DeepSeek的橫空出世，引起了廣泛關注與普遍使用。因為它有強大的整合能力和較為準確的邏輯能力，似乎還有一種充滿AI味兒的創作能力。各行業的從業者都感受到了一些沖擊。在人文領域，首先受沖擊的是具有工業屬性的創作，比如視頻制作、文案撰寫、部分影視劇本，以及類型化的寫作。目前，它尚未對戲劇劇本創作產生實質性影響，作為編劇我們更多是在精神上感到一種壓力、一種隱隱的緊張。是人文的本能、藝術的敏感，使我們把它視為一種預示。
和AI有效溝通，簡單來說，就是要給出清晰的條件、邊界、框架。通過清晰的設定、完整的表達，減少與它的對話輪次，制止它胡編亂造，更快地進入垂直領域。AI通過訓練，也能更好地適應我，越來越懂我的需求。
但是，這些事情我是只能和AI做嗎？如果我用這樣的方式和人交流呢？在生活中，我能做到毫無保留地跟別人交談嗎？我能不能毫無負擔、放下壓力去尋求幫助？能不能在和別人對話前，先負責任地、理性地梳理好自己的內心？能不能找到長期、穩定的創作伙伴，一起討論、思考、成長？
這不是容易的事。
我認識的大多數編劇都是相對內向、敏感、羞于給別人添麻煩的人。但那種清晰、有效、沒有負擔的溝通，的確是我們需要的。AI時代，更是如此。
我們為什么會選擇戲劇這個體裁？為什么沒有選擇小說那種由作者獨享完整控制權的體裁？就是因為戲劇有各個創作部門合作，有現場觀眾，我們享受把各自的才華合并到一起，希望看到自己的作品產生新的面貌和想法。
如果我們和人交流不好，和AI更不可能交流好。
我們不應該恐懼AI。DeepSeek的本質是推理模型，建立在強大的搜索機制和算法能力基礎上。算法，是互聯網平臺的底層邏輯之一，在社交媒體上成長起來的一代，實際是被算法喂大的一代。網絡爆款、熱搜、沒完沒了的推送，都是互聯網算法驅動下的產物。算法邏輯下有兩個典型的作弊行為，就是標題黨、蹭熱度，找一個很熱門的題目，打上一個熱門的標簽，這個內容就能有流量。所以這一類產物必然重復率高。這和我們創作選題所遇到的問題，也就是選題的同質化、概念化是一樣的。有意思的是，即使在算法生態中，爆款往往在最初并不受到算法數據指標的驅動，那些真正的爆款總是具有這兩個特點：反常規、情緒共鳴，總是暗合著社會的共同問題和時代的共同情緒。這說明即使在冷酷的算法世界，那些具有人性、社會性、時代性的內容，仍然可以沖破流量權重的封鎖出現在人們面前。算法邏輯不能覆蓋所有，這對注重個體心靈表達的嚴肅創作，是個很好的啟示。個體生命的獨特感受，從人類心靈流淌出來的作品，會因為AI的出現而越發珍貴。
回到AI的具體使用中，其實它的目標不是和我們一較高下，這不是它的任務。它是在模仿我們，而且越來越惟妙惟肖，它不想“為我們代言”，而只是在學我們“說話”。我最近看到一個視頻，制作者通過AI讓“帕瓦羅蒂”唱京劇《空城計》，這個“帕瓦羅蒂”唱得很不錯，甚至讓我覺得如果金少山唱《空城計》，就是他這個味兒。
我們不得不承認：即使是在創作上，也并不存在什么區域是AI不可達到的。固然AI可以學習、復制人類歷史上誕生過的一切文本，但當下正在發生的現實生活是AI尚不能進入的。“真實的生活”“新的生活”將成為人類創作者與AI最大的差別。人類既有的一切舊內容都能被AI模仿使用，例如讓帕瓦羅蒂唱出已有的京劇片段，但AI目前還沒有辦法創造例如梅派、譚派等各種新的京劇風格。這只有人可以做到。
AI對劇本創作的作用，未來不應該這么簡單、扁平，而可以是很豐富的。我很早就開始用錄音寫東西了，編劇作為個人開發者也將參與到AI工具的創新中。我不拒絕使用AI，我拒絕的是速成、模仿、虛假。我前年給天津博物館做了一部作品《進入雪景寒林之境》，作品反響很好，然后就有別的博物館來找我，也想給他們的鎮館之寶排個戲。我去年寫了一部話劇《萬火關》，講述戲曲服裝和演員的故事，演出后也有人來找我，也要讓某個東西說話，跟現代人對話。這種創作思路，和AI區別何在？所以我說：“不。”
AI最擅長的“創作”方法，就是不加選擇地接受模糊的、自己并不了解的對象，迅速搭建寬泛的框架，然后往里面填充各種材料，接著彌合跨度、建立聯系，可是細究下來，內部的邏輯鏈條往往是嚴重缺失的。
其實對AI感到緊張這件事，其他領域開始得更早。我2022年改編過一出話劇《科諾克醫生》，排練過程中，導演易立明組織協和醫院的醫學專家們進行了一場座談。當時就有嘉賓提到，部分外科手術可能交給機器人來做。那醫生做什么呢？醫生決定要不要做這個手術。更早受到沖擊的是哪個群體呢？18世紀末紡織廠引入蒸汽動力后，手工紡紗效率被機械碾壓，傳統紡織女工群體出現集體性職業危機，但同時也催生了設備管理這個新工種。技術的革新，最終帶來的都是生產力的重構。
AI來了，我接受它，觀察它，使用它。而且它讓我看到劇作者最核心的生產力，那也正是戲劇最需要的東西。DeepSeek的表達清晰、快速、龐大，但戲劇恰恰相反，我們是象征、是過程、是細致入微。
文藝創作是為了誰，依靠誰，我是誰？這三個問題的答案，在AI時代更有一種新的意味。我們的創作是為了人，也依靠人，更重要的是，創作者要對自己有要求、有信心，同時，更要讓作品增強文學性。高質量的劇本在創作時也一定是為了文學，依靠文學，以及時刻不會忘記——我是文學。
DeepSeek的橫空出世，引起了廣泛關注與普遍使用。因為它有強大的整合能力和較為準確的邏輯能力，似乎還有一種充滿AI味兒的創作能力。各行業的從業者都感受到了一些沖擊。在人文領域，首先受沖擊的是具有工業屬性的創作，比如視頻制作、文案撰寫、部分影視劇本，以及類型化的寫作。目前，它尚未對戲劇劇本創作產生實質性影響，作為編劇我們更多是在精神上感到一種壓力、一種隱隱的緊張。是人文的本能、藝術的敏感，使我們把它視為一種預示。
和AI有效溝通，簡單來說，就是要給出清晰的條件、邊界、框架。通過清晰的設定、完整的表達，減少與它的對話輪次，制止它胡編亂造，更快地進入垂直領域。AI通過訓練，也能更好地適應我，越來越懂我的需求。
但是，這些事情我是只能和AI做嗎？如果我用這樣的方式和人交流呢？在生活中，我能做到毫無保留地跟別人交談嗎？我能不能毫無負擔、放下壓力去尋求幫助？能不能在和別人對話前，先負責任地、理性地梳理好自己的內心？能不能找到長期、穩定的創作伙伴，一起討論、思考、成長？
這不是容易的事。
我認識的大多數編劇都是相對內向、敏感、羞于給別人添麻煩的人。但那種清晰、有效、沒有負擔的溝通，的確是我們需要的。AI時代，更是如此。
我們為什么會選擇戲劇這個體裁？為什么沒有選擇小說那種由作者獨享完整控制權的體裁？就是因為戲劇有各個創作部門合作，有現場觀眾，我們享受把各自的才華合并到一起，希望看到自己的作品產生新的面貌和想法。
如果我們和人交流不好，和AI更不可能交流好。
我們不應該恐懼AI。DeepSeek的本質是推理模型，建立在強大的搜索機制和算法能力基礎上。算法，是互聯網平臺的底層邏輯之一，在社交媒體上成長起來的一代，實際是被算法喂大的一代。網絡爆款、熱搜、沒完沒了的推送，都是互聯網算法驅動下的產物。算法邏輯下有兩個典型的作弊行為，就是標題黨、蹭熱度，找一個很熱門的題目，打上一個熱門的標簽，這個內容就能有流量。所以這一類產物必然重復率高。這和我們創作選題所遇到的問題，也就是選題的同質化、概念化是一樣的。有意思的是，即使在算法生態中，爆款往往在最初并不受到算法數據指標的驅動，那些真正的爆款總是具有這兩個特點：反常規、情緒共鳴，總是暗合著社會的共同問題和時代的共同情緒。這說明即使在冷酷的算法世界，那些具有人性、社會性、時代性的內容，仍然可以沖破流量權重的封鎖出現在人們面前。算法邏輯不能覆蓋所有，這對注重個體心靈表達的嚴肅創作，是個很好的啟示。個體生命的獨特感受，從人類心靈流淌出來的作品，會因為AI的出現而越發珍貴。
回到AI的具體使用中，其實它的目標不是和我們一較高下，這不是它的任務。它是在模仿我們，而且越來越惟妙惟肖，它不想“為我們代言”，而只是在學我們“說話”。我最近看到一個視頻，制作者通過AI讓“帕瓦羅蒂”唱京劇《空城計》，這個“帕瓦羅蒂”唱得很不錯，甚至讓我覺得如果金少山唱《空城計》，就是他這個味兒。
我們不得不承認：即使是在創作上，也并不存在什么區域是AI不可達到的。固然AI可以學習、復制人類歷史上誕生過的一切文本，但當下正在發生的現實生活是AI尚不能進入的。“真實的生活”“新的生活”將成為人類創作者與AI最大的差別。人類既有的一切舊內容都能被AI模仿使用，例如讓帕瓦羅蒂唱出已有的京劇片段，但AI目前還沒有辦法創造例如梅派、譚派等各種新的京劇風格。這只有人可以做到。
AI對劇本創作的作用，未來不應該這么簡單、扁平，而可以是很豐富的。我很早就開始用錄音寫東西了，編劇作為個人開發者也將參與到AI工具的創新中。我不拒絕使用AI，我拒絕的是速成、模仿、虛假。我前年給天津博物館做了一部作品《進入雪景寒林之境》，作品反響很好，然后就有別的博物館來找我，也想給他們的鎮館之寶排個戲。我去年寫了一部話劇《萬火關》，講述戲曲服裝和演員的故事，演出后也有人來找我，也要讓某個東西說話，跟現代人對話。這種創作思路，和AI區別何在？所以我說：“不。”
AI最擅長的“創作”方法，就是不加選擇地接受模糊的、自己并不了解的對象，迅速搭建寬泛的框架，然后往里面填充各種材料，接著彌合跨度、建立聯系，可是細究下來，內部的邏輯鏈條往往是嚴重缺失的。
其實對AI感到緊張這件事，其他領域開始得更早。我2022年改編過一出話劇《科諾克醫生》，排練過程中，導演易立明組織協和醫院的醫學專家們進行了一場座談。當時就有嘉賓提到，部分外科手術可能交給機器人來做。那醫生做什么呢？醫生決定要不要做這個手術。更早受到沖擊的是哪個群體呢？18世紀末紡織廠引入蒸汽動力后，手工紡紗效率被機械碾壓，傳統紡織女工群體出現集體性職業危機，但同時也催生了設備管理這個新工種。技術的革新，最終帶來的都是生產力的重構。
AI來了，我接受它，觀察它，使用它。而且它讓我看到劇作者最核心的生產力，那也正是戲劇最需要的東西。DeepSeek的表達清晰、快速、龐大，但戲劇恰恰相反，我們是象征、是過程、是細致入微。
文藝創作是為了誰，依靠誰，我是誰？這三個問題的答案，在AI時代更有一種新的意味。我們的創作是為了人，也依靠人，更重要的是，創作者要對自己有要求、有信心，同時，更要讓作品增強文學性。高質量的劇本在創作時也一定是為了文學，依靠文學，以及時刻不會忘記——我是文學。
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