撰文/亦喬2025/3/6
三月的北京，春光明媚，春意融融，在這樣的日子里有一首值得讓女性可以愉悅聆聽的新作品《花開中國》全網上線了。在“三八”國際婦女節來臨之際，作為中國女性而言，有這樣一首歌，是獻給新時代每一個追夢的她，每位女性可以學唱、傳唱。作為策劃者之一的作曲家舒楠在接受采訪時透露著他醞釀一年多之久的歌曲《花開中國》終于獻給了他的女性朋友們，他非常喜悅地表達了對素有“半邊天”女性朋友們的尊敬和贊美。
歌曲《花開中國》是由中華全國婦女聯合會攜手著名作曲家舒楠音樂團隊和詞作家梁芒聯袂合作，這是繼《燈火里的中國》之后，舒楠創作的“中國系列”姊妹篇，歌手譚維維、吳碧霞、王麗達、希林娜依·高、黃霄雲多元聲線交匯演繹。帶有豐富的自然意象和人文精神的歌詞與舒楠“舒式”旋律的音符，構建了一幅中國女性群體綻放的音樂畫卷。
這首歌曲的新鮮出爐給很多女性帶來的期待感是非常充滿驚喜的，作曲家的腦海里是如何把描述女性的美的旋律流淌出來，唱入心間？通常來講，人們在對歌曲類型的設定上會習慣性地分為主旋律、流行風等不同，而作曲家舒楠有他專屬的音樂特質“舒式旋律”，這種恰到好處又妙不可言，令聽者想唱，讓唱者愿意分享。舒楠作為中國著名的作曲家，代表作品《燈火里的中國》《不忘初心》《新的天地》《追尋》《生死不離》等都已家喻戶曉，擅長以音樂傳遞時代精神。他曾榮獲中國電影“金雞獎”最佳音樂獎、中國電影“華表獎”優秀電影音樂獎、六次榮獲精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎、北京市文學藝術獎等，2024年還榮獲了中美電影節和荷蘭塞普蒂米烏斯電影節最佳音樂獎。
《花開中國》主題表達的當代性
在談及構思這首歌曲的創作時，舒楠老師記憶猶新，“2023年的春節，我在三亞時就已經在醞釀這首歌了。我的責任重大而使命光榮，我一直非常想為女性單獨寫一首歌。我的奶奶是我的女神，從小我是奶奶帶大的。我記得，即使在最困難的日子里，奶奶總能為全家變出一碗清湯面來。即使在缺吃少穿的時候，她也把衣服洗得干干凈凈，把頭發梳得一絲不茍，體面不失尊嚴。2024年，她96歲去世了。我是對她充滿了敬意和尊敬，她的善良、她的簡樸，她的堅韌，她的勇敢，都給我留下特別美好而深刻的印象，這也是我們中華民族女性特別重要的品格，所以我對這首歌曲傾注了太多心血，在我腦子里改了無數版，我覺得最后的呈現，全國婦聯的同志們她們很喜歡，我自己也很喜歡。”
《花開中國》延續了舒楠大氣細膩的創作風格，以“花開”為意象，隱喻女性如花般綻放的生命力，同時呼應“婦女能頂半邊天”的時代主題。歌曲包括了新時代女性精神的四重維度：柔韌之美（“睡蓮”的靜默生長）、文化自信（“牡丹”的傳統符號現代化）、社會貢獻（“托舉半邊天”的責任擔當）和全球關懷（“點亮世界每個角落”的普世價值）。舒楠說，“在創作《花開中國》時，我就想把這些偉大動人的美好品格都凝練進一首歌里。這首歌開頭聽上去很輕，溫柔、浪漫，觸動著你的心……到副歌部分就變得宏大磅礴，這是一朵花綻放的過程。未來我們要加入大合唱，邀請全球的杰出華人女性都來唱。”
《花開中國》舒式旋律的“記憶密碼”
歌曲的音樂文本是一種回環詠嘆的時空架構，首尾以睡蓮、牡丹意象閉環呼應，形成“水中月-天上焰”的垂直空間，“錦繡山河-世界角落”的橫向延展，呈現給大家的是女性立體化的精神疆域。舒楠談到睡蓮是出現在第一句，是因為它最能觸動我。我在法國巴黎的博物館看過莫奈《睡蓮》的原作，我也很喜歡中國畫里如林風眠筆下的睡蓮……在我心里，亭亭玉立的睡蓮，就像《花開中國》里寫的那樣“浮動根葉、典雅翩躚”。隨后，“錦繡山河中開放，輝映華章”融入一個大的時代洪流，逐漸到“花開中國，千朵萬朵”。歌詞通過“我”到“每一個姑娘”的視角轉換，實現從獨白到合唱的升華。睡蓮、牡丹等獨舞式意象在副歌中匯聚成“千朵萬朵”的群體綻放，呼應現代女性既保持個性又凝聚共識。另外，舒楠在綻放的旋律中思考體現女性之美，副歌部分既可以隨口吟唱，唱的很安靜，也可以唱的很壯闊。它是一個開放式的旋律，看似簡單，但絕非隨機波動，而是通過音高、節奏、動態量化的精密計算，將自然界的生長韻律轉化為音樂參數。這種“科學化作曲”思維，既保證了藝術感染力，又暗合人類聽覺認知的本能偏好，最終成就了一首兼具美學深度與傳播效率的新時代頌歌，這樣的記憶密碼也是獻給半邊天女性的。
《花開中國》是音樂與自然的共生敘事
舒楠是一位愛花的作曲家，平日里他的工作室一直有鮮花的陪伴，看到不同姿態的花對于他而言也是靈感恣意構思的來源之一吧。在驚蟄與春分的節氣過渡（3月5日-20日）對應歌曲中的敘事進程，以自然界的蘇醒暗喻女性意識的覺醒。在春天三月的溫柔光暈中，《花開中國》以音樂為載體，將自然物候與女性精神編織成一場視聽共振的儀式。這首歌曲選擇三月上線，既是生物節律與人文精神的精準對位，亦是當代文藝創作的生態學實驗。
談及《花開中國》旋律的靈感，他說：“這是來自于花兒和女性之美。花這種植物，它是跟女性是在一起的。睡蓮、牡丹充分的反映都是女性之美。所以《花開中國》的旋律概念是從一個含苞待放的狀態到盛開的過程，起伏優雅，錯落有致，它不是一下就能豪邁和雄壯，它是輕輕地安放，靜靜的展開。回想監棚錄音時，舒楠說，我從一開始就讓譚維維演唱時要安靜，要安靜，只要把每個字安放的好就是我想要的演繹效果了。因為從含苞待放到盛開、怒放再到完全綻放。A段（獨唱）旋律級進與歌詞的靜態描寫（如“佇立”“浮動”）同步，模擬含苞待放的蓄勢。副歌（合唱）的音程突增形成拋物線式躍升，配合歌詞爆破音（“綻”“放”），形成聽覺沖擊力，激發思維與行動的聯想，這是屬于音樂美學的力量。
歌曲多聲部對話結構體現在譚維維、吳碧霞、王麗達、希林娜依·高、黃霄雲角色的分唱樂句，模擬社會分工中的女性角色多樣性（如藝術家、勞動者、領導者）。主歌獨唱（個體敘事）與副歌合唱（集體宣言）的交替，形成“個人-群體”的復調敘事，強化“半邊天”的集體力量。這種角色分配與音樂的敘事策略也是舒楠反復思考、不斷創作的結果。他說，歌曲要好學好唱，因為是廣大女性要唱，要有適合他們的調，就是任何普通的廣大勞動者的婦女都能夠開口就唱。我希望這首歌能讓全世界都聽到女性的不易，也幫助每個普通婦女發聲——她們日常可能是沉默的，但她們作出的貢獻是偉大的。舒楠在采訪最后說，《花開中國》這首歌稱得上是我創作生涯中最重要的一首歌，希望它是我獻給所有女性的代表作。
舒楠通過《花開中國》完成了一次音樂與時代的對話。歌曲跳脫傳統贊美的框架，以“花開”暗喻女性在突破自我、打破偏見中的成長，呼應了當代女性追求獨立與平等的社會思潮，將歷史語境中的“巾幗”轉化為當代女性的自我宣言，兼具藝術價值與現實意義。當廣場舞大媽在《燈火里的中國》中扭動腰肢、當00后在彈幕中刷“這紅歌有點潮”、當扶貧干部含淚唱響《不忘初心》，這些場景共同印證了一個事實——新時代的主旋律，早已不是單向灌輸的號角，而是全民參與共創的聲音共同體。這次專為慶祝“三八”國際婦女節推出的這首作品，旨在致敬所有的中國女性在社會各領域綻放的獨特光彩與堅韌力量。
撰文/亦喬2025/3/6
三月的北京，春光明媚，春意融融，在這樣的日子里有一首值得讓女性可以愉悅聆聽的新作品《花開中國》全網上線了。在“三八”國際婦女節來臨之際，作為中國女性而言，有這樣一首歌，是獻給新時代每一個追夢的她，每位女性可以學唱、傳唱。作為策劃者之一的作曲家舒楠在接受采訪時透露著他醞釀一年多之久的歌曲《花開中國》終于獻給了他的女性朋友們，他非常喜悅地表達了對素有“半邊天”女性朋友們的尊敬和贊美。
歌曲《花開中國》是由中華全國婦女聯合會攜手著名作曲家舒楠音樂團隊和詞作家梁芒聯袂合作，這是繼《燈火里的中國》之后，舒楠創作的“中國系列”姊妹篇，歌手譚維維、吳碧霞、王麗達、希林娜依·高、黃霄雲多元聲線交匯演繹。帶有豐富的自然意象和人文精神的歌詞與舒楠“舒式”旋律的音符，構建了一幅中國女性群體綻放的音樂畫卷。
這首歌曲的新鮮出爐給很多女性帶來的期待感是非常充滿驚喜的，作曲家的腦海里是如何把描述女性的美的旋律流淌出來，唱入心間？通常來講，人們在對歌曲類型的設定上會習慣性地分為主旋律、流行風等不同，而作曲家舒楠有他專屬的音樂特質“舒式旋律”，這種恰到好處又妙不可言，令聽者想唱，讓唱者愿意分享。舒楠作為中國著名的作曲家，代表作品《燈火里的中國》《不忘初心》《新的天地》《追尋》《生死不離》等都已家喻戶曉，擅長以音樂傳遞時代精神。他曾榮獲中國電影“金雞獎”最佳音樂獎、中國電影“華表獎”優秀電影音樂獎、六次榮獲精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎、北京市文學藝術獎等，2024年還榮獲了中美電影節和荷蘭塞普蒂米烏斯電影節最佳音樂獎。
《花開中國》主題表達的當代性
在談及構思這首歌曲的創作時，舒楠老師記憶猶新，“2023年的春節，我在三亞時就已經在醞釀這首歌了。我的責任重大而使命光榮，我一直非常想為女性單獨寫一首歌。我的奶奶是我的女神，從小我是奶奶帶大的。我記得，即使在最困難的日子里，奶奶總能為全家變出一碗清湯面來。即使在缺吃少穿的時候，她也把衣服洗得干干凈凈，把頭發梳得一絲不茍，體面不失尊嚴。2024年，她96歲去世了。我是對她充滿了敬意和尊敬，她的善良、她的簡樸，她的堅韌，她的勇敢，都給我留下特別美好而深刻的印象，這也是我們中華民族女性特別重要的品格，所以我對這首歌曲傾注了太多心血，在我腦子里改了無數版，我覺得最后的呈現，全國婦聯的同志們她們很喜歡，我自己也很喜歡。”
《花開中國》延續了舒楠大氣細膩的創作風格，以“花開”為意象，隱喻女性如花般綻放的生命力，同時呼應“婦女能頂半邊天”的時代主題。歌曲包括了新時代女性精神的四重維度：柔韌之美（“睡蓮”的靜默生長）、文化自信（“牡丹”的傳統符號現代化）、社會貢獻（“托舉半邊天”的責任擔當）和全球關懷（“點亮世界每個角落”的普世價值）。舒楠說，“在創作《花開中國》時，我就想把這些偉大動人的美好品格都凝練進一首歌里。這首歌開頭聽上去很輕，溫柔、浪漫，觸動著你的心……到副歌部分就變得宏大磅礴，這是一朵花綻放的過程。未來我們要加入大合唱，邀請全球的杰出華人女性都來唱。”
《花開中國》舒式旋律的“記憶密碼”
歌曲的音樂文本是一種回環詠嘆的時空架構，首尾以睡蓮、牡丹意象閉環呼應，形成“水中月-天上焰”的垂直空間，“錦繡山河-世界角落”的橫向延展，呈現給大家的是女性立體化的精神疆域。舒楠談到睡蓮是出現在第一句，是因為它最能觸動我。我在法國巴黎的博物館看過莫奈《睡蓮》的原作，我也很喜歡中國畫里如林風眠筆下的睡蓮……在我心里，亭亭玉立的睡蓮，就像《花開中國》里寫的那樣“浮動根葉、典雅翩躚”。隨后，“錦繡山河中開放，輝映華章”融入一個大的時代洪流，逐漸到“花開中國，千朵萬朵”。歌詞通過“我”到“每一個姑娘”的視角轉換，實現從獨白到合唱的升華。睡蓮、牡丹等獨舞式意象在副歌中匯聚成“千朵萬朵”的群體綻放，呼應現代女性既保持個性又凝聚共識。另外，舒楠在綻放的旋律中思考體現女性之美，副歌部分既可以隨口吟唱，唱的很安靜，也可以唱的很壯闊。它是一個開放式的旋律，看似簡單，但絕非隨機波動，而是通過音高、節奏、動態量化的精密計算，將自然界的生長韻律轉化為音樂參數。這種“科學化作曲”思維，既保證了藝術感染力，又暗合人類聽覺認知的本能偏好，最終成就了一首兼具美學深度與傳播效率的新時代頌歌，這樣的記憶密碼也是獻給半邊天女性的。
《花開中國》是音樂與自然的共生敘事
舒楠是一位愛花的作曲家，平日里他的工作室一直有鮮花的陪伴，看到不同姿態的花對于他而言也是靈感恣意構思的來源之一吧。在驚蟄與春分的節氣過渡（3月5日-20日）對應歌曲中的敘事進程，以自然界的蘇醒暗喻女性意識的覺醒。在春天三月的溫柔光暈中，《花開中國》以音樂為載體，將自然物候與女性精神編織成一場視聽共振的儀式。這首歌曲選擇三月上線，既是生物節律與人文精神的精準對位，亦是當代文藝創作的生態學實驗。
談及《花開中國》旋律的靈感，他說：“這是來自于花兒和女性之美。花這種植物，它是跟女性是在一起的。睡蓮、牡丹充分的反映都是女性之美。所以《花開中國》的旋律概念是從一個含苞待放的狀態到盛開的過程，起伏優雅，錯落有致，它不是一下就能豪邁和雄壯，它是輕輕地安放，靜靜的展開。回想監棚錄音時，舒楠說，我從一開始就讓譚維維演唱時要安靜，要安靜，只要把每個字安放的好就是我想要的演繹效果了。因為從含苞待放到盛開、怒放再到完全綻放。A段（獨唱）旋律級進與歌詞的靜態描寫（如“佇立”“浮動”）同步，模擬含苞待放的蓄勢。副歌（合唱）的音程突增形成拋物線式躍升，配合歌詞爆破音（“綻”“放”），形成聽覺沖擊力，激發思維與行動的聯想，這是屬于音樂美學的力量。
歌曲多聲部對話結構體現在譚維維、吳碧霞、王麗達、希林娜依·高、黃霄雲角色的分唱樂句，模擬社會分工中的女性角色多樣性（如藝術家、勞動者、領導者）。主歌獨唱（個體敘事）與副歌合唱（集體宣言）的交替，形成“個人-群體”的復調敘事，強化“半邊天”的集體力量。這種角色分配與音樂的敘事策略也是舒楠反復思考、不斷創作的結果。他說，歌曲要好學好唱，因為是廣大女性要唱，要有適合他們的調，就是任何普通的廣大勞動者的婦女都能夠開口就唱。我希望這首歌能讓全世界都聽到女性的不易，也幫助每個普通婦女發聲——她們日常可能是沉默的，但她們作出的貢獻是偉大的。舒楠在采訪最后說，《花開中國》這首歌稱得上是我創作生涯中最重要的一首歌，希望它是我獻給所有女性的代表作。
舒楠通過《花開中國》完成了一次音樂與時代的對話。歌曲跳脫傳統贊美的框架，以“花開”暗喻女性在突破自我、打破偏見中的成長，呼應了當代女性追求獨立與平等的社會思潮，將歷史語境中的“巾幗”轉化為當代女性的自我宣言，兼具藝術價值與現實意義。當廣場舞大媽在《燈火里的中國》中扭動腰肢、當00后在彈幕中刷“這紅歌有點潮”、當扶貧干部含淚唱響《不忘初心》，這些場景共同印證了一個事實——新時代的主旋律，早已不是單向灌輸的號角，而是全民參與共創的聲音共同體。這次專為慶祝“三八”國際婦女節推出的這首作品，旨在致敬所有的中國女性在社會各領域綻放的獨特光彩與堅韌力量。
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