在多倫路市集劇場(chǎng)，戲劇走出劇場(chǎng)，融入市集，在歷史建筑與光影故事中，成為市民與城市空間對(duì)話的“接口”；在Galli劇場(chǎng)，戲劇走下舞臺(tái)，走進(jìn)寫(xiě)字樓，在角色扮演與內(nèi)心對(duì)話中，化身都市人的心靈“接口”……
從物理空間到心理世界，戲劇正以更多元的形式“接入”人們的日常，成為激活城市文化活力、提升消費(fèi)體驗(yàn)的引擎。它的可能，或許超乎想象。
在街頭“聚攏”之后
2024年10月至12月，多倫路上連演三輪的市集劇場(chǎng)在社交網(wǎng)絡(luò)小火了一把：
“多倫路也太文藝了吧，近景話劇是不要錢能看的嗎？”“不愧是上海，市集都演上情景劇了”“好特別的體驗(yàn)，謝幕時(shí)中建東孚的建筑也讓人印象深刻”……
而這樣的“混搭”，今年還將延續(xù)。
多倫路市集劇場(chǎng)的承辦方“聚廠文化”主理人花青告訴記者，從2025年4月底開(kāi)始，多倫路戲劇市集還將連續(xù)開(kāi)演第二季，市集的互動(dòng)性和沉浸感也將進(jìn)一步升級(jí)。
戲劇市集之所以能延續(xù)，人氣是最大的底氣。用花青的話來(lái)說(shuō)，三場(chǎng)演出的效果一場(chǎng)比一場(chǎng)好，現(xiàn)場(chǎng)的集聚效應(yīng)和觀眾的反饋都大大超出了期待。
“令我印象最深的是一位阿姨，她有一次推掉了和老友的約會(huì)，專門(mén)跑來(lái)，最后完完整整追完了我們的三場(chǎng)表演。”花青說(shuō)，類似這樣的觀眾還有很多，他們來(lái)自各個(gè)年齡層，既有附近的居民，也有很多特意趕來(lái)的文藝愛(ài)好者。
導(dǎo)演王泓的感受也如出一轍，三場(chǎng)演出下來(lái)，被戲劇吸引而匯聚起來(lái)的人越來(lái)越多，演出的效果也越來(lái)越好。
“如果說(shuō)第一場(chǎng)演出時(shí)還有部分觀眾是在好奇、觀望，到最后一場(chǎng)《幸福餐車》上演，海鮮燴飯香氣撲鼻時(shí)，等待互動(dòng)的觀眾已經(jīng)擠滿了表演區(qū)。”
王泓是“重影劇場(chǎng)”的主理人，負(fù)責(zé)多倫路戲劇市集三場(chǎng)劇目的導(dǎo)演工作。作為一家獨(dú)立藝術(shù)機(jī)構(gòu)，重影很關(guān)注將劇場(chǎng)與生活有機(jī)結(jié)合。對(duì)他來(lái)說(shuō)，將戲劇“接入”開(kāi)放的街道空間，是一次前所未有的挑戰(zhàn)——場(chǎng)景是不斷變化的，人群是流動(dòng)的，觀眾的注意力也隨時(shí)可能被分散……
此時(shí)，導(dǎo)演或演員的引導(dǎo)就變得尤為重要。以第二場(chǎng)劇目《楚門(mén)的世界》為例，串場(chǎng)人員先復(fù)述上一幕的故事梗概，再拋出下一幕的故事懸念，讓流動(dòng)的人群能夠逐漸匯攏在演員周圍，形成一個(gè)即時(shí)的“劇場(chǎng)”。當(dāng)人群聚攏之后，劇場(chǎng)的化學(xué)反應(yīng)也開(kāi)始“發(fā)酵”。
然而，在開(kāi)放空間制造“劇場(chǎng)”，除了導(dǎo)演和演員的努力之外，也需要環(huán)境本身具有足夠的承托力。
經(jīng)過(guò)多輪建筑修復(fù)和更新后，多倫路呈現(xiàn)出很強(qiáng)的“劇場(chǎng)感”。在這條L形的小馬路上，一頭是煙火氣很濃的古董街，一頭是文藝感強(qiáng)的咖啡廳，中間則有教堂、鐘樓和街心小花園點(diǎn)綴，整體風(fēng)格復(fù)古中帶著優(yōu)雅，讓許多經(jīng)典劇目的橋段都能自然地融入。
在第一場(chǎng)戲《追夢(mèng)旅人》演出時(shí)，有一幕經(jīng)典場(chǎng)景是路燈的光打在裙擺飛揚(yáng)的女主角身上。此時(shí)，多倫路的街道建筑、路燈樣式，甚至是地磚的紋路都十分符合浪漫場(chǎng)景的氛圍，劇團(tuán)通過(guò)“借景”來(lái)進(jìn)行表演，不僅不違和，甚至增強(qiáng)了臨場(chǎng)的沉浸感。
而將戲劇“接入”市集，則面臨著由“淺”入“深”的轉(zhuǎn)變。
當(dāng)前市集與戲劇的聯(lián)動(dòng)仍以物理空間疊加為主，雖有演員與攤主的即興互動(dòng)，但“戲劇化市集”的敘事潛能尚未充分釋放。花青構(gòu)想著原創(chuàng)故事的IP運(yùn)營(yíng)：用統(tǒng)一故事線為攤位賦予角色身份，使消費(fèi)行為自然融入戲劇情境，“賦予每個(gè)商品新的故事”。
而戲劇市集的屬地四川北路街道則著眼于更宏大的文化基建——將戲劇市集打造成可復(fù)制的“超級(jí)接口”，既能對(duì)接不同題材內(nèi)容，又可適配多元消費(fèi)場(chǎng)景，從單個(gè)攤位到小型商業(yè)體，最終帶動(dòng)整個(gè)街區(qū)的活力。
用“在場(chǎng)”對(duì)抗“疏離”
每個(gè)周日的午后，“90后”平面設(shè)計(jì)師榮榮都會(huì)驅(qū)車穿越半個(gè)上海，準(zhǔn)時(shí)出現(xiàn)在七莘路寫(xiě)字樓的Galli戲劇成長(zhǎng)小組，自2023年至今，持續(xù)兩年，從未中斷。
在戲劇老師的引導(dǎo)下，舞動(dòng)冥想、即興創(chuàng)作與肢體表達(dá)構(gòu)成她的獨(dú)特的周末體驗(yàn)。
從小到大，榮榮都在努力扮演“好好女士”，卻不自覺(jué)地模糊了自己內(nèi)心的真正需求。“在劇場(chǎng)里，系統(tǒng)性的訓(xùn)練給了我直面自己的勇氣，也讓我不斷練習(xí)和嘗試去改變自己。”
當(dāng)榮榮在旅行中坦率地說(shuō)出“我們來(lái)聊聊”時(shí)，她感受到戲劇的力量已然作用于現(xiàn)實(shí)人生，她也終于停止了“內(nèi)耗”。
與榮榮類似，伯恩在踏入“Galli戲劇”之后，這里就成為他日程表的一部分。
伯恩是外企的一名實(shí)驗(yàn)室研發(fā)人員，生活中有一些“討好型人格”傾向，為了避免麻煩或者發(fā)生沖突，他常常無(wú)視自己的感受而選擇接受他人的請(qǐng)求。
“從懂得要表達(dá)情緒到自如地運(yùn)用情緒之間，戲劇舞臺(tái)架起了一座橋梁。”
伯恩也舉了個(gè)例子：“之前公司有一筆報(bào)銷費(fèi)用，因?yàn)閷?duì)賬問(wèn)題，需要拖延一年。但一年后，財(cái)務(wù)告知我還要延后。放在以前，我一定是繼續(xù)等待，但這次，我在電話里明確表達(dá)了自己的憤怒，而事情竟也很快得到了解決。”
另一名在國(guó)外參與過(guò)戲劇治療的年輕人Green則有著更深入的觀察。在戲劇舞臺(tái)上，角色扮演和身份互換帶來(lái)了情緒釋放之后的深度思考：“扮演‘上司’時(shí)，我理解了同事的壓力；而作為‘孩子’代入劇情后，我開(kāi)始重新審視與父母的關(guān)系。”
在Green看來(lái)，真正的情緒價(jià)值應(yīng)激發(fā)思考，而非代替思考。而她很愿意為這樣的情緒價(jià)值買單。
其實(shí)，無(wú)論是在職場(chǎng)上，還是在家庭中，個(gè)人如何處理與外部世界的關(guān)系是一個(gè)永恒的課題。人在不同的階段又會(huì)遇到不同的具體問(wèn)題，如創(chuàng)業(yè)者可能受困于不知道怎么和陌生人談合作；新婚者可能遭遇親密關(guān)系中的溝通難題……
而心理戲劇的舞臺(tái)，恰好提供了一個(gè)試煉場(chǎng)。
在這里，戲劇所能提供的“情緒價(jià)值”不再是一次性的，而是可以貫穿整個(gè)人生的，它也從單純的藝術(shù)產(chǎn)品變成了持續(xù)的情緒療愈和關(guān)系重構(gòu)。
除此之外，在社交個(gè)體日益“原子化”的當(dāng)下，戲劇的“在場(chǎng)性”也成為人們對(duì)抗“疏離感”的屏障。
伯恩就坦言：“我在這里交到了很多好朋友，戲劇讓我獲得了人與人之間更深度的連接。”每次的戲劇課，他都感到前所未有的安全與被信賴。
小谷也聊到自己和同組成員之間所建立的深厚情誼，他們會(huì)一起過(guò)節(jié)日，一起去旅行，甚至?xí)?jīng)由一個(gè)朋友，認(rèn)識(shí)更多的朋友。
“Galli戲劇”（上海）的主理人子琦告訴記者，“Galli戲劇”空間常常被很多人填滿，他們先是表演者，表演者的孩子、家人或朋友，隨后又在這個(gè)空間成為朋友，甚至家人。
子琦認(rèn)為這就是“Galli戲劇”的“魔力”——當(dāng)表演者戴上角色面具，背后的真實(shí)自我通過(guò)角色來(lái)說(shuō)話，其心理和社會(huì)壓力被一掃而空，他們可以在更自由和安全的舞臺(tái)上學(xué)習(xí)生活，由此產(chǎn)生的陪伴與信任，更是難以被替代的。今天的人類依然需要通過(guò)“在場(chǎng)”的互動(dòng)來(lái)獲得認(rèn)同感與歸屬感，而戲劇正是這種互動(dòng)的有效“供給方”。
成為好內(nèi)容的“轉(zhuǎn)換器”
2月12日，阿越和朋友小林來(lái)到世茂廣場(chǎng)7樓，一起觀看聲演劇《兩不疑》年后的第一場(chǎng)演出。
《兩不疑》原本是一本網(wǎng)絡(luò)小說(shuō)，因?yàn)閮?nèi)容設(shè)定新穎有趣，后被改編成漫畫(huà)、動(dòng)畫(huà)作品，上海“很難滿意”戲劇工作室在拿到作品的漫畫(huà)改編版權(quán)之后便以聲演劇的形式將其推上了舞臺(tái)。
好玩的是，阿越是《兩不疑》的漫畫(huà)讀者，小林是廣播劇愛(ài)好者，而聲演劇恰好就是以聲音演繹為主，以“漫畫(huà)感”的舞臺(tái)表演為輔的“輕量級(jí)”舞臺(tái)劇。
就這樣，小林第一次體會(huì)到了漫畫(huà)作品的“夸張演繹”所能帶來(lái)的幽默感，而阿越則由此對(duì)廣播劇有了興趣，她震驚于聲音表達(dá)的細(xì)膩層次和同一演員在不同聲線之間自如轉(zhuǎn)換的神奇。
“在劇場(chǎng)戴上耳機(jī)后的感覺(jué)很奇妙，聽(tīng)感與觀感的互動(dòng)豐富了看劇體驗(yàn)。”
在阿越看來(lái)，小林能夠花錢來(lái)看《兩不疑》就是這個(gè)IP的一次小小“破圈”。“其實(shí)這個(gè)作品在網(wǎng)上挺火的，但我的很多現(xiàn)實(shí)生活中的朋友都沒(méi)有聽(tīng)說(shuō)過(guò)。”
“很難滿意”戲劇工作室市場(chǎng)總監(jiān)斯薇告訴記者，互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，許多在單一圈層有著良好口碑的文藝作品，一旦選擇“破圈”，就勢(shì)必需要一個(gè)“突破口”。而聲演劇，可以高效地承接這樣的需求。
一方面，聲演劇的特質(zhì)是“以聲音表演為主”，因此，無(wú)論是演員的數(shù)量，還是舞臺(tái)的布置，都更追求“輕量級(jí)”，能以更靈活的方式進(jìn)行IP的再創(chuàng)造。例如，《兩不疑》中的十來(lái)個(gè)角色就是由四名配音演員完成的。
另一方面，聲演劇對(duì)劇本內(nèi)容的包容度也有了很大的提升。不同于許多傳統(tǒng)戲劇需要遵循“三一律”原則，聲音和舞臺(tái)意象的運(yùn)用能容納更多長(zhǎng)時(shí)間、多人物、多場(chǎng)景的劇情。
還是以《兩不疑》為例，舞臺(tái)可以通過(guò)風(fēng)車輪轉(zhuǎn)的幻燈片投影的方式，展現(xiàn)時(shí)光飛逝，也可以利用幕布投影，將假胡須放在嘴邊從而完成不同的人物塑造。
無(wú)數(shù)類似的“巧思”讓小說(shuō)、漫畫(huà)、動(dòng)畫(huà)等“平面”文藝作品的“立體化”變得高效而具有性價(jià)比。
事實(shí)上，與小說(shuō)、漫畫(huà)、動(dòng)畫(huà)等文藝作品的消費(fèi)場(chǎng)景不同，聲演劇還為觀眾提供了一種“即時(shí)性”的社交場(chǎng)景。
小林提到，即使是和同好之間，觀影或閱讀進(jìn)度也往往是不一致的，因此，在交流中勢(shì)必要避免“劇透”。而在劇場(chǎng)進(jìn)行線下“同步”觀影，就讓相互之間的交流變得爽快許多。
被“線下”所重塑的不只是作品，還有演員本身。
《兩不疑》的四位主演均為配音演員出身，其中一位配音演員小忻坦言，在AI配音的沖擊下，僅去年一年，他的工作就流失大半。于是，從幕后走向臺(tái)前，從線上轉(zhuǎn)戰(zhàn)線下，也成為他不得不做出的改變。
伴隨內(nèi)容“破圈”的還有從業(yè)者的“跨界”。讓他們一改“站樁”配音模式，用肢體和表演提升角色區(qū)分度。
這種“跨界”則反哺到作品本身。面對(duì)“改編”難題，資深配音演員們用了很多聲音的“解法”，例如，用京劇和RAP等聲音形式來(lái)呈現(xiàn)日月流轉(zhuǎn)和時(shí)空變化。
事實(shí)上，戲劇有著很高的內(nèi)容包容度，這讓其不僅可以“接入”其他形式的內(nèi)容作品，甚至還可以“接入”高討論度的社會(huì)話題。
自助劇場(chǎng)《工作.TXT》就是一個(gè)很有趣的案例。
《工作.TXT》的劇本主題是探討工作對(duì)人的意義。劇場(chǎng)內(nèi)既沒(méi)有演員，也沒(méi)有舞臺(tái)，一片大屏幕、一只立麥、一臺(tái)打印機(jī)和一堆積木就構(gòu)成了這幕劇的全部要素，但它依然擁有完整的故事框架和人物主線。
“當(dāng)觀眾代入某個(gè)角色之后，很容易將自己在生活、工作中的思考或情緒借此呈現(xiàn)，以至于觀眾演員的表演不僅十分豐滿，更是獨(dú)一無(wú)二。”劇迷布布告訴記者。
在大屏幕和耳機(jī)的指引下，觀眾自愿成為劇目中的一分子，也可以選擇坐在臺(tái)下，觀看其他觀眾的表演。這種對(duì)戲劇賦予社會(huì)議題的模式吸引了大量年輕人。
另一位比較內(nèi)向的觀眾拐拐就表示：“工作這個(gè)話題十分貼近生活，演出過(guò)程中的沉浸感也十分到位，即便是非常內(nèi)向的觀眾，最終也會(huì)深受感染，大聲念出屬于自己的臺(tái)詞。”
該劇本被廣州大劇院引進(jìn)后，還結(jié)合劇院周邊的商場(chǎng)、寫(xiě)字樓打造成了面向都市白領(lǐng)的品牌線下社交活動(dòng)。
可以說(shuō)，如今的戲劇正以其獨(dú)特的現(xiàn)場(chǎng)性、互動(dòng)性與藝術(shù)融合力，為優(yōu)質(zhì)內(nèi)容突破單一圈層提供了全新的可能。從“圈地自萌”到“跨界共生”，其驚人的包容性和創(chuàng)造力，也使其成為連接不同圈層、媒介與受眾的“超級(jí)接口”。
在多倫路市集劇場(chǎng)，戲劇走出劇場(chǎng)，融入市集，在歷史建筑與光影故事中，成為市民與城市空間對(duì)話的“接口”；在Galli劇場(chǎng)，戲劇走下舞臺(tái)，走進(jìn)寫(xiě)字樓，在角色扮演與內(nèi)心對(duì)話中，化身都市人的心靈“接口”……
從物理空間到心理世界，戲劇正以更多元的形式“接入”人們的日常，成為激活城市文化活力、提升消費(fèi)體驗(yàn)的引擎。它的可能，或許超乎想象。
在街頭“聚攏”之后
2024年10月至12月，多倫路上連演三輪的市集劇場(chǎng)在社交網(wǎng)絡(luò)小火了一把：
“多倫路也太文藝了吧，近景話劇是不要錢能看的嗎？”“不愧是上海，市集都演上情景劇了”“好特別的體驗(yàn)，謝幕時(shí)中建東孚的建筑也讓人印象深刻”……
而這樣的“混搭”，今年還將延續(xù)。
多倫路市集劇場(chǎng)的承辦方“聚廠文化”主理人花青告訴記者，從2025年4月底開(kāi)始，多倫路戲劇市集還將連續(xù)開(kāi)演第二季，市集的互動(dòng)性和沉浸感也將進(jìn)一步升級(jí)。
戲劇市集之所以能延續(xù)，人氣是最大的底氣。用花青的話來(lái)說(shuō)，三場(chǎng)演出的效果一場(chǎng)比一場(chǎng)好，現(xiàn)場(chǎng)的集聚效應(yīng)和觀眾的反饋都大大超出了期待。
“令我印象最深的是一位阿姨，她有一次推掉了和老友的約會(huì)，專門(mén)跑來(lái)，最后完完整整追完了我們的三場(chǎng)表演。”花青說(shuō)，類似這樣的觀眾還有很多，他們來(lái)自各個(gè)年齡層，既有附近的居民，也有很多特意趕來(lái)的文藝愛(ài)好者。
導(dǎo)演王泓的感受也如出一轍，三場(chǎng)演出下來(lái)，被戲劇吸引而匯聚起來(lái)的人越來(lái)越多，演出的效果也越來(lái)越好。
“如果說(shuō)第一場(chǎng)演出時(shí)還有部分觀眾是在好奇、觀望，到最后一場(chǎng)《幸福餐車》上演，海鮮燴飯香氣撲鼻時(shí)，等待互動(dòng)的觀眾已經(jīng)擠滿了表演區(qū)。”
王泓是“重影劇場(chǎng)”的主理人，負(fù)責(zé)多倫路戲劇市集三場(chǎng)劇目的導(dǎo)演工作。作為一家獨(dú)立藝術(shù)機(jī)構(gòu)，重影很關(guān)注將劇場(chǎng)與生活有機(jī)結(jié)合。對(duì)他來(lái)說(shuō)，將戲劇“接入”開(kāi)放的街道空間，是一次前所未有的挑戰(zhàn)——場(chǎng)景是不斷變化的，人群是流動(dòng)的，觀眾的注意力也隨時(shí)可能被分散……
此時(shí)，導(dǎo)演或演員的引導(dǎo)就變得尤為重要。以第二場(chǎng)劇目《楚門(mén)的世界》為例，串場(chǎng)人員先復(fù)述上一幕的故事梗概，再拋出下一幕的故事懸念，讓流動(dòng)的人群能夠逐漸匯攏在演員周圍，形成一個(gè)即時(shí)的“劇場(chǎng)”。當(dāng)人群聚攏之后，劇場(chǎng)的化學(xué)反應(yīng)也開(kāi)始“發(fā)酵”。
然而，在開(kāi)放空間制造“劇場(chǎng)”，除了導(dǎo)演和演員的努力之外，也需要環(huán)境本身具有足夠的承托力。
經(jīng)過(guò)多輪建筑修復(fù)和更新后，多倫路呈現(xiàn)出很強(qiáng)的“劇場(chǎng)感”。在這條L形的小馬路上，一頭是煙火氣很濃的古董街，一頭是文藝感強(qiáng)的咖啡廳，中間則有教堂、鐘樓和街心小花園點(diǎn)綴，整體風(fēng)格復(fù)古中帶著優(yōu)雅，讓許多經(jīng)典劇目的橋段都能自然地融入。
在第一場(chǎng)戲《追夢(mèng)旅人》演出時(shí)，有一幕經(jīng)典場(chǎng)景是路燈的光打在裙擺飛揚(yáng)的女主角身上。此時(shí)，多倫路的街道建筑、路燈樣式，甚至是地磚的紋路都十分符合浪漫場(chǎng)景的氛圍，劇團(tuán)通過(guò)“借景”來(lái)進(jìn)行表演，不僅不違和，甚至增強(qiáng)了臨場(chǎng)的沉浸感。
而將戲劇“接入”市集，則面臨著由“淺”入“深”的轉(zhuǎn)變。
當(dāng)前市集與戲劇的聯(lián)動(dòng)仍以物理空間疊加為主，雖有演員與攤主的即興互動(dòng)，但“戲劇化市集”的敘事潛能尚未充分釋放。花青構(gòu)想著原創(chuàng)故事的IP運(yùn)營(yíng)：用統(tǒng)一故事線為攤位賦予角色身份，使消費(fèi)行為自然融入戲劇情境，“賦予每個(gè)商品新的故事”。
而戲劇市集的屬地四川北路街道則著眼于更宏大的文化基建——將戲劇市集打造成可復(fù)制的“超級(jí)接口”，既能對(duì)接不同題材內(nèi)容，又可適配多元消費(fèi)場(chǎng)景，從單個(gè)攤位到小型商業(yè)體，最終帶動(dòng)整個(gè)街區(qū)的活力。
用“在場(chǎng)”對(duì)抗“疏離”
每個(gè)周日的午后，“90后”平面設(shè)計(jì)師榮榮都會(huì)驅(qū)車穿越半個(gè)上海，準(zhǔn)時(shí)出現(xiàn)在七莘路寫(xiě)字樓的Galli戲劇成長(zhǎng)小組，自2023年至今，持續(xù)兩年，從未中斷。
在戲劇老師的引導(dǎo)下，舞動(dòng)冥想、即興創(chuàng)作與肢體表達(dá)構(gòu)成她的獨(dú)特的周末體驗(yàn)。
從小到大，榮榮都在努力扮演“好好女士”，卻不自覺(jué)地模糊了自己內(nèi)心的真正需求。“在劇場(chǎng)里，系統(tǒng)性的訓(xùn)練給了我直面自己的勇氣，也讓我不斷練習(xí)和嘗試去改變自己。”
當(dāng)榮榮在旅行中坦率地說(shuō)出“我們來(lái)聊聊”時(shí)，她感受到戲劇的力量已然作用于現(xiàn)實(shí)人生，她也終于停止了“內(nèi)耗”。
與榮榮類似，伯恩在踏入“Galli戲劇”之后，這里就成為他日程表的一部分。
伯恩是外企的一名實(shí)驗(yàn)室研發(fā)人員，生活中有一些“討好型人格”傾向，為了避免麻煩或者發(fā)生沖突，他常常無(wú)視自己的感受而選擇接受他人的請(qǐng)求。
“從懂得要表達(dá)情緒到自如地運(yùn)用情緒之間，戲劇舞臺(tái)架起了一座橋梁。”
伯恩也舉了個(gè)例子：“之前公司有一筆報(bào)銷費(fèi)用，因?yàn)閷?duì)賬問(wèn)題，需要拖延一年。但一年后，財(cái)務(wù)告知我還要延后。放在以前，我一定是繼續(xù)等待，但這次，我在電話里明確表達(dá)了自己的憤怒，而事情竟也很快得到了解決。”
另一名在國(guó)外參與過(guò)戲劇治療的年輕人Green則有著更深入的觀察。在戲劇舞臺(tái)上，角色扮演和身份互換帶來(lái)了情緒釋放之后的深度思考：“扮演‘上司’時(shí)，我理解了同事的壓力；而作為‘孩子’代入劇情后，我開(kāi)始重新審視與父母的關(guān)系。”
在Green看來(lái)，真正的情緒價(jià)值應(yīng)激發(fā)思考，而非代替思考。而她很愿意為這樣的情緒價(jià)值買單。
其實(shí)，無(wú)論是在職場(chǎng)上，還是在家庭中，個(gè)人如何處理與外部世界的關(guān)系是一個(gè)永恒的課題。人在不同的階段又會(huì)遇到不同的具體問(wèn)題，如創(chuàng)業(yè)者可能受困于不知道怎么和陌生人談合作；新婚者可能遭遇親密關(guān)系中的溝通難題……
而心理戲劇的舞臺(tái)，恰好提供了一個(gè)試煉場(chǎng)。
在這里，戲劇所能提供的“情緒價(jià)值”不再是一次性的，而是可以貫穿整個(gè)人生的，它也從單純的藝術(shù)產(chǎn)品變成了持續(xù)的情緒療愈和關(guān)系重構(gòu)。
除此之外，在社交個(gè)體日益“原子化”的當(dāng)下，戲劇的“在場(chǎng)性”也成為人們對(duì)抗“疏離感”的屏障。
伯恩就坦言：“我在這里交到了很多好朋友，戲劇讓我獲得了人與人之間更深度的連接。”每次的戲劇課，他都感到前所未有的安全與被信賴。
小谷也聊到自己和同組成員之間所建立的深厚情誼，他們會(huì)一起過(guò)節(jié)日，一起去旅行，甚至?xí)?jīng)由一個(gè)朋友，認(rèn)識(shí)更多的朋友。
“Galli戲劇”（上海）的主理人子琦告訴記者，“Galli戲劇”空間常常被很多人填滿，他們先是表演者，表演者的孩子、家人或朋友，隨后又在這個(gè)空間成為朋友，甚至家人。
子琦認(rèn)為這就是“Galli戲劇”的“魔力”——當(dāng)表演者戴上角色面具，背后的真實(shí)自我通過(guò)角色來(lái)說(shuō)話，其心理和社會(huì)壓力被一掃而空，他們可以在更自由和安全的舞臺(tái)上學(xué)習(xí)生活，由此產(chǎn)生的陪伴與信任，更是難以被替代的。今天的人類依然需要通過(guò)“在場(chǎng)”的互動(dòng)來(lái)獲得認(rèn)同感與歸屬感，而戲劇正是這種互動(dòng)的有效“供給方”。
成為好內(nèi)容的“轉(zhuǎn)換器”
2月12日，阿越和朋友小林來(lái)到世茂廣場(chǎng)7樓，一起觀看聲演劇《兩不疑》年后的第一場(chǎng)演出。
《兩不疑》原本是一本網(wǎng)絡(luò)小說(shuō)，因?yàn)閮?nèi)容設(shè)定新穎有趣，后被改編成漫畫(huà)、動(dòng)畫(huà)作品，上海“很難滿意”戲劇工作室在拿到作品的漫畫(huà)改編版權(quán)之后便以聲演劇的形式將其推上了舞臺(tái)。
好玩的是，阿越是《兩不疑》的漫畫(huà)讀者，小林是廣播劇愛(ài)好者，而聲演劇恰好就是以聲音演繹為主，以“漫畫(huà)感”的舞臺(tái)表演為輔的“輕量級(jí)”舞臺(tái)劇。
就這樣，小林第一次體會(huì)到了漫畫(huà)作品的“夸張演繹”所能帶來(lái)的幽默感，而阿越則由此對(duì)廣播劇有了興趣，她震驚于聲音表達(dá)的細(xì)膩層次和同一演員在不同聲線之間自如轉(zhuǎn)換的神奇。
“在劇場(chǎng)戴上耳機(jī)后的感覺(jué)很奇妙，聽(tīng)感與觀感的互動(dòng)豐富了看劇體驗(yàn)。”
在阿越看來(lái)，小林能夠花錢來(lái)看《兩不疑》就是這個(gè)IP的一次小小“破圈”。“其實(shí)這個(gè)作品在網(wǎng)上挺火的，但我的很多現(xiàn)實(shí)生活中的朋友都沒(méi)有聽(tīng)說(shuō)過(guò)。”
“很難滿意”戲劇工作室市場(chǎng)總監(jiān)斯薇告訴記者，互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，許多在單一圈層有著良好口碑的文藝作品，一旦選擇“破圈”，就勢(shì)必需要一個(gè)“突破口”。而聲演劇，可以高效地承接這樣的需求。
一方面，聲演劇的特質(zhì)是“以聲音表演為主”，因此，無(wú)論是演員的數(shù)量，還是舞臺(tái)的布置，都更追求“輕量級(jí)”，能以更靈活的方式進(jìn)行IP的再創(chuàng)造。例如，《兩不疑》中的十來(lái)個(gè)角色就是由四名配音演員完成的。
另一方面，聲演劇對(duì)劇本內(nèi)容的包容度也有了很大的提升。不同于許多傳統(tǒng)戲劇需要遵循“三一律”原則，聲音和舞臺(tái)意象的運(yùn)用能容納更多長(zhǎng)時(shí)間、多人物、多場(chǎng)景的劇情。
還是以《兩不疑》為例，舞臺(tái)可以通過(guò)風(fēng)車輪轉(zhuǎn)的幻燈片投影的方式，展現(xiàn)時(shí)光飛逝，也可以利用幕布投影，將假胡須放在嘴邊從而完成不同的人物塑造。
無(wú)數(shù)類似的“巧思”讓小說(shuō)、漫畫(huà)、動(dòng)畫(huà)等“平面”文藝作品的“立體化”變得高效而具有性價(jià)比。
事實(shí)上，與小說(shuō)、漫畫(huà)、動(dòng)畫(huà)等文藝作品的消費(fèi)場(chǎng)景不同，聲演劇還為觀眾提供了一種“即時(shí)性”的社交場(chǎng)景。
小林提到，即使是和同好之間，觀影或閱讀進(jìn)度也往往是不一致的，因此，在交流中勢(shì)必要避免“劇透”。而在劇場(chǎng)進(jìn)行線下“同步”觀影，就讓相互之間的交流變得爽快許多。
被“線下”所重塑的不只是作品，還有演員本身。
《兩不疑》的四位主演均為配音演員出身，其中一位配音演員小忻坦言，在AI配音的沖擊下，僅去年一年，他的工作就流失大半。于是，從幕后走向臺(tái)前，從線上轉(zhuǎn)戰(zhàn)線下，也成為他不得不做出的改變。
伴隨內(nèi)容“破圈”的還有從業(yè)者的“跨界”。讓他們一改“站樁”配音模式，用肢體和表演提升角色區(qū)分度。
這種“跨界”則反哺到作品本身。面對(duì)“改編”難題，資深配音演員們用了很多聲音的“解法”，例如，用京劇和RAP等聲音形式來(lái)呈現(xiàn)日月流轉(zhuǎn)和時(shí)空變化。
事實(shí)上，戲劇有著很高的內(nèi)容包容度，這讓其不僅可以“接入”其他形式的內(nèi)容作品，甚至還可以“接入”高討論度的社會(huì)話題。
自助劇場(chǎng)《工作.TXT》就是一個(gè)很有趣的案例。
《工作.TXT》的劇本主題是探討工作對(duì)人的意義。劇場(chǎng)內(nèi)既沒(méi)有演員，也沒(méi)有舞臺(tái)，一片大屏幕、一只立麥、一臺(tái)打印機(jī)和一堆積木就構(gòu)成了這幕劇的全部要素，但它依然擁有完整的故事框架和人物主線。
“當(dāng)觀眾代入某個(gè)角色之后，很容易將自己在生活、工作中的思考或情緒借此呈現(xiàn)，以至于觀眾演員的表演不僅十分豐滿，更是獨(dú)一無(wú)二。”劇迷布布告訴記者。
在大屏幕和耳機(jī)的指引下，觀眾自愿成為劇目中的一分子，也可以選擇坐在臺(tái)下，觀看其他觀眾的表演。這種對(duì)戲劇賦予社會(huì)議題的模式吸引了大量年輕人。
另一位比較內(nèi)向的觀眾拐拐就表示：“工作這個(gè)話題十分貼近生活，演出過(guò)程中的沉浸感也十分到位，即便是非常內(nèi)向的觀眾，最終也會(huì)深受感染，大聲念出屬于自己的臺(tái)詞。”
該劇本被廣州大劇院引進(jìn)后，還結(jié)合劇院周邊的商場(chǎng)、寫(xiě)字樓打造成了面向都市白領(lǐng)的品牌線下社交活動(dòng)。
可以說(shuō)，如今的戲劇正以其獨(dú)特的現(xiàn)場(chǎng)性、互動(dòng)性與藝術(shù)融合力，為優(yōu)質(zhì)內(nèi)容突破單一圈層提供了全新的可能。從“圈地自萌”到“跨界共生”，其驚人的包容性和創(chuàng)造力，也使其成為連接不同圈層、媒介與受眾的“超級(jí)接口”。
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