近日，江蘇省昆劇院創排的《詩宴·唐才子傳》（簡稱《詩宴》）在京上演。該劇是江蘇省昆劇院繼《世說新語》系列之后，又一部以折子戲串演形式演繹古典名著的作品，集合了柯軍、錢振榮、龔隱雷、施夏明、周鑫、錢偉、趙于濤、徐思佳等一眾中堅力量，由石小梅擔任藝術指導，馬俊豐導演。
江蘇省昆劇院曾創排多部羅周編劇的新戲，如《世說新語》《浮生六記》《蝴蝶夢》等。這些作品既能讓古人說古人話，不拔高不超越，又能發掘故事中的現代意義，不迂腐不陳舊，并且符合昆曲藝術規律，實乃新編戲中的一股清流。《詩宴》能否延續高水準而再有創新？
四折串一劇
勾連古代文人人生母題
《詩宴》取材于元代辛文房所做的《唐才子傳》。辛文房酷愛唐詩，仰慕唐人，以劉長卿的字“文房”為名，以于良史的名“良史”為字。他極力搜求唐代詩人事跡，為278名唐代詩人作傳，附傳120人，傳記長的幾百字，短的幾十字，敘述傳主生平，兼有自己的評論。
《詩宴》從《唐才子傳》中選取白居易、賈島、王維、杜甫、李白的部分，作《潯陽》《除夕》《守志》《草堂》四折，情節基于原文和史實，又有所創造。《潯陽》一折取材于白居易的《琵琶行》，這段故事并不見于《唐才子傳》。《除夕》演繹賈島沖撞皇帝的著名故事，賈島的行當扮相沒有依史實設置為已還俗登第，還是個出家的僧人；《唐才子傳》中將被沖撞的皇帝錯記為唐宣宗，而其實唐宣宗繼位時賈島已逝，劇作糾正了這個錯誤。《守志》在王維與安祿山的交鋒中加入雷海青的故事，豐富了戲劇沖突。《草堂》讓杜甫和李白在茅屋相見，成為雙男主戲。
本劇四折的情節彼此并無關聯，而是以古代文人共同的人生命題勾連在一起。仕途（《潯陽》）、科舉（《除夕》）、氣節（《守志》）、朋友（《草堂》），此四事，隨意翻看一本古代文人的作品集，有哪位不曾寫過，只不過是此事順遂、彼事蹉跎的區別而已。《唐才子傳》中所述幾百位詩人，幾乎都是在科舉和仕進道路上艱苦跋涉，在離亂中搖擺于守住氣節還是順勢逐流，在與友朋詩酒唱和中陶醉。
如何將彼此獨立的故事結構在一部戲里？加入辛文房這個角色，是不難想到的辦法，編劇也是這樣做的。施夏明扮演的辛文房為全劇開場，繼而隨劇情化為劇中人，故事演畢，再以辛文房的身份將角色之后的命運告訴觀眾，并進行點評。辛文房不但是讀者、參與者，還是審視者、評論者。讓辛文房走入他向往的唐代，化身為劉禹錫、李白，和他仰慕的前賢唱對手戲，甚至干預了杜甫的命運走向，也是對他的一種致敬。
白居易共情
《琵琶行》有了現代感
本劇涉及的詩人，白居易、劉禹錫、賈島出生在安史之亂后，年齒接近，人生多波折，將他們放入仕途科舉主題，可展示人面對個人挫折時的表現；王維、李白、杜甫都是開元盛世和安史之亂的親歷者，其經歷講的是在家國巨變中該如何自處。
以《琵琶行》為本編創的劇目，早有清代蔣士銓的《四弦秋》，《送客》一折即敷演琵琶女花退紅與白居易在潯陽江畔的偶遇。《詩宴》在這段故事中加入了劉禹錫一角，成為三個人的群戲，并為這次著名的相逢創作了一段很幽默的表演——
劉禹錫先是猜測琵琶女嫁給了才子或豪俠，琵琶女說嫁了商人；劉、白二人為緩解尷尬，說嫁商人衣食無憂，琵琶女回道，只是小本經營；兩人說那一定是年貌相當，琵琶女說商人五十多歲；兩人說年紀大知道疼人，琵琶女說重利輕別離。劉禹錫實在沒的說了，就說一個人自在，琵琶女反問，“你一個人的時候自在嗎？”天兒終于聊死了。
魯迅的名言“人類的悲歡并不相通”，近年被高頻引用，人與人之間的理解確實不是一件怎樣容易的事。在最尬的時刻，白居易和琵琶女共情了，他并沒有如《琵琶行》原詩只說“去年辭帝京”后的況味，而是讓長安城中的人生高光時刻一次次在腦中閃回，放縱詩酒、托身浮屠、自制飛云履這些避世之舉，背后有著不愿為人道的不甘。
白居易勸慰琵琶女不成，反被琵琶女的弦曲嘈嘈安慰。“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”被立體地詮釋出來，從原詩中更明確地引申出“共情”的意味并進行延展，又讓這個經典故事多了些現代感。
丑行演賈島
一個絕想不到的創造
《除夕》這折實在是本劇很精彩的一部分，也是最適合單獨演出的一折。《除夕》故事完整，結構緊湊，身段漂亮，有老戲的傳承，又有劇作者自身的思考，經過打磨或許能成為昆曲丑行的一出保留劇目。
用丑行演賈島實是一個創造。昆曲塑造落魄文人，本有鞋皮生（戲曲中潦倒的書生角色）這種經典設定，況且按《唐才子傳》所述，賈島沖撞皇帝時已還俗，更該鞋皮生應工，能演成《彩樓記·潑粥》中呂蒙正的樣子，有文人之酸之迂、之狡黠之智慧，也一定是好戲。但《詩宴》將時間向前撥到賈島在青龍寺出家的時候，用昆丑的技法為觀眾塑造了一個絕想不到的賈島形象。說著一口蘇白的北京人賈島，著實把北京觀眾驚艷到了。
賈島以僧人無本的身份形象登場，很像《西廂記·游殿》里想從張生身上揩些油水的法聰和尚。賈島初遇微服的唐文宗李昂，看他衣著華貴，想弄幾個錢改善改善生活，表現出賈島精明伶俐的一面。隨情節展開，李昂向賈島要佛經看，賈島說“佛經在下”——將自己的作品比作和佛經一樣貴重，自負自矜的一面顯露出來。而關于吃不吃葷、飲不飲酒、有無妻子的幾番對話，有機智有狡黠，性格又豐富一層。講到進京趕考時“帽子落地”的口彩不佳，流露久困科場而不甘的心跡；為吟詩騎驢兩次沖撞京兆尹，引出著名的“推敲故事”，對詩的癡迷又是一重性格。
待賈島領唐文宗游殿，他對詩的癡迷完全占據主導。他將李白、杜甫、王維、白居易比作天王殿四大天王，自己則比韋陀。大殿里的十八羅漢在賈島心中幻化為十八位詩人，他模仿羅漢姿態邊唱邊舞，不由讓人想到《虎囊彈·山門》中魯智深的一套經典動作。唐文宗受賈島感染做了一首歪詩，讓本以為找到知音的賈島大失所望，當即作詩一首，將唐文宗的詩比成屁。唐文宗要拈香，賈島也不給，最后干脆將皇帝轟了出去。
事后賈島發現自己居然忤逆了皇帝，失去人生最佳翻盤機會，如同掉進冰窟窿，但轉念一想，皇帝剛才封我是“詩奴”，似又看到轉圜的希望。錢偉的表演酣暢淋漓，讓賈島的多面性淋漓展現，既符合印象中的苦吟詩人，又有契訶夫筆下小人物的影子。
如果科舉仕途是關注小我得失，那么《守志》一折顯然是更為宏大的家國興亡時的人格氣節。未及撤離長安的王維被安祿山抓到洛陽，心中抵觸、反感，服藥致嗓音喑啞，但仍不敢死節。宴會上，樂工雷海青向安祿山擲琵琶而被殺。本來雷海青的故事更血腥，本劇不用剜唇割舌這些情節，這一擲已足夠讓王維覺醒：自己想要的東西，等不來、茍不來，唯有抗爭。柯軍的表演準確地詮釋了王維在極端情況下的轉變，也正是如此精彩的表演才能接住《除夕》，讓觀眾不散神。
杜甫再出發
與李白一體兩面的映照
本劇的華彩在《草堂》一折，劇情似乎從宏大回到極生活化，但對文人十分重要的朋友關系。如此安排，實則是用李杜關系講出世入世這個千百年來中國文人的根本命題。
中年杜甫困居浣花溪草堂，突然遇到長自己11歲、看上去年輕如20多歲小伙兒的李白。白衣少年李白是文人心中的入世之心，黑衣中年杜甫是被生活拷打后文人的出世之心，二者本是一體兩面。
杜甫用《江村》中“老妻畫紙為棋局，稚子敲針作釣鉤”的情境訴說了出世的想法，辛文房從李白的身份中退出來，以全知視角預言杜甫將出瞿塘、泝沅湘，客耒陽、游岳祠堂，寫下“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”。于是杜甫決定出川。嗣后兩年的顛沛流離中，他寫出400多首詩作，占其全部創作近三分之一，迎來人生最后高峰，如劇中所說“是霜風裁得詩千首，天涯踏作毫端秋”。
杜甫的再出發，當然不是因為辛文房的勸導，而是他始終保有偉大的志向。此時舞臺上將《茅屋為秋風所破歌》具象化，他在雨漏如注的茅屋，用上所有鍋碗瓢盆可連自身尚不能保全，但想到的仍是庇護天下寒士。和杜甫告別后，辛文房沒有再出現，全劇收束在老杜“相逢于詩”的感慨中，給出一個宏闊遼遠的終章。
終老洛陽的白居易、溘然長逝終南山的王維、身后只有病驢詩篇的賈島、捉月落水的李白、歿于舟中的杜甫……他們留下了我們耳能聞便聽、口能言便說、目能觀便識的詩篇，也留下一個個鮮活的故事。他們都化為中華文明星河中的繁星一點，照耀了辛文房和所有后來者。
近日，江蘇省昆劇院創排的《詩宴·唐才子傳》（簡稱《詩宴》）在京上演。該劇是江蘇省昆劇院繼《世說新語》系列之后，又一部以折子戲串演形式演繹古典名著的作品，集合了柯軍、錢振榮、龔隱雷、施夏明、周鑫、錢偉、趙于濤、徐思佳等一眾中堅力量，由石小梅擔任藝術指導，馬俊豐導演。
江蘇省昆劇院曾創排多部羅周編劇的新戲，如《世說新語》《浮生六記》《蝴蝶夢》等。這些作品既能讓古人說古人話，不拔高不超越，又能發掘故事中的現代意義，不迂腐不陳舊，并且符合昆曲藝術規律，實乃新編戲中的一股清流。《詩宴》能否延續高水準而再有創新？
四折串一劇
勾連古代文人人生母題
《詩宴》取材于元代辛文房所做的《唐才子傳》。辛文房酷愛唐詩，仰慕唐人，以劉長卿的字“文房”為名，以于良史的名“良史”為字。他極力搜求唐代詩人事跡，為278名唐代詩人作傳，附傳120人，傳記長的幾百字，短的幾十字，敘述傳主生平，兼有自己的評論。
《詩宴》從《唐才子傳》中選取白居易、賈島、王維、杜甫、李白的部分，作《潯陽》《除夕》《守志》《草堂》四折，情節基于原文和史實，又有所創造。《潯陽》一折取材于白居易的《琵琶行》，這段故事并不見于《唐才子傳》。《除夕》演繹賈島沖撞皇帝的著名故事，賈島的行當扮相沒有依史實設置為已還俗登第，還是個出家的僧人；《唐才子傳》中將被沖撞的皇帝錯記為唐宣宗，而其實唐宣宗繼位時賈島已逝，劇作糾正了這個錯誤。《守志》在王維與安祿山的交鋒中加入雷海青的故事，豐富了戲劇沖突。《草堂》讓杜甫和李白在茅屋相見，成為雙男主戲。
本劇四折的情節彼此并無關聯，而是以古代文人共同的人生命題勾連在一起。仕途（《潯陽》）、科舉（《除夕》）、氣節（《守志》）、朋友（《草堂》），此四事，隨意翻看一本古代文人的作品集，有哪位不曾寫過，只不過是此事順遂、彼事蹉跎的區別而已。《唐才子傳》中所述幾百位詩人，幾乎都是在科舉和仕進道路上艱苦跋涉，在離亂中搖擺于守住氣節還是順勢逐流，在與友朋詩酒唱和中陶醉。
如何將彼此獨立的故事結構在一部戲里？加入辛文房這個角色，是不難想到的辦法，編劇也是這樣做的。施夏明扮演的辛文房為全劇開場，繼而隨劇情化為劇中人，故事演畢，再以辛文房的身份將角色之后的命運告訴觀眾，并進行點評。辛文房不但是讀者、參與者，還是審視者、評論者。讓辛文房走入他向往的唐代，化身為劉禹錫、李白，和他仰慕的前賢唱對手戲，甚至干預了杜甫的命運走向，也是對他的一種致敬。
白居易共情
《琵琶行》有了現代感
本劇涉及的詩人，白居易、劉禹錫、賈島出生在安史之亂后，年齒接近，人生多波折，將他們放入仕途科舉主題，可展示人面對個人挫折時的表現；王維、李白、杜甫都是開元盛世和安史之亂的親歷者，其經歷講的是在家國巨變中該如何自處。
以《琵琶行》為本編創的劇目，早有清代蔣士銓的《四弦秋》，《送客》一折即敷演琵琶女花退紅與白居易在潯陽江畔的偶遇。《詩宴》在這段故事中加入了劉禹錫一角，成為三個人的群戲，并為這次著名的相逢創作了一段很幽默的表演——
劉禹錫先是猜測琵琶女嫁給了才子或豪俠，琵琶女說嫁了商人；劉、白二人為緩解尷尬，說嫁商人衣食無憂，琵琶女回道，只是小本經營；兩人說那一定是年貌相當，琵琶女說商人五十多歲；兩人說年紀大知道疼人，琵琶女說重利輕別離。劉禹錫實在沒的說了，就說一個人自在，琵琶女反問，“你一個人的時候自在嗎？”天兒終于聊死了。
魯迅的名言“人類的悲歡并不相通”，近年被高頻引用，人與人之間的理解確實不是一件怎樣容易的事。在最尬的時刻，白居易和琵琶女共情了，他并沒有如《琵琶行》原詩只說“去年辭帝京”后的況味，而是讓長安城中的人生高光時刻一次次在腦中閃回，放縱詩酒、托身浮屠、自制飛云履這些避世之舉，背后有著不愿為人道的不甘。
白居易勸慰琵琶女不成，反被琵琶女的弦曲嘈嘈安慰。“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”被立體地詮釋出來，從原詩中更明確地引申出“共情”的意味并進行延展，又讓這個經典故事多了些現代感。
丑行演賈島
一個絕想不到的創造
《除夕》這折實在是本劇很精彩的一部分，也是最適合單獨演出的一折。《除夕》故事完整，結構緊湊，身段漂亮，有老戲的傳承，又有劇作者自身的思考，經過打磨或許能成為昆曲丑行的一出保留劇目。
用丑行演賈島實是一個創造。昆曲塑造落魄文人，本有鞋皮生（戲曲中潦倒的書生角色）這種經典設定，況且按《唐才子傳》所述，賈島沖撞皇帝時已還俗，更該鞋皮生應工，能演成《彩樓記·潑粥》中呂蒙正的樣子，有文人之酸之迂、之狡黠之智慧，也一定是好戲。但《詩宴》將時間向前撥到賈島在青龍寺出家的時候，用昆丑的技法為觀眾塑造了一個絕想不到的賈島形象。說著一口蘇白的北京人賈島，著實把北京觀眾驚艷到了。
賈島以僧人無本的身份形象登場，很像《西廂記·游殿》里想從張生身上揩些油水的法聰和尚。賈島初遇微服的唐文宗李昂，看他衣著華貴，想弄幾個錢改善改善生活，表現出賈島精明伶俐的一面。隨情節展開，李昂向賈島要佛經看，賈島說“佛經在下”——將自己的作品比作和佛經一樣貴重，自負自矜的一面顯露出來。而關于吃不吃葷、飲不飲酒、有無妻子的幾番對話，有機智有狡黠，性格又豐富一層。講到進京趕考時“帽子落地”的口彩不佳，流露久困科場而不甘的心跡；為吟詩騎驢兩次沖撞京兆尹，引出著名的“推敲故事”，對詩的癡迷又是一重性格。
待賈島領唐文宗游殿，他對詩的癡迷完全占據主導。他將李白、杜甫、王維、白居易比作天王殿四大天王，自己則比韋陀。大殿里的十八羅漢在賈島心中幻化為十八位詩人，他模仿羅漢姿態邊唱邊舞，不由讓人想到《虎囊彈·山門》中魯智深的一套經典動作。唐文宗受賈島感染做了一首歪詩，讓本以為找到知音的賈島大失所望，當即作詩一首，將唐文宗的詩比成屁。唐文宗要拈香，賈島也不給，最后干脆將皇帝轟了出去。
事后賈島發現自己居然忤逆了皇帝，失去人生最佳翻盤機會，如同掉進冰窟窿，但轉念一想，皇帝剛才封我是“詩奴”，似又看到轉圜的希望。錢偉的表演酣暢淋漓，讓賈島的多面性淋漓展現，既符合印象中的苦吟詩人，又有契訶夫筆下小人物的影子。
如果科舉仕途是關注小我得失，那么《守志》一折顯然是更為宏大的家國興亡時的人格氣節。未及撤離長安的王維被安祿山抓到洛陽，心中抵觸、反感，服藥致嗓音喑啞，但仍不敢死節。宴會上，樂工雷海青向安祿山擲琵琶而被殺。本來雷海青的故事更血腥，本劇不用剜唇割舌這些情節，這一擲已足夠讓王維覺醒：自己想要的東西，等不來、茍不來，唯有抗爭。柯軍的表演準確地詮釋了王維在極端情況下的轉變，也正是如此精彩的表演才能接住《除夕》，讓觀眾不散神。
杜甫再出發
與李白一體兩面的映照
本劇的華彩在《草堂》一折，劇情似乎從宏大回到極生活化，但對文人十分重要的朋友關系。如此安排，實則是用李杜關系講出世入世這個千百年來中國文人的根本命題。
中年杜甫困居浣花溪草堂，突然遇到長自己11歲、看上去年輕如20多歲小伙兒的李白。白衣少年李白是文人心中的入世之心，黑衣中年杜甫是被生活拷打后文人的出世之心，二者本是一體兩面。
杜甫用《江村》中“老妻畫紙為棋局，稚子敲針作釣鉤”的情境訴說了出世的想法，辛文房從李白的身份中退出來，以全知視角預言杜甫將出瞿塘、泝沅湘，客耒陽、游岳祠堂，寫下“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”。于是杜甫決定出川。嗣后兩年的顛沛流離中，他寫出400多首詩作，占其全部創作近三分之一，迎來人生最后高峰，如劇中所說“是霜風裁得詩千首，天涯踏作毫端秋”。
杜甫的再出發，當然不是因為辛文房的勸導，而是他始終保有偉大的志向。此時舞臺上將《茅屋為秋風所破歌》具象化，他在雨漏如注的茅屋，用上所有鍋碗瓢盆可連自身尚不能保全，但想到的仍是庇護天下寒士。和杜甫告別后，辛文房沒有再出現，全劇收束在老杜“相逢于詩”的感慨中，給出一個宏闊遼遠的終章。
終老洛陽的白居易、溘然長逝終南山的王維、身后只有病驢詩篇的賈島、捉月落水的李白、歿于舟中的杜甫……他們留下了我們耳能聞便聽、口能言便說、目能觀便識的詩篇，也留下一個個鮮活的故事。他們都化為中華文明星河中的繁星一點，照耀了辛文房和所有后來者。
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