導演劉健
《藝術(shù)學院1994》劇照
一幅在時間深處醞釀許久的青春畫卷，在全國銀幕上徐徐鋪陳——劉健導演的動畫電影《藝術(shù)學院1994》已于日前上映。作為身份多元的創(chuàng)作者，劉健既是中國美院教師，又是動畫導演，還曾涉足文學創(chuàng)作，擔任過奧斯卡評委。此次，他率領(lǐng)中國美術(shù)學院的師生團隊，歷時多年，以“考古”般的手繪寫實手法，精心雕琢出這部《藝術(shù)學院1994》。
《藝術(shù)學院1994》將上世紀90年代校園，連同青春的迷惘、抉擇與陣痛，以極其寫實的質(zhì)感、細膩入微的筆觸、從容不迫的節(jié)奏和沉靜內(nèi)斂的氛圍，真實可感地帶到當下觀眾面前。劉健在接受北京青年報記者專訪時表示，這部作品沒有刻意的懷舊煽情，只有冷靜克制地在場凝視，因為每個時代都有自己的光芒。
創(chuàng)作過程亦是教學實踐
動畫電影《藝術(shù)學院1994》于2019年開始創(chuàng)作，講述的是一群藝術(shù)青年在經(jīng)歷友情、愛情的思考之后，做出各自人生選擇的故事。對于將時空坐標精準鎖定在1994年，劉健表示，這是自己親歷的大學時光，“影片并非我的個人傳記，但其中流淌著我的生命體驗。”
身兼中國美術(shù)學院教師的他，將創(chuàng)作過程本身轉(zhuǎn)化為一場生動的教學實踐，帶領(lǐng)動畫系的師生們共同投入創(chuàng)作。為了捕捉那個特定年代的氣息與肌理，劉健帶領(lǐng)創(chuàng)作團隊深入探訪尚存的90年代校園建筑，搜集海量歷史影像資料進行場景復原，讓整個團隊沉浸于時代氛圍之中。
劉健對畫面風格的統(tǒng)一性有著嚴苛的追求，“團隊合作就是需要磨合，即使是一根線條，也必須融入整體風格。”團隊為此耗時半年，最終達到“十人作畫，宛如一人”的境界。然而，整個創(chuàng)作過程依舊充滿挑戰(zhàn)，“原定三年完成的計劃，因為特殊原因延長了制作周期，預(yù)算也不斷承壓，但幸好制片人很理解我們。”
最終，《藝術(shù)學院1994》以純粹手繪承載本土現(xiàn)實敘事，在中國動畫圖景中樹立了獨特的美學標桿。談及個人風格的形成，劉健坦言源于非科班背景：“我是南京藝術(shù)學院中國畫專業(yè)的，對電影感興趣卻沒學過。后來一想——既然會畫畫，不如直接‘畫電影’！而畫電影，自然就走進了動畫領(lǐng)域。我也很享受創(chuàng)作動畫的自由度，可以掌控作品，完全按自己的想法去呈現(xiàn)。”
呈現(xiàn)有呼吸感的青春圖景
從《刺痛我》《大世界》的深刻敘事轉(zhuǎn)向描繪校園青春，是劉健創(chuàng)作的一次拓展。他表示，其中的挑戰(zhàn)很大，“我放棄了之前的多線敘事結(jié)構(gòu)，轉(zhuǎn)而駕馭一部時長兩小時、角色眾多、氣質(zhì)更趨近于‘生活流散文’的作品。”
在劉健看來，影片所展現(xiàn)的90年代校園生態(tài)，浸潤著一種純粹與從容：“人們不會總是低頭看手機、刷短視頻。”這種生活特質(zhì)也決定著影片的畫風，劉健說：“這部電影中設(shè)定的人物動態(tài)、簡潔且靈動，對白舒緩而貼近生活，呈現(xiàn)了去戲劇化、有呼吸感的青春圖景。”
是否在通過作品來緬懷充滿“理想主義”的90年代？劉健表示，自己并不想懷舊,“每個時代都各有其光芒，關(guān)鍵在于真切地感知并活在當下。”
配音演員開口就是那個角色
《藝術(shù)學院1994》在聲音創(chuàng)作層面進行了一次探索，相較于傳統(tǒng)的“配音”概念，本片很注重“聲音的演出”。董子健、周冬雨、仁科、黃渤、大鵬、Papi醬、賈樟柯、彭磊等眾多名人參與了配音，呈現(xiàn)出角色的靈魂與生命力。
劉健用驚喜來形容最終的配音效果：“演員們在錄音棚，一開口，我瞬間便能感知，這就是角色應(yīng)有的模樣。此前，我們對于動畫角色沒有任何的預(yù)設(shè)，但在配音時，卻發(fā)現(xiàn)演員本人與角色的氣質(zhì)奇妙地相似，仿佛是命運的安排。”
影片中，黃渤配音的趙有才說出了德國藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯那句“人人皆為藝術(shù)家”的著名宣言。劉健表示，影片中巧妙嵌入的藝術(shù)史元素與藝術(shù)家名字，為具備相關(guān)背景的觀眾增添了一層解謎的趣味，但他說：“不了解這些也全然無妨，你依然可以沉浸于故事本身。”對他而言，藝術(shù)的本質(zhì)是一場永無止境的追尋，“藝術(shù)的定義本身或許并不緊要，重要的是你始終在創(chuàng)作屬于你自己的藝術(shù)。”
有細心觀眾統(tǒng)計片中提及“藝術(shù)”一詞達200多次時，劉健笑了：“我沒有數(shù)過。”在他看來，藝術(shù)絕非高高在上的神殿，它本無門檻，只要心懷敞開，皆可感知。
“不要讓想法止步于腦海”
風格獨特的《藝術(shù)學院1994》入圍第73屆柏林國際電影節(jié)主競賽單元，并成為“驚喜影片”。亞洲動畫能躋身柏林主競賽本就極為罕見，這無疑是對中國動畫多元化探索路徑的有力肯定。然而，劉健對此保持著創(chuàng)作者特有的清醒。他覺得，探索現(xiàn)實主義風格的動畫作品在國際上并不鮮見，只是可能在部分觀眾的固有印象中，動畫電影的風格仍顯得比較單一。
劉健透露，在柏林電影節(jié)上通過與其他國際導演的交流以及觀看多元類型影片，拓寬了自己的電影語言視野，“我在柏林首映現(xiàn)場觀察到中外觀眾對情節(jié)、笑點的反應(yīng)差異，這些即時反應(yīng)成為檢驗情感傳遞有效性的‘試金石’，幫助我反思敘事節(jié)奏與普適性。”
面對中國動畫如今蓬勃的發(fā)展浪潮，劉健始終保持著創(chuàng)作者的專注：“身為導演，唯有直面作品，傾盡全力將其做到最好。”
對年輕一代創(chuàng)作者，他鼓勵大家“傾聽內(nèi)心的聲音”，投身于真正喜歡的工作。“動畫是一張張畫出來的，沒有捷徑。重要的是你想做，就去做，不要讓想法止步于腦海。”
文/北京青年報記者 肖揚
導演劉健
《藝術(shù)學院1994》劇照
一幅在時間深處醞釀許久的青春畫卷，在全國銀幕上徐徐鋪陳——劉健導演的動畫電影《藝術(shù)學院1994》已于日前上映。作為身份多元的創(chuàng)作者，劉健既是中國美院教師，又是動畫導演，還曾涉足文學創(chuàng)作，擔任過奧斯卡評委。此次，他率領(lǐng)中國美術(shù)學院的師生團隊，歷時多年，以“考古”般的手繪寫實手法，精心雕琢出這部《藝術(shù)學院1994》。
《藝術(shù)學院1994》將上世紀90年代校園，連同青春的迷惘、抉擇與陣痛，以極其寫實的質(zhì)感、細膩入微的筆觸、從容不迫的節(jié)奏和沉靜內(nèi)斂的氛圍，真實可感地帶到當下觀眾面前。劉健在接受北京青年報記者專訪時表示，這部作品沒有刻意的懷舊煽情，只有冷靜克制地在場凝視，因為每個時代都有自己的光芒。
創(chuàng)作過程亦是教學實踐
動畫電影《藝術(shù)學院1994》于2019年開始創(chuàng)作，講述的是一群藝術(shù)青年在經(jīng)歷友情、愛情的思考之后，做出各自人生選擇的故事。對于將時空坐標精準鎖定在1994年，劉健表示，這是自己親歷的大學時光，“影片并非我的個人傳記，但其中流淌著我的生命體驗。”
身兼中國美術(shù)學院教師的他，將創(chuàng)作過程本身轉(zhuǎn)化為一場生動的教學實踐，帶領(lǐng)動畫系的師生們共同投入創(chuàng)作。為了捕捉那個特定年代的氣息與肌理，劉健帶領(lǐng)創(chuàng)作團隊深入探訪尚存的90年代校園建筑，搜集海量歷史影像資料進行場景復原，讓整個團隊沉浸于時代氛圍之中。
劉健對畫面風格的統(tǒng)一性有著嚴苛的追求，“團隊合作就是需要磨合，即使是一根線條，也必須融入整體風格。”團隊為此耗時半年，最終達到“十人作畫，宛如一人”的境界。然而，整個創(chuàng)作過程依舊充滿挑戰(zhàn)，“原定三年完成的計劃，因為特殊原因延長了制作周期，預(yù)算也不斷承壓，但幸好制片人很理解我們。”
最終，《藝術(shù)學院1994》以純粹手繪承載本土現(xiàn)實敘事，在中國動畫圖景中樹立了獨特的美學標桿。談及個人風格的形成，劉健坦言源于非科班背景：“我是南京藝術(shù)學院中國畫專業(yè)的，對電影感興趣卻沒學過。后來一想——既然會畫畫，不如直接‘畫電影’！而畫電影，自然就走進了動畫領(lǐng)域。我也很享受創(chuàng)作動畫的自由度，可以掌控作品，完全按自己的想法去呈現(xiàn)。”
呈現(xiàn)有呼吸感的青春圖景
從《刺痛我》《大世界》的深刻敘事轉(zhuǎn)向描繪校園青春，是劉健創(chuàng)作的一次拓展。他表示，其中的挑戰(zhàn)很大，“我放棄了之前的多線敘事結(jié)構(gòu)，轉(zhuǎn)而駕馭一部時長兩小時、角色眾多、氣質(zhì)更趨近于‘生活流散文’的作品。”
在劉健看來，影片所展現(xiàn)的90年代校園生態(tài)，浸潤著一種純粹與從容：“人們不會總是低頭看手機、刷短視頻。”這種生活特質(zhì)也決定著影片的畫風，劉健說：“這部電影中設(shè)定的人物動態(tài)、簡潔且靈動，對白舒緩而貼近生活，呈現(xiàn)了去戲劇化、有呼吸感的青春圖景。”
是否在通過作品來緬懷充滿“理想主義”的90年代？劉健表示，自己并不想懷舊,“每個時代都各有其光芒，關(guān)鍵在于真切地感知并活在當下。”
配音演員開口就是那個角色
《藝術(shù)學院1994》在聲音創(chuàng)作層面進行了一次探索，相較于傳統(tǒng)的“配音”概念，本片很注重“聲音的演出”。董子健、周冬雨、仁科、黃渤、大鵬、Papi醬、賈樟柯、彭磊等眾多名人參與了配音，呈現(xiàn)出角色的靈魂與生命力。
劉健用驚喜來形容最終的配音效果：“演員們在錄音棚，一開口，我瞬間便能感知，這就是角色應(yīng)有的模樣。此前，我們對于動畫角色沒有任何的預(yù)設(shè)，但在配音時，卻發(fā)現(xiàn)演員本人與角色的氣質(zhì)奇妙地相似，仿佛是命運的安排。”
影片中，黃渤配音的趙有才說出了德國藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯那句“人人皆為藝術(shù)家”的著名宣言。劉健表示，影片中巧妙嵌入的藝術(shù)史元素與藝術(shù)家名字，為具備相關(guān)背景的觀眾增添了一層解謎的趣味，但他說：“不了解這些也全然無妨，你依然可以沉浸于故事本身。”對他而言，藝術(shù)的本質(zhì)是一場永無止境的追尋，“藝術(shù)的定義本身或許并不緊要，重要的是你始終在創(chuàng)作屬于你自己的藝術(shù)。”
有細心觀眾統(tǒng)計片中提及“藝術(shù)”一詞達200多次時，劉健笑了：“我沒有數(shù)過。”在他看來，藝術(shù)絕非高高在上的神殿，它本無門檻，只要心懷敞開，皆可感知。
“不要讓想法止步于腦海”
風格獨特的《藝術(shù)學院1994》入圍第73屆柏林國際電影節(jié)主競賽單元，并成為“驚喜影片”。亞洲動畫能躋身柏林主競賽本就極為罕見，這無疑是對中國動畫多元化探索路徑的有力肯定。然而，劉健對此保持著創(chuàng)作者特有的清醒。他覺得，探索現(xiàn)實主義風格的動畫作品在國際上并不鮮見，只是可能在部分觀眾的固有印象中，動畫電影的風格仍顯得比較單一。
劉健透露，在柏林電影節(jié)上通過與其他國際導演的交流以及觀看多元類型影片，拓寬了自己的電影語言視野，“我在柏林首映現(xiàn)場觀察到中外觀眾對情節(jié)、笑點的反應(yīng)差異，這些即時反應(yīng)成為檢驗情感傳遞有效性的‘試金石’，幫助我反思敘事節(jié)奏與普適性。”
面對中國動畫如今蓬勃的發(fā)展浪潮，劉健始終保持著創(chuàng)作者的專注：“身為導演，唯有直面作品，傾盡全力將其做到最好。”
對年輕一代創(chuàng)作者，他鼓勵大家“傾聽內(nèi)心的聲音”，投身于真正喜歡的工作。“動畫是一張張畫出來的，沒有捷徑。重要的是你想做，就去做，不要讓想法止步于腦海。”
文/北京青年報記者 肖揚
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