，增強歷史代入感，強化歷史觸摸實感；通過音樂、音效的敘事，增強歷史事件的現場性，激發參與者的情感共鳴；通過影像敘事，刻畫生動的人物形象，拓展戲劇的敘事時空。
“在這次以沉浸戲劇為載體講述革命先輩故事的實踐中，所有的戲劇元素只要存在于戲劇空間中，就有其敘事屬性與教育功能，作為參與者的觀眾通過沉浸戲劇‘創造有可能的相遇’而獲得直觀、全面的身心體驗。《曙光》讓觀眾走入戲劇情景，扮演戲劇人物，表達真情實感，極大地拓展了戲劇的觀演體驗，為戲劇的傳播提供了新可能?？梢哉f，將紅色題材以更豐富的表現手法和更活潑的敘述方式講述給觀眾，是一種有益的嘗試。”《曙光》總編劇、總導演潘乃奇說。
2025年是中國共產黨成立104周年。在“七一”這一承載厚重記憶的特殊節點，紅色題材舞臺藝術作品以磅礴之勢，激蕩起深沉而持久的情感回響。
熱血激昂的話劇、悠揚情深的歌劇、寫意輕盈的舞劇……文藝工作者化身革命精神的追光者，深入歷史深處，從不同年代的奮斗故事中采集精神火種，以傳統舞臺為紙、當代藝術為筆，精心勾勒時代畫卷，讓紅色基因在新時代綻放奪目光彩。
與新時代觀眾審美連接
如何讓塵封的故事與當代觀眾，尤其是青年觀眾產生共鳴，這是紅色題材舞臺藝術作品的創作重點，更是難點。摒棄“教育口吻”的敘事方式，以個體命運洞見歷史進程；修改陳舊的舞臺造型，用當代藝術表達方式和現代劇場理念對紅色主題進行開拓……文藝工作者以守正創新之姿，讓黨的光輝歷程和偉大成就在舞臺上熠熠生輝，將信仰的力量潤物無聲地傳遞給觀眾。
以葉永烈的長篇紀實作品《紅色的起點：中國共產黨誕生紀實》為創作藍本的話劇《紅色的起點》，在忠于文獻史料的基礎上，調整了原著的線性敘事結構，創新性地以政論體與人物敘事交織的手法，將革命先驅的思想交鋒濃縮于舞臺之上。
中共一大會址、老漁陽里2號、新漁陽里6號……主創團隊參考了大量珍貴史料和歷史內容，采用歷史與現實相結合的紀實手法，融合運用詩歌、歷史、紀實等表現形式，通過50多個角色的“群像式”展現，全劇化作一幕幕充滿生命力、感染力與思辨力的舞臺畫卷。
該劇總導演、中國國家話劇院院長田沁鑫坦言：“這次創作就是想和百年前的那群青年，進行一次跨世紀的交流。用今天青年人的表達和對中國共產黨的致敬與熱愛，來回望黨的百年紅色起點，這次連接、這次握手、這次心靈碰撞，是我們想要展現的一堂生動的黨史課。我們要讓今天的年輕人在劇場里找到自己的精神坐標。”
不同于國家藝術院團的宏大敘事，年輕的創作者也以自己的表達方式探索著紅色題材舞臺藝術作品的創作邊界。
從2021年的工作坊版本，到2022年的大劇場版，再到2025年的3.0版，音樂劇《速記員》的年輕主創團隊用4年時間，以三種截然不同的方式，將我黨隱蔽戰線工作者沈安娜的故事搬上舞臺。
該劇導演謝昱緹表示，在創作中，團隊反復尋找沈安娜成長的線索，她堅信，英雄并不是從天而降的，而是在痛苦和艱辛中一步步磨煉出來的。“我們在戲中呈現的這些‘去英雄化’的表達，并非要削弱她的偉大，而是希望讓觀眾能夠看到——英雄并非生來就是英雄，他們也是如你我一般的普通人，他們的偉大之處是在關鍵時刻會作出英雄的選擇。”
在3.0版中，《速記員》摒棄了寫實的布景，運用中式美學中“虛實相生”的理念，提煉出最核心的舞臺意象，呈現“物隨心動”的中式舞臺智慧。從大劇場轉向小劇場的改編過程中，主創團隊還借用中國園林中“移步換景”的哲學，希望觀眾能如同漫步園林一般，在每個轉角感受不同的意境。
在謝昱緹看來，《速記員》不僅僅是一部關于歷史的音樂劇，更是一面鏡子，映照出當代人的精神困境。“我們希望觀眾走出劇場時，不僅能記住沈安娜，更能記住那句‘堅持住、莫彷徨，黑暗盡頭一定有光亮’。這不僅是沈安娜的信念，也是我們希望通過這部作品傳遞給每一位觀眾的精神力量。”
塑造有血有肉的人物形象
文藝理論家錢谷融曾說：“文藝的對象，文學的題材，應該是人，應該是時時在行動中的人，應該是處在各種各樣復雜的社會關系中的人。”舞臺藝術作品的靈魂終究要落腳在“人”身上——刻畫有血有肉、情感豐沛的鮮活個體。“寫出人的深度”，是紅色舞臺藝術作品走向經典的必由之路。
以中國共產黨早期主要領導人之一，偉大的馬克思主義者，卓越的無產階級革命家、理論家和宣傳家，中國革命文學事業的重要奠基者之一——瞿秋白的生平事跡為題材創作的昆劇《瞿秋白》，在以《溯源》《秉志》《鐫心》《取義》四折完成對瞿秋白獄中最后一段時光的展現的同時，又將每一折劃分為“晝”與“夜”兩部分，勾連起瞿秋白在獄中的現實經歷與回憶中的想象經歷，從而成功地擴展了舞臺的敘事空間。
在這極富詩意的晝夜交替中，瞿秋白完成了與母親金璇、友人魯迅、妻子楊之華的三場精神對話。尤為難得的是，編劇羅周并未把三場對話的主題局限在單純的“訣別”上，而是深入挖掘瞿秋白《多余的話》中的可用素材，將瞿秋白就義前對一生的真實回顧巧妙地融入舞臺敘事，融入與其他人物的交往對話中，與瞿秋白在獄中的大義凜然構成互補，極大地豐富了瞿秋白身上作為“人”的一面，讓中心人物的形象更加有血有肉。
這樣的巧妙結構，源于羅周對人物資料的深入閱讀與梳理。讀了兩版年譜、書信錄與多部評傳后，瞿秋白在羅周心目中不再只是個偉大而遙遠的革命烈士，而是一個曾經生活在這片土地上，為振興中華而付出一切的前輩。作為編劇，在羅周的眼中，架構劇情的技巧固然重要，而最打動人心的，是革命志士高貴的人格與堅定的信仰，是他們為了國家和民族奉獻一切乃至生命的人生真實。“沒有一個作家能夠憑空編出這樣的人物。支撐并完成這部作品的，是革命志士磅礴、飽滿、堅韌的一生。他們的信仰是從生命中綻放的光，引導著我們一路前行。”羅周說。
長征這條紅飄帶，是由無數紅軍將士的鮮血染成的。歌劇《長征》在展示普通紅軍戰士和沿途百姓等群像人物的同時，著重塑造了彭政委這樣一位“革命理想高于天”的指揮員。歌劇凸顯了彭政委作為政工干部堅定的理想信念和過硬的政治素質。在一些干部戰士對撤離、轉移等上級指示表示不理解時，他循循善誘解開大家的思想疙瘩；在幾次大的戰役中，他的戰前動員、戰中鼓舞、戰后總結都精準到位；飛奪瀘定橋時，他誓要從這大河上“走”過去，展現出革命將士“心中有信仰，腳下有力量”的信心、決心；在即將進入草地時，他發出“待到云開見日時，笑看大地換人間”的心聲，代表著紅軍將士對長征終將勝利的堅定信念。
歷史的硝煙中，彭政委是無數長征將士的縮影；歌劇的舞臺上，他化作一盞明燈，以血肉之軀詮釋人性的璀璨光芒?！段也恢涝撜f些什么》《寒夜中》等近20個經典唱段，串聯起細膩而壯烈的動人篇章，帶領觀眾真切感受到面對亂云飛渡、驚濤駭浪時，我黨表現出的無所畏懼的英雄氣概和浴火重生的不屈精神。
創新模式讓歷史不再遙遠
文藝工作者深諳，若想讓紅色題材藝術作品真正走進觀眾內心，僅靠在舞臺上呈現視覺奇觀依然不夠。如何讓普通觀眾從旁觀者成為“觸摸”歷史溫度的參與者，也成為不少創作者不斷探索的新路徑。
2022年5月30日，在習近平總書記給新安小學回信一周年之際，文化和旅游部“新時代現實題材創作工程”重點項目、中國兒童藝術劇院與江蘇省淮安市委聯合出品的現實題材兒童劇《新安旅行團》首演?！缎掳猜眯袌F》的創作過程，不僅是扎實開展“深入生活、扎根人民”主題實踐活動的生動呈現，更有著“種下一粒種子”的特殊意義。作為中國兒童藝術劇院“新時代種子計劃”的首部作品，《新安旅行團》首演時由專業演員以及25名新安小學的學生共同演出。之后，由新安小學師生創排了兒童劇《新安旅行團》（校園版）并開啟巡演，讓這粒戲劇的種子在屬于自己的土地上長成參天大樹。
“孩子們通過對劇本的理解，一次次認真排練打磨，逐漸沉浸到了劇情中，真正跟‘新安旅行團’的前輩進行心靈對話。”中國兒童藝術劇院創作部主任、兒童劇《新安旅行團》總召集人毛爾南說，“在排練過程中，他們學會了自理、懂得了團隊合作，這本身就是潛移默化的教育，從中看到了‘新安旅行團’的意志品質和精神風貌在青少年身上的延續和傳承。”
隨著科技與文化的深度融合，戲劇形態正悄然發生著新的變革，文旅融合、數字賦能、全息體驗等新的演藝訴求和可能性也為戲劇更新觀念、加持審美帶來新的契機。這是新的挑戰和課題，也是戲劇工作者立足專業、踐行文明新形態理念的重要機遇。紅色主題沉浸式戲劇《曙光》正是戲劇形態變革中的一次重要嘗試。
在劇中，主創團隊構建了一個演藝新空間，演員帶著觀眾在這個空間中、在流動的狀態下，共同完成全劇內容，旨在營造一種“空間和表演一起發展”的交融模式。在《曙光》劇中，通過洛陽紅車站、歷史回廊、晨曦餐館、工廠聚落、密道等場景營造，再現1921年的洛陽工務段修理廠、《工人周刊》發行站、工人夜校等革命先烈揮灑熱血的真實場景，營造革命發生的歷史空間；通過革命勝利袋、車票、《新青年》報紙、探照燈等道具與物件，增強歷史代入感，強化歷史觸摸實感；通過音樂、音效的敘事，增強歷史事件的現場性，激發參與者的情感共鳴；通過影像敘事，刻畫生動的人物形象，拓展戲劇的敘事時空。
“在這次以沉浸戲劇為載體講述革命先輩故事的實踐中，所有的戲劇元素只要存在于戲劇空間中，就有其敘事屬性與教育功能，作為參與者的觀眾通過沉浸戲劇‘創造有可能的相遇’而獲得直觀、全面的身心體驗。《曙光》讓觀眾走入戲劇情景，扮演戲劇人物，表達真情實感，極大地拓展了戲劇的觀演體驗，為戲劇的傳播提供了新可能?？梢哉f，將紅色題材以更豐富的表現手法和更活潑的敘述方式講述給觀眾，是一種有益的嘗試。”《曙光》總編劇、總導演潘乃奇說。
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