漫畫家聶峻從上世紀九十年代開始創作，他的新作《老街的童話》近日將面世，這是聶峻首次為孩子們創作繪本作品，他對漫畫創作的熱愛和堅守，凝聚在其中。
為4至8歲孩子重新創作
《老街的童話》是漫畫家聶峻的代表作品，曾入圍《紐約時報》最值得關注的25本童書、美國兒童圖書館服務聯盟“令人矚目的童書”榜單等。
接力出版社新近推出的《老街的童話》是聶峻在原有作品基礎上，專為4至8歲孩子打造的國風圖畫書，以繪本和漫畫結合的方式給孩子們講述了淳樸的老街里發生的故事。系列作品共包含四個童話，分別是《魚兒》《蟲兒》《信》《畫兒》，講述了一位勇敢堅強的小姑娘和她的祖父一起經歷的各種趣事，如時空穿越的奇遇。
《老街的童話》最早于2016年出版了法文版和中文版，與現在的繪本不同，它原本是一部圖像小說。聶峻說，如果說繪本如同戲劇，那么圖像小說就如同是一部電影，“畫面鏡頭很多，很密，對鏡頭轉接、節奏要求很高。”
早些年聶峻并不敢為孩子們創作，即便面對他的妻子、著名兒童文學作家葛競的繪本創作提議，他也從未動心。聶峻解釋說，給孩子創作意味著需要有更加豐富的生活經驗，需要對孩子心理的精準表達，更何況小讀者的欣賞能力又遠遠超出人們的想象。但隨著歲月的流逝，自己又當了父親，聶峻終于決定為孩子們創作。
“這次重新畫了分鏡，對原來的鏡頭做了補充，其實是重新創作了一遍。”聶峻說，《老街的童話》從前是將鏡頭局限在小的框框里，現在需要展開、放開，對閱讀節奏進行新的規劃和安排，“我相當于又重新導了一遍戲。”他認為，這是一次全新的探索和挑戰。
“老街”里飽含北京元素
《老街的童話》中的“老街”并非特指北京的老街，但其中有濃重的北京元素，白塔、胡同帶著許多人的永恒記憶，也飽含了聶峻對北京的滿腔熱愛。“北京是我生活最久的地方，甚至可以說北京重塑了我，我有很多東西想對這座城市述說。”
聶峻早在上世紀九十年代就來到北京闖蕩，他身為北漂一族加入漫畫圈從事創作。那時每到周末，他就會四處轉悠，當年北京聚集了眾多的文藝青年，聶峻不斷尋找、發現、探究著北京的“秘密”。他去新街口買磁帶，結識了一支支充滿活力的樂隊。而后，聶峻考入中國美術學院，再去日本京都進行學術交流。2004年他定居北京，對這座城市有了不斷深入的“觸摸”。從甘家口家中騎車到白塔寺，這是聶峻熱愛的路線。他會坐下來，拿起畫夾畫不同狀態下的白塔，這其實是聶峻的“別有用心”，結果不斷有老人“上鉤”，老人們海闊天空聊著天，活色生香的北京就這樣徐徐展開。
西寧是聶峻生長了14年的城市。他的父母都是知青，后來同為西寧一家工廠的會計。父母忙時就把他鎖在家里，6歲的聶峻用粉筆締造出一個自己的王國，外星人、各種動物畫滿了水泥地。
聶峻14歲離開西寧到青島姥爺家，爸爸媽媽把他送上綠皮火車，在三天兩夜的車程里，他默默觀察著不斷上車的人們，口音不一樣，長相不一樣，他用小本子畫著陌生的一切。“也許是因為我從小到大時常處在一個孤獨的狀態中，這導致我對周圍的環境和人會有細致入微的洞察。”聶峻這樣描述自己。
不想讓圖像小說斷了根
對聶峻而言，孤獨的旅程、異鄉的漂泊以及天馬行空的幻夢，這些邊緣性的題材讓其作品直指人心。《丟丟俠》《我街》《花與男孩》系列、《大地的追獵》等，聶峻的每一部作品都不一樣，他說，上世紀九十年代來北京，大家都想“不一樣”，這樣的追求被始終滲透在他的創作中，從未改變。
體力、腦力、精力，聶峻概括了成為漫畫家必要的條件。盡管頸椎、腰椎因長期創作落下了毛病，但他不斷提到美妙、熱愛這樣的字眼。多年前，聶峻的處女作《兔俠士》發表，獲得兩三千元的巨額稿費，他給自己留下100元，其余全部寄給媽媽。時至今天，當他第一次為孩子創作，那份歡喜依然還在。
在聶峻的漫畫創作道路上，重要的轉折發生在法國安古蘭漫畫節首次中國巡展活動中，聶峻結識了法國漫畫家，也被急于出版中國漫畫家作品的法國出版商選中，他的作品《我街》此后在法國出版。2005年，聶峻來到法國參加安古蘭漫畫節，“我這才真正知道圖像小說原來是彩色的，多格的，而我原來是畫黑白漫畫，我們畫的東西完全不一樣。”聶峻看到眼前的圖像小說風格各異，每位作者都在以各自方式表達自己的故事，“我很震驚，我也想畫一本彩色的圖像小說。”后來，《老街的童話》誕生了。
對于聶峻而言，圖像小說和繪本將是他堅持的兩個方向。圖像小說進入中國近20年，但是國內很多漫畫家已不再創作，聶峻不想讓它在中國斷了根，他說不會放棄這項燒腦的創作，“好的作品都是好的讀者養的，看一部作品，先設想他的結尾，這是好的讀者該具備的素質，這會慢慢提高作者的水準，作者也不敢怠慢了。”與此同時，聶峻會堅持繪本創作的全新方向，把更多的好作品留給孩子們。
漫畫家聶峻從上世紀九十年代開始創作，他的新作《老街的童話》近日將面世，這是聶峻首次為孩子們創作繪本作品，他對漫畫創作的熱愛和堅守，凝聚在其中。
為4至8歲孩子重新創作
《老街的童話》是漫畫家聶峻的代表作品，曾入圍《紐約時報》最值得關注的25本童書、美國兒童圖書館服務聯盟“令人矚目的童書”榜單等。
接力出版社新近推出的《老街的童話》是聶峻在原有作品基礎上，專為4至8歲孩子打造的國風圖畫書，以繪本和漫畫結合的方式給孩子們講述了淳樸的老街里發生的故事。系列作品共包含四個童話，分別是《魚兒》《蟲兒》《信》《畫兒》，講述了一位勇敢堅強的小姑娘和她的祖父一起經歷的各種趣事，如時空穿越的奇遇。
《老街的童話》最早于2016年出版了法文版和中文版，與現在的繪本不同，它原本是一部圖像小說。聶峻說，如果說繪本如同戲劇，那么圖像小說就如同是一部電影，“畫面鏡頭很多，很密，對鏡頭轉接、節奏要求很高。”
早些年聶峻并不敢為孩子們創作，即便面對他的妻子、著名兒童文學作家葛競的繪本創作提議，他也從未動心。聶峻解釋說，給孩子創作意味著需要有更加豐富的生活經驗，需要對孩子心理的精準表達，更何況小讀者的欣賞能力又遠遠超出人們的想象。但隨著歲月的流逝，自己又當了父親，聶峻終于決定為孩子們創作。
“這次重新畫了分鏡，對原來的鏡頭做了補充，其實是重新創作了一遍。”聶峻說，《老街的童話》從前是將鏡頭局限在小的框框里，現在需要展開、放開，對閱讀節奏進行新的規劃和安排，“我相當于又重新導了一遍戲。”他認為，這是一次全新的探索和挑戰。
“老街”里飽含北京元素
《老街的童話》中的“老街”并非特指北京的老街，但其中有濃重的北京元素，白塔、胡同帶著許多人的永恒記憶，也飽含了聶峻對北京的滿腔熱愛。“北京是我生活最久的地方，甚至可以說北京重塑了我，我有很多東西想對這座城市述說。”
聶峻早在上世紀九十年代就來到北京闖蕩，他身為北漂一族加入漫畫圈從事創作。那時每到周末，他就會四處轉悠，當年北京聚集了眾多的文藝青年，聶峻不斷尋找、發現、探究著北京的“秘密”。他去新街口買磁帶，結識了一支支充滿活力的樂隊。而后，聶峻考入中國美術學院，再去日本京都進行學術交流。2004年他定居北京，對這座城市有了不斷深入的“觸摸”。從甘家口家中騎車到白塔寺，這是聶峻熱愛的路線。他會坐下來，拿起畫夾畫不同狀態下的白塔，這其實是聶峻的“別有用心”，結果不斷有老人“上鉤”，老人們海闊天空聊著天，活色生香的北京就這樣徐徐展開。
西寧是聶峻生長了14年的城市。他的父母都是知青，后來同為西寧一家工廠的會計。父母忙時就把他鎖在家里，6歲的聶峻用粉筆締造出一個自己的王國，外星人、各種動物畫滿了水泥地。
聶峻14歲離開西寧到青島姥爺家，爸爸媽媽把他送上綠皮火車，在三天兩夜的車程里，他默默觀察著不斷上車的人們，口音不一樣，長相不一樣，他用小本子畫著陌生的一切。“也許是因為我從小到大時常處在一個孤獨的狀態中，這導致我對周圍的環境和人會有細致入微的洞察。”聶峻這樣描述自己。
不想讓圖像小說斷了根
對聶峻而言，孤獨的旅程、異鄉的漂泊以及天馬行空的幻夢，這些邊緣性的題材讓其作品直指人心。《丟丟俠》《我街》《花與男孩》系列、《大地的追獵》等，聶峻的每一部作品都不一樣，他說，上世紀九十年代來北京，大家都想“不一樣”，這樣的追求被始終滲透在他的創作中，從未改變。
體力、腦力、精力，聶峻概括了成為漫畫家必要的條件。盡管頸椎、腰椎因長期創作落下了毛病，但他不斷提到美妙、熱愛這樣的字眼。多年前，聶峻的處女作《兔俠士》發表，獲得兩三千元的巨額稿費，他給自己留下100元，其余全部寄給媽媽。時至今天，當他第一次為孩子創作，那份歡喜依然還在。
在聶峻的漫畫創作道路上，重要的轉折發生在法國安古蘭漫畫節首次中國巡展活動中，聶峻結識了法國漫畫家，也被急于出版中國漫畫家作品的法國出版商選中，他的作品《我街》此后在法國出版。2005年，聶峻來到法國參加安古蘭漫畫節，“我這才真正知道圖像小說原來是彩色的，多格的，而我原來是畫黑白漫畫，我們畫的東西完全不一樣。”聶峻看到眼前的圖像小說風格各異，每位作者都在以各自方式表達自己的故事，“我很震驚，我也想畫一本彩色的圖像小說。”后來，《老街的童話》誕生了。
對于聶峻而言，圖像小說和繪本將是他堅持的兩個方向。圖像小說進入中國近20年，但是國內很多漫畫家已不再創作，聶峻不想讓它在中國斷了根，他說不會放棄這項燒腦的創作，“好的作品都是好的讀者養的，看一部作品，先設想他的結尾，這是好的讀者該具備的素質，這會慢慢提高作者的水準，作者也不敢怠慢了。”與此同時，聶峻會堅持繪本創作的全新方向，把更多的好作品留給孩子們。
本文鏈接：國風圖畫重繪“老街的童話”http://www.sq15.cn/show-6-6233-0.html
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