在陳麗君主演的越劇《我的大觀園》里，寶玉“滾樓梯”的片段，成了令人揪心的“名場面”。
因協助蔣玉菡藏身得罪了忠順王，寶玉挨了父親的打，從舞臺上長長的三段臺階滾下來。設計這個橋段前，導演徐俊問陳麗君行不行，她不假思索地回答：“沒有什么不行的。”
這數十個臺階，陳麗君滾過無數次，磕磕碰碰無數次，才有了對肢體的精準掌控力，有了情緒的層層遞進。少年寶玉的倔強、無奈、絕望，都隨這一級級臺階傾瀉。
兩年前，因《新龍門客棧》“轉圈圈”視頻爆火，陳麗君一夜成名，成為跨圈“頂流”。她參加“浪姐”，連上兩次春晚，和虛擬偶像洛天依同臺，在巴黎身穿“非遺苗繡”長裙唱一曲《鳳求凰》。
流量帶來光環，也帶來爭議，但陳麗君始終清醒地往前走。今年，她人生中首部擔綱主演的原創大戲《我的大觀園》一經上演，就引發極大的關注和討論。觀眾們感嘆：“賈寶玉真的從書里走出來了。”編劇羅懷臻說：“她演出了一個符合當下觀眾審美的賈寶玉。”
在杭州采訪陳麗君的下午，她剛從醫院看完膝蓋回來，裝扮樸素，眼神清澈。13歲學戲，近20年來，一天天練功、一次次比賽、一場場演出，她早已習慣與傷病為伴。有網友評論：“哪有什么一夜爆紅，她也是跌跌撞撞、滿身傷痕才走到我們面前。”
聊完，天色已晚，杭州的春夜暖意融融，陳麗君帶著行李直奔高鐵站。第二天晚上，她在溫州有一場演出。這要放在以前，崇尚完美主義的她，絕不會在演出前一天因任何事分心。經過兩年的迅速成長，她好像變得松弛了一點，自信了一點。
不變的是，她還是從前那個“練功房女孩”，那個曾經默默無聞跑了六年龍套的女孩，在每一個角色面前，拼盡全力。
和寶玉一樣
認準的事我從不妥協
周末周刊：《紅樓夢》是越劇經典劇目，《我的大觀園》則是一部全新的原創作品。在這樣一部新的創作中，你如何去接近賈寶玉、塑造賈寶玉？
陳麗君：我沒演過《紅樓夢》全劇，但唱過一些經典唱段，比如《天上掉下個林妹妹》。這個一分多鐘的唱段，是賈寶玉生命中一個雖然很小但是很重要的時刻，是和林妹妹青梅竹馬、兩小無猜的天真。
后來我演了《紅樓夢·葬花吟》，一出三十多分鐘的新編折子戲，集中在寶玉大婚后發現黛玉已死的悲情時刻。戲不長，但情感濃度很高，對我理解寶玉這個角色，找到自己內心跟他的契合點很有幫助。去年10月，我們小百花越劇院去巴黎巡演，也演了這出折子戲，散場時很多當地觀眾久久不愿離去。
《我的大觀園》是我第一次完整塑造賈寶玉這個角色。這是一部全新的原創作品，從劇本、音樂、舞美、人物塑造上，都是平地起高樓，挑戰非常大。可能以往我給大家的印象是“練功房女孩”，總是在苦練。面對這樣一個戲，所有的功底是基礎，光靠苦練是不夠有靈性的，更重要的是去理解賈寶玉，想清楚，通過《我的大觀園》我們究竟要表達什么。
周末周刊：你理解的賈寶玉是一個怎樣的人？如何讓這個角色跟今天的觀眾產生共鳴？
陳麗君：我覺得他尊重所有人，也不背叛自己。他是那個時代的異類，他從沒有跟那個時代和解過，他也從不會妥協。比方說，寶玉挨打那出戲，就體現他永不低頭的個性，再給他一次選擇，他還是會那么做。
就像我去年看的話劇《枕頭人》，里面提出一個問題：如果你知道你的一生會很悲慘，在你童年時給你一個選擇，你會選擇結束自己的生命，還是去度過漫長而充滿悲劇的一生？這是個很難回答的問題。賈寶玉的選擇是“我想回去”。回去哪里？大觀園。
《我的大觀園》就是寶玉的一次回望。我看到有位觀眾評論，寶玉已走到了結局，再回去看一遍，內心是很痛苦的，他看著每一個人，失去每一個人，這個過程是很殘忍的。但賈寶玉還是選擇回去，因為他最放不下的就是所有的情，所有的羈絆。
周末周刊：如果你是寶玉，會做怎樣的選擇？
陳麗君：我覺得我跟寶玉的個性有很相似的地方。比如挨打那場戲，可能低頭認個錯就不會挨打，但賈寶玉有一句臺詞：“我錯了嗎？我沒有錯，又為什么要認錯？”他寧愿挨打，也要忠于自己內心的感受，忠于自己內心的選擇。我覺得寶玉的這句話，讓我和這個時代的年輕人都能產生共鳴。
周末周刊：所以你也是一個從不妥協的人？
陳麗君：對，認準的事，就算頭破血流也不妥協，不后悔。
周末周刊：都說演員對一部作品的演繹是“二度創作”，加入自己的理解和藝術處理，賦予角色個性和生命力。《我的大觀園》這樣一部原創作品誕生過程中，演員可以發揮的空間是否更大？你如何深入參與到創作中去？
陳麗君：我遇到了一個非常好的主創團隊，他們給了我很大空間。徐俊導演自始至終沒有給過我一絲壓力，他一直在非常耐心地啟發我、鼓勵我、引導我。對于第一次創排原創大戲的我來說，這非常重要，給了我莫大的勇氣和信心，我很感恩他。
編劇羅懷臻老師也很愿意傾聽我的意見。有時候為了更好地實現我的想法，羅老師甚至會忍痛割愛。比如“寶玉哭靈”，這段詞一開始工整雅致，是非常特別的“三一七字句式”，一共有30句。但是我在表演的過程中，發現故事到此，寶玉經歷大喜轉瞬大悲，他的情緒累積已經到了一個爆發點，急需一場宣泄。我希望在這時候能夠哭到觀眾的心坎上。羅懷臻老師非常包容我也理解我，他起初有點舍不得，后來一點點地修改，先是四句，再改八句，最后形成了現在的版本。
唱腔設計劉建寬老師拿到這段詞，說想聽聽我的設想，我說我想讓寶玉從崩潰到不愿接受，再到失控，再到絕望：林妹妹怎么就變成寶姐姐了呢？紅燭怎么就變成白蠟了呢？
在失控中回憶、哭訴，徐俊導演還給我增加了一個敲臺口側幕墻的“捶墻”設計。這一出“寶玉哭靈”，就這樣在大家的努力下慢慢豐滿起來。我真的很感謝主創們給我表達的空間，幫助我成就想法。
父母教會我
做一個質樸的人
周末周刊：你小時候在浙江嵊州的一個村子里長大，童年生活快樂嗎？
陳麗君：小時候我就是一個野孩子，童年很自由。爸媽做茶廠，我經常跟他們上山，有時候睡在田地里，有時候睡在工廠里。我媽媽有時候會擔心我的安全，怕我摔著，怕我擦傷，但我一定會想辦法，自己溜出去玩。
周末周刊：小時候的生活環境、家庭環境對你最大的影響是什么？
陳麗君：質樸吧。因為我爸爸媽媽真的太質樸了。回過頭去看，我為人處世的標準，其實都深深受到他們的影響。從小他們傳遞給我的觀念就是，哪怕家里再窮，永遠不可以做違背良心的事。
我小時候看到他們做工廠，采茶、制茶、賣茶，太辛苦了，像老黃牛一樣勤勤懇懇，付出和收獲是不成正比的。所以他們很年輕的時候看上去就比同齡人蒼老很多。小時候開家長會，我會看到，他們為什么比城里同學的父母蒼老那么多？
其實我爸是全村最先戴上手表的，但后來，他就慢慢被時代拋棄了。因為經商是需要不斷逐利的，他們身上沒有那么多聰明勁兒，只會在他們原來的規則里安分守己、勤勞樸實地干。我一直希望他們年紀大了就不要再做茶了，不要那么辛苦，但在“出圈”之前，我是沒有能力幫到他們的，這是我最愧疚的。但是現在，我會盡己所能給他們最好的生活。
周末周刊：是哪一刻下定決心要去學越劇的？
陳麗君：說不上來，可能沒有下定決心的瞬間。我記得我說出想學戲的想法，父母覺得我太小，學戲太苦，說我會后悔。但我很堅決地說，不會后悔，再苦也是我自己選的，我就一直記得這句話。剛開始學戲的那三年，真的苦，但沒有跟他們叫過一聲苦。我從小就知道，為自己說過的話、為自己做過的事負責任，我的人生一直遵循著這個規則。
周末周刊：一個孩子，是怎么喜歡上越劇的呢？
陳麗君：我也覺得奇怪，可能這就是命運吧。我雖然在越劇之鄉嵊州長大，但其實并沒有很了解越劇到底是什么。我爸喜歡越劇，但那時候忙，只是偶爾會唱。但我們學校有位老師，音樂課上經常給我們聽越劇。我在學校唱過，老師夸我唱得好，曾代表學校去比賽過，僅此而已。我記得在賽場上，自己的心跳聲大到蓋過了伴奏聲。雖然緊張，可我內心對舞臺有一種向往。也可能是我天性有些叛逆，想走一條不一樣的路。
也許不是因為愛而選擇，而是因為選擇而愛吧。如果選了京劇、選了昆曲，可能我一樣會愛上，因為我一旦認定一件事，就會付出我的全部。
周末周刊：不是每個人都能承受學戲的苦，我知道很多學戲的人，后來都因為受不了苦轉行了。還有種說法，窮人家才會送孩子學戲，富人家的孩子受不了這種苦。
陳麗君：為什么窮人家的孩子可以承受呢？因為他的生活本身就很苦。小時候看我父母日復一日地勞動，山里沒有能過車的路，要把茶葉從山上運下來，是靠所有叔叔伯伯肩膀接力挑下來的，在我看來有千斤重的茶葉，就沿著那些彎彎曲曲的梯田挑下來。他們沒有選擇。
在藝校練功的時候，有時候摔得五臟六腑顛倒，心里會想，究竟是誰發明這么難的動作？但即使遍體鱗傷，我還是會繼續練功，這種承受力可能還是父母給我的。
我記得在藝校的時候，我跟我的好朋友說過一句話，我說你有選擇，有退路，我沒有，我爸媽盼著我成材。如果我不成材，他們怎么辦？你有爸媽可以托著你，但我爸媽是需要我去托的，因為我很小就意識到，我爸媽也很脆弱。
周末周刊：你讀書的時候，父母經歷了一次病危，對你產生了什么影響？陳麗君：再也不敢對父母大聲說話了，因為嘗到了失去的味道。那時候，醫院讓簽病危通知單，單子很多，我姐姐簽的時候，手都開始抖，簽不下去，最后是我簽的。經歷這件事，就一夜長大了。
從花旦改行小生
我一開始是拒絕的
周末周刊：考上浙江藝術職業學院“小百花班”后，老師讓你從花旦改學小生，你起初不愿意，后來是怎么被說服的？
陳麗君：那時候我已經學了三年花旦，從嵊州藝校畢業的時候，已經拿了比賽的金獎。我當時想，花旦學得挺好的，為什么把我的一切清零？我不理解。老師跟我談了三次，說以我的條件，小生更能發揮我的潛力，但我一直在抗議。
老師在我心目中一直是權威，我能哭著跟老師說“我不想”，對我來說是巨大的突破。后來想通了，既然老師會三番五次來跟我談，一定有他們的道理，也許是我還沒有體會到。最后，只能硬著頭皮試試。
周末周刊：改學小生最大的困難是什么？怎么以最快的速度趕上別人的進度？
陳麗君：接受是最難的。一旦開始行動，所有的困難就落地了，你就有了方向了。形體不對、唱腔不對，都可以學。那時候，每天天不亮就要起床練功，直到深夜才回到寢室休息。
剛開始學的是《夜奔》《拾畫叫畫》等京昆折子戲，再學《斷橋》《失塔》這些越劇折子戲。一點點改變自己的動作、習慣和氣質。唱腔和動作可以練，難的是找不到人物的感覺，我那時候閱歷不夠，聽不懂老師說的“人物”是什么，或者是聽得懂但做不到，只能一點一點去觸碰、去尋找。因為練得太猛，嗓子還一度出現過問題。
周末周刊：戲曲舞臺上有乾旦坤生，男性扮演女性角色，女性扮演男性角色，為何會成為一種藝術審美？
陳麗君：這是有歷史淵源的。以前，女性不可以演戲，所以那個時候臺上的女性角色就只能由男性來演。后來，女性可以登臺演戲了，這才逐漸發展出了女子越劇。100年前，女子越劇剛在上海興起的時候，觀眾一開始是不接受的，遇到過很多挫折，但最終還是靠作品說話，才有了后來“越劇十姐妹”的轟動。
我深深記得一位老師跟我說過，你練過的功是永遠不會辜負你的，人會有偏見，但舞臺是不會說謊的。當女子越劇走上舞臺，觀眾漸漸發現，女性唱越劇跟男性唱越劇，氣質是截然不同的。女子越劇有一種神秘感，一種不一樣的清秀。觀眾是有審美和選擇的自由的，他們喜歡，愿意買票，就讓女子越劇不斷發展。
周末周刊：“女小生”造就了唯美、浪漫、理想化的男性形象。作為女性，如何演出男性氣質？
陳麗君：在舞臺上，因為我是小生，大家可能會覺得我有男性氣質。但在生活中，我是陳麗君。我不想把角色和生活混淆在一起，這是我一直在下意識做的事。
在塑造男性角色時，比起性別特征，我考慮更多的是性格特征。比方說，我會去想，許仙身上的懦弱，我身上有沒有？他為何懦弱？懦弱的原因是什么？每個人都會有弱點，當我遇到相同境遇的時候，我是怎么想怎么做的？
以女性視角去理解男性的時候，思維方式的差異，產生了一種碰撞，就會有一點點不一樣，更有包容度。當你包容這個角色人性中的弱點，就能跟他產生非常近的聯系，產生共鳴，你也能更好地調動自己身上相似的特征和經驗，精確地抓住一個個細節，疊加起來，塑造好這個角色。
讓流量更長久
就要不斷創造
周末周刊：其實，在進入浙江小百花之后，很長一段時間，你一直在跑龍套，沒有太多主演的機會。有過不甘心嗎？
陳麗君：小百花有一句話：“要把龍套當成主角去演。”其實能把這句話當真的人不多，但我就是其中一個。其實剛進團的時候，龍套的角色都是要努力爭取來的，我一定會把自己的龍套當成主角，全情投入。因為我很害怕，某一天當我需要用到的時候，什么都沒有了。
周末周刊：《新龍門客棧》里的“賈廷”讓你一夜出圈，為什么這個角色、這部作品會受到年輕人追捧？
陳麗君：賈廷這個角色跟我以前演過的角色很不一樣。傳統越劇里，大部分角色都是書生、才子，比如我演過的《何文秀》，他是一個書生，后來變成一個官生。但賈廷是一個太監，是一個亦正亦邪的角色，一開始我很擔心自己能不能演好，而且《新龍門客棧》脫離了傳統鏡框式的舞臺形式，讓演員與觀眾的距離更貼近，這讓我必須走出自己的舒適圈。
《新龍門客棧》能出圈，偶然性和必然性都有，我覺得離不開戲曲這門藝術本身的美，也離不開年輕的創演團隊共同的努力。越劇發展至今，每一代人都在用自己的方式為越劇延展出更多的可能性，正是因為一代代人不懈的傳承和創新，才有了《新龍門客棧》的爆發。
周末周刊：成名的代價是什么？
陳麗君：其實有一段時間我是痛苦的，有一些負能量。可能一天的時間內，我下午要演一場，晚上要演一場，中間還有五個采訪。大概有三個月的時間，我拒絕了所有的采訪，因為輸出太多了，我感到自己已經被掏空了。我不想重復自己和消耗自己，我希望當我有新的積累、有新的東西可以說時，再去面對公眾。
周末周刊：《我的大觀園》有許多創新，創新一定會遇到爭議，你怎么面對爭議？
陳麗君：這很正常。這個世界上不可能有一個統一的審美，總有人喜歡，有人不喜歡，那就會產生爭議。過去兩年，我的人生反差很大，我一直活在爭議里。但有人關注、有人討論，對戲曲是一件非常好的事。
如果一直按照已有的范本去創作下一部作品，沒人會說你錯，但當你跳出這個模式，變得不一樣，就會很顯眼。我覺得，可能要在無數次失敗的基礎上，才能產生一部真正成功的作品。人生就是一個不斷試錯的過程，只有當你知道什么是錯的，才會知道什么是對的，所以我不怕犯錯，也不怕爭議。
周末周刊：如果沒有走紅出圈，陳麗君有沒有可能還在跑龍套？會不會沒有《我的大觀園》？假如是這樣，你會怎么做？
陳麗君：其實很簡單，兩年前不就是這樣嗎？那時候的我，在每一個微弱渺茫的機會面前拼盡全力。我覺得現在的我和兩年前的我沒什么不一樣。很多人對我說，要保持清醒，要不忘初心。可是，我一直都沒有變過。排《我的大觀園》的時候，我的一切都是為這部戲讓位的，為賈寶玉這個角色，我拼盡全力，如果有一分力沒出，我都會覺得遺憾。
周末周刊：你如何看待流量？你害怕有一天失去流量，不再被關注嗎？
陳麗君：流量很重要。不是因為流量能帶給你機會，而是能給越劇帶來生機。但流量是一條忽上忽下的曲線，我所能做的就是想讓大家對越劇的關注，停留得更久一點。曾經有人問我，你會不會離開越劇？我的回答是，如果越劇沒有拋棄我，我為什么要離開它？
流量本身不是我的出發點。它有來的一天，也會有失去的一天，所以我不恐慌。我能去做的，就是想辦法讓流量盡可能停留得久一點，將它轉換成別的東西。說到底，還是要有新的創造，做出新的“菜”。這一撥觀眾走了，可能還會有新的觀眾被吸引而來，帶來新的生機。
陳麗君
尹派小生，浙江小百花越劇院青年演員，在越劇《我的大觀園》《何文秀》《梁祝》《步步驚心》《五女拜壽》《陳三兩》及環境式越劇《新龍門客棧》等劇中飾演主要角色。2024年憑借《新龍門客棧》“賈廷”一角獲首屆“電影中國”戲曲電影大展最佳男主角。
在陳麗君主演的越劇《我的大觀園》里，寶玉“滾樓梯”的片段，成了令人揪心的“名場面”。
因協助蔣玉菡藏身得罪了忠順王，寶玉挨了父親的打，從舞臺上長長的三段臺階滾下來。設計這個橋段前，導演徐俊問陳麗君行不行，她不假思索地回答：“沒有什么不行的。”
這數十個臺階，陳麗君滾過無數次，磕磕碰碰無數次，才有了對肢體的精準掌控力，有了情緒的層層遞進。少年寶玉的倔強、無奈、絕望，都隨這一級級臺階傾瀉。
兩年前，因《新龍門客棧》“轉圈圈”視頻爆火，陳麗君一夜成名，成為跨圈“頂流”。她參加“浪姐”，連上兩次春晚，和虛擬偶像洛天依同臺，在巴黎身穿“非遺苗繡”長裙唱一曲《鳳求凰》。
流量帶來光環，也帶來爭議，但陳麗君始終清醒地往前走。今年，她人生中首部擔綱主演的原創大戲《我的大觀園》一經上演，就引發極大的關注和討論。觀眾們感嘆：“賈寶玉真的從書里走出來了。”編劇羅懷臻說：“她演出了一個符合當下觀眾審美的賈寶玉。”
在杭州采訪陳麗君的下午，她剛從醫院看完膝蓋回來，裝扮樸素，眼神清澈。13歲學戲，近20年來，一天天練功、一次次比賽、一場場演出，她早已習慣與傷病為伴。有網友評論：“哪有什么一夜爆紅，她也是跌跌撞撞、滿身傷痕才走到我們面前。”
聊完，天色已晚，杭州的春夜暖意融融，陳麗君帶著行李直奔高鐵站。第二天晚上，她在溫州有一場演出。這要放在以前，崇尚完美主義的她，絕不會在演出前一天因任何事分心。經過兩年的迅速成長，她好像變得松弛了一點，自信了一點。
不變的是，她還是從前那個“練功房女孩”，那個曾經默默無聞跑了六年龍套的女孩，在每一個角色面前，拼盡全力。
和寶玉一樣
認準的事我從不妥協
周末周刊：《紅樓夢》是越劇經典劇目，《我的大觀園》則是一部全新的原創作品。在這樣一部新的創作中，你如何去接近賈寶玉、塑造賈寶玉？
陳麗君：我沒演過《紅樓夢》全劇，但唱過一些經典唱段，比如《天上掉下個林妹妹》。這個一分多鐘的唱段，是賈寶玉生命中一個雖然很小但是很重要的時刻，是和林妹妹青梅竹馬、兩小無猜的天真。
后來我演了《紅樓夢·葬花吟》，一出三十多分鐘的新編折子戲，集中在寶玉大婚后發現黛玉已死的悲情時刻。戲不長，但情感濃度很高，對我理解寶玉這個角色，找到自己內心跟他的契合點很有幫助。去年10月，我們小百花越劇院去巴黎巡演，也演了這出折子戲，散場時很多當地觀眾久久不愿離去。
《我的大觀園》是我第一次完整塑造賈寶玉這個角色。這是一部全新的原創作品，從劇本、音樂、舞美、人物塑造上，都是平地起高樓，挑戰非常大。可能以往我給大家的印象是“練功房女孩”，總是在苦練。面對這樣一個戲，所有的功底是基礎，光靠苦練是不夠有靈性的，更重要的是去理解賈寶玉，想清楚，通過《我的大觀園》我們究竟要表達什么。
周末周刊：你理解的賈寶玉是一個怎樣的人？如何讓這個角色跟今天的觀眾產生共鳴？
陳麗君：我覺得他尊重所有人，也不背叛自己。他是那個時代的異類，他從沒有跟那個時代和解過，他也從不會妥協。比方說，寶玉挨打那出戲，就體現他永不低頭的個性，再給他一次選擇，他還是會那么做。
就像我去年看的話劇《枕頭人》，里面提出一個問題：如果你知道你的一生會很悲慘，在你童年時給你一個選擇，你會選擇結束自己的生命，還是去度過漫長而充滿悲劇的一生？這是個很難回答的問題。賈寶玉的選擇是“我想回去”。回去哪里？大觀園。
《我的大觀園》就是寶玉的一次回望。我看到有位觀眾評論，寶玉已走到了結局，再回去看一遍，內心是很痛苦的，他看著每一個人，失去每一個人，這個過程是很殘忍的。但賈寶玉還是選擇回去，因為他最放不下的就是所有的情，所有的羈絆。
周末周刊：如果你是寶玉，會做怎樣的選擇？
陳麗君：我覺得我跟寶玉的個性有很相似的地方。比如挨打那場戲，可能低頭認個錯就不會挨打，但賈寶玉有一句臺詞：“我錯了嗎？我沒有錯，又為什么要認錯？”他寧愿挨打，也要忠于自己內心的感受，忠于自己內心的選擇。我覺得寶玉的這句話，讓我和這個時代的年輕人都能產生共鳴。
周末周刊：所以你也是一個從不妥協的人？
陳麗君：對，認準的事，就算頭破血流也不妥協，不后悔。
周末周刊：都說演員對一部作品的演繹是“二度創作”，加入自己的理解和藝術處理，賦予角色個性和生命力。《我的大觀園》這樣一部原創作品誕生過程中，演員可以發揮的空間是否更大？你如何深入參與到創作中去？
陳麗君：我遇到了一個非常好的主創團隊，他們給了我很大空間。徐俊導演自始至終沒有給過我一絲壓力，他一直在非常耐心地啟發我、鼓勵我、引導我。對于第一次創排原創大戲的我來說，這非常重要，給了我莫大的勇氣和信心，我很感恩他。
編劇羅懷臻老師也很愿意傾聽我的意見。有時候為了更好地實現我的想法，羅老師甚至會忍痛割愛。比如“寶玉哭靈”，這段詞一開始工整雅致，是非常特別的“三一七字句式”，一共有30句。但是我在表演的過程中，發現故事到此，寶玉經歷大喜轉瞬大悲，他的情緒累積已經到了一個爆發點，急需一場宣泄。我希望在這時候能夠哭到觀眾的心坎上。羅懷臻老師非常包容我也理解我，他起初有點舍不得，后來一點點地修改，先是四句，再改八句，最后形成了現在的版本。
唱腔設計劉建寬老師拿到這段詞，說想聽聽我的設想，我說我想讓寶玉從崩潰到不愿接受，再到失控，再到絕望：林妹妹怎么就變成寶姐姐了呢？紅燭怎么就變成白蠟了呢？
在失控中回憶、哭訴，徐俊導演還給我增加了一個敲臺口側幕墻的“捶墻”設計。這一出“寶玉哭靈”，就這樣在大家的努力下慢慢豐滿起來。我真的很感謝主創們給我表達的空間，幫助我成就想法。
父母教會我
做一個質樸的人
周末周刊：你小時候在浙江嵊州的一個村子里長大，童年生活快樂嗎？
陳麗君：小時候我就是一個野孩子，童年很自由。爸媽做茶廠，我經常跟他們上山，有時候睡在田地里，有時候睡在工廠里。我媽媽有時候會擔心我的安全，怕我摔著，怕我擦傷，但我一定會想辦法，自己溜出去玩。
周末周刊：小時候的生活環境、家庭環境對你最大的影響是什么？
陳麗君：質樸吧。因為我爸爸媽媽真的太質樸了。回過頭去看，我為人處世的標準，其實都深深受到他們的影響。從小他們傳遞給我的觀念就是，哪怕家里再窮，永遠不可以做違背良心的事。
我小時候看到他們做工廠，采茶、制茶、賣茶，太辛苦了，像老黃牛一樣勤勤懇懇，付出和收獲是不成正比的。所以他們很年輕的時候看上去就比同齡人蒼老很多。小時候開家長會，我會看到，他們為什么比城里同學的父母蒼老那么多？
其實我爸是全村最先戴上手表的，但后來，他就慢慢被時代拋棄了。因為經商是需要不斷逐利的，他們身上沒有那么多聰明勁兒，只會在他們原來的規則里安分守己、勤勞樸實地干。我一直希望他們年紀大了就不要再做茶了，不要那么辛苦，但在“出圈”之前，我是沒有能力幫到他們的，這是我最愧疚的。但是現在，我會盡己所能給他們最好的生活。
周末周刊：是哪一刻下定決心要去學越劇的？
陳麗君：說不上來，可能沒有下定決心的瞬間。我記得我說出想學戲的想法，父母覺得我太小，學戲太苦，說我會后悔。但我很堅決地說，不會后悔，再苦也是我自己選的，我就一直記得這句話。剛開始學戲的那三年，真的苦，但沒有跟他們叫過一聲苦。我從小就知道，為自己說過的話、為自己做過的事負責任，我的人生一直遵循著這個規則。
周末周刊：一個孩子，是怎么喜歡上越劇的呢？
陳麗君：我也覺得奇怪，可能這就是命運吧。我雖然在越劇之鄉嵊州長大，但其實并沒有很了解越劇到底是什么。我爸喜歡越劇，但那時候忙，只是偶爾會唱。但我們學校有位老師，音樂課上經常給我們聽越劇。我在學校唱過，老師夸我唱得好，曾代表學校去比賽過，僅此而已。我記得在賽場上，自己的心跳聲大到蓋過了伴奏聲。雖然緊張，可我內心對舞臺有一種向往。也可能是我天性有些叛逆，想走一條不一樣的路。
也許不是因為愛而選擇，而是因為選擇而愛吧。如果選了京劇、選了昆曲，可能我一樣會愛上，因為我一旦認定一件事，就會付出我的全部。
周末周刊：不是每個人都能承受學戲的苦，我知道很多學戲的人，后來都因為受不了苦轉行了。還有種說法，窮人家才會送孩子學戲，富人家的孩子受不了這種苦。
陳麗君：為什么窮人家的孩子可以承受呢？因為他的生活本身就很苦。小時候看我父母日復一日地勞動，山里沒有能過車的路，要把茶葉從山上運下來，是靠所有叔叔伯伯肩膀接力挑下來的，在我看來有千斤重的茶葉，就沿著那些彎彎曲曲的梯田挑下來。他們沒有選擇。
在藝校練功的時候，有時候摔得五臟六腑顛倒，心里會想，究竟是誰發明這么難的動作？但即使遍體鱗傷，我還是會繼續練功，這種承受力可能還是父母給我的。
我記得在藝校的時候，我跟我的好朋友說過一句話，我說你有選擇，有退路，我沒有，我爸媽盼著我成材。如果我不成材，他們怎么辦？你有爸媽可以托著你，但我爸媽是需要我去托的，因為我很小就意識到，我爸媽也很脆弱。
周末周刊：你讀書的時候，父母經歷了一次病危，對你產生了什么影響？陳麗君：再也不敢對父母大聲說話了，因為嘗到了失去的味道。那時候，醫院讓簽病危通知單，單子很多，我姐姐簽的時候，手都開始抖，簽不下去，最后是我簽的。經歷這件事，就一夜長大了。
從花旦改行小生
我一開始是拒絕的
周末周刊：考上浙江藝術職業學院“小百花班”后，老師讓你從花旦改學小生，你起初不愿意，后來是怎么被說服的？
陳麗君：那時候我已經學了三年花旦，從嵊州藝校畢業的時候，已經拿了比賽的金獎。我當時想，花旦學得挺好的，為什么把我的一切清零？我不理解。老師跟我談了三次，說以我的條件，小生更能發揮我的潛力，但我一直在抗議。
老師在我心目中一直是權威，我能哭著跟老師說“我不想”，對我來說是巨大的突破。后來想通了，既然老師會三番五次來跟我談，一定有他們的道理，也許是我還沒有體會到。最后，只能硬著頭皮試試。
周末周刊：改學小生最大的困難是什么？怎么以最快的速度趕上別人的進度？
陳麗君：接受是最難的。一旦開始行動，所有的困難就落地了，你就有了方向了。形體不對、唱腔不對，都可以學。那時候，每天天不亮就要起床練功，直到深夜才回到寢室休息。
剛開始學的是《夜奔》《拾畫叫畫》等京昆折子戲，再學《斷橋》《失塔》這些越劇折子戲。一點點改變自己的動作、習慣和氣質。唱腔和動作可以練，難的是找不到人物的感覺，我那時候閱歷不夠，聽不懂老師說的“人物”是什么，或者是聽得懂但做不到，只能一點一點去觸碰、去尋找。因為練得太猛，嗓子還一度出現過問題。
周末周刊：戲曲舞臺上有乾旦坤生，男性扮演女性角色，女性扮演男性角色，為何會成為一種藝術審美？
陳麗君：這是有歷史淵源的。以前，女性不可以演戲，所以那個時候臺上的女性角色就只能由男性來演。后來，女性可以登臺演戲了，這才逐漸發展出了女子越劇。100年前，女子越劇剛在上海興起的時候，觀眾一開始是不接受的，遇到過很多挫折，但最終還是靠作品說話，才有了后來“越劇十姐妹”的轟動。
我深深記得一位老師跟我說過，你練過的功是永遠不會辜負你的，人會有偏見，但舞臺是不會說謊的。當女子越劇走上舞臺，觀眾漸漸發現，女性唱越劇跟男性唱越劇，氣質是截然不同的。女子越劇有一種神秘感，一種不一樣的清秀。觀眾是有審美和選擇的自由的，他們喜歡，愿意買票，就讓女子越劇不斷發展。
周末周刊：“女小生”造就了唯美、浪漫、理想化的男性形象。作為女性，如何演出男性氣質？
陳麗君：在舞臺上，因為我是小生，大家可能會覺得我有男性氣質。但在生活中，我是陳麗君。我不想把角色和生活混淆在一起，這是我一直在下意識做的事。
在塑造男性角色時，比起性別特征，我考慮更多的是性格特征。比方說，我會去想，許仙身上的懦弱，我身上有沒有？他為何懦弱？懦弱的原因是什么？每個人都會有弱點，當我遇到相同境遇的時候，我是怎么想怎么做的？
以女性視角去理解男性的時候，思維方式的差異，產生了一種碰撞，就會有一點點不一樣，更有包容度。當你包容這個角色人性中的弱點，就能跟他產生非常近的聯系，產生共鳴，你也能更好地調動自己身上相似的特征和經驗，精確地抓住一個個細節，疊加起來，塑造好這個角色。
讓流量更長久
就要不斷創造
周末周刊：其實，在進入浙江小百花之后，很長一段時間，你一直在跑龍套，沒有太多主演的機會。有過不甘心嗎？
陳麗君：小百花有一句話：“要把龍套當成主角去演。”其實能把這句話當真的人不多，但我就是其中一個。其實剛進團的時候，龍套的角色都是要努力爭取來的，我一定會把自己的龍套當成主角，全情投入。因為我很害怕，某一天當我需要用到的時候，什么都沒有了。
周末周刊：《新龍門客棧》里的“賈廷”讓你一夜出圈，為什么這個角色、這部作品會受到年輕人追捧？
陳麗君：賈廷這個角色跟我以前演過的角色很不一樣。傳統越劇里，大部分角色都是書生、才子，比如我演過的《何文秀》，他是一個書生，后來變成一個官生。但賈廷是一個太監，是一個亦正亦邪的角色，一開始我很擔心自己能不能演好，而且《新龍門客棧》脫離了傳統鏡框式的舞臺形式，讓演員與觀眾的距離更貼近，這讓我必須走出自己的舒適圈。
《新龍門客棧》能出圈，偶然性和必然性都有，我覺得離不開戲曲這門藝術本身的美，也離不開年輕的創演團隊共同的努力。越劇發展至今，每一代人都在用自己的方式為越劇延展出更多的可能性，正是因為一代代人不懈的傳承和創新，才有了《新龍門客棧》的爆發。
周末周刊：成名的代價是什么？
陳麗君：其實有一段時間我是痛苦的，有一些負能量。可能一天的時間內，我下午要演一場，晚上要演一場，中間還有五個采訪。大概有三個月的時間，我拒絕了所有的采訪，因為輸出太多了，我感到自己已經被掏空了。我不想重復自己和消耗自己，我希望當我有新的積累、有新的東西可以說時，再去面對公眾。
周末周刊：《我的大觀園》有許多創新，創新一定會遇到爭議，你怎么面對爭議？
陳麗君：這很正常。這個世界上不可能有一個統一的審美，總有人喜歡，有人不喜歡，那就會產生爭議。過去兩年，我的人生反差很大，我一直活在爭議里。但有人關注、有人討論，對戲曲是一件非常好的事。
如果一直按照已有的范本去創作下一部作品，沒人會說你錯，但當你跳出這個模式，變得不一樣，就會很顯眼。我覺得，可能要在無數次失敗的基礎上，才能產生一部真正成功的作品。人生就是一個不斷試錯的過程，只有當你知道什么是錯的，才會知道什么是對的，所以我不怕犯錯，也不怕爭議。
周末周刊：如果沒有走紅出圈，陳麗君有沒有可能還在跑龍套？會不會沒有《我的大觀園》？假如是這樣，你會怎么做？
陳麗君：其實很簡單，兩年前不就是這樣嗎？那時候的我，在每一個微弱渺茫的機會面前拼盡全力。我覺得現在的我和兩年前的我沒什么不一樣。很多人對我說，要保持清醒，要不忘初心。可是，我一直都沒有變過。排《我的大觀園》的時候，我的一切都是為這部戲讓位的，為賈寶玉這個角色，我拼盡全力，如果有一分力沒出，我都會覺得遺憾。
周末周刊：你如何看待流量？你害怕有一天失去流量，不再被關注嗎？
陳麗君：流量很重要。不是因為流量能帶給你機會，而是能給越劇帶來生機。但流量是一條忽上忽下的曲線，我所能做的就是想讓大家對越劇的關注，停留得更久一點。曾經有人問我，你會不會離開越劇？我的回答是，如果越劇沒有拋棄我，我為什么要離開它？
流量本身不是我的出發點。它有來的一天，也會有失去的一天，所以我不恐慌。我能去做的，就是想辦法讓流量盡可能停留得久一點，將它轉換成別的東西。說到底，還是要有新的創造，做出新的“菜”。這一撥觀眾走了，可能還會有新的觀眾被吸引而來，帶來新的生機。
陳麗君
尹派小生，浙江小百花越劇院青年演員，在越劇《我的大觀園》《何文秀》《梁祝》《步步驚心》《五女拜壽》《陳三兩》及環境式越劇《新龍門客棧》等劇中飾演主要角色。2024年憑借《新龍門客棧》“賈廷”一角獲首屆“電影中國”戲曲電影大展最佳男主角。
本文鏈接：陳麗君：為每個角色拼盡全力http://www.sq15.cn/show-6-14398-0.html
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