——藝潤九州壤，灼灼自生光
（中國歌舞編導夏冰）
獎項之外，心碑之上。
江河奔涌處，自有濤聲回蕩。
自1987年《西蘭卡譜》獲國家文化部、廣電部群星獎銀獎以來，三十余載的藝術跋涉中，夏冰以不竭的創作激情與堅韌的藝術理想，一再攀越審美的高峰。夏冰、萬新敏表演雙人舞《山丹丹》（沈志強編導）獲國家文化部、廣電部聯合舉辦的新時代舞蹈大賽冠軍，參加全國藝術節展演并獲金獎；1992年，夏冰、王建國表演雙人舞《漢水情絲》（何大彬編導）獲全國群星獎金獎、中華人民共和國文化部和廣電部聯合舉辦的全國民歌民舞大賽銀獎、湖北省“五個一”工程獎；《山民》《野山》《土家老幺妹》《妹娃要過河》《斑鳩咕咕咕》《花山鈴舞》《青山借我九丈九》等作品，屢次躋身國家級“群星獎”決賽并摘金奪銀，映照出其藝術生命的不熄之火。
藝術的魂魄從不囿于獎臺之巔。在夏冰的創作星河中熠熠生輝的杰作——它們以文化為土壤、以民族為根基、以民心為明鏡，以藝術之光溫暖人心，以真誠之美照亮時代，如靜水深流，似月照千江，在歲月中沉淀為共同記憶。
一、《兒行千里》：線系離愁，母愛如水永綿長
（《兒行千里》劇照）
《兒行千里》是一部以身體寫詩、以紅線敘事的動人力作。該作不僅獲湖北省“金鳳杯”舞蹈大賽金獎，更登上央視重陽晚會《紅葉風采》，成為無數觀眾淚目的熒屏經典。
作品將唐詩《游子吟》“慈母手中線，游子身上衣”的意境具身化于舞臺。夏冰以極簡的人物與情節，營造出撼人的視覺張力：一根紅線，牽起母子臍帶般的聯結。母親為遠行的兒子趕制鞋墊，針起線落，剛柔相生；兒子步履輕靈，天真爛漫，或捶背穿針，或嬉鬧推搡，在與母親的互動中喚醒觀眾共通的童年記憶。
舞臺之上，母親將絲線纏繞腰間，隨兒子遠去的身影逐漸繃緊，終成一道懸心的弦。編導巧妙運用“空間壓縮”手法，將前臺設為狹長巷口，母親踮腳張望的身影與兒子漸遠的背影形成強烈對視。當兒子驀然回首，母親下意識捂胸的動作，將“意恐遲遲歸”的牽掛刻畫入骨。舞蹈落點極微，僅一線、一母、一子，卻牽引出波瀾壯闊的情感宇宙與中國美學的深邃智慧。
（《兒行千里》劇照）
尾聲的處理，堪稱點睛之筆，以一套行云流水的“電影語法”將情感推至巔峰。畫面始于一個刻骨銘心的特寫——母親的眼眸。隨后，舞臺調度如鏡頭般切換：一位母親情不自禁地抱住兒子的腿，在兒子回身的擁抱中，血濃于水的親情噴薄而出。繼而情感完成從個體到群像的宏大升華——一群母親如潮水般涌來，以第二次更強烈的節奏向前奔涌，最終凝鑄成一尊尊守望的雕塑。全場靜止的三秒，是萬籟俱寂的情感留白和情潮翻涌，此時主旋律與副調交織升起。鏡頭再次推近，搖臂掠過，捕捉到的是一位位母親顫動的眼眸。那不再是獨屬一人的牽掛，而是普天之下所有母親靈魂的共振。群舞的動勢仿佛電影的搖動機位，將這份“血濃于水”的凝視，織成一張覆蓋天地的情感之網。一切盡在不言中，此刻的舞臺，真正達到了“此時無聲勝有聲”的至高境界。
二、《花山·鼓》：鼓沸山河，古今節拍共鏗鏘
（《花山·鼓》劇照）
《花山·鼓》不僅僅是一場舞蹈，更是一場文化的招魂、民族的史詩。該作亮相“世界苗鄉·養心彭水”文化節，并入選央視頻“紅色經典·百年傳承”展播，獲評優秀作品。
整部作品蘊藏著舞劇般的宏大敘事與精神張力。它以苗鼓為脈絡，貫穿起苗族千年遷徙史中的戰爭、愛與希望：第一段鼓為戰魂。鼓聲乍起，如山雷滾動。一名男孩騰空而出，引領一群男子奮力前沖，展現出苗族歷史上悲壯戰爭與遷徙圖景。從上古至解放前七次大遷徙，貫穿山水間，每一步都是生存跋涉，每一程都是文化延續。第二段鼓為愛語。苗族是山巔民族，依山而生，傍水而存。在遷徙苦難中，仍有愛的生長。一段群女翩躚的雙人舞，如清流般溫柔浮現，河水滋養情愫，舞姿傳遞依戀——展現民族在顛沛流離中依然生生不息的人性之光。第三段鼓為新生。“看見太陽，就能活下去。”鼓聲漸轉昂揚，象征新時代召喚與民族解放。苗鼓不再只是戰爭的號角，更成為希望與重生的象征，舞步中洋溢從歷史陰影走向光明的生命力。鼓皮不能丟——這是整部作品的精神內核。鼓聲響剎那，整座花山在震顫。是苗祖血脈里奔涌的雷，是蚩尤戰旗獵獵的響。鼓皮之上，是節奏與舞步；鼓皮之下，是民族記憶、祖先呼吸與文化根脈。夏冰以鼓為筆，勾勒一幅流動的苗族精神地圖，每一記鼓點都砸在千年遷徙的脈絡上——是先民踏碎夜郎月色的腳印，是勇士劈開武陵荊棘的刀光，是每個聽見鼓聲的人血脈中那簇越燒越旺的火焰。擊響的不僅是聲音，更是一個民族不滅的魂。
（《花山·鼓》劇照）
動機是甩手揖，十萬青山應聲披上新綠，三界生靈共舞成虹。編導夏冰突破傳統群舞的整齊劃一——前排壯漢的馬步如磐石，后排少女的柔美手勢綴入夜空。剛柔相濟間，暗合《周易》天行健，君子以自強不息；地勢坤，君子以厚德載物的陰陽之道。評論家梁晉在分析夏冰作品時所指出的：“編導從創作內容出發使傳統舞蹈得到了新的發展，文化特異性便成為國際共識的橋梁。”
三、《花圍腰》：繡繪春秋，民間技藝煥華章
（《花圍腰》劇照）
《花圍腰》從苗族女子的日常服飾切入，以圍腰為眼，窺見的是一個民族的美學宇宙與生命哲學。該作參與重慶鄉村藝術節優秀歌舞展演，廣受好評，并入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，獲評優秀作品。
（《花圍腰》劇照）
《花圍腰》不僅是一支舞蹈，更是苗族女性精神的詩意寫照。夏冰編導以一條花腰帶為引，勾勒出苗家女子聰慧、熾烈、自由的生命姿態。作品靈感源自苗族傳說：一位聰慧的阿姐，以巧思應對教書先生的難題，更將本欲“蒙住女人心”的素布圍腰，繡上紅花，借力打力，化戾氣為智慧，笑答：“這不是花，這是我的心，以前沒有哪樣蒙，它透不出來，多承先生送來這張圍腰，它才透出來。”小小圍腰，從束縛蛻變為心的綻放，成為女性智慧與自主的象征。
舞蹈中，花圍腰既是服飾，更是情感的延伸。它時而為彩虹，時而為情絲，時而為雨中之翼，在苗妹嬉戲、比美、祈愿的舞動中，煥發多重意象。夏冰采取“以神御形”的手法，不拘泥于傳統紋樣，而以一條長腰帶寫意傳情，突出活潑潑、火辣辣的生命情態。“大雨落來細雨飄，打濕情妹花圍腰。圍腰打濕都則淡，打濕情妹我心焦。”一句民謠，點出作品的情感內核——愛的牽掛與靈魂的焦灼。情哥情妹在腰帶纏綿間歌舞舒展，展現旗鼓相當、人格平等的愛情。作品深植民歌智慧，表象在腰帶，內核在寫愛。通過傳說與歌謠，勾勒苗族男女的性格與戲劇性：女子的俏皮聰慧、男子的憨厚真摯，在雙人舞中惟妙惟肖。群舞如踩水嬉戲，既具文學性，又富民族生機。
舞者動作源于生活而高于生活，既保留苗族特有的“甩”態，又融入現代編舞語言，形成獨具特色的身體語匯。夏冰擅于提煉民族舞蹈精髓，通過經典動作的回旋往復，強化為“文化索引”，而非簡單的民俗堆疊。正是這種“根性創作”，使《花圍腰》既扎根大地，又仰望星空，成為一部真誠贊美民間智慧與女性力量的匠心之作。
四、《幺妹上花轎》：轎迎喜樂，命途風華伴笙簧
（《幺妹上花轎》劇照）
《幺妹上花轎》以苗族“哭嫁”為情感基核，不僅演繹婚儀，更解剖女性命運；不僅展示風俗，更叩問生命價值。作品榮獲2024年重慶鄉村藝術節二等獎，央視頻“經典之聲”欄目展播。
作品汲取“哭嫁”儀式元素，將婚禮中的悲喜張力轉化為舞蹈敘事。夏冰敏銳捕捉這一傳統中的戲劇性，提煉為既有民族特色又具普遍共鳴的舞蹈語言。側重點在于以非遺民俗襯托當代時尚，以舊俗映襯新喜，呼應全民脫貧背景下的新時代婚戀觀。雙人舞為核心，群舞為烘托，巧妙運用“蓮香”道具，從空中至地面，在花轎間穿插舞動。舞步夸張寫意，不拘泥于傳統，將民俗語匯打碎重組，服務于喜嫁主題。結尾處尤為精妙：蓮香甩動，副調前撲，新郎靜止，雙人舞男女對視，靜中蓄動，兼具電影表現力與時空張力。非遺動機在此升華，蓮香化作花的臺階，紅黃成為愛情與幸福的象征，鳳冠霞帔，龍鳳花轎，十里紅妝，紅柜紅桌紅箱紅奩，細軟嫁妝隨著隊伍浩浩蕩蕩，象征陪嫁“綁得越高越好”的吉祥寓意。迎花轎、上花轎，一路走、一路逗，收尾“幺妹，上花轎嘍”的呼喊與鍋灰拍臉，“抹黑”儀式的運用，將作品推向情感高潮，畫龍點睛，接地氣地展現新時代農民的喜悅婚嫁，讓天地山河共同見證幸福。
（《幺妹上花轎》劇照）
戲劇結構扎實，兼用喜劇手段——男生群舞的丑戲、矮子步、騰空跳、蛙跳以及臉上表情和形體的夸張表現，揭蓋頭、掀轎簾的逗趣，極盡渲染了幺妹花開幸福。當轎簾掀開，觀眾看到的不僅是哭嫁習俗的現代轉譯，更是一場文化基因的覺醒儀式。夏冰將“陽雀叫喚”歌謠轉為歡快舞步，花轎顛簸化作生命律動。道具蓮香運用靈巧，可作花梯、花房、打棍，為舞蹈注入蓬勃生機。作品通過詼諧生動的表現手法，展現愛情的熱烈與智慧，國際評論稱其“以微觀視角折射宏大民族精神”。
五、《妹娃山歌哈尕扎》：諧韻新腔，非遺為謀見衷腸
（《妹娃山歌哈尕扎》劇照）
《妹娃山歌哈尕扎》參加由湖北省舞蹈家協會舉辦“金鳳杯”舞蹈大賽獲金獎，在央視“舞蹈世界”展播、入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品，《妹娃山歌哈尕扎》是一首火辣辣的情歌，更是一幅土家兒女的性情長卷。作品在平鋪的敘事中植入矛盾與幽默，以機智與抗爭釀造戲劇張力，展現出一場有聲有色、有血有肉的愛情博弈。
序幕拉開，低沉的《石工號子》中，土家漢子邁著沉實有力的矮子步登上舞臺。音樂忽轉，清亮民歌《郎在高坡》破空而來——“太陽出來紅似火，曬的小妹無處躲……”隨之情節推進：阿爹發現戀情，年輕人從驚詫、顧慮到毅然迎戰。妹娃為愛抗爭，固執必勝，競賽方式正是國家級非遺“肉連響”。
“肉連響”成為新舊觀念從對立到統一的生動載體。從一人拍打、二人對打到全場群打，節奏層層推進，情緒步步高漲。打贏愛情戰的妹娃一個亮相，英姿颯颯，盡顯土家女兒骨子里的倔強與傲然。音樂再次響起《郎在高坡》，此時“太陽出來紅似火”如愛情獲得后的光芒，妹娃蕩起秋千，在陽光下嬌俏無匹。她旋身起舞，輕打情郎臉頰示愛，對方猝不及防，呆立當場——土家語“哈尕扎！”驟然迸發，如驚嘆從眼底躍出，勇敢無畏的魂兒怒放。尾聲以柔板收束，女聲獨唱“郎在高坡抬石頭，妹在房中繡荷包”中，舞蹈漸收，妹娃深情眺望，意蘊綿長。
（《妹娃山歌哈尕扎》劇照）
作品三次運用“太陽出來紅似火”歌謠，次次有意，層層遞進：首次為柔情雙人舞，伴以后生偷看與RAP節奏；第二次上轎跳躍到男人身上，一群男生蕩起花轎，烘托女性美好；第三次尾聲柔擺，寄托愛情與祝福。“肉連響”亦三次出現，從裙擺翻飛到父女對決，直至高潮群打，節奏點愈發密集，幽默感與戲劇性交織，既展現男子群的調皮窺探，也凸顯妹娃的俏媚潑辣。
夏冰把握傳承與創新的平衡，將非遺“肉連響”融入當代編舞，不為復刻，而為激活。她以身體為筆，每一動作如箭精準，賦予舞蹈毫無束縛的自我表達。《妹娃山歌哈尕扎》不只是一支舞，更是一場情感的奔流——從涌動、漲潮到升華鼎盛，再歸于平靜祥和。鐘于、忠于、衷于、終于，直到愛的微笑漫山遍野，直到一個人開始懂得另一種語言。
六、為人民而歌：藝傳薪火，赤子情懷滿四方
夏冰的藝術創作，始終行走于雙軌之上：一軌通向藝術的峰頂，以《山丹丹》《漢水情絲》等作品折桂賽場，彰顯技藝的高度；一軌深入民間的心田，以《兒行千里》《花山·鼓》等潛入百姓情感的深流，傳遞溫度的厚度。這種看似雙線的跋涉，實則是她對藝術本質一以貫之的堅守——藝術源于人民，必須回到人民中去。她深知，真正的成功不在獎杯的陳列柜里，而在能否于觀者心間播下真、善、美的種子，并讓它生根發芽。
在她的創作生涯中，始終面臨著一種深刻的挑戰：如何既守護民族文化的根脈，又完成現代審美的轉化。這一挑戰在她的許多作品中，尤其是那些未必被獎項光環籠罩卻深入人心之作里，得到了富有智慧的回應。她從未將民間舞蹈簡單視為“化石”，而是將其看作一條流動的河。她所做的，是清理河床、引入活水，讓古老的舞步在當代的陽光下閃爍新的波光。無論是《花圍腰》中將服飾符號升華為女性自主的宣言，還是《幺妹上花轎》里將“哭嫁”悲情轉化為新時代的喜嫁歡歌，都是她對民族文化進行的溫情而有力的當代重構。這不是斷裂式的顛覆，而是活化式的傳承，是一個民族在時代洪流中充滿自信的自我更新，是真正走入民間的生動實踐——她的《幺妹上花轎》《花山鼓》《花圍腰》等作品在彭水各大旅游景點長演不衰，成為游客了解當地文化的鮮活窗口；《溜溜的擺》《踩花山》《花山鈴舞》《花山花》等歌舞，更是以富有感染力的藝術形式，向來自全國乃至世界的游客娓娓講述苗鄉的動人故事。
這正是藝術與土地最美妙的共鳴。在九黎城憑借其豐富的文化旅游資源榮獲全國非遺與旅游融合發展優秀案例的背景下，夏冰有幸作為長期合作的編導參與其中，為嬌阿依藝術團精心打造了近十件精品佳作。這些作品如同涓涓細流，融入了九黎城這片文化沃土， 在景區自身豐厚的旅游資源基礎上，夏冰以歌舞為媒介，致力于挖掘苗族文化的精髓，用藝術的形式讓游客在觀光之余，能夠從美的角度體驗到苗族歌舞的獨特魅力。 她始終認為，藝術創作應當如溪流匯入大河，自己只是這文化長河中的一滴水，靜靜地隨波流淌， 但求能通過舞蹈語匯傳遞出人民內心深處的聲音。
夏冰的創作方法論，核心在于 “以人民為中心”的敘事視角。她的作品，鏡頭始終對準的是具體的人、真摯的情、樸素的生活。在《兒行千里》中，她是千千萬萬個盼兒歸家的母親；在《妹娃山歌哈尕扎》中，她是敢愛敢恨、率真潑辣的土家妹子。她摒棄了宏大的空泛說教，轉而捕捉那些最能引發共鳴的生活細節與情感切片，用身體語匯講述“我們”的故事。正因為這份真誠與貼近，她的舞蹈才能跨越地域和民族的界限，觸碰到人性中最共通的部分，引發跨越時空的深層共振。
在夏冰看來，獎項是路標，而非終點；是回聲，而非初衷。真正不朽的作品，不在聚光燈下的琉璃展柜中，而在土地與歌聲里；不因時光而褪色，反因歲月而沉香。（戴靜）
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——藝潤九州壤，灼灼自生光
（中國歌舞編導夏冰）
獎項之外，心碑之上。
江河奔涌處，自有濤聲回蕩。
自1987年《西蘭卡譜》獲國家文化部、廣電部群星獎銀獎以來，三十余載的藝術跋涉中，夏冰以不竭的創作激情與堅韌的藝術理想，一再攀越審美的高峰。夏冰、萬新敏表演雙人舞《山丹丹》（沈志強編導）獲國家文化部、廣電部聯合舉辦的新時代舞蹈大賽冠軍，參加全國藝術節展演并獲金獎；1992年，夏冰、王建國表演雙人舞《漢水情絲》（何大彬編導）獲全國群星獎金獎、中華人民共和國文化部和廣電部聯合舉辦的全國民歌民舞大賽銀獎、湖北省“五個一”工程獎；《山民》《野山》《土家老幺妹》《妹娃要過河》《斑鳩咕咕咕》《花山鈴舞》《青山借我九丈九》等作品，屢次躋身國家級“群星獎”決賽并摘金奪銀，映照出其藝術生命的不熄之火。
藝術的魂魄從不囿于獎臺之巔。在夏冰的創作星河中熠熠生輝的杰作——它們以文化為土壤、以民族為根基、以民心為明鏡，以藝術之光溫暖人心，以真誠之美照亮時代，如靜水深流，似月照千江，在歲月中沉淀為共同記憶。
一、《兒行千里》：線系離愁，母愛如水永綿長
（《兒行千里》劇照）
《兒行千里》是一部以身體寫詩、以紅線敘事的動人力作。該作不僅獲湖北省“金鳳杯”舞蹈大賽金獎，更登上央視重陽晚會《紅葉風采》，成為無數觀眾淚目的熒屏經典。
作品將唐詩《游子吟》“慈母手中線，游子身上衣”的意境具身化于舞臺。夏冰以極簡的人物與情節，營造出撼人的視覺張力：一根紅線，牽起母子臍帶般的聯結。母親為遠行的兒子趕制鞋墊，針起線落，剛柔相生；兒子步履輕靈，天真爛漫，或捶背穿針，或嬉鬧推搡，在與母親的互動中喚醒觀眾共通的童年記憶。
舞臺之上，母親將絲線纏繞腰間，隨兒子遠去的身影逐漸繃緊，終成一道懸心的弦。編導巧妙運用“空間壓縮”手法，將前臺設為狹長巷口，母親踮腳張望的身影與兒子漸遠的背影形成強烈對視。當兒子驀然回首，母親下意識捂胸的動作，將“意恐遲遲歸”的牽掛刻畫入骨。舞蹈落點極微，僅一線、一母、一子，卻牽引出波瀾壯闊的情感宇宙與中國美學的深邃智慧。
（《兒行千里》劇照）
尾聲的處理，堪稱點睛之筆，以一套行云流水的“電影語法”將情感推至巔峰。畫面始于一個刻骨銘心的特寫——母親的眼眸。隨后，舞臺調度如鏡頭般切換：一位母親情不自禁地抱住兒子的腿，在兒子回身的擁抱中，血濃于水的親情噴薄而出。繼而情感完成從個體到群像的宏大升華——一群母親如潮水般涌來，以第二次更強烈的節奏向前奔涌，最終凝鑄成一尊尊守望的雕塑。全場靜止的三秒，是萬籟俱寂的情感留白和情潮翻涌，此時主旋律與副調交織升起。鏡頭再次推近，搖臂掠過，捕捉到的是一位位母親顫動的眼眸。那不再是獨屬一人的牽掛，而是普天之下所有母親靈魂的共振。群舞的動勢仿佛電影的搖動機位，將這份“血濃于水”的凝視，織成一張覆蓋天地的情感之網。一切盡在不言中，此刻的舞臺，真正達到了“此時無聲勝有聲”的至高境界。
二、《花山·鼓》：鼓沸山河，古今節拍共鏗鏘
（《花山·鼓》劇照）
《花山·鼓》不僅僅是一場舞蹈，更是一場文化的招魂、民族的史詩。該作亮相“世界苗鄉·養心彭水”文化節，并入選央視頻“紅色經典·百年傳承”展播，獲評優秀作品。
整部作品蘊藏著舞劇般的宏大敘事與精神張力。它以苗鼓為脈絡，貫穿起苗族千年遷徙史中的戰爭、愛與希望：第一段鼓為戰魂。鼓聲乍起，如山雷滾動。一名男孩騰空而出，引領一群男子奮力前沖，展現出苗族歷史上悲壯戰爭與遷徙圖景。從上古至解放前七次大遷徙，貫穿山水間，每一步都是生存跋涉，每一程都是文化延續。第二段鼓為愛語。苗族是山巔民族，依山而生，傍水而存。在遷徙苦難中，仍有愛的生長。一段群女翩躚的雙人舞，如清流般溫柔浮現，河水滋養情愫，舞姿傳遞依戀——展現民族在顛沛流離中依然生生不息的人性之光。第三段鼓為新生。“看見太陽，就能活下去。”鼓聲漸轉昂揚，象征新時代召喚與民族解放。苗鼓不再只是戰爭的號角，更成為希望與重生的象征，舞步中洋溢從歷史陰影走向光明的生命力。鼓皮不能丟——這是整部作品的精神內核。鼓聲響剎那，整座花山在震顫。是苗祖血脈里奔涌的雷，是蚩尤戰旗獵獵的響。鼓皮之上，是節奏與舞步；鼓皮之下，是民族記憶、祖先呼吸與文化根脈。夏冰以鼓為筆，勾勒一幅流動的苗族精神地圖，每一記鼓點都砸在千年遷徙的脈絡上——是先民踏碎夜郎月色的腳印，是勇士劈開武陵荊棘的刀光，是每個聽見鼓聲的人血脈中那簇越燒越旺的火焰。擊響的不僅是聲音，更是一個民族不滅的魂。
（《花山·鼓》劇照）
動機是甩手揖，十萬青山應聲披上新綠，三界生靈共舞成虹。編導夏冰突破傳統群舞的整齊劃一——前排壯漢的馬步如磐石，后排少女的柔美手勢綴入夜空。剛柔相濟間，暗合《周易》天行健，君子以自強不息；地勢坤，君子以厚德載物的陰陽之道。評論家梁晉在分析夏冰作品時所指出的：“編導從創作內容出發使傳統舞蹈得到了新的發展，文化特異性便成為國際共識的橋梁。”
三、《花圍腰》：繡繪春秋，民間技藝煥華章
（《花圍腰》劇照）
《花圍腰》從苗族女子的日常服飾切入，以圍腰為眼，窺見的是一個民族的美學宇宙與生命哲學。該作參與重慶鄉村藝術節優秀歌舞展演，廣受好評，并入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，獲評優秀作品。
（《花圍腰》劇照）
《花圍腰》不僅是一支舞蹈，更是苗族女性精神的詩意寫照。夏冰編導以一條花腰帶為引，勾勒出苗家女子聰慧、熾烈、自由的生命姿態。作品靈感源自苗族傳說：一位聰慧的阿姐，以巧思應對教書先生的難題，更將本欲“蒙住女人心”的素布圍腰，繡上紅花，借力打力，化戾氣為智慧，笑答：“這不是花，這是我的心，以前沒有哪樣蒙，它透不出來，多承先生送來這張圍腰，它才透出來。”小小圍腰，從束縛蛻變為心的綻放，成為女性智慧與自主的象征。
舞蹈中，花圍腰既是服飾，更是情感的延伸。它時而為彩虹，時而為情絲，時而為雨中之翼，在苗妹嬉戲、比美、祈愿的舞動中，煥發多重意象。夏冰采取“以神御形”的手法，不拘泥于傳統紋樣，而以一條長腰帶寫意傳情，突出活潑潑、火辣辣的生命情態。“大雨落來細雨飄，打濕情妹花圍腰。圍腰打濕都則淡，打濕情妹我心焦。”一句民謠，點出作品的情感內核——愛的牽掛與靈魂的焦灼。情哥情妹在腰帶纏綿間歌舞舒展，展現旗鼓相當、人格平等的愛情。作品深植民歌智慧，表象在腰帶，內核在寫愛。通過傳說與歌謠，勾勒苗族男女的性格與戲劇性：女子的俏皮聰慧、男子的憨厚真摯，在雙人舞中惟妙惟肖。群舞如踩水嬉戲，既具文學性，又富民族生機。
舞者動作源于生活而高于生活，既保留苗族特有的“甩”態，又融入現代編舞語言，形成獨具特色的身體語匯。夏冰擅于提煉民族舞蹈精髓，通過經典動作的回旋往復，強化為“文化索引”，而非簡單的民俗堆疊。正是這種“根性創作”，使《花圍腰》既扎根大地，又仰望星空，成為一部真誠贊美民間智慧與女性力量的匠心之作。
四、《幺妹上花轎》：轎迎喜樂，命途風華伴笙簧
（《幺妹上花轎》劇照）
《幺妹上花轎》以苗族“哭嫁”為情感基核，不僅演繹婚儀，更解剖女性命運；不僅展示風俗，更叩問生命價值。作品榮獲2024年重慶鄉村藝術節二等獎，央視頻“經典之聲”欄目展播。
作品汲取“哭嫁”儀式元素，將婚禮中的悲喜張力轉化為舞蹈敘事。夏冰敏銳捕捉這一傳統中的戲劇性，提煉為既有民族特色又具普遍共鳴的舞蹈語言。側重點在于以非遺民俗襯托當代時尚，以舊俗映襯新喜，呼應全民脫貧背景下的新時代婚戀觀。雙人舞為核心，群舞為烘托，巧妙運用“蓮香”道具，從空中至地面，在花轎間穿插舞動。舞步夸張寫意，不拘泥于傳統，將民俗語匯打碎重組，服務于喜嫁主題。結尾處尤為精妙：蓮香甩動，副調前撲，新郎靜止，雙人舞男女對視，靜中蓄動，兼具電影表現力與時空張力。非遺動機在此升華，蓮香化作花的臺階，紅黃成為愛情與幸福的象征，鳳冠霞帔，龍鳳花轎，十里紅妝，紅柜紅桌紅箱紅奩，細軟嫁妝隨著隊伍浩浩蕩蕩，象征陪嫁“綁得越高越好”的吉祥寓意。迎花轎、上花轎，一路走、一路逗，收尾“幺妹，上花轎嘍”的呼喊與鍋灰拍臉，“抹黑”儀式的運用，將作品推向情感高潮，畫龍點睛，接地氣地展現新時代農民的喜悅婚嫁，讓天地山河共同見證幸福。
（《幺妹上花轎》劇照）
戲劇結構扎實，兼用喜劇手段——男生群舞的丑戲、矮子步、騰空跳、蛙跳以及臉上表情和形體的夸張表現，揭蓋頭、掀轎簾的逗趣，極盡渲染了幺妹花開幸福。當轎簾掀開，觀眾看到的不僅是哭嫁習俗的現代轉譯，更是一場文化基因的覺醒儀式。夏冰將“陽雀叫喚”歌謠轉為歡快舞步，花轎顛簸化作生命律動。道具蓮香運用靈巧，可作花梯、花房、打棍，為舞蹈注入蓬勃生機。作品通過詼諧生動的表現手法，展現愛情的熱烈與智慧，國際評論稱其“以微觀視角折射宏大民族精神”。
五、《妹娃山歌哈尕扎》：諧韻新腔，非遺為謀見衷腸
（《妹娃山歌哈尕扎》劇照）
《妹娃山歌哈尕扎》參加由湖北省舞蹈家協會舉辦“金鳳杯”舞蹈大賽獲金獎，在央視“舞蹈世界”展播、入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品，《妹娃山歌哈尕扎》是一首火辣辣的情歌，更是一幅土家兒女的性情長卷。作品在平鋪的敘事中植入矛盾與幽默，以機智與抗爭釀造戲劇張力，展現出一場有聲有色、有血有肉的愛情博弈。
序幕拉開，低沉的《石工號子》中，土家漢子邁著沉實有力的矮子步登上舞臺。音樂忽轉，清亮民歌《郎在高坡》破空而來——“太陽出來紅似火，曬的小妹無處躲……”隨之情節推進：阿爹發現戀情，年輕人從驚詫、顧慮到毅然迎戰。妹娃為愛抗爭，固執必勝，競賽方式正是國家級非遺“肉連響”。
“肉連響”成為新舊觀念從對立到統一的生動載體。從一人拍打、二人對打到全場群打，節奏層層推進，情緒步步高漲。打贏愛情戰的妹娃一個亮相，英姿颯颯，盡顯土家女兒骨子里的倔強與傲然。音樂再次響起《郎在高坡》，此時“太陽出來紅似火”如愛情獲得后的光芒，妹娃蕩起秋千，在陽光下嬌俏無匹。她旋身起舞，輕打情郎臉頰示愛，對方猝不及防，呆立當場——土家語“哈尕扎！”驟然迸發，如驚嘆從眼底躍出，勇敢無畏的魂兒怒放。尾聲以柔板收束，女聲獨唱“郎在高坡抬石頭，妹在房中繡荷包”中，舞蹈漸收，妹娃深情眺望，意蘊綿長。
（《妹娃山歌哈尕扎》劇照）
作品三次運用“太陽出來紅似火”歌謠，次次有意，層層遞進：首次為柔情雙人舞，伴以后生偷看與RAP節奏；第二次上轎跳躍到男人身上，一群男生蕩起花轎，烘托女性美好；第三次尾聲柔擺，寄托愛情與祝福。“肉連響”亦三次出現，從裙擺翻飛到父女對決，直至高潮群打，節奏點愈發密集，幽默感與戲劇性交織，既展現男子群的調皮窺探，也凸顯妹娃的俏媚潑辣。
夏冰把握傳承與創新的平衡，將非遺“肉連響”融入當代編舞，不為復刻，而為激活。她以身體為筆，每一動作如箭精準，賦予舞蹈毫無束縛的自我表達。《妹娃山歌哈尕扎》不只是一支舞，更是一場情感的奔流——從涌動、漲潮到升華鼎盛，再歸于平靜祥和。鐘于、忠于、衷于、終于，直到愛的微笑漫山遍野，直到一個人開始懂得另一種語言。
六、為人民而歌：藝傳薪火，赤子情懷滿四方
夏冰的藝術創作，始終行走于雙軌之上：一軌通向藝術的峰頂，以《山丹丹》《漢水情絲》等作品折桂賽場，彰顯技藝的高度；一軌深入民間的心田，以《兒行千里》《花山·鼓》等潛入百姓情感的深流，傳遞溫度的厚度。這種看似雙線的跋涉，實則是她對藝術本質一以貫之的堅守——藝術源于人民，必須回到人民中去。她深知，真正的成功不在獎杯的陳列柜里，而在能否于觀者心間播下真、善、美的種子，并讓它生根發芽。
在她的創作生涯中，始終面臨著一種深刻的挑戰：如何既守護民族文化的根脈，又完成現代審美的轉化。這一挑戰在她的許多作品中，尤其是那些未必被獎項光環籠罩卻深入人心之作里，得到了富有智慧的回應。她從未將民間舞蹈簡單視為“化石”，而是將其看作一條流動的河。她所做的，是清理河床、引入活水，讓古老的舞步在當代的陽光下閃爍新的波光。無論是《花圍腰》中將服飾符號升華為女性自主的宣言，還是《幺妹上花轎》里將“哭嫁”悲情轉化為新時代的喜嫁歡歌，都是她對民族文化進行的溫情而有力的當代重構。這不是斷裂式的顛覆，而是活化式的傳承，是一個民族在時代洪流中充滿自信的自我更新，是真正走入民間的生動實踐——她的《幺妹上花轎》《花山鼓》《花圍腰》等作品在彭水各大旅游景點長演不衰，成為游客了解當地文化的鮮活窗口；《溜溜的擺》《踩花山》《花山鈴舞》《花山花》等歌舞，更是以富有感染力的藝術形式，向來自全國乃至世界的游客娓娓講述苗鄉的動人故事。
這正是藝術與土地最美妙的共鳴。在九黎城憑借其豐富的文化旅游資源榮獲全國非遺與旅游融合發展優秀案例的背景下，夏冰有幸作為長期合作的編導參與其中，為嬌阿依藝術團精心打造了近十件精品佳作。這些作品如同涓涓細流，融入了九黎城這片文化沃土， 在景區自身豐厚的旅游資源基礎上，夏冰以歌舞為媒介，致力于挖掘苗族文化的精髓，用藝術的形式讓游客在觀光之余，能夠從美的角度體驗到苗族歌舞的獨特魅力。 她始終認為，藝術創作應當如溪流匯入大河，自己只是這文化長河中的一滴水，靜靜地隨波流淌， 但求能通過舞蹈語匯傳遞出人民內心深處的聲音。
夏冰的創作方法論，核心在于 “以人民為中心”的敘事視角。她的作品，鏡頭始終對準的是具體的人、真摯的情、樸素的生活。在《兒行千里》中，她是千千萬萬個盼兒歸家的母親；在《妹娃山歌哈尕扎》中，她是敢愛敢恨、率真潑辣的土家妹子。她摒棄了宏大的空泛說教，轉而捕捉那些最能引發共鳴的生活細節與情感切片，用身體語匯講述“我們”的故事。正因為這份真誠與貼近，她的舞蹈才能跨越地域和民族的界限，觸碰到人性中最共通的部分，引發跨越時空的深層共振。
在夏冰看來，獎項是路標，而非終點；是回聲，而非初衷。真正不朽的作品，不在聚光燈下的琉璃展柜中，而在土地與歌聲里；不因時光而褪色，反因歲月而沉香。（戴靜）
本文來源：信陽日報。本網轉發此文章，旨在為讀者提供更多信息資訊，所涉內容不構成投資、消費建議。對文章事實有疑問，請與有關方核實或與本網聯系。文章觀點非本網觀點，僅供讀者參考。）
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