舞臺劇《繁花》第一、第二季吸引13萬人次觀眾走進劇場。圖為第一季劇照。（演出方供圖）
“嘈嘈切切的弄堂史詩，層層疊疊的煙火傳奇。”日前，滬語舞臺劇《繁花》三部曲·終季官宣建組，作品將于10月28日—11月2日登陸美琪大戲院。“讓上海人在舞臺上再生動一次，讓上海話在舞臺上再生動一次，讓上海這座城市在舞臺上再生動一次。”導演馬俊豐在建組會上說道。自2018年面世以來，《繁花》第一、第二季完成了多輪共計120場演出，吸引13萬人次觀眾走進劇場。
“我喜歡舞臺劇《繁花》的生命力，它是我筆下上海的另一原型。”作家金宇澄這樣寫道。在前兩季將“上海故事”成功舞臺化并將滬語話劇推向全國的基礎上，終季將延續上海敘事、上海審美，在“不響”中再度啟封這寄往城市深處的信箋。
上海故事驚艷全國
2018年，舞臺劇《繁花》第一季在美琪大戲院啟幕，金宇澄筆下35萬字的滬上傳奇首次在舞臺上呈現，全滬語的對白成為一大亮點。彼時，觀眾暌違滬語話劇已久，《繁花》一亮相，便成為滬上舞臺界的現象級作品。演出期間，美琪大戲院門口總是熱鬧不已。隨著作品的受眾從劇迷逐漸拓展到市民，《繁花》也被冠上了“滬上社交硬通貨”的美名。
“如一個生動的說書人，將獨特的音色和腔調賦予世界，將人們帶入現代都市生活的夾層和皺褶。”第九屆茅盾文學獎授獎詞如是評價金宇澄在《繁花》中大膽的滬語書面化寫作。對于舞臺劇來說，滬語同樣是作品的靈魂。從創排之初，主創就認定滬語是表現《繁花》原著精神、還原上海生活獨特“質感”不可或缺的元素。上海話對白和普通話字幕的組合，《繁花》讓上海本地觀眾沉浸式走進城市歷史的同時，也順利走向了全國。杭州、北京、香港，都留下了《繁花》的“香氣”。方言非但沒有成為阻礙，反而成為了劇場效果的“催化劑”。據主創觀察，外地觀眾對于作品的反響和接受程度并不輸上海觀眾。
“我將盡可能多地參與終季的排練，歡迎提問和探討，我們一起找到一個更適合當下語境的呈現方式。”在建組會上，金宇澄對主創們表示。在他看來，舞臺劇《繁花》要做的是幫助當下的年輕觀眾看懂書里人與人之間的關系，理解書中的那個時代。金宇澄認為，上海在不少文學藝術作品中都以洋氣、繁華的面貌出現，而《繁花》展現了上海市井生活的一面。這也是這部作品獲得讀者和觀眾認可的重要原因之一。他以男主角之一“小毛”舉例：“這是一個上海底層社會的小人物，他是有原型的。我16歲那年在去黑龍江的火車上認識了他，我們成了很好的朋友。通過他，我看到了上海工人家庭的日常生活，以及他們面對時代變遷的個人命運。”
不重復自我
《繁花》原著中，作者草蛇灰線、伏脈千里的筆法，1500多個“不響”背后的曖昧給讀者留下了深刻的記憶。相較于同名電視劇，舞臺劇更為忠實地反映了書中的內容和細節。馬俊豐坦言，原著所受到的喜愛和關注曾讓他的心態一度“誠惶誠恐、如履薄冰”。“曾有觀眾拉著我興奮地說，‘我看了四五遍小說，你可以把這些、那些段落加到話劇里。”
“我是上世紀50年代出生的人，我寫的文字能讓80后90后熱烈地表現出來，是我沒想到的。”金宇澄曾這樣評價舞臺改編。每一輪演出，金宇澄都會坐在觀眾席，有時也會邀請朋友共同欣賞。“他不斷地校正我們對這部戲的認知。”馬俊豐表示，隨著演出的進行和時間的推移，臺前幕后的主創都愈發靠近作品的內核。“越深沉的情感、越重大的事件，表達起來越是百轉千回、欲說還休。”
“絕不走老路，保持先鋒。”建組會上，馬俊豐率先劇透，終季將以“別致”“具有挑戰性”的舞臺樣式呈現。他將第一季的圓形轉盤稱為“流動的盛宴”，把第二季中兩條16米長的傳送帶比作“匆匆過客”。下月將面世的新作則將以從未有過的方式讓散落弄堂的舊人舊事再譜新篇，為阿寶、滬生、小毛三兄弟的情感浮沉落下大幕。（文匯報記者 王筱麗）
舞臺劇《繁花》第一、第二季吸引13萬人次觀眾走進劇場。圖為第一季劇照。（演出方供圖）
“嘈嘈切切的弄堂史詩，層層疊疊的煙火傳奇。”日前，滬語舞臺劇《繁花》三部曲·終季官宣建組，作品將于10月28日—11月2日登陸美琪大戲院。“讓上海人在舞臺上再生動一次，讓上海話在舞臺上再生動一次，讓上海這座城市在舞臺上再生動一次。”導演馬俊豐在建組會上說道。自2018年面世以來，《繁花》第一、第二季完成了多輪共計120場演出，吸引13萬人次觀眾走進劇場。
“我喜歡舞臺劇《繁花》的生命力，它是我筆下上海的另一原型。”作家金宇澄這樣寫道。在前兩季將“上海故事”成功舞臺化并將滬語話劇推向全國的基礎上，終季將延續上海敘事、上海審美，在“不響”中再度啟封這寄往城市深處的信箋。
上海故事驚艷全國
2018年，舞臺劇《繁花》第一季在美琪大戲院啟幕，金宇澄筆下35萬字的滬上傳奇首次在舞臺上呈現，全滬語的對白成為一大亮點。彼時，觀眾暌違滬語話劇已久，《繁花》一亮相，便成為滬上舞臺界的現象級作品。演出期間，美琪大戲院門口總是熱鬧不已。隨著作品的受眾從劇迷逐漸拓展到市民，《繁花》也被冠上了“滬上社交硬通貨”的美名。
“如一個生動的說書人，將獨特的音色和腔調賦予世界，將人們帶入現代都市生活的夾層和皺褶。”第九屆茅盾文學獎授獎詞如是評價金宇澄在《繁花》中大膽的滬語書面化寫作。對于舞臺劇來說，滬語同樣是作品的靈魂。從創排之初，主創就認定滬語是表現《繁花》原著精神、還原上海生活獨特“質感”不可或缺的元素。上海話對白和普通話字幕的組合，《繁花》讓上海本地觀眾沉浸式走進城市歷史的同時，也順利走向了全國。杭州、北京、香港，都留下了《繁花》的“香氣”。方言非但沒有成為阻礙，反而成為了劇場效果的“催化劑”。據主創觀察，外地觀眾對于作品的反響和接受程度并不輸上海觀眾。
“我將盡可能多地參與終季的排練，歡迎提問和探討，我們一起找到一個更適合當下語境的呈現方式。”在建組會上，金宇澄對主創們表示。在他看來，舞臺劇《繁花》要做的是幫助當下的年輕觀眾看懂書里人與人之間的關系，理解書中的那個時代。金宇澄認為，上海在不少文學藝術作品中都以洋氣、繁華的面貌出現，而《繁花》展現了上海市井生活的一面。這也是這部作品獲得讀者和觀眾認可的重要原因之一。他以男主角之一“小毛”舉例：“這是一個上海底層社會的小人物，他是有原型的。我16歲那年在去黑龍江的火車上認識了他，我們成了很好的朋友。通過他，我看到了上海工人家庭的日常生活，以及他們面對時代變遷的個人命運。”
不重復自我
《繁花》原著中，作者草蛇灰線、伏脈千里的筆法，1500多個“不響”背后的曖昧給讀者留下了深刻的記憶。相較于同名電視劇，舞臺劇更為忠實地反映了書中的內容和細節。馬俊豐坦言，原著所受到的喜愛和關注曾讓他的心態一度“誠惶誠恐、如履薄冰”。“曾有觀眾拉著我興奮地說，‘我看了四五遍小說，你可以把這些、那些段落加到話劇里。”
“我是上世紀50年代出生的人，我寫的文字能讓80后90后熱烈地表現出來，是我沒想到的。”金宇澄曾這樣評價舞臺改編。每一輪演出，金宇澄都會坐在觀眾席，有時也會邀請朋友共同欣賞。“他不斷地校正我們對這部戲的認知。”馬俊豐表示，隨著演出的進行和時間的推移，臺前幕后的主創都愈發靠近作品的內核。“越深沉的情感、越重大的事件，表達起來越是百轉千回、欲說還休。”
“絕不走老路，保持先鋒。”建組會上，馬俊豐率先劇透，終季將以“別致”“具有挑戰性”的舞臺樣式呈現。他將第一季的圓形轉盤稱為“流動的盛宴”，把第二季中兩條16米長的傳送帶比作“匆匆過客”。下月將面世的新作則將以從未有過的方式讓散落弄堂的舊人舊事再譜新篇，為阿寶、滬生、小毛三兄弟的情感浮沉落下大幕。（文匯報記者 王筱麗）
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