4月22日,2024阿那亞戲劇節發布會在北京線下線上同步舉辦。本次戲劇節以“常規和例外”為主題,將于2024年6月20日至30日在阿那亞舉辦。
發布會由馬東主持,阿那亞戲劇節主席馬寅、戲劇節藝術總監孟京輝、陳明昊,藝術策劃楊婷、劉暢,戲劇導演李建軍共同參與現場戲劇節各個環節的展示發布。
本屆戲劇節戲劇藝術板塊的29部國內國外重磅劇目全部揭曉。
所有演出劇目將于5月9日10:00在大麥平臺正式開票。
放眼當代國際藝術格局
聯動全球八大頂級戲劇節勢能
特邀九位國際級藝術總監全方位加盟
展現世界五大洲當代戲劇全景!
首次!高濃度展現
當代世界劇壇全景
值得欣喜和令人興奮的是,本次戲劇節史無前例地邀請到全球八大頂級戲劇節的九位藝術總監攜自己的戲劇導演作品齊聚阿那亞!
這些知名戲劇節的藝術總監包括:
1)全球最具影響力的戲劇節法國阿維尼翁戲劇節。前任藝術總監奧利維耶·庇和現任藝術總監蒂亞戈·羅德里格斯。
2)以跨國當代作品和大型劇目著稱的奧地利維也納藝術節。藝術總監米羅·勞。
3)富士山下舉辦的日本靜岡世界戲劇節。藝術總監宮城聰。
4)以大膽、先鋒、突破著稱的澳大利亞墨爾本國際青年戲劇節。藝術總監邁克爾·康托爾。
5)在戲劇源起的埃皮達魯斯古老遺跡尋找當代藝術途徑的雅典戲劇節。藝術總監卡特琳娜·伊萬杰拉托斯。
6)啟發青年文化意識、培養新生戲劇力量的埃及國際青年戲劇節。藝術總監馬贊·埃爾·加拉巴維。
7)遵循“煉獄、地獄、天堂”的創意,關注人類思考迷境的波蘭神曲戲劇節。藝術總監巴爾托斯·西德洛夫斯基。
8)極具熱鬧、狂放、魔幻氣質的哥倫比亞美洲國際戲劇節。藝術總監法比奧·魯比亞諾·奧胡埃拉。
這些世界各地國際級藝術重鎮一直是戲迷們心馳神往的圣地。這次,阿那亞戲劇節精心籌備,八大戲劇節的九位藝術總監們均攜作品到訪阿那亞!
他們的作品代表了當代人類戲劇藝術可被關注和彰顯的最高水準,世界劇壇前沿美學全景將被集中而突出地展現,來自五大洲的戲劇人將以海為名,掀起一股激蕩靈魂的戲劇藝術狂潮,而阿那亞觀眾則將激情融入這場精彩的圓夢之旅,在11天時間里“面向海邊,坐享世界”!
開啟!全局視角
橫跨五大洲,29部劇目全揭曉
八大重磅劇目
今年的海邊,注定不凡。觀眾翹首以盼的八部震撼大戲集體登場,國際首屈一指的戲劇大師和國內外現象級作品齊聚海天之間,觀眾的美學神經將迎來前所未有的極致沖擊。
《命令哈姆雷特》來自導演奧利維耶·庇,他任職阿維尼翁戲劇節藝術總監長達十年,并通過這一平臺將戲劇藝術的影響力推向時代高潮。阿維尼翁戲劇節自1947年以來,已經舉辦了77屆,已成為當今世界最具影響力的戲劇節,每年都匯集領軍全球最前沿的舞臺藝術家,是全世界戲劇人向往的“神殿”。一千個人心中有一千個哈姆雷特,但一萬個人中也許只有一個人能懂哈姆雷特。《命令哈姆雷特》是一次傳奇經典和哲學思想的巔蜂碰撞。它創造了一種“元-哈姆雷特”的戲劇形式,以全新視角接近“哈姆雷特”這一包羅萬象的經典形象。演員們充滿激情、酣暢淋漓的表演已去掉了“人”的顯性指征,而是切換成不同角色和行為模式來推進哈姆雷特的迫切、緊急和無法再猶豫。
在孤獨外劇場上演的國際開幕大戲《戲劇瘋子》來自當今歐洲舞蹈劇場炙手可熱的導演及編舞康斯坦薩·馬克拉斯。她的合作劇院——柏林人民大劇院是享譽國際的歐洲頂級藝術平臺,創立之初即提出“藝術為人民服務”的口號,歷經兩次世界大戰依然迸發著藝術活力,扶植年輕導演,不斷創作突破劇場邊界的實驗作品,是整個歐陸劇壇舉足輕重的藝術標地。康斯坦薩·馬克拉斯還曾兩度與奧斯卡金像獎得主歐格斯·蘭斯莫斯合作,為其著名代表作《寵兒》、《可憐的東西》編舞。《戲劇瘋子》將11個戲劇經典片段串聯起來,從古希臘到莎士比亞、從肥皂劇到好萊塢、從歌廳卡巴萊到阿根廷狂歡節……伴隨著宏大的音樂敘事,自然主義、象征主義、好萊塢文化符號等元素井噴式而出,燦爛、極致的整個戲劇景觀呈現在觀眾面前。演員和舞者們的“抽幀式肢體”又好似電子游戲和短視頻的片刻斷章,在點擊率取代藝術內容的今天,和觀眾共同探索舞臺的機遇與局限。
意大利前衛戲劇的重要代表人物艾瑪·丹特也將驚喜回歸阿那亞戲劇節!艾瑪·丹特一直以肢體、滑稽喜劇、荒誕性來向觀眾展現邊緣群體的人性多面化。去年阿那亞戲劇節,她的作品《悲慘親吻靈魂》座無虛席、掌聲雷動。今年,她將帶來3月剛剛首演的全新作品《國王之謎》,阿那亞觀眾將比許多歐洲觀眾都更早看到這部新作!這是艾瑪·丹特暗黑三部曲的第三部,故事來自17世紀那不勒斯語童話故事集《五日談》,是一部重口味驚奇童話,充滿超凡的想象力和變幻莫測的魔幻主義色彩。
中國當代作家金宇澄的長篇小說《繁花》是一部南方城市人文生活巨變史,這部作品曾獲茅盾文學獎,通過時代變遷下角色群像的生命切面,展現我國重要歷史轉型階段中復雜的個人命運。去年,《繁花》被王家衛導演改編為同名電視劇,成為全網熱點。馬俊豐導演的舞臺劇《繁花》第一季已經在全國巡演上百場,成為現象級作品。該劇延續了原著文本中滬語與古典白話小說的美學特征,在故事上也更忠于原著。這次,國內開幕大戲舞臺劇《繁花》第一季將為全新啟幕的阿那亞最大室內劇場——九期劇場量身定制舞美。不斷變換的場景是劇中一千五百次“不響”的暗喻。來自歷史檔案的影像,舊電視頻閃的多媒體質感、木頭電線桿、理發店、弄堂口的小板凳等種種細節,共同書寫了這部嘈嘈切切的弄堂史詩、層層疊疊的煙火傳奇。
日本靜岡世界戲劇節總監宮城聰是歐洲劇壇如今最炙手可熱的日本導演,今年他也將再度到訪阿那亞海邊!宮城聰擅長將經典文本的當代闡釋與日本傳統戲劇的身體技巧和表達形式相結合,長期以來備受國際贊譽。《天守物語》是日本知名的怪談神話,將日本文化中經典人鬼愛情悲劇,以哀怨凄美的方式講述出來。去年,觀眾感動于宮城聰《玩偶之家》中善良的底色和人性的美好;而今年,閉幕大戲《天守物語》則將用日本純愛怪談畫下一幅海邊浮世繪。
孟京輝的《槍,謊言和玫瑰》改編自劇作家艾德曼的傳奇劇目《自殺者》,該劇作受到了斯坦尼斯拉夫斯基的賞識,稱其為:完全就是天才的作品。《槍,謊言和玫瑰》是孟京輝與這位天才劇作家的超現實主義對話,極致的孟氏美學將讓傳奇重現。該劇由孟京輝戲劇工作室的寶藏劇組空花組主演,憑借能唱會演、能打會摔的全能實力和收放自如的表現力,空花組成立十余年一直備受戲迷熱捧。這次,《槍,謊言和玫瑰》將因地制宜重置舞臺上的廢墟美學,“建于誘惑、毀于深情”,那個破壞、咆哮、碎裂的小鎮將在酒神劇場重現。
《潮汐》導演巴爾托斯·西德洛夫斯基是波蘭 “神曲戲劇節”的創始人兼藝術總監,也是克拉科夫新澡堂劇院的創始人。《潮汐》故事改編自17次提名諾貝爾文學獎的阿爾貝托·莫拉維亞的代表作《同流者》,該作還于1970年被電影大師貝托魯奇改編為同名電影,并獲柏林電影節金熊獎提名。《潮汐》是一部雄心勃勃的作品,巴爾托斯以其扎實的文學底蘊、張揚而不俗的導演手法將意大利戰后一代的個體命運講述出來,展現人類對歷史、戰爭的深刻反思。巴爾托斯作品的重要標志是與專業及非職業演員的深度合作,讓創作具有廣泛的社會性和現實性。
阿那亞戲劇節藝術總監、“劇場超人”陳明昊邀請觀眾來劇場“早上喝粥,中午喝湯,晚上喝酒”!繼《海羅朱》和《紅色》之后,陳明昊又將帶來更大膽的戲劇探索。即將在排練廳劇場上演的《海邊的伽利略Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ》將解放演員、解放觀眾,嘗試以當代科學及各種藝術形態來替代表演,重新解構布萊希特的重要代表作《伽利略傳》。陳明昊將在“伽利略之塔”中完成和聲音、建筑、繪畫、形體、文學、哲學、時尚、當代藝術等多領域藝術家的跨界合作,該演出每天分為早、中、晚三場,每場截然不同,連續演出7天。每場演出不但有一餐奉上,每天晚上還將延續往屆“戲劇房子”的形式,邀觀眾入住劇場,戲入夢中。《海邊的伽利略Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ》即是定時的戲劇演出,也是一場持續7天的實驗展覽,亦是真正的戲劇饕餮盛宴和主題酒店。讓我們再次期待陳明昊的先鋒探索,一起來完成這一部承載了綜合藝術媒介的瘋狂戲劇!
世界戲劇生態
無死角展現世界人文景觀
在五大洲范圍內,阿那亞戲劇節以全球視角臻選當代戲劇作品,從南美洲到北極圈、從波斯文學到海洋傳奇、從自然主義到社會批判、從古希臘戲劇到女性思潮,人類藝術的廣闊度和包容性被無死角展現,觀眾也開啟俯瞰模式,世界戲劇生態一覽無余。
《關于演員的故事》由奧地利維也納藝術節藝術總監米洛·勞執導。米洛·勞是歐洲劇壇備受追捧且充滿話題性的先鋒戲劇導演。他的作品直面歐洲熱點事件,還制定了著名的“根特宣言”,希望通過劇場改變社會。米洛·勞的創作以紀錄片式和美學濃縮式的藝術形式——“紀錄劇場”為主,從戲劇中找到為現實發聲的放大器。這次,米洛·勞將在阿那亞戲劇節講述一位作家的故事。該劇是兩位藝術家共同尋找真實藝術的成果,演員不斷與過去、現在、未來不同層次的作家對話,在多種藝術形式的表達中,流淌出一部深入靈魂的英雄之旅。
19世紀美國文學巔峰人物梅爾維爾的傳世名作《白鯨》被稱為“世界文學史上最偉大的海洋傳奇小說之一”。歐洲著名偶戲導演、極星叢劇團藝術總監、諾德蘭視覺劇院的藝術總監英維爾德·阿斯佩利為《白鯨》的舞臺帶來了50個木偶和1頭“巨型鯨魚”,他用深海夢境般的沉浸感、溺水感來詮釋這個文學怪物,帶我們進入目眩神迷的人類靈魂之旅。
“當導演缺位,演員該如何認知自我”,《臺詞和臺詞之間的臺詞》由阿維尼翁戲劇節現任藝術總監蒂亞戈·羅德里格斯執導,該劇描繪了作者與演員之間漫長而神秘的關系,故事還將《俄狄浦斯王》與一名囚犯寫給他母親的信交織在一起,拷問我們對劇院的期待。蒂亞戈用博爾赫斯式的迷宮感,在劇場里構造了復雜的知識景觀。在孤獨圖書館內,演員講述著充滿暗喻、層次豐富的內心世界,引誘我們步步進入創作者無限的想象之中。
《誰是弗吉尼亞·伍爾夫》以二十世紀現代主義與女性主義的先鋒、意識流文學代表人物弗吉尼亞·伍爾夫的一生為題材,展現了她生活中的悲劇以及爭取婦女權利方面的重要成就。該劇由埃及國際青年戲劇節藝術總監馬贊·埃爾·加拉巴維指導。將伍爾夫這樣的女性先驅搬上舞臺,是一次精神束縛下的女性主義發聲。
法國導演埃澤奎爾的戲劇《世界頭世界尾》是一場由木偶、文字、場景搭建、當代藝術裝置共同催生而成的作品。100位觀眾將置身微縮世界的奇幻景觀中,觀察木偶的機械世界。沉浸在這片領土上,觀眾會以上帝視角,俯瞰自己終是這場游戲的玩家,正和演員一起操縱演出的進行。
肢體劇場《她他們》由冰島導演烏努爾·愛莉薩貝特創作,曾獲2022哥德堡藝穗節觀眾獎、2022雷克雅未克藝術節最佳劇團獎。這是一部由女性主導創作的肢體劇場作品,由真實故事改編,女孩們試圖理解自己在這個并不為她們設計的世界中的處境,并以溫柔、幽默和同理心解開了圍繞性別框架所構建的諸多迷思。
哥倫比亞美洲國際戲劇節藝術總監F·L·奧胡埃拉至今已經創作了30多部作品,并獲得國家劇本獎。他的作品被翻譯成多種語言在全球范圍內上演,曾受邀參加歐美多達50個戲劇節。《魔音》講述了戰亂中三姐妹面臨外部威脅與內部沖突之間的矛盾故事,聲音是整部作品的關鍵,戰爭制造的噪音幾乎淹沒了舞臺上這些可辨識的語音,于是,舞臺上的其他元素顯現了出來,讓這個緊張矛盾的故事更突顯出混亂、無序與陌生感。
本次阿那亞戲劇節還邀請到巴西國寶劇團倉庫劇團,該團在巴西已榮獲100多項大獎,是國際各大戲劇節和戲劇獎項的常客。本劇女主角是巴西倉庫劇團的元老級成員帕特西亞·賽爾朗克,她多次獲得最佳女演員獎,更被盛贊為:“雄偉、理性與感性并存,將被載入史冊!” 倉庫劇團的《涅瓦》講述了沙皇時期一家劇院內的意外故事,隨著劇院內排演契訶夫經典《櫻桃園》故事推進,劇院外的局勢也愈加緊張。極簡主義的舞臺裝置與密集的對話相互照應,在細微處呈現了整個世界的圖景。而電吉他的現場演奏更加強了“山雨欲來”的歷史沉重感。
當代戲劇洞察
藝術跨界&先鋒美學釋放蝴蝶效應
本次戲劇節特邀劇目是國內當代戲劇先鋒姿態的縮影,這些創作者都是極富實踐與突破精神的資深劇場藝術家,他們的作品風格鮮明,令人無法忽視,他們的觀點銳利,是當代最觸及藝術本質的吶喊。
李建軍導演的《魔幻玩具鋪》改編自毛姆獎得主安吉拉·卡特的同名小說,該劇延續原作暗黑童話的敘事風格,輔以邪典、魔幻的視覺呈現,荒誕喜劇的表演美學,講述一個自我剝削與救贖的當代童話。
楊婷導演的《魚刺公主》改編自著名波蘭劇作家貢布羅維奇的作品《勃艮第公主伊沃娜》,將在阿那亞北岸禮堂戶外演出,觀眾將誤入一場虛妄的喜宴,從黃昏直至黑夜,和演員一起鬧洞房,鋪婚床、大擺宴席,喧嘩騷動,直至喧鬧過去后的無盡寂寥。
由著名演員王勁松領銜主演,大劇場版《老舍五則》集合了五部老舍的獨特短篇,每一則故事都是北方市井生活的縮影,給觀眾來一場語言狂歡。今年是老舍125周年誕辰,導演林熙越啟用老戲骨搭檔青年演員,舞美則與著名當代視覺藝術家張武合作,巨型梁柱以“提線木偶”形式實現時空流轉,以厚重感和巨物感營造扭曲、張揚、詭異的氛圍。
阿那亞戲劇節藝術策劃劉暢導演的《4:48精神崩潰》攜各領域藝術家串聯起多元化的藝術形態,聲場、音樂、文本、視覺、環境與Ai技術構建這場極富張力的內心之戰。該劇是英國當代劇作家薩拉·凱恩的代表作,薩拉·凱恩是英國直面劇場的領軍人物,這位天才劇作家的每部作品都呈現出爆炸式的戲劇張力,她的作品大都以肉體之痛、扭曲的愛情、死亡、救贖為主題,對當代戲劇形式作出種種尖銳的挑戰。凌晨4:48是劇作家薩拉·凱恩在患抑郁癥期間時常醒來的時刻,也被心理學家研究認為是一天之中人精神最脆弱的時刻。
孟京輝新作《夜色溫柔》改編自茨威格經典中篇《恐懼》,由“獨角戲女王”黃湘麗主演,是黃湘麗“茨威格三部曲”的終篇,首篇《一個陌生女人的來信》已經上演10年,是中國獨角戲當之無愧的代表作;第二篇《一個女人一生中的24小時》以全景視角舞臺挑戰戲劇新空間,再次引發劇壇熱議;第三篇《夜色溫柔》,將在天海之間,與黃湘麗的臨界孤獨感表演驚艷重逢,《夜色溫柔》展現了一個女人在矯飾與純真、幻想與現實中的迷惘,茨威格對女性微妙心理和人性本質的復雜文學結合,將在這個終篇中被宏大地展現出來。
導演、視覺藝術家聶競竹的《莎士比亞的女人們》用冷峻的實驗視覺舞美講述了人工智能變身為莎士比亞作品中的女性角色,體驗分分秒秒的情動生活。展示了機器在模擬學習人類情感運作機制的過程中所遭遇的矛盾與極端困境。
歌舞跨界狂歡
多場景刺激你的藝術神經
來自世界各地、不同文化的藝術家們給阿那亞這片充滿想象的夜空注入了豐富的五感體驗,在音樂、舞蹈、肢體、詩歌的指引下,讓我們與自然風景共舞,奏響靈魂的旋律。
《雞雞復雞雞》的加拿大演員們在舞臺上忙著烤雞、搗土豆和準備開胃菜,為觀眾現場烹飪佐餐。來自北美的“人之交響劇團”帶來了一場極富想象力的狂歡,他們用20世紀30年代美國歌手 “德祖里克姐妹”的歌聲與烤箱融為一體,烹制出令人驚喜的盛宴。劇團希望用精神飽滿的演出給每個觀眾注入幸福感,你不但會陶醉于吟唱的旋律、雞叫聲和奶油攪聲的節奏,還將在這次聲音狂想中,找到孩童般的純真快樂。
波蘭導演普什佐沃夫斯卡和費格勒維奇共同創作的莎士比亞經典《羅密歐與朱麗葉》是波蘭戲劇史上首次使用聲音語言和手語進行雙語創作和演出的作品,曾榮獲2023年莎士比亞戲劇節金獎。舞臺上有兩對羅密歐與朱麗葉,阻礙他們的不再是家族仇恨,而是無奈的生理障礙。而最終,在浪漫的舞蹈中,四個年輕人用“愛”打破了交流的障礙。
來自比利時安東·拉契克劇團的純舞蹈新浪潮作品《孤島》講述了一群人生活在一個與世隔絕的世界里的故事。該作品以一個“新神話”拉開序幕,以獨到的“拼圖”創作技法將西方舞蹈與東方民間、流行文化融為一體,向觀眾呈現極其精湛和復雜的舞蹈語言。
《你的身體 愛的宇宙》的創作靈感來自波斯偉大詩人魯米。魯米的詩歌超越了時間和國界,對整個人類精神文化都產生了深遠的影響。這場戲劇音樂之旅由澳大利亞墨爾本國際青年戲劇節藝術總監邁克爾·康托爾攜手伊朗裔澳大利亞作曲家艾薩伊共同引領,我們將在阿那亞圓形劇場深入波斯文學的迷人境界,探尋深刻的人類存在主題:家園、自我反思和自由,開啟劇場里的心靈瑜伽。
百老匯經典愛情音樂劇《I LOVE YOU...》是美國外百老匯連續演出時間最長的小劇場音樂劇,曾被翻譯為14種語言,在全球400多個城市熱演超過5000場。導演周小倩用最生活化的方式與觀眾一同探討了愛情、婚姻等人生主題,現場鋼琴和小提琴演奏家將共同書寫這個幽默浪漫的愛情故事,演員則一人分飾多角創造喜劇效果,讓觀眾捧腹大笑之余更珍惜生活的當下。
港式歌舞劇《大鄉下話》是香港城市當代舞蹈團新任藝術總監伍宇烈最新作品,由多元音樂人盧宜均親自操刀原創配樂,伍宇烈與一眾舞蹈藝術家以身體順應時代旋律,在休止和出行之間穿梭來往,與香港共振共鳴,尋覓語言與身份的關系。在載舞載歌間,《大鄉下話》歌頌了每個城市旅人的漂泊夢。
青年舞者連國棟的舞蹈劇場作品《隱匿的風景》借由與舞者生活相關的物品,展現年輕時代在各個社會層級交織匯集的當代性樣本。舞者們將身體與自然萬物產生關聯性。山林的聲音、池塘的聲音、呼吸的聲音,每一種聲音傳遞出不同色彩的身體,不同的形狀和質量,也形成不同的想象空間。通過身體與各種媒介建立關聯,導演探討了人的在現代生活中的異化與進化。
再生!新鮮玩法
舞臺延展無限戲劇場域
本次阿那亞戲劇節由孟京輝、陳明昊、章子怡擔任藝術總監,以“常規和例外”為主題。
戲劇藝術板塊之外,讓舞臺無限延展的多元板塊內容將陸續揭曉——包括青年文化風向標“候鳥300”、備受觀眾熱捧的“37°2環境戲劇朗讀”,玩轉多元跨界創想的“戲劇房子”等等。
本屆阿那亞戲劇節最受矚目的是全新戲劇專業競賽單元——「未來戲劇SHOWCASE」。
本競賽單元特設未來戲劇金獎及銀獎和特別獎,由來自6個國家的7位國際劇場總監、導演、制作人、評論家、演員和教授等戲劇人共同組成國際評審團,進行評選,9 組中國入圍劇目將競逐豐厚創作支持獎金以及受邀下屆阿那亞戲劇節特邀劇目單元的機會。
國際評審團的組成是:
1)法國第戎五月戲劇節創作總監Maëlle Poésy
2)哥倫比亞美洲國際戲劇節藝術總監Fabio Rubiano Orjuela
3)中國新青年劇團藝術總監、導演李建軍Li Jianjun
4)法國“塞瑟島之旅劇團”演員、導演Bertrand de Roffignac
5)美國UCLA戲劇電視電影學院院長教授Brian Edward Kite
6)埃及開羅實驗國際戲劇節制作總監Mohamed el-Shafie
7)俄羅斯旅美戲劇評論家,蓋蒂藝術基金會藝評會委員Yulia Mylnikova
「未來戲劇SHOWCASE」由戲劇導演李建軍與孟京輝共同策劃,屆時還將舉辦大師班、國際market推薦、青年峰會、行動工作坊等一系列活動,并期待為中外優秀戲劇作品打造連接觀眾、劇場和市場的國際性展示舞臺。該板塊即將面向專業青年戲劇人開放報名。
如今,戲劇已經不只是一個故事,一場美學的展示,更是一條人們探索社會生活與生命真相的路徑。“常規與例外”,在海面的每個夜幕下,舞臺燈光亮起,戲劇登場,它在向每個人的內心質疑成規和慣例,挑戰界限被拉伸的無數方式。
4月22日,2024阿那亞戲劇節發布會在北京線下線上同步舉辦。本次戲劇節以“常規和例外”為主題,將于2024年6月20日至30日在阿那亞舉辦。
發布會由馬東主持,阿那亞戲劇節主席馬寅、戲劇節藝術總監孟京輝、陳明昊,藝術策劃楊婷、劉暢,戲劇導演李建軍共同參與現場戲劇節各個環節的展示發布。
本屆戲劇節戲劇藝術板塊的29部國內國外重磅劇目全部揭曉。
所有演出劇目將于5月9日10:00在大麥平臺正式開票。
放眼當代國際藝術格局
聯動全球八大頂級戲劇節勢能
特邀九位國際級藝術總監全方位加盟
展現世界五大洲當代戲劇全景!
首次!高濃度展現
當代世界劇壇全景
值得欣喜和令人興奮的是,本次戲劇節史無前例地邀請到全球八大頂級戲劇節的九位藝術總監攜自己的戲劇導演作品齊聚阿那亞!
這些知名戲劇節的藝術總監包括:
1)全球最具影響力的戲劇節法國阿維尼翁戲劇節。前任藝術總監奧利維耶·庇和現任藝術總監蒂亞戈·羅德里格斯。
2)以跨國當代作品和大型劇目著稱的奧地利維也納藝術節。藝術總監米羅·勞。
3)富士山下舉辦的日本靜岡世界戲劇節。藝術總監宮城聰。
4)以大膽、先鋒、突破著稱的澳大利亞墨爾本國際青年戲劇節。藝術總監邁克爾·康托爾。
5)在戲劇源起的埃皮達魯斯古老遺跡尋找當代藝術途徑的雅典戲劇節。藝術總監卡特琳娜·伊萬杰拉托斯。
6)啟發青年文化意識、培養新生戲劇力量的埃及國際青年戲劇節。藝術總監馬贊·埃爾·加拉巴維。
7)遵循“煉獄、地獄、天堂”的創意,關注人類思考迷境的波蘭神曲戲劇節。藝術總監巴爾托斯·西德洛夫斯基。
8)極具熱鬧、狂放、魔幻氣質的哥倫比亞美洲國際戲劇節。藝術總監法比奧·魯比亞諾·奧胡埃拉。
這些世界各地國際級藝術重鎮一直是戲迷們心馳神往的圣地。這次,阿那亞戲劇節精心籌備,八大戲劇節的九位藝術總監們均攜作品到訪阿那亞!
他們的作品代表了當代人類戲劇藝術可被關注和彰顯的最高水準,世界劇壇前沿美學全景將被集中而突出地展現,來自五大洲的戲劇人將以海為名,掀起一股激蕩靈魂的戲劇藝術狂潮,而阿那亞觀眾則將激情融入這場精彩的圓夢之旅,在11天時間里“面向海邊,坐享世界”!
開啟!全局視角
橫跨五大洲,29部劇目全揭曉
八大重磅劇目
今年的海邊,注定不凡。觀眾翹首以盼的八部震撼大戲集體登場,國際首屈一指的戲劇大師和國內外現象級作品齊聚海天之間,觀眾的美學神經將迎來前所未有的極致沖擊。
《命令哈姆雷特》來自導演奧利維耶·庇,他任職阿維尼翁戲劇節藝術總監長達十年,并通過這一平臺將戲劇藝術的影響力推向時代高潮。阿維尼翁戲劇節自1947年以來,已經舉辦了77屆,已成為當今世界最具影響力的戲劇節,每年都匯集領軍全球最前沿的舞臺藝術家,是全世界戲劇人向往的“神殿”。一千個人心中有一千個哈姆雷特,但一萬個人中也許只有一個人能懂哈姆雷特。《命令哈姆雷特》是一次傳奇經典和哲學思想的巔蜂碰撞。它創造了一種“元-哈姆雷特”的戲劇形式,以全新視角接近“哈姆雷特”這一包羅萬象的經典形象。演員們充滿激情、酣暢淋漓的表演已去掉了“人”的顯性指征,而是切換成不同角色和行為模式來推進哈姆雷特的迫切、緊急和無法再猶豫。
在孤獨外劇場上演的國際開幕大戲《戲劇瘋子》來自當今歐洲舞蹈劇場炙手可熱的導演及編舞康斯坦薩·馬克拉斯。她的合作劇院——柏林人民大劇院是享譽國際的歐洲頂級藝術平臺,創立之初即提出“藝術為人民服務”的口號,歷經兩次世界大戰依然迸發著藝術活力,扶植年輕導演,不斷創作突破劇場邊界的實驗作品,是整個歐陸劇壇舉足輕重的藝術標地。康斯坦薩·馬克拉斯還曾兩度與奧斯卡金像獎得主歐格斯·蘭斯莫斯合作,為其著名代表作《寵兒》、《可憐的東西》編舞。《戲劇瘋子》將11個戲劇經典片段串聯起來,從古希臘到莎士比亞、從肥皂劇到好萊塢、從歌廳卡巴萊到阿根廷狂歡節……伴隨著宏大的音樂敘事,自然主義、象征主義、好萊塢文化符號等元素井噴式而出,燦爛、極致的整個戲劇景觀呈現在觀眾面前。演員和舞者們的“抽幀式肢體”又好似電子游戲和短視頻的片刻斷章,在點擊率取代藝術內容的今天,和觀眾共同探索舞臺的機遇與局限。
意大利前衛戲劇的重要代表人物艾瑪·丹特也將驚喜回歸阿那亞戲劇節!艾瑪·丹特一直以肢體、滑稽喜劇、荒誕性來向觀眾展現邊緣群體的人性多面化。去年阿那亞戲劇節,她的作品《悲慘親吻靈魂》座無虛席、掌聲雷動。今年,她將帶來3月剛剛首演的全新作品《國王之謎》,阿那亞觀眾將比許多歐洲觀眾都更早看到這部新作!這是艾瑪·丹特暗黑三部曲的第三部,故事來自17世紀那不勒斯語童話故事集《五日談》,是一部重口味驚奇童話,充滿超凡的想象力和變幻莫測的魔幻主義色彩。
中國當代作家金宇澄的長篇小說《繁花》是一部南方城市人文生活巨變史,這部作品曾獲茅盾文學獎,通過時代變遷下角色群像的生命切面,展現我國重要歷史轉型階段中復雜的個人命運。去年,《繁花》被王家衛導演改編為同名電視劇,成為全網熱點。馬俊豐導演的舞臺劇《繁花》第一季已經在全國巡演上百場,成為現象級作品。該劇延續了原著文本中滬語與古典白話小說的美學特征,在故事上也更忠于原著。這次,國內開幕大戲舞臺劇《繁花》第一季將為全新啟幕的阿那亞最大室內劇場——九期劇場量身定制舞美。不斷變換的場景是劇中一千五百次“不響”的暗喻。來自歷史檔案的影像,舊電視頻閃的多媒體質感、木頭電線桿、理發店、弄堂口的小板凳等種種細節,共同書寫了這部嘈嘈切切的弄堂史詩、層層疊疊的煙火傳奇。
日本靜岡世界戲劇節總監宮城聰是歐洲劇壇如今最炙手可熱的日本導演,今年他也將再度到訪阿那亞海邊!宮城聰擅長將經典文本的當代闡釋與日本傳統戲劇的身體技巧和表達形式相結合,長期以來備受國際贊譽。《天守物語》是日本知名的怪談神話,將日本文化中經典人鬼愛情悲劇,以哀怨凄美的方式講述出來。去年,觀眾感動于宮城聰《玩偶之家》中善良的底色和人性的美好;而今年,閉幕大戲《天守物語》則將用日本純愛怪談畫下一幅海邊浮世繪。
孟京輝的《槍,謊言和玫瑰》改編自劇作家艾德曼的傳奇劇目《自殺者》,該劇作受到了斯坦尼斯拉夫斯基的賞識,稱其為:完全就是天才的作品。《槍,謊言和玫瑰》是孟京輝與這位天才劇作家的超現實主義對話,極致的孟氏美學將讓傳奇重現。該劇由孟京輝戲劇工作室的寶藏劇組空花組主演,憑借能唱會演、能打會摔的全能實力和收放自如的表現力,空花組成立十余年一直備受戲迷熱捧。這次,《槍,謊言和玫瑰》將因地制宜重置舞臺上的廢墟美學,“建于誘惑、毀于深情”,那個破壞、咆哮、碎裂的小鎮將在酒神劇場重現。
《潮汐》導演巴爾托斯·西德洛夫斯基是波蘭 “神曲戲劇節”的創始人兼藝術總監,也是克拉科夫新澡堂劇院的創始人。《潮汐》故事改編自17次提名諾貝爾文學獎的阿爾貝托·莫拉維亞的代表作《同流者》,該作還于1970年被電影大師貝托魯奇改編為同名電影,并獲柏林電影節金熊獎提名。《潮汐》是一部雄心勃勃的作品,巴爾托斯以其扎實的文學底蘊、張揚而不俗的導演手法將意大利戰后一代的個體命運講述出來,展現人類對歷史、戰爭的深刻反思。巴爾托斯作品的重要標志是與專業及非職業演員的深度合作,讓創作具有廣泛的社會性和現實性。
阿那亞戲劇節藝術總監、“劇場超人”陳明昊邀請觀眾來劇場“早上喝粥,中午喝湯,晚上喝酒”!繼《海羅朱》和《紅色》之后,陳明昊又將帶來更大膽的戲劇探索。即將在排練廳劇場上演的《海邊的伽利略Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ》將解放演員、解放觀眾,嘗試以當代科學及各種藝術形態來替代表演,重新解構布萊希特的重要代表作《伽利略傳》。陳明昊將在“伽利略之塔”中完成和聲音、建筑、繪畫、形體、文學、哲學、時尚、當代藝術等多領域藝術家的跨界合作,該演出每天分為早、中、晚三場,每場截然不同,連續演出7天。每場演出不但有一餐奉上,每天晚上還將延續往屆“戲劇房子”的形式,邀觀眾入住劇場,戲入夢中。《海邊的伽利略Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ》即是定時的戲劇演出,也是一場持續7天的實驗展覽,亦是真正的戲劇饕餮盛宴和主題酒店。讓我們再次期待陳明昊的先鋒探索,一起來完成這一部承載了綜合藝術媒介的瘋狂戲劇!
世界戲劇生態
無死角展現世界人文景觀
在五大洲范圍內,阿那亞戲劇節以全球視角臻選當代戲劇作品,從南美洲到北極圈、從波斯文學到海洋傳奇、從自然主義到社會批判、從古希臘戲劇到女性思潮,人類藝術的廣闊度和包容性被無死角展現,觀眾也開啟俯瞰模式,世界戲劇生態一覽無余。
《關于演員的故事》由奧地利維也納藝術節藝術總監米洛·勞執導。米洛·勞是歐洲劇壇備受追捧且充滿話題性的先鋒戲劇導演。他的作品直面歐洲熱點事件,還制定了著名的“根特宣言”,希望通過劇場改變社會。米洛·勞的創作以紀錄片式和美學濃縮式的藝術形式——“紀錄劇場”為主,從戲劇中找到為現實發聲的放大器。這次,米洛·勞將在阿那亞戲劇節講述一位作家的故事。該劇是兩位藝術家共同尋找真實藝術的成果,演員不斷與過去、現在、未來不同層次的作家對話,在多種藝術形式的表達中,流淌出一部深入靈魂的英雄之旅。
19世紀美國文學巔峰人物梅爾維爾的傳世名作《白鯨》被稱為“世界文學史上最偉大的海洋傳奇小說之一”。歐洲著名偶戲導演、極星叢劇團藝術總監、諾德蘭視覺劇院的藝術總監英維爾德·阿斯佩利為《白鯨》的舞臺帶來了50個木偶和1頭“巨型鯨魚”,他用深海夢境般的沉浸感、溺水感來詮釋這個文學怪物,帶我們進入目眩神迷的人類靈魂之旅。
“當導演缺位,演員該如何認知自我”,《臺詞和臺詞之間的臺詞》由阿維尼翁戲劇節現任藝術總監蒂亞戈·羅德里格斯執導,該劇描繪了作者與演員之間漫長而神秘的關系,故事還將《俄狄浦斯王》與一名囚犯寫給他母親的信交織在一起,拷問我們對劇院的期待。蒂亞戈用博爾赫斯式的迷宮感,在劇場里構造了復雜的知識景觀。在孤獨圖書館內,演員講述著充滿暗喻、層次豐富的內心世界,引誘我們步步進入創作者無限的想象之中。
《誰是弗吉尼亞·伍爾夫》以二十世紀現代主義與女性主義的先鋒、意識流文學代表人物弗吉尼亞·伍爾夫的一生為題材,展現了她生活中的悲劇以及爭取婦女權利方面的重要成就。該劇由埃及國際青年戲劇節藝術總監馬贊·埃爾·加拉巴維指導。將伍爾夫這樣的女性先驅搬上舞臺,是一次精神束縛下的女性主義發聲。
法國導演埃澤奎爾的戲劇《世界頭世界尾》是一場由木偶、文字、場景搭建、當代藝術裝置共同催生而成的作品。100位觀眾將置身微縮世界的奇幻景觀中,觀察木偶的機械世界。沉浸在這片領土上,觀眾會以上帝視角,俯瞰自己終是這場游戲的玩家,正和演員一起操縱演出的進行。
肢體劇場《她他們》由冰島導演烏努爾·愛莉薩貝特創作,曾獲2022哥德堡藝穗節觀眾獎、2022雷克雅未克藝術節最佳劇團獎。這是一部由女性主導創作的肢體劇場作品,由真實故事改編,女孩們試圖理解自己在這個并不為她們設計的世界中的處境,并以溫柔、幽默和同理心解開了圍繞性別框架所構建的諸多迷思。
哥倫比亞美洲國際戲劇節藝術總監F·L·奧胡埃拉至今已經創作了30多部作品,并獲得國家劇本獎。他的作品被翻譯成多種語言在全球范圍內上演,曾受邀參加歐美多達50個戲劇節。《魔音》講述了戰亂中三姐妹面臨外部威脅與內部沖突之間的矛盾故事,聲音是整部作品的關鍵,戰爭制造的噪音幾乎淹沒了舞臺上這些可辨識的語音,于是,舞臺上的其他元素顯現了出來,讓這個緊張矛盾的故事更突顯出混亂、無序與陌生感。
本次阿那亞戲劇節還邀請到巴西國寶劇團倉庫劇團,該團在巴西已榮獲100多項大獎,是國際各大戲劇節和戲劇獎項的常客。本劇女主角是巴西倉庫劇團的元老級成員帕特西亞·賽爾朗克,她多次獲得最佳女演員獎,更被盛贊為:“雄偉、理性與感性并存,將被載入史冊!” 倉庫劇團的《涅瓦》講述了沙皇時期一家劇院內的意外故事,隨著劇院內排演契訶夫經典《櫻桃園》故事推進,劇院外的局勢也愈加緊張。極簡主義的舞臺裝置與密集的對話相互照應,在細微處呈現了整個世界的圖景。而電吉他的現場演奏更加強了“山雨欲來”的歷史沉重感。
當代戲劇洞察
藝術跨界&先鋒美學釋放蝴蝶效應
本次戲劇節特邀劇目是國內當代戲劇先鋒姿態的縮影,這些創作者都是極富實踐與突破精神的資深劇場藝術家,他們的作品風格鮮明,令人無法忽視,他們的觀點銳利,是當代最觸及藝術本質的吶喊。
李建軍導演的《魔幻玩具鋪》改編自毛姆獎得主安吉拉·卡特的同名小說,該劇延續原作暗黑童話的敘事風格,輔以邪典、魔幻的視覺呈現,荒誕喜劇的表演美學,講述一個自我剝削與救贖的當代童話。
楊婷導演的《魚刺公主》改編自著名波蘭劇作家貢布羅維奇的作品《勃艮第公主伊沃娜》,將在阿那亞北岸禮堂戶外演出,觀眾將誤入一場虛妄的喜宴,從黃昏直至黑夜,和演員一起鬧洞房,鋪婚床、大擺宴席,喧嘩騷動,直至喧鬧過去后的無盡寂寥。
由著名演員王勁松領銜主演,大劇場版《老舍五則》集合了五部老舍的獨特短篇,每一則故事都是北方市井生活的縮影,給觀眾來一場語言狂歡。今年是老舍125周年誕辰,導演林熙越啟用老戲骨搭檔青年演員,舞美則與著名當代視覺藝術家張武合作,巨型梁柱以“提線木偶”形式實現時空流轉,以厚重感和巨物感營造扭曲、張揚、詭異的氛圍。
阿那亞戲劇節藝術策劃劉暢導演的《4:48精神崩潰》攜各領域藝術家串聯起多元化的藝術形態,聲場、音樂、文本、視覺、環境與Ai技術構建這場極富張力的內心之戰。該劇是英國當代劇作家薩拉·凱恩的代表作,薩拉·凱恩是英國直面劇場的領軍人物,這位天才劇作家的每部作品都呈現出爆炸式的戲劇張力,她的作品大都以肉體之痛、扭曲的愛情、死亡、救贖為主題,對當代戲劇形式作出種種尖銳的挑戰。凌晨4:48是劇作家薩拉·凱恩在患抑郁癥期間時常醒來的時刻,也被心理學家研究認為是一天之中人精神最脆弱的時刻。
孟京輝新作《夜色溫柔》改編自茨威格經典中篇《恐懼》,由“獨角戲女王”黃湘麗主演,是黃湘麗“茨威格三部曲”的終篇,首篇《一個陌生女人的來信》已經上演10年,是中國獨角戲當之無愧的代表作;第二篇《一個女人一生中的24小時》以全景視角舞臺挑戰戲劇新空間,再次引發劇壇熱議;第三篇《夜色溫柔》,將在天海之間,與黃湘麗的臨界孤獨感表演驚艷重逢,《夜色溫柔》展現了一個女人在矯飾與純真、幻想與現實中的迷惘,茨威格對女性微妙心理和人性本質的復雜文學結合,將在這個終篇中被宏大地展現出來。
導演、視覺藝術家聶競竹的《莎士比亞的女人們》用冷峻的實驗視覺舞美講述了人工智能變身為莎士比亞作品中的女性角色,體驗分分秒秒的情動生活。展示了機器在模擬學習人類情感運作機制的過程中所遭遇的矛盾與極端困境。
歌舞跨界狂歡
多場景刺激你的藝術神經
來自世界各地、不同文化的藝術家們給阿那亞這片充滿想象的夜空注入了豐富的五感體驗,在音樂、舞蹈、肢體、詩歌的指引下,讓我們與自然風景共舞,奏響靈魂的旋律。
《雞雞復雞雞》的加拿大演員們在舞臺上忙著烤雞、搗土豆和準備開胃菜,為觀眾現場烹飪佐餐。來自北美的“人之交響劇團”帶來了一場極富想象力的狂歡,他們用20世紀30年代美國歌手 “德祖里克姐妹”的歌聲與烤箱融為一體,烹制出令人驚喜的盛宴。劇團希望用精神飽滿的演出給每個觀眾注入幸福感,你不但會陶醉于吟唱的旋律、雞叫聲和奶油攪聲的節奏,還將在這次聲音狂想中,找到孩童般的純真快樂。
波蘭導演普什佐沃夫斯卡和費格勒維奇共同創作的莎士比亞經典《羅密歐與朱麗葉》是波蘭戲劇史上首次使用聲音語言和手語進行雙語創作和演出的作品,曾榮獲2023年莎士比亞戲劇節金獎。舞臺上有兩對羅密歐與朱麗葉,阻礙他們的不再是家族仇恨,而是無奈的生理障礙。而最終,在浪漫的舞蹈中,四個年輕人用“愛”打破了交流的障礙。
來自比利時安東·拉契克劇團的純舞蹈新浪潮作品《孤島》講述了一群人生活在一個與世隔絕的世界里的故事。該作品以一個“新神話”拉開序幕,以獨到的“拼圖”創作技法將西方舞蹈與東方民間、流行文化融為一體,向觀眾呈現極其精湛和復雜的舞蹈語言。
《你的身體 愛的宇宙》的創作靈感來自波斯偉大詩人魯米。魯米的詩歌超越了時間和國界,對整個人類精神文化都產生了深遠的影響。這場戲劇音樂之旅由澳大利亞墨爾本國際青年戲劇節藝術總監邁克爾·康托爾攜手伊朗裔澳大利亞作曲家艾薩伊共同引領,我們將在阿那亞圓形劇場深入波斯文學的迷人境界,探尋深刻的人類存在主題:家園、自我反思和自由,開啟劇場里的心靈瑜伽。
百老匯經典愛情音樂劇《I LOVE YOU...》是美國外百老匯連續演出時間最長的小劇場音樂劇,曾被翻譯為14種語言,在全球400多個城市熱演超過5000場。導演周小倩用最生活化的方式與觀眾一同探討了愛情、婚姻等人生主題,現場鋼琴和小提琴演奏家將共同書寫這個幽默浪漫的愛情故事,演員則一人分飾多角創造喜劇效果,讓觀眾捧腹大笑之余更珍惜生活的當下。
港式歌舞劇《大鄉下話》是香港城市當代舞蹈團新任藝術總監伍宇烈最新作品,由多元音樂人盧宜均親自操刀原創配樂,伍宇烈與一眾舞蹈藝術家以身體順應時代旋律,在休止和出行之間穿梭來往,與香港共振共鳴,尋覓語言與身份的關系。在載舞載歌間,《大鄉下話》歌頌了每個城市旅人的漂泊夢。
青年舞者連國棟的舞蹈劇場作品《隱匿的風景》借由與舞者生活相關的物品,展現年輕時代在各個社會層級交織匯集的當代性樣本。舞者們將身體與自然萬物產生關聯性。山林的聲音、池塘的聲音、呼吸的聲音,每一種聲音傳遞出不同色彩的身體,不同的形狀和質量,也形成不同的想象空間。通過身體與各種媒介建立關聯,導演探討了人的在現代生活中的異化與進化。
再生!新鮮玩法
舞臺延展無限戲劇場域
本次阿那亞戲劇節由孟京輝、陳明昊、章子怡擔任藝術總監,以“常規和例外”為主題。
戲劇藝術板塊之外,讓舞臺無限延展的多元板塊內容將陸續揭曉——包括青年文化風向標“候鳥300”、備受觀眾熱捧的“37°2環境戲劇朗讀”,玩轉多元跨界創想的“戲劇房子”等等。
本屆阿那亞戲劇節最受矚目的是全新戲劇專業競賽單元——「未來戲劇SHOWCASE」。
本競賽單元特設未來戲劇金獎及銀獎和特別獎,由來自6個國家的7位國際劇場總監、導演、制作人、評論家、演員和教授等戲劇人共同組成國際評審團,進行評選,9 組中國入圍劇目將競逐豐厚創作支持獎金以及受邀下屆阿那亞戲劇節特邀劇目單元的機會。
國際評審團的組成是:
1)法國第戎五月戲劇節創作總監Maëlle Poésy
2)哥倫比亞美洲國際戲劇節藝術總監Fabio Rubiano Orjuela
3)中國新青年劇團藝術總監、導演李建軍Li Jianjun
4)法國“塞瑟島之旅劇團”演員、導演Bertrand de Roffignac
5)美國UCLA戲劇電視電影學院院長教授Brian Edward Kite
6)埃及開羅實驗國際戲劇節制作總監Mohamed el-Shafie
7)俄羅斯旅美戲劇評論家,蓋蒂藝術基金會藝評會委員Yulia Mylnikova
「未來戲劇SHOWCASE」由戲劇導演李建軍與孟京輝共同策劃,屆時還將舉辦大師班、國際market推薦、青年峰會、行動工作坊等一系列活動,并期待為中外優秀戲劇作品打造連接觀眾、劇場和市場的國際性展示舞臺。該板塊即將面向專業青年戲劇人開放報名。
如今,戲劇已經不只是一個故事,一場美學的展示,更是一條人們探索社會生活與生命真相的路徑。“常規與例外”,在海面的每個夜幕下,舞臺燈光亮起,戲劇登場,它在向每個人的內心質疑成規和慣例,挑戰界限被拉伸的無數方式。
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