何以解構一場“對話”？
它可以同時兼具思想性與前瞻性；可以跨代際、跨領域、跨語境；可以是創作表達、產業現實與社會語境的交匯碰撞……它可以是一次精彩的“個人talk show”，也可以是一場火花四濺的“圓桌派”。
一場對話怎么可能在哪里都一樣，在吳天明青年電影展，它具象為前輩、同僚的創作故事與經驗，青年創作者以此為養分生發出更多創作靈感，擁有無限創作可能。
9月19日，由中國電影基金會主辦，中國電影基金會吳天明青年電影專項基金、嘉興市禾城旅游文化發展有限公司、上影·聯和電影院線、嘉興電影集團有限公司承辦，中國電影集團公司國際交流與合作部、中國電影資料館(中國電影藝術研究中心)、浙江勞雷影業有限公司、SFC上影影城（嘉興八佰伴LUXE店）、嘉影銀河影城（嘉興合樂城CINiTY LED店）協辦的浙江青年電影周系列活動——2025吳天明青年電影展青年電影之夜圓滿結束，這也意味著為期6天的影展落下帷幕。
本屆影展由展映、對話、首作之上·榮譽推選（產業放映）、青年電影之夜、特別活動等單元組成，作為影展最具思想性與前瞻性的單元之一，“對話”分為同場和在場兩個系列，旨在打造青年電影人的公共討論空間，讓導演、制片人、演員、學者與行業代表直面青年創作者的焦慮與愿景，共同探索中國電影的下一個十年。
其中，對話·在場以創作為軸心，集結導演、演員、攝影指導、電影學者等作為嘉賓進行分享，他們或從自己的首作故事出發，展現不同時代下，青年創作者的困境和堅守，突破與創新；或立足不同觀察視角，還原不同創作路徑，展現創作哲思與多維探索；或與時代名家同回黃金時代，供青年創作者自逸聞中汲取養分；
對話·同場從市場與產業出發，邀請制作人、發行公司、平臺方、院線經理、宣傳營銷專家，從產業鏈不同節點出發，與青年創作者共同拆解創作之后到進入市場的那一公里，他們或立足青年創作者理想與電影市場之間的“距離”，或從宣發思路和大眾傳播角度出發，或以青年創作者的首作案例出發，最終指向了觀眾這一重要的電影“同場者”，如何讓觀眾入場是所有從業者始終關心的話題。
讓創作者在場，與觀眾同場，是“對話”單元的初心與目標所在。
吳天明青年電影展用一場特別的開幕對話為本屆影展的全部十二場精彩對話拉開序幕。開幕對話邀請影展組委會主席方勵，影展榮譽主席焦雄屏，影展首作推薦人著名演員劉雅瑟和著名演員宋洋擔任嘉賓，電影策展人、影評人、學者沙丹擔任嘉賓主持，以“起點與共振：青年電影的創作與市場”作為主題，探討“首作”如何開啟一個電影人的獨特旅程，以及以及它如何影響電影的未來圖景。
天下無不散的筵席，但每一場“對話”留下的余味將青年創作者與觀眾之間氤氳著，并從首作出發去向更深刻的鏈接處。下面讓我們從開幕對話出發，一同回到十二場精彩紛呈的“對話”現場。
開幕對談：共創首作的N種可能
9月14日的536藝術空間（中山電影院）舉行了題為“開幕之后，共創首作的 N 種可能”的開幕對談，影展組委會主席、著名導演、制片人、出品人方勵，影展榮譽主席、著名電影人焦雄屏，影展首作推薦人、演員劉雅瑟和演員宋洋受邀參加，中國電影資料館節目策劃、電影策展人、影評人、學者沙丹擔任嘉賓主持。
本場對談從方勵的一次嘉興之旅開始，分享這里的百年革命歷史與令人回味的當下美食，回溯當年南湖有理想、有夢想、有熱血的青年革命者，鼓勵當下的青年創作者堅守初心，不丟失骨子里的魂。在他看來，青年創作者的智慧、情感、才華是比金錢更強大的無形資產，埋頭創作終有一天會被看見。鼓勵青年創作者用電影作為表達的“墓志銘”，充分抓住電影具有的當下價值與未來價值，而創作激情是每個青年創作者最大的資源。
焦雄屏如同一卷華語電影“百科全書”，用不同時代創作者的動人故事折射創作初心。無論是侯孝賢的長鏡頭與生活化，亦或王家衛的獨特美學，有時皆出自青年時代的創作“困境”。對青年導演來說，首作所蘊含的初心，往往會影響未來很長一段時間的創作。同時她鼓勵青年創作者看淡名利，牢記初心，亦保持對前輩和經典學習的態度，用天賦更用努力構建自己的電影創作之路。
最后，兩位主席都提及了吳天明青年電影展落地嘉興的意義，這不僅是一次青年創作者的聚會，更是一次用“初心與激情”鏈接時空的可能性。
本屆影展的首作推薦人劉雅瑟從自己參演的首作《十三棵泡桐》講起，分享呂樂導演對當時還是“一張白紙”的自己的指導，學習如何用真實感受加持表演，她在首作中感受到了創作者之間的尊重并由此愛上電影。在她看來，無論是新導演還是新演員，彼此能夠在某個時刻產生共鳴，能夠對故事和人物有共同的感受，這些都是促成作品走向更好品質的因素。同時，她堅信創作中的真誠的力量，創作者要堅定自己的表達和信念。
本屆影展的首作推薦人宋洋覺得演員的第一部作品遇到能保護自己，影響自己未來的導演很重要，而與徐浩峰導演在《倭寇的蹤跡》和《箭士柳白猿》的兩度合作所帶給他的經驗，依舊推動著他不斷進步。他也分享了那些文本赤誠，有表達，能給予他創作力量與思考的作品是他想嘗試的，在他看來，從在上海電影學院讀書到入行再到真正熱愛表演，這個過程不是1+1=2，而是一直與時俱進，不斷根據審美變化進行自我更迭。
最后，兩位首作推薦人都展望了影展的未來，劉雅瑟希望所有的青年創作者在創作過程當中不要害怕遇到困難，因為很多時候在困難當中能滋生創造力；宋洋則覺得青年電影人的關鍵詞不是青年，是電影人。只要是一個合格的電影人，青年成熟只是時間問題，希望更多青年創作者從影展出發“抱團取暖”。
【對話·在場】
不同時代的青年創作者，
創作永不離場。
沙丹：
不了情，張愛玲的電影緣
9月15日，536藝術空間（中山電影院）舉行了題為“不了情，張愛玲的電影緣”的對話·在場活動，電影策展人、影評人、學者沙丹擔任本場的主講嘉賓。
作為本次對話·在場的“個人脫口秀式”分享，本場對話既展現了張愛玲作為創作者的獨特性，也展現了沙丹作為學者豐富全面的學識與詼諧的現場分享能力。在張愛玲誕辰105周年，逝世30周年之際，沙丹帶大家一起重探張愛玲與電影的不解之緣，回溯她在文華、電懋的編劇生涯，走進數十年來熱度不減的張愛玲電影世界。
本場對話，沙丹重點探討了如何通過電影節展讓張愛玲的電影創作與當代觀眾對話。他首先將張愛玲置于歷史語境，指出其“軟性”文學與電影在抗戰時期的特殊價值，并強調需以更中立、復雜的眼光看待那段歷史中的文人創作。
沙丹聚焦張愛玲與?；『献鞯摹短f歲》，盛贊其在中國電影史上作為諷刺喜劇的價值，該片已在本屆影展的展映單元與大家見面。他特別指出，影片表面是喜劇，實則以妥協式的結局蘊含了深刻的“張愛玲式”蒼涼，藝術手法高超。此外，他闡述了張愛玲獨特的“文明觀”，即其對日常消費、飲食男女等現代生活細節的書寫，本身構成了一種重要的文化表達。
最后，沙丹分享了張愛玲南下香港后為“電懋”公司創作的劇本，認為其雖商業成功，但藝術成就未超越上海時期。他表示張愛玲與電影的緣分深厚，其作品跨越時代，至今仍能通過策展活動激發新的討論與生命力。
王昱：
觀·照
9月16日，536藝術空間（中山電影院）舉行了題為“觀·照”的對話·在場活動，攝影指導、導演、監制王昱擔任本場的主講嘉賓。
作為本次對話·在場的“個人脫口秀式”分享，王昱從在場說起，由此延展到“觀·照”二字。電影創作的成功關鍵在于創作者向內觀照自己的初心，向外平等關照世界，并以放松、專注的狀態全身心“在場”。
在他看來，創作的根本在于“初心”與“平等心”，愛電影并非因其是夢，而是因為它能展現普通人的真實生活與情感。創作者必須懷有關愛之心，平等地看待所有題材、人物以及設備，才能獲得創作自由。
“在場”是全情投入。 無論是《蘇州河》的小團隊還是《封神》的大制作，“在場”意味著全身心投入，與導演和團隊無分彼此地合作，以“利他”而非“利己”的公心進行創作，共同尋找對影片最有利的“最佳點”。
從“技藝”入道， 王昱就此提出創作的三階段：初學鉆研技術，繼而炫耀技法，最終應攜技藝入“道”，即達到李小龍所說的“Be Water”般的放松狀態。這意味著不為技術所困，而是靈活地找到解決問題的最佳方案，如同庖丁解牛，游刃有余。
黃建新：
見·新
9月17日，536藝術空間（中山電影院）舉行了題為“見·新”的對話·在場活動，導演、監制、編劇黃建新擔任主講嘉賓，主持人梁植擔任嘉賓主持。他執導的《黑炮事件》作為本屆電影展的開幕影片，這場對話亦從這部電影生發。
在近90分鐘的分享里，黃建新導演從與吳天明導演的相識開始，講述了自己與電影結緣的故事。那個22歲復原回到西安的青年人，如何進入西影廠，如何參與拍攝吳天明導演的《沒有航標的河流》。他記得吳導對年輕人的信任和幫助，記得吳導對他說一個“新”字，中國電影正在進入新時代，青年導演必須給電影帶來新的變化。
一切從“新”說開去。黃導如何在電影學院學習期間進行實驗性創作，之后從老師鄭定于手中接過《黑炮事件》的小說并生發了想要改編成電影的想法，這部戲的所有主創幾乎都是“第一次”拍電影，這群新鮮的年輕人如何用一部電影給當時的電影行業帶來了新變化。
同時，他也分享了第五代導演在出新的同時遇到的困境，克服困境的方法和力量，他們都在西影廠拍過戲，都被吳天明導演無私地幫助過。因此吳導雖然不是電影學院的學生，但去世時電影學院為他召開了座談會。
黃導覺得，第一次之所以重要，是因為它可能決定了你走哪條路。第一次之所以重要，是因為它也可能影響了你人生價值的判斷和你對人性的固守。這就是第一次的意義。他也分享了自己對于電影持續不斷的新觀察，以及這些新觀察與青年電影人之間的化學反應。他相信從膠片到數字化到IMAX甚至AI技術的“新”是不斷“逼”創作者向著更好的方向前進，但每一代創作者歸根結底都不能脫離觀眾，要回到觀眾中去。
于適：
邊界之外，青年創作的可能性
9月18日，536藝術空間（中山電影院）舉行了題為“邊界之外：青年創作的可能性”的主題對談，2025吳天明青年電影展推廣大使， 影視演員、歌手、中國少數民族體育協會騎射運動中心副主任于適擔任本場的主講嘉賓，主持人梁植擔任嘉賓主持。
在本場對話活動中，于適從自身表演經歷出發，分享真正的“在場”是在不同場合中追尋那些讓自己與目標產生深刻連接的“瞬間”，例如表演時與觀眾共鳴、賽場上突破自我。這種短暫的成就感串聯起人生，也是創作的源泉。
在表演上，他極度重視前期準備，通過撰寫人物小傳等方式構建角色心理地基，從而在現場獲得自信與自由。于適欣賞《封神》的工業化精密，也享受與青年導演合作時即興碰撞產生的“二度創作”火花，認為真實的情感反應遠勝預設。
對于文本，他看重角色的“成長性”和故事清晰的“核心表達”。他主張創作者應懷有“人文關懷”，與觀眾站在一起，而非孤芳自賞。同時，他特別強調青年創作者的重要性，認為他們最貼近當下年輕觀眾的思想與情感，其天馬行空的想象力和獨特的藝術眼光是市場創新的關鍵，應得到更多包容與支持。
提及未來是否有執導筒的計劃，他計劃創作一部探討“規則”、“天才與瘋子”界限的影片，核心思想是“改變潮水的方向非人力所及，但站立潮頭的姿態由自己抉擇”。他提出創作應力求找到“奇異點”——即那種讓觀眾意想不到的創新表達，在既定框架內實現突破，為作品注入靈魂。
蘭西雅：
與角色相遇，在不確定中生成真實
9月18日的536藝術空間（中山電影院）舉行了題為“與角色相遇：在不確定中生成真實”的對話·在場活動，2025吳天明青年電影展的青年推廣大使、中國籍演員蘭西雅擔任主講嘉賓，資深電影媒體人、主編、影評人二十二島主擔任嘉賓主持。
在本場活動中，蘭西雅分享了她對表演的獨特理解與創作心得。在她看來，成為演員是一個順其自然的探索過程，而非預設的夢想。表演于她而言是在不確定中生成真實，表演的關鍵在于保持專業能力與業余心態的平衡，并且要勇于試錯，通過與導演的信任合作來擁抱不確定性。
回顧她的作品，從《年會不能停！》的職場新人到《向陽·花》中失語的聾人“黑妹”，她展現了極強的可塑性。她強調深入角色內在世界的重要性，例如為飾演“黑妹”而學習手語，并發現其獨特的語言邏輯與純粹性。她坦言，接近角色的過程往往是困難的，需要摒棄自身習慣，真誠地理解角色的生活細節與邏輯。
面對當前因外形常被定位飾演青少年角色的現狀，蘭西雅表達了渴望突破年齡感、展現更豐富可能性的職業困惑與追求。她欣賞《宇宙探索編輯部》等青年導演作品，認為其真摯、無畏的創作初心的溫度感極具魅力。最后，她寄語青年創作者，創作發心應源于真誠的自我表達，在起步階段應珍視那種無所畏懼的勇氣，相信真摯的力量能誕生好作品。
杰茜卡·豪斯娜（Jessica Hausner）：
社會觀察，創作堅守與未來凝視
9月18日，536藝術空間（中山電影院）舉行了題為“手術刀與望遠鏡：Jessica Hausner的社會觀察、創作堅守與未來凝視”的對話·在場活動。導演、編劇杰茜卡·豪斯娜擔任主講嘉賓，作家、音樂人馬庫斯·賓得擔任嘉賓，主持人梁植擔任嘉賓主持。作為本屆影展的重磅嘉賓之一，杰茜卡·豪斯娜的個人長片首作《任性天使》入圍戛納電影節“一種關注單元”，執導影片《盧爾德》獲得威尼斯電影節競賽單元費比西獎，《瘋狂的愛》成為戛納電影節一種關注單元的開幕片，首部英語作品《小小喬》首次入圍戛納主競賽單元。
本場對話從杰茜卡的電影啟蒙開始，分享她的創作源于個人興趣與想法，而非抽象主題。她擅長通過一個微小視角（如個人）去觀察和探討一個龐大的“系統”（如家庭、酒店、宗教），她的作品也因此兼具社會議題的深度與類型片的可看性。
杰茜卡擁有獨特的創作方法，她強調理性、抽離的觀察視角，其電影是從腦到心的過程。她并非追求即時共情，而是通過理性過濾情感，在看似日常的寫實中呈現一種超越現實的思考。視覺呈現是其電影的核心吸引力。她通常會親自繪制詳細的分鏡圖，但與攝影師、音樂家等主創是“藝術家”間的平等合作。她極度重視充分的前期溝通，認為導演有責任清晰表達意圖，通過集體智慧讓電影擁有自己的生命力。杰茜卡告訴青年創作者，首要的是傾聽自己內心的聲音，創作自己真正感興趣的內容，而不是一味迎合。
馬庫斯則強調合作是一種“聯合創作”過程。雖然為電影作曲不同于個人自由創作，需要考慮整體系統，但他認為這不是束縛，而是一種能激發新想法、帶來新收獲的寶貴經驗。他們的合作傳統正是在既定框架內不斷創新。
宣發的再定義：
在信息洪流中找到觀眾
9月15日，本屆影展在536藝術空間（中山電影院）舉行了題為“宣發的再定義：在信息洪流中找到觀眾”的對話·同場活動，中國電影協會現任理事長焦宏奮，監制、制片人、博納影業集團行政總裁蔣德富，保利影業副董事長、保利文娛科技總經理李挺偉，媒體人、“電影情報處”創始人、主編坦克作為嘉賓受邀參加， 影評人、制片人藤井樹擔任本場的嘉賓主持。
焦宏奮從宏觀產業變遷切入，指出電影市場已從計劃經濟時代的“短缺”變為當下的“過剩”，年上映影片超400部，觀眾選擇困難。他認為，在此環境下，制片方必須堅持長期主義，回歸電影創作本身規律。宣發關鍵還是在于潛心打磨好故事，確保影片品質能與觀眾產生情感共鳴。營銷上應充分利用現代科技平臺，但核心是準確傳達作品自身的核心競爭力與賣點，避免因為不當的宣傳（如誤導性海報、短視頻等）方式讓觀眾誤解并錯過好電影。
蔣德富表示當前電影宣發方常陷入被動，他將觀眾細分為六大群體，強調需精準定位，并指出市場存在多重挑戰：部分影片過度追求話題性而犧牲娛樂性；主創配合度受票房預期影響；現有評價體系有失公允，易受輿情裹挾。他提出尖銳反思：電影應有藝術門檻和綜合功能，不應降格以求，呼吁建立更公平的推廣與評價平臺。同時，他認為在復雜市場環境下，宣發能做的“標準動作”越來越少，更多需應對突發輿情。
李挺偉表示，當下是分眾化時代，需以多維評價體系替代單一標簽來理解電影價值。在他看來，當前宣發過度依賴情緒化“語料”，導致信息繭房，使電影作為藝術品的多維度價值被簡化。保利的選片標準聚焦“時代映射、現實關照、創新表達”。他認為電影成功非玄學亦非純科學，關鍵在于作品內外的統一性（形式與內容、主題與初心），避免“形式大于內容”。展望未來，他認為應追求制作“中國的世界性電影”，即能引發人類普遍共情、蘊含東方哲學的作品，實現多元化、多場景的精準匹配。
坦克從媒體觀察角度指出，當前電影營銷的最大問題是信任缺失。過去“演觀影”、路演預埋問題等“不真誠”手段透支了觀眾信任，導致即使好片也面臨觀望。他認為，重建與觀眾的真實情感連接是當務之急，而國內缺乏如IMDB般被廣泛信任的評分體系，豆瓣主要代表影迷觀點，普通觀眾決策時間極短，依賴在社交平臺尋找真實KOC評價。他建議宣發方需將工作視為一門需不斷學習的學問，提升危機公關能力，并持續觀察市場變化，而非套用過往經驗。
堅守與突圍：
青年導演如何在理想與市場之間找到觀眾
9月15日，本屆影展在536藝術空間（中山電影院）舉行了題為“堅守與突圍：青年導演如何在理想與市場之間找到觀眾”的對話·同場活動。導演、編劇蔣佳辰，資深影視制片人、監制、出品人劉開珞，導演、編劇、攝影指導劉泰風，導演、編劇楊瑾作為嘉賓受邀參加， 影評人、制片人藤井樹擔任本場的嘉賓主持。
蔣佳辰導演回顧了從《尋狗啟事》的自主表達到《沖撞》的面臨市場挑戰。他坦言，在更大的工業制作中，導演需在自我表達與商業訴求間尋找平衡。盡管《沖撞》市場表現不佳，但參與國際影展時觀眾松弛、享受的狀態給予他巨大鼓舞。這讓他堅信，無論形式如何變化，電影與觀眾在黑暗影院共享情感體驗的核心價值永恒不變，這是他繼續創作的動力。
作為制片人，劉開珞認為“新”是青年導演最寶貴的品質，新即獨特的視角、題材或視聽語言。他鼓勵新人勇敢抓住機會，完成首作即是關鍵一步，行業能從中看到潛力。他承認成本越高創作自由越少這樣的市場規律，同時他也強調創作的深層價值在于將生活中的美好刻入時間，作品可能在未來影響他人。
劉泰風導演堅持現實主義創作初心。他的首作《又是充滿希望的一天》為追求真實質感，主動選擇16毫米膠片等“不商業”的手段。他堅信電影應“弘揚真善美，批判假惡丑”。他的首作《又是充滿希望的一天》為追求真普通人的生存困境。盡管面臨市場挑戰，他依然視引導觀眾與銀幕人物“同呼吸共命運”為導演的神圣使命。他呼吁市場更多元，讓不同題材的電影都能找到知音，享受影院共同的呼吸。
楊瑾導演以“快樂”為創作的原始驅動力，認為用自己錢的小成本制作最自由。他指出多數創作者并無與市場“妥協”的資格，而是常被市場拒絕。面對現實，他主張靈活應變，不必固守單一形式，可嘗試劇集、小說等多種媒介進行敘事。其創作底線是關注基于個人記憶的、對社會“有用”的人，認為記錄這些真實個體比虛構熱鬧更有意義。
影院經驗談：
中小成本影片的發行策略與觀眾經營
9月16日，本屆影展在536藝術空間（中山電影院）舉行了題為“影院經驗談，中小成本影片的發行策略與觀眾經營”的對話·同場活動。影院經理人電影發行總監陳天宇，影院經理、投資人、影評人董文欣，東莞華格影院管理有限公司總經理江平，UME影城重慶區市場推廣和市場運營王興受邀參加，北京影航文化總經理、影院投資人大會發起人陳偉新擔任嘉賓主持。
陳天宇回顧了中小成本影片市場地位的變遷：從疫情前有基本盤，到疫情后宣發失效、投資回報失衡，再到如今近乎“失聲”。他指出其核心價值在于培育新生電影人才與滿足分眾市場，是產業可持續發展的關鍵。面對嚴峻的現實，他呼吁將中小成本影片作為“產品”進行精細化運營。他以自身成功排片的《岡仁波齊》為例，強調影院經理需發揮主觀能動性，基于對市場趨勢的敏銳判斷動態調整排片，從而最大化吸收溢出觀眾，證明好作品仍有市場空間。
董文欣堅決反對輕視中小成本電影的價值，她以《瘋狂的石頭》引爆國產喜劇市場為例，指出其常是類型突破和市場風向的先行者。她認為吸引年輕觀眾的關鍵在于青年導演創作反映自身真實生活的作品。作為影院經營者，她極重視與觀眾的深度互動，通過自媒體、影迷群等渠道建立信任，基于影片質量而非單純數據來排片，并主動為優質中小成本影片組織映后交流，培養固定觀眾群，證明了影院能動性對影片成功的重要作用。
江平從影院角度指出中小成本影片面臨的兩大核心難題：排片不足與缺乏話題度。她建議片方在上映前主動與全國院線經理溝通，通過看片會等方式建立信心。在宣發上，應精準選擇冷檔期，并充分利用主創的社交媒體進行數月的預熱，以彌補宣發預算的不足。她同樣認為影院可利用自身官方賬號推介影片亮點，但前提是片方必須主動搭建溝通橋梁，讓影院經理先能看到、了解并認可影片的價值。
王興強調有效溝通是中小成本影片突圍的關鍵。他呼吁主創團隊應重視與影院經理和觀眾的真誠交流，而非流于形式的路演。他認為中小成本電影的價值在于探索新類型、講述好故事，如《心迷宮》般接地氣的現實主義作品具有強大生命力。影院方則應承擔起培育市場的責任，即使在小范圍內，通過長線排映特定影片（如粵語片、藝術片）來培養固定觀眾群。他相信，只要影片品質過硬，就能與觀眾產生深刻共鳴，形成良性循環。
注意力戰爭中的電影宣發：
從影迷社區到大眾傳播
9月17日，本屆影展在536藝術空間（中山電影院）舉行了題為“注意力戰爭中的電影宣發：從影迷社區到大眾傳播”的對話·同場活動。電影發行人、制片人劉歌，蒸騰影業創始人、制片人、發行人董超，電影營銷專家，小可映畫創始人沈克敏，媒體人，“電影情報處”創始人、主編，電影市場票房分析師坦克作為嘉賓受邀參加，影評人、制片人藤井樹擔任本場的嘉賓主持。
劉歌回顧了中國電影發行三十年的巨變，從膠片時代的“對酒當歌”、渠道單一，到如今數字化、互聯網化的“票房幾何”。他指出，過去是影院放什么觀眾看什么，如今觀眾選擇權巨大，宣發方式徹底變革。他認為，影片破圈的關鍵在于其本身的質量和能否引發超越電影的社會話題，如《還有明天》借助女性議題和節日儀式感成功突圍。他強調，青年導演應關注市場變化，但好電影的本質與觀眾年齡無關，真正的檔期是由影片自身魅力創造的。
董超從中小成本影片宣發的現實困境切入，指出其普遍面臨預算有限、缺乏明星、題材小眾等挑戰。他主張宣發方需將電影視為“產品”，冷靜評估其市場潛力，并精準定位核心社群。他分享了通過鎖定話劇觀眾成功推廣《十二公民》、借助B站愛國動漫IP助推《1950他們正年輕》等案例，說明找到“同溫層”并激發共鳴的重要性。在他看來，如《岡仁波齊》這類非商業片的成功破圈往往源于影片提供了多層次的解讀空間，能吸引不同圈層的觀眾自發傳播。
沈克敏聚焦宣傳端，指出其演變與媒介生態從“一對多”到“多對多”再到“圈層化”的變遷同步。她認為，在當前環境下，高質量文藝片必須從核心影迷社群起步，通過深度解讀建立口碑。破圈則需要制造能引發廣泛共鳴的“社會情緒話題”，如《好東西》精準切中女性議題，成為觀眾的“嘴替”。同時，她提醒宣發方點映策略是把雙刃劍，需謹慎對待電影節“虛假繁榮”與真實市場的差距，對新人導演而言，首作能被精準受眾認可已是重要成功。
坦克觀察到傳統“影迷”群體在縮小，但廣義的、基于興趣的細分圈層（如二次元、粉絲群體）在擴大并高度活躍。這些圈層擁有強大的自發宣傳和組織能力（如粉絲“墊場”），能為影片宣發提供巨大助力。對于中小成本影片，他強調分輪次、擴規模的精準點映是觸達和驗證觀眾、積累口碑的關鍵步驟。他指出，中等體量的類型化影片（如《周處除三害》）最有潛力通過口碑實現票房躍遷，而其成功離不開對核心圈層的有效動員和破圈話題的制造。
首作共生：
演員與青年導演的創作之渡
9月18日，本屆影展在536藝術空間（中山電影院）舉行了題為“首作共生：演員與青年導演的創作之渡”的對話·同場活動。編劇、導演羅艷，演員潘斌龍，北京暖樹光年影業有限公司CEO、制片人肖乾操作為嘉賓受邀參加，影評人、制片人藤井樹擔任本場的嘉賓主持。本場對話從羅艷執導的首作《西渡》展開，從導演、演員、制片人三個視角進行創作剖析與分享。
值得一提的是，《西渡》曾入圍吳天明青年專項基金“2018年優秀青年導演創投項目”，并獲得“2018年優勝青年導演電影項目獎”。
電影《西渡》的創作源于導演羅艷個人與父親關系的深刻情感，她選擇用風格化的“邪魅”氣質和驚悚懸疑感來講述關于“疑似父女”的故事。她坦言作為新導演，雖有清晰的畫面構想，但實戰經驗不足導致拍攝過程充滿摸索與超時工作的挑戰。她建議有志青年導演在拍攝長片前，最好先通過短片“試錯”，以更充分地了解制作全流程。她深感幸運能集結優秀團隊，并認為這段漫長旅程讓她獲得了面對未來的重要“武器”。
潘斌龍將《西渡》視為突破喜劇標簽、深入挖掘復雜人物的關鍵一步。為塑造尋找女兒的父親“武石玖”，他減重二十斤，并通過監制李玉設計的特殊訓練方法沉浸于角色痛苦焦灼的內心世界。他稱贊導演羅艷在瘦弱身軀下蘊含的堅韌意志和現場解決問題的能力。作為一名演員，潘斌龍強調自己樂于接受各種有深度的角色挑戰，并認為與導演進行深度的溝通，彼此相互信任是完成表演的重要功課。
從制片人視角出發，肖乾操看重新導演作品中新鮮、獨特且不功利的藝術表達。他認為《西渡》劇本的才情是吸引他參與的核心，而參與吳天明青年電影創投與李玉、方勵作為監制的加入構成了項目的“夢幻開局”。他給新導演的建議是，首要任務是沉下心來自己打磨出扎實的劇本，這是吸引志同道合伙伴的基礎；其次，務必尋找一位靠譜的制片人作為關鍵搭檔，由對方處理創作之外的繁雜事務，讓導演能聚焦藝術本身。
結語
12場對話，多位重磅嘉賓，坦誠的創作分享，基于對行業與市場觀察進行的分析與建議……這些引路人或同行者，讓青年創作者與首作的理想照進現實，堅定地向著距離觀眾的最后一公里邁進。
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何以解構一場“對話”？
它可以同時兼具思想性與前瞻性；可以跨代際、跨領域、跨語境；可以是創作表達、產業現實與社會語境的交匯碰撞……它可以是一次精彩的“個人talk show”，也可以是一場火花四濺的“圓桌派”。
一場對話怎么可能在哪里都一樣，在吳天明青年電影展，它具象為前輩、同僚的創作故事與經驗，青年創作者以此為養分生發出更多創作靈感，擁有無限創作可能。
9月19日，由中國電影基金會主辦，中國電影基金會吳天明青年電影專項基金、嘉興市禾城旅游文化發展有限公司、上影·聯和電影院線、嘉興電影集團有限公司承辦，中國電影集團公司國際交流與合作部、中國電影資料館(中國電影藝術研究中心)、浙江勞雷影業有限公司、SFC上影影城（嘉興八佰伴LUXE店）、嘉影銀河影城（嘉興合樂城CINiTY LED店）協辦的浙江青年電影周系列活動——2025吳天明青年電影展青年電影之夜圓滿結束，這也意味著為期6天的影展落下帷幕。
本屆影展由展映、對話、首作之上·榮譽推選（產業放映）、青年電影之夜、特別活動等單元組成，作為影展最具思想性與前瞻性的單元之一，“對話”分為同場和在場兩個系列，旨在打造青年電影人的公共討論空間，讓導演、制片人、演員、學者與行業代表直面青年創作者的焦慮與愿景，共同探索中國電影的下一個十年。
其中，對話·在場以創作為軸心，集結導演、演員、攝影指導、電影學者等作為嘉賓進行分享，他們或從自己的首作故事出發，展現不同時代下，青年創作者的困境和堅守，突破與創新；或立足不同觀察視角，還原不同創作路徑，展現創作哲思與多維探索；或與時代名家同回黃金時代，供青年創作者自逸聞中汲取養分；
對話·同場從市場與產業出發，邀請制作人、發行公司、平臺方、院線經理、宣傳營銷專家，從產業鏈不同節點出發，與青年創作者共同拆解創作之后到進入市場的那一公里，他們或立足青年創作者理想與電影市場之間的“距離”，或從宣發思路和大眾傳播角度出發，或以青年創作者的首作案例出發，最終指向了觀眾這一重要的電影“同場者”，如何讓觀眾入場是所有從業者始終關心的話題。
讓創作者在場，與觀眾同場，是“對話”單元的初心與目標所在。
吳天明青年電影展用一場特別的開幕對話為本屆影展的全部十二場精彩對話拉開序幕。開幕對話邀請影展組委會主席方勵，影展榮譽主席焦雄屏，影展首作推薦人著名演員劉雅瑟和著名演員宋洋擔任嘉賓，電影策展人、影評人、學者沙丹擔任嘉賓主持，以“起點與共振：青年電影的創作與市場”作為主題，探討“首作”如何開啟一個電影人的獨特旅程，以及以及它如何影響電影的未來圖景。
天下無不散的筵席，但每一場“對話”留下的余味將青年創作者與觀眾之間氤氳著，并從首作出發去向更深刻的鏈接處。下面讓我們從開幕對話出發，一同回到十二場精彩紛呈的“對話”現場。
開幕對談：共創首作的N種可能
9月14日的536藝術空間（中山電影院）舉行了題為“開幕之后，共創首作的 N 種可能”的開幕對談，影展組委會主席、著名導演、制片人、出品人方勵，影展榮譽主席、著名電影人焦雄屏，影展首作推薦人、演員劉雅瑟和演員宋洋受邀參加，中國電影資料館節目策劃、電影策展人、影評人、學者沙丹擔任嘉賓主持。
本場對談從方勵的一次嘉興之旅開始，分享這里的百年革命歷史與令人回味的當下美食，回溯當年南湖有理想、有夢想、有熱血的青年革命者，鼓勵當下的青年創作者堅守初心，不丟失骨子里的魂。在他看來，青年創作者的智慧、情感、才華是比金錢更強大的無形資產，埋頭創作終有一天會被看見。鼓勵青年創作者用電影作為表達的“墓志銘”，充分抓住電影具有的當下價值與未來價值，而創作激情是每個青年創作者最大的資源。
焦雄屏如同一卷華語電影“百科全書”，用不同時代創作者的動人故事折射創作初心。無論是侯孝賢的長鏡頭與生活化，亦或王家衛的獨特美學，有時皆出自青年時代的創作“困境”。對青年導演來說，首作所蘊含的初心，往往會影響未來很長一段時間的創作。同時她鼓勵青年創作者看淡名利，牢記初心，亦保持對前輩和經典學習的態度，用天賦更用努力構建自己的電影創作之路。
最后，兩位主席都提及了吳天明青年電影展落地嘉興的意義，這不僅是一次青年創作者的聚會，更是一次用“初心與激情”鏈接時空的可能性。
本屆影展的首作推薦人劉雅瑟從自己參演的首作《十三棵泡桐》講起，分享呂樂導演對當時還是“一張白紙”的自己的指導，學習如何用真實感受加持表演，她在首作中感受到了創作者之間的尊重并由此愛上電影。在她看來，無論是新導演還是新演員，彼此能夠在某個時刻產生共鳴，能夠對故事和人物有共同的感受，這些都是促成作品走向更好品質的因素。同時，她堅信創作中的真誠的力量，創作者要堅定自己的表達和信念。
本屆影展的首作推薦人宋洋覺得演員的第一部作品遇到能保護自己，影響自己未來的導演很重要，而與徐浩峰導演在《倭寇的蹤跡》和《箭士柳白猿》的兩度合作所帶給他的經驗，依舊推動著他不斷進步。他也分享了那些文本赤誠，有表達，能給予他創作力量與思考的作品是他想嘗試的，在他看來，從在上海電影學院讀書到入行再到真正熱愛表演，這個過程不是1+1=2，而是一直與時俱進，不斷根據審美變化進行自我更迭。
最后，兩位首作推薦人都展望了影展的未來，劉雅瑟希望所有的青年創作者在創作過程當中不要害怕遇到困難，因為很多時候在困難當中能滋生創造力；宋洋則覺得青年電影人的關鍵詞不是青年，是電影人。只要是一個合格的電影人，青年成熟只是時間問題，希望更多青年創作者從影展出發“抱團取暖”。
【對話·在場】
不同時代的青年創作者，
創作永不離場。
沙丹：
不了情，張愛玲的電影緣
9月15日，536藝術空間（中山電影院）舉行了題為“不了情，張愛玲的電影緣”的對話·在場活動，電影策展人、影評人、學者沙丹擔任本場的主講嘉賓。
作為本次對話·在場的“個人脫口秀式”分享，本場對話既展現了張愛玲作為創作者的獨特性，也展現了沙丹作為學者豐富全面的學識與詼諧的現場分享能力。在張愛玲誕辰105周年，逝世30周年之際，沙丹帶大家一起重探張愛玲與電影的不解之緣，回溯她在文華、電懋的編劇生涯，走進數十年來熱度不減的張愛玲電影世界。
本場對話，沙丹重點探討了如何通過電影節展讓張愛玲的電影創作與當代觀眾對話。他首先將張愛玲置于歷史語境，指出其“軟性”文學與電影在抗戰時期的特殊價值，并強調需以更中立、復雜的眼光看待那段歷史中的文人創作。
沙丹聚焦張愛玲與桑弧合作的《太太萬歲》，盛贊其在中國電影史上作為諷刺喜劇的價值，該片已在本屆影展的展映單元與大家見面。他特別指出，影片表面是喜劇，實則以妥協式的結局蘊含了深刻的“張愛玲式”蒼涼，藝術手法高超。此外，他闡述了張愛玲獨特的“文明觀”，即其對日常消費、飲食男女等現代生活細節的書寫，本身構成了一種重要的文化表達。
最后，沙丹分享了張愛玲南下香港后為“電懋”公司創作的劇本，認為其雖商業成功，但藝術成就未超越上海時期。他表示張愛玲與電影的緣分深厚，其作品跨越時代，至今仍能通過策展活動激發新的討論與生命力。
王昱：
觀·照
9月16日，536藝術空間（中山電影院）舉行了題為“觀·照”的對話·在場活動，攝影指導、導演、監制王昱擔任本場的主講嘉賓。
作為本次對話·在場的“個人脫口秀式”分享，王昱從在場說起，由此延展到“觀·照”二字。電影創作的成功關鍵在于創作者向內觀照自己的初心，向外平等關照世界，并以放松、專注的狀態全身心“在場”。
在他看來，創作的根本在于“初心”與“平等心”，愛電影并非因其是夢，而是因為它能展現普通人的真實生活與情感。創作者必須懷有關愛之心，平等地看待所有題材、人物以及設備，才能獲得創作自由。
“在場”是全情投入。 無論是《蘇州河》的小團隊還是《封神》的大制作，“在場”意味著全身心投入，與導演和團隊無分彼此地合作，以“利他”而非“利己”的公心進行創作，共同尋找對影片最有利的“最佳點”。
從“技藝”入道， 王昱就此提出創作的三階段：初學鉆研技術，繼而炫耀技法，最終應攜技藝入“道”，即達到李小龍所說的“Be Water”般的放松狀態。這意味著不為技術所困，而是靈活地找到解決問題的最佳方案，如同庖丁解牛，游刃有余。
黃建新：
見·新
9月17日，536藝術空間（中山電影院）舉行了題為“見·新”的對話·在場活動，導演、監制、編劇黃建新擔任主講嘉賓，主持人梁植擔任嘉賓主持。他執導的《黑炮事件》作為本屆電影展的開幕影片，這場對話亦從這部電影生發。
在近90分鐘的分享里，黃建新導演從與吳天明導演的相識開始，講述了自己與電影結緣的故事。那個22歲復原回到西安的青年人，如何進入西影廠，如何參與拍攝吳天明導演的《沒有航標的河流》。他記得吳導對年輕人的信任和幫助，記得吳導對他說一個“新”字，中國電影正在進入新時代，青年導演必須給電影帶來新的變化。
一切從“新”說開去。黃導如何在電影學院學習期間進行實驗性創作，之后從老師鄭定于手中接過《黑炮事件》的小說并生發了想要改編成電影的想法，這部戲的所有主創幾乎都是“第一次”拍電影，這群新鮮的年輕人如何用一部電影給當時的電影行業帶來了新變化。
同時，他也分享了第五代導演在出新的同時遇到的困境，克服困境的方法和力量，他們都在西影廠拍過戲，都被吳天明導演無私地幫助過。因此吳導雖然不是電影學院的學生，但去世時電影學院為他召開了座談會。
黃導覺得，第一次之所以重要，是因為它可能決定了你走哪條路。第一次之所以重要，是因為它也可能影響了你人生價值的判斷和你對人性的固守。這就是第一次的意義。他也分享了自己對于電影持續不斷的新觀察，以及這些新觀察與青年電影人之間的化學反應。他相信從膠片到數字化到IMAX甚至AI技術的“新”是不斷“逼”創作者向著更好的方向前進，但每一代創作者歸根結底都不能脫離觀眾，要回到觀眾中去。
于適：
邊界之外，青年創作的可能性
9月18日，536藝術空間（中山電影院）舉行了題為“邊界之外：青年創作的可能性”的主題對談，2025吳天明青年電影展推廣大使， 影視演員、歌手、中國少數民族體育協會騎射運動中心副主任于適擔任本場的主講嘉賓，主持人梁植擔任嘉賓主持。
在本場對話活動中，于適從自身表演經歷出發，分享真正的“在場”是在不同場合中追尋那些讓自己與目標產生深刻連接的“瞬間”，例如表演時與觀眾共鳴、賽場上突破自我。這種短暫的成就感串聯起人生，也是創作的源泉。
在表演上，他極度重視前期準備，通過撰寫人物小傳等方式構建角色心理地基，從而在現場獲得自信與自由。于適欣賞《封神》的工業化精密，也享受與青年導演合作時即興碰撞產生的“二度創作”火花，認為真實的情感反應遠勝預設。
對于文本，他看重角色的“成長性”和故事清晰的“核心表達”。他主張創作者應懷有“人文關懷”，與觀眾站在一起，而非孤芳自賞。同時，他特別強調青年創作者的重要性，認為他們最貼近當下年輕觀眾的思想與情感，其天馬行空的想象力和獨特的藝術眼光是市場創新的關鍵，應得到更多包容與支持。
提及未來是否有執導筒的計劃，他計劃創作一部探討“規則”、“天才與瘋子”界限的影片，核心思想是“改變潮水的方向非人力所及，但站立潮頭的姿態由自己抉擇”。他提出創作應力求找到“奇異點”——即那種讓觀眾意想不到的創新表達，在既定框架內實現突破，為作品注入靈魂。
蘭西雅：
與角色相遇，在不確定中生成真實
9月18日的536藝術空間（中山電影院）舉行了題為“與角色相遇：在不確定中生成真實”的對話·在場活動，2025吳天明青年電影展的青年推廣大使、中國籍演員蘭西雅擔任主講嘉賓，資深電影媒體人、主編、影評人二十二島主擔任嘉賓主持。
在本場活動中，蘭西雅分享了她對表演的獨特理解與創作心得。在她看來，成為演員是一個順其自然的探索過程，而非預設的夢想。表演于她而言是在不確定中生成真實，表演的關鍵在于保持專業能力與業余心態的平衡，并且要勇于試錯，通過與導演的信任合作來擁抱不確定性。
回顧她的作品，從《年會不能停！》的職場新人到《向陽·花》中失語的聾人“黑妹”，她展現了極強的可塑性。她強調深入角色內在世界的重要性，例如為飾演“黑妹”而學習手語，并發現其獨特的語言邏輯與純粹性。她坦言，接近角色的過程往往是困難的，需要摒棄自身習慣，真誠地理解角色的生活細節與邏輯。
面對當前因外形常被定位飾演青少年角色的現狀，蘭西雅表達了渴望突破年齡感、展現更豐富可能性的職業困惑與追求。她欣賞《宇宙探索編輯部》等青年導演作品，認為其真摯、無畏的創作初心的溫度感極具魅力。最后，她寄語青年創作者，創作發心應源于真誠的自我表達，在起步階段應珍視那種無所畏懼的勇氣，相信真摯的力量能誕生好作品。
杰茜卡·豪斯娜（Jessica Hausner）：
社會觀察，創作堅守與未來凝視
9月18日，536藝術空間（中山電影院）舉行了題為“手術刀與望遠鏡：Jessica Hausner的社會觀察、創作堅守與未來凝視”的對話·在場活動。導演、編劇杰茜卡·豪斯娜擔任主講嘉賓，作家、音樂人馬庫斯·賓得擔任嘉賓，主持人梁植擔任嘉賓主持。作為本屆影展的重磅嘉賓之一，杰茜卡·豪斯娜的個人長片首作《任性天使》入圍戛納電影節“一種關注單元”，執導影片《盧爾德》獲得威尼斯電影節競賽單元費比西獎，《瘋狂的愛》成為戛納電影節一種關注單元的開幕片，首部英語作品《小小喬》首次入圍戛納主競賽單元。
本場對話從杰茜卡的電影啟蒙開始，分享她的創作源于個人興趣與想法，而非抽象主題。她擅長通過一個微小視角（如個人）去觀察和探討一個龐大的“系統”（如家庭、酒店、宗教），她的作品也因此兼具社會議題的深度與類型片的可看性。
杰茜卡擁有獨特的創作方法，她強調理性、抽離的觀察視角，其電影是從腦到心的過程。她并非追求即時共情，而是通過理性過濾情感，在看似日常的寫實中呈現一種超越現實的思考。視覺呈現是其電影的核心吸引力。她通常會親自繪制詳細的分鏡圖，但與攝影師、音樂家等主創是“藝術家”間的平等合作。她極度重視充分的前期溝通，認為導演有責任清晰表達意圖，通過集體智慧讓電影擁有自己的生命力。杰茜卡告訴青年創作者，首要的是傾聽自己內心的聲音，創作自己真正感興趣的內容，而不是一味迎合。
馬庫斯則強調合作是一種“聯合創作”過程。雖然為電影作曲不同于個人自由創作，需要考慮整體系統，但他認為這不是束縛，而是一種能激發新想法、帶來新收獲的寶貴經驗。他們的合作傳統正是在既定框架內不斷創新。
宣發的再定義：
在信息洪流中找到觀眾
9月15日，本屆影展在536藝術空間（中山電影院）舉行了題為“宣發的再定義：在信息洪流中找到觀眾”的對話·同場活動，中國電影協會現任理事長焦宏奮，監制、制片人、博納影業集團行政總裁蔣德富，保利影業副董事長、保利文娛科技總經理李挺偉，媒體人、“電影情報處”創始人、主編坦克作為嘉賓受邀參加， 影評人、制片人藤井樹擔任本場的嘉賓主持。
焦宏奮從宏觀產業變遷切入，指出電影市場已從計劃經濟時代的“短缺”變為當下的“過剩”，年上映影片超400部，觀眾選擇困難。他認為，在此環境下，制片方必須堅持長期主義，回歸電影創作本身規律。宣發關鍵還是在于潛心打磨好故事，確保影片品質能與觀眾產生情感共鳴。營銷上應充分利用現代科技平臺，但核心是準確傳達作品自身的核心競爭力與賣點，避免因為不當的宣傳（如誤導性海報、短視頻等）方式讓觀眾誤解并錯過好電影。
蔣德富表示當前電影宣發方常陷入被動，他將觀眾細分為六大群體，強調需精準定位，并指出市場存在多重挑戰：部分影片過度追求話題性而犧牲娛樂性；主創配合度受票房預期影響；現有評價體系有失公允，易受輿情裹挾。他提出尖銳反思：電影應有藝術門檻和綜合功能，不應降格以求，呼吁建立更公平的推廣與評價平臺。同時，他認為在復雜市場環境下，宣發能做的“標準動作”越來越少，更多需應對突發輿情。
李挺偉表示，當下是分眾化時代，需以多維評價體系替代單一標簽來理解電影價值。在他看來，當前宣發過度依賴情緒化“語料”，導致信息繭房，使電影作為藝術品的多維度價值被簡化。保利的選片標準聚焦“時代映射、現實關照、創新表達”。他認為電影成功非玄學亦非純科學，關鍵在于作品內外的統一性（形式與內容、主題與初心），避免“形式大于內容”。展望未來，他認為應追求制作“中國的世界性電影”，即能引發人類普遍共情、蘊含東方哲學的作品，實現多元化、多場景的精準匹配。
坦克從媒體觀察角度指出，當前電影營銷的最大問題是信任缺失。過去“演觀影”、路演預埋問題等“不真誠”手段透支了觀眾信任，導致即使好片也面臨觀望。他認為，重建與觀眾的真實情感連接是當務之急，而國內缺乏如IMDB般被廣泛信任的評分體系，豆瓣主要代表影迷觀點，普通觀眾決策時間極短，依賴在社交平臺尋找真實KOC評價。他建議宣發方需將工作視為一門需不斷學習的學問，提升危機公關能力，并持續觀察市場變化，而非套用過往經驗。
堅守與突圍：
青年導演如何在理想與市場之間找到觀眾
9月15日，本屆影展在536藝術空間（中山電影院）舉行了題為“堅守與突圍：青年導演如何在理想與市場之間找到觀眾”的對話·同場活動。導演、編劇蔣佳辰，資深影視制片人、監制、出品人劉開珞，導演、編劇、攝影指導劉泰風，導演、編劇楊瑾作為嘉賓受邀參加， 影評人、制片人藤井樹擔任本場的嘉賓主持。
蔣佳辰導演回顧了從《尋狗啟事》的自主表達到《沖撞》的面臨市場挑戰。他坦言，在更大的工業制作中，導演需在自我表達與商業訴求間尋找平衡。盡管《沖撞》市場表現不佳，但參與國際影展時觀眾松弛、享受的狀態給予他巨大鼓舞。這讓他堅信，無論形式如何變化，電影與觀眾在黑暗影院共享情感體驗的核心價值永恒不變，這是他繼續創作的動力。
作為制片人，劉開珞認為“新”是青年導演最寶貴的品質，新即獨特的視角、題材或視聽語言。他鼓勵新人勇敢抓住機會，完成首作即是關鍵一步，行業能從中看到潛力。他承認成本越高創作自由越少這樣的市場規律，同時他也強調創作的深層價值在于將生活中的美好刻入時間，作品可能在未來影響他人。
劉泰風導演堅持現實主義創作初心。他的首作《又是充滿希望的一天》為追求真實質感，主動選擇16毫米膠片等“不商業”的手段。他堅信電影應“弘揚真善美，批判假惡丑”。他的首作《又是充滿希望的一天》為追求真普通人的生存困境。盡管面臨市場挑戰，他依然視引導觀眾與銀幕人物“同呼吸共命運”為導演的神圣使命。他呼吁市場更多元，讓不同題材的電影都能找到知音，享受影院共同的呼吸。
楊瑾導演以“快樂”為創作的原始驅動力，認為用自己錢的小成本制作最自由。他指出多數創作者并無與市場“妥協”的資格，而是常被市場拒絕。面對現實，他主張靈活應變，不必固守單一形式，可嘗試劇集、小說等多種媒介進行敘事。其創作底線是關注基于個人記憶的、對社會“有用”的人，認為記錄這些真實個體比虛構熱鬧更有意義。
影院經驗談：
中小成本影片的發行策略與觀眾經營
9月16日，本屆影展在536藝術空間（中山電影院）舉行了題為“影院經驗談，中小成本影片的發行策略與觀眾經營”的對話·同場活動。影院經理人電影發行總監陳天宇，影院經理、投資人、影評人董文欣，東莞華格影院管理有限公司總經理江平，UME影城重慶區市場推廣和市場運營王興受邀參加，北京影航文化總經理、影院投資人大會發起人陳偉新擔任嘉賓主持。
陳天宇回顧了中小成本影片市場地位的變遷：從疫情前有基本盤，到疫情后宣發失效、投資回報失衡，再到如今近乎“失聲”。他指出其核心價值在于培育新生電影人才與滿足分眾市場，是產業可持續發展的關鍵。面對嚴峻的現實，他呼吁將中小成本影片作為“產品”進行精細化運營。他以自身成功排片的《岡仁波齊》為例，強調影院經理需發揮主觀能動性，基于對市場趨勢的敏銳判斷動態調整排片，從而最大化吸收溢出觀眾，證明好作品仍有市場空間。
董文欣堅決反對輕視中小成本電影的價值，她以《瘋狂的石頭》引爆國產喜劇市場為例，指出其常是類型突破和市場風向的先行者。她認為吸引年輕觀眾的關鍵在于青年導演創作反映自身真實生活的作品。作為影院經營者，她極重視與觀眾的深度互動，通過自媒體、影迷群等渠道建立信任，基于影片質量而非單純數據來排片，并主動為優質中小成本影片組織映后交流，培養固定觀眾群，證明了影院能動性對影片成功的重要作用。
江平從影院角度指出中小成本影片面臨的兩大核心難題：排片不足與缺乏話題度。她建議片方在上映前主動與全國院線經理溝通，通過看片會等方式建立信心。在宣發上，應精準選擇冷檔期，并充分利用主創的社交媒體進行數月的預熱，以彌補宣發預算的不足。她同樣認為影院可利用自身官方賬號推介影片亮點，但前提是片方必須主動搭建溝通橋梁，讓影院經理先能看到、了解并認可影片的價值。
王興強調有效溝通是中小成本影片突圍的關鍵。他呼吁主創團隊應重視與影院經理和觀眾的真誠交流，而非流于形式的路演。他認為中小成本電影的價值在于探索新類型、講述好故事，如《心迷宮》般接地氣的現實主義作品具有強大生命力。影院方則應承擔起培育市場的責任，即使在小范圍內，通過長線排映特定影片（如粵語片、藝術片）來培養固定觀眾群。他相信，只要影片品質過硬，就能與觀眾產生深刻共鳴，形成良性循環。
注意力戰爭中的電影宣發：
從影迷社區到大眾傳播
9月17日，本屆影展在536藝術空間（中山電影院）舉行了題為“注意力戰爭中的電影宣發：從影迷社區到大眾傳播”的對話·同場活動。電影發行人、制片人劉歌，蒸騰影業創始人、制片人、發行人董超，電影營銷專家，小可映畫創始人沈克敏，媒體人，“電影情報處”創始人、主編，電影市場票房分析師坦克作為嘉賓受邀參加，影評人、制片人藤井樹擔任本場的嘉賓主持。
劉歌回顧了中國電影發行三十年的巨變，從膠片時代的“對酒當歌”、渠道單一，到如今數字化、互聯網化的“票房幾何”。他指出，過去是影院放什么觀眾看什么，如今觀眾選擇權巨大，宣發方式徹底變革。他認為，影片破圈的關鍵在于其本身的質量和能否引發超越電影的社會話題，如《還有明天》借助女性議題和節日儀式感成功突圍。他強調，青年導演應關注市場變化，但好電影的本質與觀眾年齡無關，真正的檔期是由影片自身魅力創造的。
董超從中小成本影片宣發的現實困境切入，指出其普遍面臨預算有限、缺乏明星、題材小眾等挑戰。他主張宣發方需將電影視為“產品”，冷靜評估其市場潛力，并精準定位核心社群。他分享了通過鎖定話劇觀眾成功推廣《十二公民》、借助B站愛國動漫IP助推《1950他們正年輕》等案例，說明找到“同溫層”并激發共鳴的重要性。在他看來，如《岡仁波齊》這類非商業片的成功破圈往往源于影片提供了多層次的解讀空間，能吸引不同圈層的觀眾自發傳播。
沈克敏聚焦宣傳端，指出其演變與媒介生態從“一對多”到“多對多”再到“圈層化”的變遷同步。她認為，在當前環境下，高質量文藝片必須從核心影迷社群起步，通過深度解讀建立口碑。破圈則需要制造能引發廣泛共鳴的“社會情緒話題”，如《好東西》精準切中女性議題，成為觀眾的“嘴替”。同時，她提醒宣發方點映策略是把雙刃劍，需謹慎對待電影節“虛假繁榮”與真實市場的差距，對新人導演而言，首作能被精準受眾認可已是重要成功。
坦克觀察到傳統“影迷”群體在縮小，但廣義的、基于興趣的細分圈層（如二次元、粉絲群體）在擴大并高度活躍。這些圈層擁有強大的自發宣傳和組織能力（如粉絲“墊場”），能為影片宣發提供巨大助力。對于中小成本影片，他強調分輪次、擴規模的精準點映是觸達和驗證觀眾、積累口碑的關鍵步驟。他指出，中等體量的類型化影片（如《周處除三害》）最有潛力通過口碑實現票房躍遷，而其成功離不開對核心圈層的有效動員和破圈話題的制造。
首作共生：
演員與青年導演的創作之渡
9月18日，本屆影展在536藝術空間（中山電影院）舉行了題為“首作共生：演員與青年導演的創作之渡”的對話·同場活動。編劇、導演羅艷，演員潘斌龍，北京暖樹光年影業有限公司CEO、制片人肖乾操作為嘉賓受邀參加，影評人、制片人藤井樹擔任本場的嘉賓主持。本場對話從羅艷執導的首作《西渡》展開，從導演、演員、制片人三個視角進行創作剖析與分享。
值得一提的是，《西渡》曾入圍吳天明青年專項基金“2018年優秀青年導演創投項目”，并獲得“2018年優勝青年導演電影項目獎”。
電影《西渡》的創作源于導演羅艷個人與父親關系的深刻情感，她選擇用風格化的“邪魅”氣質和驚悚懸疑感來講述關于“疑似父女”的故事。她坦言作為新導演，雖有清晰的畫面構想，但實戰經驗不足導致拍攝過程充滿摸索與超時工作的挑戰。她建議有志青年導演在拍攝長片前，最好先通過短片“試錯”，以更充分地了解制作全流程。她深感幸運能集結優秀團隊，并認為這段漫長旅程讓她獲得了面對未來的重要“武器”。
潘斌龍將《西渡》視為突破喜劇標簽、深入挖掘復雜人物的關鍵一步。為塑造尋找女兒的父親“武石玖”，他減重二十斤，并通過監制李玉設計的特殊訓練方法沉浸于角色痛苦焦灼的內心世界。他稱贊導演羅艷在瘦弱身軀下蘊含的堅韌意志和現場解決問題的能力。作為一名演員，潘斌龍強調自己樂于接受各種有深度的角色挑戰，并認為與導演進行深度的溝通，彼此相互信任是完成表演的重要功課。
從制片人視角出發，肖乾操看重新導演作品中新鮮、獨特且不功利的藝術表達。他認為《西渡》劇本的才情是吸引他參與的核心，而參與吳天明青年電影創投與李玉、方勵作為監制的加入構成了項目的“夢幻開局”。他給新導演的建議是，首要任務是沉下心來自己打磨出扎實的劇本，這是吸引志同道合伙伴的基礎；其次，務必尋找一位靠譜的制片人作為關鍵搭檔，由對方處理創作之外的繁雜事務，讓導演能聚焦藝術本身。
結語
12場對話，多位重磅嘉賓，坦誠的創作分享，基于對行業與市場觀察進行的分析與建議……這些引路人或同行者，讓青年創作者與首作的理想照進現實，堅定地向著距離觀眾的最后一公里邁進。
（本文來源：大象新聞。本網轉發此文章，旨在為讀者提供更多信息資訊，所涉內容不構成投資、消費建議。對文章事實有疑問，請與有關方核實或與本網聯系。文章觀點非本網觀點，僅供讀者參考。）
本文鏈接：與青年共振｜2025吳天明青年電影展“對話”單元回顧http://www.sq15.cn/show-7-23968-0.html
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